Centro interactivo de concientización del agua, AQUA

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(1)CENTRO INTERACTIVO DE CONCIENTIZACIÓN DEL AGUA AQUA. ANDREA INÉS ERAZO SILVA. UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA FACULTAD DE ARQUITECTURA BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL 2014. 1.

(2) CENTRO INTERACTIVO DE CONCIENTIZACIÓN DEL AGUA AQUA. ANDREA INÉS ERAZO SILVA. Director JULIO VILLABONA Arquitecto. UNIVERSIDAD CATÓLICA DE COLOMBIA FACULTAD DE ARQUITECTURA BOGOTÁ DISTRITO CAPITAL 2014. 2.

(3) 3.

(4) NOTA DE ACEPTACIÓN. FIRMA DEL DIRECTOR DE PROYECTO. FIRMA DEL JURADO. FIRMA DEL JURADO. Bogotá D.C., Noviembre 26 de 2013. 4.

(5) CONTENIDO. pág.. RESUMEN. 16. INTRODUCCIÓN. 17. 1. 18. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. 1.1. SITUACIÓN PROBLEMA. 18. 1.2. PREGUNTA PROBLEMÁTICA. 18. 1.3. HIPÓTESIS. 18. 2. JUSTIFICACIÓN. 19. 3. OBJETIVOS. 20. 3.1. OBJETIVO GENERAL. 20. 3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 20. 4. METODOLOGÍA. 21. 5.

(6) 5 5.1. MARCO DE REFERENCIA. 22. MARCO TEÓRICO. 22. 5.1.1 Concepto general de museo. 24. 5.1.2 Antecedentes históricos. 24. 5.1.3 Clasificación de Museos. 31. 5.1.4 Análisis de referentes. 33. 5.2. MARCO CONCEPTUAL. 49. 5.3. MARCO CONTEXTUAL. 51. 5.3.1 ¿Qué es Innobo?. 51. 5.3.2 Localización. 52. 5.3.3 Marco físico – geográfico. 56. 5.3.4 Climatología, temperatura, precipitación pluvial. 58. 5.3.5 Vientos dominantes. 58. 5.3.6 Vías de comunicación. 59. 5.3.7 Población. 61. 5.4. 62. MARCO HISTÓRICO. 6.

(7) 5.5. MARCO NORMATIVO. 63. 5.6. MARCO ECONÓMICO. 67. 5.7. MARCO SOCIO CULTURAL. 68. 6. FORMULACIÓN DEL PROYECTO. 69. 6.1. LUGAR DE INTERVENCIÓN. 70. 6.2. CARACTERÍSTICAS DEL LUGAR. 72. 6.3. ANÁLISIS DEL LUGAR. 75. 6.4. NORMATIVIDAD. 77. 6.5. CRITERIOS DE DISEÑO URBANO. 81. 6.6. INTERVENCIONES URBANAS. 85. 6.7. DESARROLLO CONCEPTUAL PROPUESTA URBANA. 89. 6.8. DESARROLLO CONCEPTUAL PROPUESTA ARQUITECTÓNICA. 92. 6.9. EVOLUCIÓN DE MUSEO A CDENTRO INTERACTIVO. 97. 6.10 PROCESO TRANSFORMACIÓN PROYECTO. 102. 6.11. PROGRAMA ARQUITECTÓNICO. 103. 6.12. DESARROLLO ESTRUCTURAL. 104. 7.

(8) 6.13. CRITERIOS DE DISEÑO CONSTRUCTIVO Y AMBIENTAL. 105. 7. CONCLUSIONES. 116. BIBLIOGRAFÍA. 117. ANEXOS. 119. 8.

(9) LISTA DE FIGURAS. pág.. Figura 1. Foto Estanque Ornamental 1. 33. Figura 2. Plano Implantación Estanque Ornamental. 33. Figura 3. Planta primer nivel Estanque Ornamental. 34. Figura 4. Foto Estanque Ornamental 2. 34. Figura 5. Corte transversal. 35. Figura 6. Cortes longitudinales. 35. Figura 7. Detalles. 35. Figura 8. Foto general Monumento 9-11. 36. Figura 9. Corte general Monumento 9-11. 37. Figura 10. Vista general 1. 37. Figura 11. Vista general 2. 38. Figura 12. Implantación. 38. Figura 13. Planta primer nivel. 39. Figura 14. Foto interior. 40. Figura 15. Perspectiva corte proyecto. 40. Figura 16. Foto interior. 41. Figura 17. Planimetría. 41. Figura 18. Foto exterior 1. 42. 9.

