1 Trabajo Practico N°1: Análisis de la obra
Autor: AngelDella Valle, Buenos Aires 1852 - 1903 Título: la vuelta del malón, 1892
Técnica empleada: óleo sobre tela Medidas: 186,5 x 292cm Inventario 6297, adquisición, 1909
2 Contextura histórica del momento: “La conquista del desierto”
En el año 1880 el jefe militar Julio A. Roca informa al congreso de la nación que producto de la exitosa campaña de desierto, se había dado muerte a mil trecientos veintitrés indios, capturado a dos mil trecientos veinte guerreros y que diez mil quinientas treinta y nueve mujeres y niños habían sido tomados como prisioneros. El autor lo que quiere “imprimir” en esta obra es lo que estaba sucediendo en esa época, que lo puede relacionar con que la gente blanca avanzaba más hacia el territorio de los indígenas (hacia el sur del país) porque quería expandir más su territorio, pero ellos se resistían y atacaban con mucha violencia los poblados que iba construyendo el hombre blanco en sus tierras; y es por eso que el autor lo interpreta sintetizando la idea del salvajismo como enemigo de la civilización; donde En ese tormentoso amanecer pampeano los indios huyen con el ganado, despojos de una iglesia profanada y uno de ellos llevando cautiva una mujer blanca.
Análisis de la obra:
Clasificación del producto visual: Soporte:
- Soporte: tela
- Medidas: 186,5x292cm - Composición: horizontal. Función:
Esta obra fue pintada por el auto luego de lo sucedido, (conquista del desierto), intentando plasmar ese momento histórico para todos los habitantes y que quede en sus memorias por siempre, ya que fue un gran suceso políticamente, territorialmente, económicamente y culturalmente.
Estudio de un contenido del producto visual: Análisis preiconográfico:
- Los elementos narrativos claves que componen el producto visual claramente son detectados en el instante de observar la obra; unos de los principales elementos es la cautiva de piel blanca y pecho desnudo, mostrando no resistirse a esa situación. Va sobre los brazos del raptor, con una expresión que sugiere el erotismo.
3 También otros elemento es que la luz del cuadro resalta mucho los objetos robados de las iglesias, sostenidos por estos indígenas con sentimiento de triunfo, pero a la vez con desprecio, violencia, y muy desordenados.
El hecho que se está produciendo en esta obra está muy claro y muy bien planteado, te das cuenta que este grupo de indígenas vuelve de una noche de haber entrado a alguna aldea de la civilización, como confrontación por las tomas de sus tierras y amenazas.
- Color: Tonos tierra, plateado y pequeños punto donde se pueden observar colores blancos celestes, rojos, naranjas y verdes; y también utiliza mucho “negro”, colores oscuros.
- Iluminación: la iluminación se genera por el “amanecer” del cielo, de la parte de ella que no está cubierta de nubes, que estas nubes también generan la oscuridad.
- Forma: figurativa
- Luz: tenebrismo y luz focal natural
- Equilibrio: el equilibrio de esta obra está muy bien realizado por el hecho de que del lado derecho de esta están todos los indígenas cabalgando que los lleva de derecha a izquierda, y al ser en menor cantidad en la izquierda el color es más acentuado por lo tanto se equilibra perfectamente.
- Ejes y centros: los centros en la pintura principalmente son el indígena sosteniendo la cruz y la mujer blanca. Los centros secundarios pueden ser los demás indígenas que cabalgan por detrás, el perro, y los caballos que fueron robados en la parte izquierda de la pintura. Los ejes que se ven en el cuadro pueden ser hacia donde apuntan las lanzas, y también los caballos pueden ser otros ejes.
- Formas: observamos la figura de la mujer blanca, con líneas y gestos sensibles provocando debilidad, cansancio y rendida.
Análisis iconográfico:
- El “punctum” se puede ver a simple vista, porque es lo que más resalta, el rapto o robo de mujeres, ya que esa mujer resalta sobre toda la obra por el contraste de colores e iluminación. A su lado, se puede observar el saqueo, que no solo las casas y los demás establecimientos lo sufrían, sino también las iglesias, que en el cuadro, otra cosa que contrasta por color e iluminación pero sería un segundo plano es que uno de los jinetes lleva el incensario robado, otro porta la cruz como estandarte.
4 Más a lo lejos se puede ver que arrean el ganado que fue robado. Pero si observamos más detalladamente, vemos más a lo lejos, un poco de humo, que junto a la imagen de los que corren a toda prisa, da una idea de la violencia de los ataques que sufrían los pobladores, por parte de los indígenas. Se ven arcos, flechas, lanzas y boleadoras, signo de la violencia con la que atacaban. Se distingue una clara desorganización por parte del grupo de indios
- . Éste cuadro representa la lucha contra el indio, donde parece celebrarse el fin de la lucha desigual; el grupo que componen el jinete y su presa tiene un carácter sensual que lo distingue del resto de la composición: la cautiva de piel blanca y pecho desnudo no se resiste, va abandonada sobre los brazos del raptor, su expresión sugiere el erotismo, el indio que la lleva no muestra un gesto de guerra como los demás, parece protegerla; los contrastes violentos se desdibujan. Además, también sintetiza la idea del salvajismo como enemigo de la civilización, la ferocidad por parte de los caballos que avanzan a todo galope. Representa la temática indígena en nuestro país.
Fundido:
El mensaje visual es la reacción, de los indios de esta época, hacia las conquistas del desierto, con un intento de “proteger” a su grupo.
Estudio del contexto: Autor:
Fue hijo de una familia de inmigrantes italianos, su padre construyó edificios en Buenos Aires por encargo de Juan Manuel de Rosas.
