UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Sede Bogotá
Facultad de Artes
Escuela de Diseño Industrial Programa de Diseño Industrial Historia y Teoría II
Laura Victoria Izquierdo López 352859
Action Painting y Planos Cromáticos, En Busca De La Unidad
MoMa, The Collection | Object, Untitled, Jackson Pollock, 1951
El 11 (once) de agosto de 1956 muere Jackson Pollock (1912-1956) en un accidente automovilistico1, quien junto con Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905-1970), Robert Motherwell (1915-1991), y Willem de Kooning (1904 - 1997), son considerados como los cinco artistas claves en el expresionismo abstracto2. El
1. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/es cuelas/84.htm
2. Jonathan Harris, Art history: Key concept, Routledge, 2006, p.3.
expresionismo abstracto es un movimiento artístico cuya manifestación solo se encuentra en la pintura, se desarrollo en el marco de la pos guerra, en nueva york, pues se considera su inicio fue en 1947, año en el cual los artista comenzaron a desapegarse del arte figurativo3, su fin, para la crítica, está ligado a la muerte de Pollock4, con lo cual se puede deducir que el expresionismo abstracto nace en 1945-7 y muere en 1956, siendo un movimiento artístico cuyo apogeo es de solo nueve u once años.
Para comprender el expresionismo abstracto cabe aclarar algunos detalles con un fuerte
3. http://www.masdearte.com/item_movimi entos.cfm?noticiaid=48 4. http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/arte contemporaneo/doc/articulos/expresionis moabstractoamericano2.htm
grado de pertinencia, la primera, el movimiento se refiere en principio a dos tendencias, desde su mismo nombre, en primer término, al expresionismo, es decir, según la RALE, “Escuela y tendencia estética que, reaccionando contra el impresionismo, defiende la intensidad de la expresión sincera aun a costa del equilibrio formal.”, y en segundo término, a lo abstracto, lo cual según la RALE hace referencia a “Que no pretende representar seres o cosas concretos y atiende solo a elementos de forma, color, estructura, proporción, etc.”5, lo cual implica la negación de lo figurativo, así pues podemos leer por expresionismo abstracto: expresarse a través de la negación de lo figurativo6. En cuanto a su origen en términos de antecedente cabe aclara que en el marco del expresionismo alemán Wassily Kandinsky busca racionalizar expresionismo generando figuras a partir de formas geométricas, es decir elabora abstracciones7, luego, según algunos autores, en la década de los treinta
5. Diccionario de la real academia de la lengua española
6. (Parafraseado), Lourdes Cirlot, La pintura informal en Cataluña, 1951 – 1970, Anthropos, editorial para el hombre, 1983, p.325
7. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/es cuelas/84.htm
caen bajo la influencia de algunos pintores mejicanos, entre los cuales se cuenta Diego Rivera, de los cuales se cree heredaron el gran formato8. El carácter fuera de lo literal y lo figurativo le otorga un aura de surrealista al movimiento, por ello algunos consideran que debería llamarse surrealismo abstracto9, este movimiento se encuentra plegado dentro de la pintura informal10 y por ello puede ser analizada desde los pintores, enmarcados en la técnica.
Al igual que muchos de las grandes revoluciones intelectuales – artísticas, surgen de los emigrantes, no desde los inmigrantes de la guerra, sino desde la influencia que ellos tuvieron en la forma de construcción de la representación del mundo11.
El expresionismo abstracto representa la modernidad, pero como muy bien lo dijo
8. Paola L. Fracticola, Expresionismo Abstracto, recopilado del libro
movimientos en el arte desde 1945 por Edward Lucie-smith
9. Robert Motherwell (1915 - 1991) Pintor expresionista abstracto
10. Lourdes Cirlot, La pintura informal en Cataluña, 1951 – 1970, Anthropos, editorial para el hombre, 1983, p.348. 11. Matthew Kieran, Revealing art,
Pollock, “En mi opinión el artista moderno no puede expresar esta era el avión, la bomba atómica, la radio con las antiguas formas del renaciomiento o de cualquier cultura pasada”12, por este tipo de pensamiento fue que los expresionistas abstractos inventaron nuevas formas de representación.
En general los artistas pertenecientes al movimiento se pueden clasificar en dos, esto según su técnica, es decir, el Action painting o color field painting13; o lo que es lo mismo la pintura gestual, y la pintura espacialista14 respectivamente; por defecto esto implica que sus máximos exponentes son dos, Jackson Pollock y Mark Rothko respectivamente, sin embargo, por la forma en que murió tiene un mayor grado de recordación Pollock, este es considerado su máximo exponente15.