(10) Figura 19. Foto exterior 2. 42. Figura 20. Foto exterior 3. 42. Figura 21. Foto exterior 1. 43. Figura 22. Foto exterior 2. 43. Figura 23. Foto exterior 3. 43. Figura 24. Implantación. 44. Figura 25. Análisis proceso de proyecto. 45. Figura 26. Corte explicativo. 45. Figura 27. Implantación. 46. Figura 28. Planta primer piso. 46. Figura 29. Cortes generales. 47. Figura 30. Render 1. 47. Figura 31. Render 2. 47. Figura 32. Contenidos generales de Innobo. 51. Figura 33. Localización Innobo. 52. Figura 34. Plano conexiones Innobo. 53. Figura 35. Concepción marco teórico de Innobo. 54. Figura 36. Dimensiones de Innobo. 54. Figura 37. Plano Articulación Espacio Público. 56. Figura 38. Plano Espacio Público. 57. Figura 39. Plano Estructura Urbana. 57. Figura 40. Rosa Vientos. 58. Figura 41. Plano Movilidad Actual. 59 10.

(11) Figura 42. Plano Movilidad Futura. 60. Figura 43. Plano Escenarios Movilidad. 60. Figura 44. Cuadro Población 1. 61. Figura 45. Cuadro Población 2. 61. Figura 46. Plano Edificabilidad. 64. Figura 47. Cuadro Edificabilidad. 65. Figura 48. Plano Estructura. 66. Figura 49. Plano Usos. 67. Figura 50. Grafica Actividad Económica. 68. Figura 51. Plano Estrategia Turismo.. 68. Figura 52. Operaciones Estratégicas Turismo. 71. Figura 53. . Plano Conectividad Urbana.. 72. Figura 54. Plano Consolidación Urbana.. 72. Figura 55. Plano Espacio Público Estructurante. 73. Figura 56. Intervenciones Innobo. 73. Figura 57. Plano Masas Y Vacíos. 74. Figura 58. Plano localización sector de intervenciones. 75. Figura 59. Llenos y vacíos actual. 75. Figura 60. Usos actuales. 75. Figura 61. Llenos y vacíos propuesto. 76. Figura 62. Movilidad actual. 76. Figura 63. Movilidad propuesta vehicular. 76. Figura 64. Movilidad propuesta Ecológica. 76. 11.

(12) Figura 65. Espacio público actual. 77. Figura 66. Espacio público propuesto. 77. Figura 67. Plano Loteo.. 77. Figura 68. Plano Loteo actual. 78. Figura 69. Plano Afectación Vial. 78. Figura 70. Plano Estratificación Social. 79. Figura 71. Plano Plusvalía. 79. Figura 72. Afectación Vial. 80. Figura 73. Plano general de afectaciones actuales. 80. Figura 74. Esquema Plan Masas. 81. Figura 75. Acciones urbanas en la movilidad peatonal y vehicular. 82. Figura 76. Acciones del concepto urbano en la ciudad. 82. Figura 77. Localización Plan Parcial. 86. Figura 78. Localización actual del Museo del Agua en Innobo. 87. Figura 79. Determinantes básicas de conexiones urbanas. 87. Figura 80. Esquema de Implantación según determinantes urbanas. 88. Figura 81. Render puerta urbana junto al complejo hotelero. 88. Figura 82. Concepto Espacio Urbano. 89. Figura 83. Aplicación concepto urbano. 89. Figura 84. Capas Espacio Urbano. 90. Figura 85. Estrategia de Imagen urbana. 91. Figura 86. Estrategia de atracción. 92. Figura 87. Desarrollo concepto arquitectónico. 93. 12.

(13) Figura 88. Concepto arquitectónico. 94. Figura 89. Concepto arquitectónico. 95. Figura 90. Ciclo del agua. 95. Figura 91. Corte esquemático proyecto. 95. Figura 92. Análisis y aplicación del concepto arquitectónico. 96. Figura 93. Centro de acogimiento urbano CICA. 99. Figura 94. Render interior burbujas. Pasado del agua. 100. Figura 95. Render interior burbujas. Presente del agua. 100. Figura 96. Render interior burbujas. Futuro del agua. 100. Figura 97. Render exterior CICA. 101. Figura 98. Exterior CICA. 101. Figura 99. Evolución de la transformación manzana. 102. Figura 100. Concepto Estructura. 103. Figura 101. Desarrollo estructural. 104. Figura 102. Análisis vientos. 105. Figura 103. Análisis vientos en viaducto vehicular. 106. Figura 104. Recorridos de agua lluvia. 106. Figura 105. Reciclaje de aguas lluvia. 107. Figura 106. Reciclaje de aguas lluvia desde la fachada. 108. Figura 107. Jardines verticales. 108. Figura 108. Foto sietecueros. 109. Figura 109. Foto Aliso. 109. Figura 110. Factor biótico propuesta urbana. 110. 13.