Della Valle se había iniciado en el arte desde muy joven, a la edad de 20 años viajó a Italia para perfeccionarse en la técnica de la pintura al óleo, ya que en el Buenos Aires de 1875 no existían academias de arte, sólo maestros que enseñaban la técnica de manera particular. Se instaló en Florencia, donde estudió con el maestro Antonio Ciseri.
En 1883 volvió a Argentina e instaló su taller en la casa de sus padres. Se integró al vínculo de artistas que surgían en Buenos Aires y que integraban la Generación del ´80. Entre algunas de sus amistades se destacaban: AuguestoBallerini, Lucio Correa Morales, Francisco Cafferata, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova y Reinaldo Giudici.
Junto a Giudici formaron una labor educativa llamada Sociedad de Estímulo de Bellas Artes (SEBA), de la cual salieron un número importante de artistas.
5 Durante 18 años ocupó la cátedra de dibujo, en la que dictaba tres veces por semana.
Se dedicó a realizar con gran éxito retratos, entre los que se destaca el de su gran amigo de la infancia, Pedro Lagleyze, quien fue un importante apoyo en la carrera profesional de Della Valle. Lagleyze, un importante oftalmólogo, tenía entre sus pacientes al entonces presidente Julio Argentino Roca a quien el artista retrató gracias a su intervención.
Lo que se destaca de su talento es la representación del campo, el gaucho y otros temas criollos, que caracterizaron al artista y lo consagraron como retratista de lo autóctono.
Por más que las obras del artista haya marcado un hito en la historia del arte argentino, este se dedicó de lleno a su labor como maestro de los jóvenes artistas. Vale la pena destacar su esfuerzo para promover el arte en todo el país.
Murió en pleno ejercicio de docente, la muerte lo sorprendió el 16 de julio de 1903, mientras estaba dictando clases.
AngelDella Valle pintaba todas sus obras basadas en el realismo, que es la denominación de un movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es GustaveCourbet. El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda marcó la sensibilidad social e ideológica de este grupo de pintores realistas, que conectaría con la vertiente más comprometida socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior.
El realismo se vinculó a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general algunos artistas adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos delmomento y hace un arte combativo, mientras otros mantienen una postura más moderada, y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.
Lugaresy Momentos:
En 1892, Della Valle exhibió con gran éxito su obra La Vuelta del Malón. La obra fue expuesta en el pabellón argentino de la exposición internacional de Chicago, Estados Unidos.
Sin embargo, la pintura no es aclamada en forma unánime por la naciente crítica especializada. Tanto es así que al finalizar la exposición del Ateneo, y durante largos años, no suscita el interés de ningún coleccionista o comprador.
6 Sólo después de la muerte del pintor, ocurrida en 1903 cuando se disponía a comenzar su clase en la Sociedad Estímulo, pasa al acervo del Museo Nacional de Bellas Artes solicitada a la familia del artista por Eduardo Schiaffino, director de la institución.
Enunciación:
Mensaje de la obra, (mi opinión):
Mi opinión sobre la obra es que el autor resalta muy bien con luces a lo que le quiere tomar importancia y donde quiere que los ojos del espectador se dirijan. En este caso yo puedo observar muy bien iluminada la cruz sostenida por uno de los indígenas, también las cosas que robaron de la iglesia, por otro lado también se destaca la calavera de un animal en el suelo; y por supuesto se resalta el cuerpo de la mujer por el hecho de ser blanca y los indígenas no. Las lanzas de los indígenas todas apuntando hacia arriba muy firmes en mi opinión es una demuestra amenazante y de poder, pero también puedo observar que el jinete que sostiene a la mujer no tiene una mirada violenta, sino de sentimientos, como que no le quisiera hacer daño a esta mujer blanca raptada por ellos, y a la vez esta mujer, la cautiva, no demuestra ningún tipo de expresión de fuerza, de miedo, de dolor, sino aparenta estar “dormida” sobre el brazo de este hombre.
Después veo representada la muerte de hombres que fueron atacados por estos indígenas ya que se pueden observar 2 cabezas cortadas colgadas de las monturas de los caballos; una en el caballo principal y la otra en uno de los caballos de más atrás.
9 Propia opinión sobre el museo:
Sobre el museo nacional de bellas artes, es que está muy bien organizado en sentido de guía, pero observe que en algunas de las salas había mucha exhibición, y en otras no tanto; la sala más explotada en sentido de tener la mayor cantidad de cuadros era la sala 16 que era una parte de la colección Guerrico.
Por otro lado observe que todas las salas estaban pintadas de diferentes colores, que en las primeras salas me pareció que quedaba muy bien con las obras exhibidas pero luego al avanzar me encontré con algunas salas que para mi gusto no se debían pintar de esos colores.
Biografía: Internet:
- AngelDella Valle, LA VUELTA DEL MALÓN... Basado en una investigación de Laura Malosetti Costa - Historiadora del Arte, (s/d). Disponible en el sitio web de VIMEO, http://vimeo.com/69840608 (recuperado el 18/08/13).
- Wikipedia.org, año 1892. Disponible en el sitio web de WIKIPEDIA, http://es.wikipedia.org/wiki/1892 (recuperado el 17/08/13).
- Wikipedia.org, AngelDella Valle. Disponible en el sitio web de WIKIPEDIA, http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_della_Valle (recuperado el 17/08/13). - Carpetashistoria.fahce.unlp, historia del mundo contemporáneo, los indígenas
según AngelDella Valle, (s/d). disponible en el sitio web de CARPETAHISTORIA, http://www.carpetashistoria.fahce.unlp.edu.ar/carpeta-1/arte/los-indios-segun-angel-della-valle/ (recuperado el (18/08/13).
- Arslatino – movimientos-artísticos-realismo, (s/d). disponible en el sitio web de