El Action Painting
El action painting o pintura en acción se referencia a la técnica asociada al signo-
12. Pollock by ed Harris
13. http://www.masdearte.com/item_movimi entos.cfm?noticiaid=48
14. Op. CIT, Lourdes Cirlot, p.51.
15. Jonathan Harris, Art history: Key
concept, Routledge, 2006, p 3
gesto, o gestual16 se caracteriza por el manejo del espacio como abierto y dinámico, cabe aclara que ninguna pintura pintada realizada con esta técnica se puede considerar estatica17, pues esta consiste en la elaboración de gestos con la mano sosteniendo el pincel cargado de pintura permitiendo que la pintura fluya sobre el lienzo dejando el vestigio del gesto en la superficie, la cual para este punto había adquirido la posición horizontal18, esta técnica permitía a los artistas extender el soporte, usualmente de grandes dimensiones, sobre el suelo, y así realizar la proyección de chorros de pintura19 con mayor libertad de trazo, esto es inhibe la perturbación del gesto por la acción de la gravedad, contaminante del gesto, mas no parte del mismo. Esto implica que por primera vez existen unos signos antes que su significado20.
16. CIT, Jonathan Harris p.3. 17. Op. CIT, Lourdes Cirlot, p.43. 18. IVID, p.305.
19. Ricardo Rivadeneira, Clase historia y teoría II, Salón 218, edificio 303 Arquitectura y Diseño Industrial, Escuela de diseño industrial, Facultad de artes, Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá 2009-I
MoMa, the Collection | Object, Number 1A, 1948, Jackson Pollock, 1948
Su mayor exponente de Jackson Pollock, según la película Pollock declaro: “Pinto
sobre el piso. No es algo raro. Los orientales lo hacían. Por lo general utilizo una pintura más bien liquida. A los pinceles los uso como palillos. El pincel no toca la tela sino que pasa por encima.”21.
La pintura gestual se caracterizan por: La composición se crea a partir del gesto, leyendo libertad como el acto deestructurar la superficie basándose en los impulsos provenientes del inconsciente en el instante de ejecución de la obra22, también se encuentran los llamados “núcleos de irradiacion”23, es decir los lugares donde afluyen mas pinceladas que en otras zonas estos núcleos tienden a ser centrifugos24. La
21. IVID, p.326
22. Pollock by Ed Harris, Basada en el libro Jackson Pollock: An American saga by Steven Naifeh and Gregory White smith 23. Op. CIT, Lourdes Cirlot, p. 306. 24. Idem
dirección de los gestos crea una estructura, y, un espacio composivo25.
La gama cromática en general implica un fuerte predominio de los tonos neutros, pardos y castaños, a excepción del caso Narotzky, y el caso Vallés los cuales empllean una gama mas amplia de color e incluso emplea colores vivos26. Los artista trabajan a partir de de soluciones dicromáticas buscando resaltar los efectos entre colores claros y oscuros, usualmente decir color claro implicaba el emplear blancos sucios, es decir, mezclar el blanco en proporción mínima con otros colores27. El action painting emplea diversos tipos de pintura, aunque existe el predominio del oleo, a veces empelan pintura al látex e incluso la mezclan con otros materiales creando así una mayor textura en la pintura loa cual se percibe en el mayor volumen en la pintura28.
Entre las muchos experimentos realizados cabe mencionar el empleo ocasional del collage29, dentro de sus materiales de trabajo se incluyen el pincel y la espátula, mientras
25. Idem 26. Idem
27. IVID, p. 307 28. Idem
los soportes empleados son principalmente el lienzo, la cartulina y el tablex30. Al
contemplar una obra gestual se busca su significado está ligado al gesto31
Como ya se mencionado el expresionismo abstracto debe ser explicado desde sus dos técnicas de expresión, por ello analizaremos la técnica cuyo abanderado es Mark Rothko.
MoMa, The Collection | Object, Untitled, Mark Rothko, 1968
Los planos cromáticos o la superficie-color (color field-painting), esta técnica consiste
pintura es la consecución de diverso modo
en generar la interacción de los colores a través del generar grandes rectángulos de colores32, no necesariamente predecibles,
30. IVID p. 308. 31. Idem
32. http://www.masdearte.com/item_movimi entos.cfm?noticiaid=48
este tipo de pintura se le denomina pintura espacial, puesto que su fin último es la consecución de un espacio pictórico, entendiendo el espacio fuera de las limitaciones que implican determinarlo en términos de alto ancho y fondo, es decir dimensiones, más bien lo que crea es la idea de lo infinito33.