(14) Figura 111. Análisis bioclimático. 111. Figura 112. Análisis asoleación. 112. Figura 113. Climatización vegetal. 113. Figura 114. Climatización pasiva con agua. 114. Figura 115. Recolección residuos sólidos. 115. 14.

(15) LISTA DE ANEXOS. pág.. A. Planos. 1. B. Análisis de Ciclo de vida de materiales seleccionados para el proyecto. 2. C. Ficha presentación final – aspectos urbanos. 3. D. Ficha presentación final – aspectos arquitectónicos. 4. E. Ficha presentación final – aspectos constructivos, tecnológicos y ambientales. 15. 5.

(16) RESUMEN. Este documento contiene aportes conceptuales, ideológicos y prácticos respecto al papel de la arquitectura y del arquitecto en la sociedad. El proyecto Centro Interactivo de Conciencia del Agua (CICA), se enmarca en Innobo (propuesta que “más que un gran distrito de ferias, convenciones y turismo de negocios, debe entenderse, pensarse y crearse como un territorio de innovación”), respondiendo a las necesidades transversales surgidas de las actividades primarias en el sector. Innobo pretende proyectar a Colombia como un país innovador y creativo, en este caso no solamente las ideas y el conocimiento son suficientes “productos a exhibir”, también pueden considerarse como fortaleza a desarrollar la practicidad y la aplicación de las ideas, conocimientos e innovaciones generadas con un objetivo específico. El CICA se concibe como una oportunidad de generar y aplicar esas habilidades, con el objetivo de producir un impacto positivo en cada persona respecto al uso eficiente e importancia del recurso hídrico como parte vital del ciclo de vida del ser humano y de sus sociedades, a través de la convivencia inducida en un lugar específico distinto a lo cotidiano.. 16.

(17) INTRODUCCIÓN. No cabe duda que la arquitectura no es un monumento sino que puede acercarse sigilosamente a la persona y lograr que se impresione con las sensaciones de bienestar que produce. Que las impresiones logradas sean el verdadero monumento; una experiencia personal e íntima. Teniendo en cuenta el enfoque del proyecto y las intenciones didácticas y medioambientales, se decidió que la inspiración no debe provenir de un agente exterior y ajeno al proyecto sino que el mismo elemento agua sea el origen de todo, como en la vida misma. El objetivo es reunir a las personas con una intención positiva, atractiva e intrigante y a través de la recreación, inducir a un cambio de actitud frente al agua. Al tener la arquitectura la intención de provocar, es posible relacionar este método con la experiencia de la lectura de un buen libro. Siendo así, en el libro, en una buena historia con una trama interesante, se buscan las palabras adecuadas, coherentes y sensuales de las historias que sean la razón, motivo, inspiración, que crean escenarios en la mente donde sucede la historia narrada, sin necesidad de usar un cubo proyector. Si un buen libro logra crear lugares en las mentes, ¿por qué no usar ese mismo método en la arquitectura? Conociendo de antemano las sensaciones que se quieren provocar, se conoce la “historia” que se narrará en el espacio. Se puede proponer un guión en un proyecto, un programa arquitectónico alterno al funcional; un alma. El proyecto se basa en el nacimiento del agua desde la montaña hasta la formación de lagos y lagunas, todo ligado al suelo. Como nacimiento del agua en su ciclo el proyecto nace del suelo, por ello se considera que sea subterráneo, visible y dirigido especialmente al habitante desde su perspectiva de peatón y visualmente para los proyectos a desarrollar alrededor del CICA.. 17.

(18) 1.. 1.1.. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. SITUACIÓN PROBLEMA. Falta de conciencia sobre la importancia del elemento agua en la vida del planeta y de los seres humanos, todos como parte integral de un ecosistema.. 1.2.. PREGUNTA PROBLEMÁTICA. En la actualidad, ¿el museo como “museo” puede ofrecer alternativas para generar un impacto positivo y duradero en la sociedad respecto a la conservación y cuidado del recurso hídrico?. 1.3.. HIPÓTESIS. El museo como medio de comunicación para transmitir un conocimiento, debe evolucionar a un sistema educativo más claro, didáctico y práctico, siendo de esta forma eficiente en la entrega del mensaje y captando la atención de mayor cantidad de receptores generando un mayor impacto en la sociedad.. 18.