El color field-painting se caracteriza:
El espacio: este en ningún caso entiende el límite del lienzo como el fin del cuadro34, por el contrario entiende el contenido del lienzo como un zoom de la obra total, tienden a ser dinámicos, aunque se puede encontrar en algunos cuadro un delicado equilibrio estático – dinamico35.
En lo que a composición se refiere es posible hallar las estructuradas en configuraciones geométricas irregulares, las ortogonales, la aparición de manchas de color, las cuales tienen un carácter rítmico, repetitivo, o libre36.
33. Op. CIT, Lourdes Cirlot, p.317. 34. IVID, p.318.
35. Idem 36. Idem
La gama cromática en una sola obra se emplean, en general, un máximo de tres soluciones cromáticas, aunque como movimiento el arcoíris es el límite, a los colores se le realizaban graduaciones de concentración del pigmento, estos les permitió generar la llamada “perspectiva cromática”37, en general los colores cálidos se ubican proximales al observador, mientras los fríos se alejan del espectador38.
La técnica: incluye desde elementos tan clásicos como el oleo, hasta pinturas reservadas para otro tipo de función entre las cuales se cuentan pinturas a base de agua y aguarrás, de látex, aglutinantes barnices, entre otros, con el fin de enriquecer sus cuadros emplearon el collage, el cual podía entrar con el fin de acentuar o sustituir algo en la obra39.
El soporte: se emplearon lienzos, maderas y diversos tipos de papel. Lo que nunca se
debe olvidar al pensar en este tipo de la expresión pictórica es el espacio40.
La magia del expresionismo abstracto radica
37. Idem
38. IVID, p.319 39. Idem
40. IVID, p.33039
en el dinamismo, en la separación de los métodos “tradicionales” de abstracción y de negación de la realidad (es decir las vanguardias no figurativas que surgieron antes del fin de la segunda guerra mundial), y por supuesto como muy bien lo dijo Jackson Pollock alguna vez “todas las
expresar sus objetivos inmediatos. Lo que me interesa en que actualmente los pintores no tienen que buscar un tema fuera de sí mismos. Trabajan desde otra fuente. Trabajan a partir de su interior.41.
En el lapso de tiempo que estuvo en vigencia el expresionismo abstracto es pertinente aclarar que el diseño en estadounidense se encuentra en apogeo alrededor de 4000 empresas, entre las cuales se cuentan Herman Miller Furniture company y Knoll international; las cuales se dedican al sector del mueble42.
Un aspecto a considerar como punto de contacto entre el diseño y el expresionismo abstracto es el dinamismo, por supuesto, resultado de diferentes procesos de creación, en el diseño este dinamismo se encuentra en
41. Op. CIT, Ed Harris
42. De fusco, Renato, Historia del diseño industrial, Barcelona: Santa & Cole, 2005, p 259
los producto cuyas líneas se suscriben en el streamlining.43
En la película “la bauhaus un mito” se muestra el claro carácter revolucionario de
culturas han tenido medios y técnicas para
los integrantes de la escuela, carácter claramente marcado por los expresionistas abstractos, los actos fuera de lo ortodoxo, y aun mas importante la producion de objetos – obras completamente originales44.
43. IVID, p.232
44. La Bauhaus un mito
En conclusión podemos determinar que las dos técnicas son el un método de comunicación de la realidad, en las que no se recure a la literalidad las cuales niegan el borde del lienzo como el borde de la obran, y que en términos formales tienen el gran formato, el empleo de pinturas cuyo uso no es convencional en la pintura artística, el agregar diversos materiales a la pintura buscando enriquecer la composición y por último el quitar el privilegio al lienzo de único apoyo apto para la elaboración de pintura, no mural.
Bibliografía
De fusco, Renato, Historia del diseño industrial, Barcelona: Santa & Cole, 2005 Diccionario de la real academia de la lengua española
Lourdes Cirlot, La pintura informal en Cataluña, 1951 – 1970, Anthropos, editorial para el hombre, 1983
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/expresionismo_abstracto.htm
Pollock by Ed Harris, Basada en el libro Jackson Pollock: An American saga by Steven Naifeh and Gregory White smith
Jonathan Harris, Art history: Key concept, Routledge, 2006 http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/escuelas/84.htm
http://www.masdearte.com/item_movimientos.cfm?noticiaid=48 la Bauhaus un mito
Paola L. Fracticola, Expresionismo Abstracto, recopilado del libro movimientos en el arte desde 1945 por Edward Lucie-smith
Robert Motherwell (1915 - 1991) Pintor expresionista abstracto Matthew Kieran, Revealing art, Routledge, 2005, p 97.