(19) 2. JUSTIFICACIÓN. La forma de vida acelerada que llevan las personas en la actualidad promueve que las acciones se realicen más rápido y que estás acciones tomadas como respuestas a alguna necesidad sean igualmente “efectivas” en términos de tiempo, siendo éstos de alguna forma impactantes. Así mismo, la educación debe cambiar de estrategia pues se desarrolla de una forma lenta y poco práctica, siendo así “selectiva” con los beneficiarios de ese conocimiento. Si la intención es captar la mayor atención posible, el medio de comunicación debe ser entretenido, didáctico y que genere curiosidad. Según lo anterior el museo visto desde su definición como un lugar para conservar objetos, se convierte en un lugar que no responde a los métodos de enseñanza nombrados anteriormente. El museo debe evolucionar de un lugar de conservación de objetos al objeto mismo del cual se puede aprender, convirtiéndose en el mensaje dirigido a la comunidad en general. Un objeto que se convierta en emblema, en símbolo que represente a un aspecto importante de un grupo de personas; un tema en común que genere que el mismo objeto desde su ser pueda ser apropiado por las personas a quienes interese el mensaje oculto allí.. 19.

(20) 3. OBJETIVOS. 3.1.. OBJETIVO GENERAL. Reunir a las personas con una intención positiva, atractiva e intrigante y a través de la recreación, inducir a un cambio de actitud frente al agua.. 3.2.. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. . Proponer un espacio público de encuentro social, no excluyente e integrador de la comunidad.. . Incentivar el cuidado, el aprecio y la conservación del agua como elemento de vida, a través de la interacción continua y didáctica.. . Modificar la forma en que se transmite un conocimiento, haciéndolo que el método de transmisión del mensaje sea más claro y efectivo.. . Generar un ambiente cosmopolita, receptivo y abierto en el que no se perciban los límites de lo privado o público, el adentro y el afuera.. . Que el proyecto CICA se convierta en un símbolo urbano que represente el cambio de actitud de la sociedad respecto al medio ambiente en el que interactúa.. 20.

(21) 4. METODOLOGÍA. Bajo la asesoría del Arquitecto Villabona, de manera alterna el desarrollo del proyecto se inició con el estudio y análisis de referentes a través de la ingeniería inversa, iniciando con el Dossier elaborado para el proyecto Chandigarh, India, del arquitecto Le Corbusier. Luego se procedió con el reconocimiento del lugar de intervención a través de visitas e investigación. Siguiendo la metodología del arquitecto, se realiza la búsqueda y exploración del concepto que logre comunicar las intenciones del proyecto, para lo cual el “Diccionario Metápolis de Arquitectura Avanzada” constituye una buena base de consulta. De igual manera durante los seminarios realizados en clase se discutió sobre las ideas de Rem Koolhaas expuestas en los libros S, M, L, X, XL y Delirios de Nueva York, aportaron y consolidaron aún más la metodología e ideología del estudiante. Sin embargo, es labor del arquitecto brindar distintas perspectivas para concretar la idea de proyecto. En este caso es importante mencionar que el diccionario aportó bases para seleccionar el “objeto” de inspiración. La palabra escogida fue agua ya que constituye la razón de ser de este proyecto, su esencia y además posee interesantes cualidades que enriquecen al proyecto. De esta forma y ligando el “agua” con la interpretación del lugar, la determinación de las necesidades a resolver y los aportes a realizar para la ciudad, se desarrolla el proyecto.. 21.

(22) 5. MARCO DE REFERENCIA. 5.1.. MARCO TEÓRICO. No cabe duda que la arquitectura no es un monumento sino que puede acercarse sigilosamente a la persona y lograr que se impresione con las sensaciones de bienestar que produce. Que las impresiones logradas sean el verdadero monumento; una experiencia personal e íntima. Teniendo en cuenta el enfoque del proyecto y las intenciones didácticas y medioambientales, se decidió que la inspiración no debe provenir de un agente exterior y ajeno al proyecto sino que el mismo elemento agua sea el origen de todo, como en la vida misma. Igualmente y como parte de los seminarios realizados, se acogieron otras formas de interpretar la arquitectura y su impacto en la sociedad y viceversa. Junto con la postura y metodología propia de la arquitectura que desarrolla este proyecto las actividades nombradas con anterioridad constituyen las herramientas para consolidar una postura personal frente a la labor del arquitecto en el desarrollo y futuro de la sociedad. En el transcurso de la carrera se ha desarrollado una postura del papel de la arquitectura en la sociedad como germen de cambio de actitudes y costumbres negativas. Desde aquí se ha notado que la arquitectura estimula sensorialmente a las personas que la experimentan, el objetivo en este caso se encuentra en que esos estímulos generen reacciones positivas que hagan sentir cercano, personal, íntimo propio el lugar. Al tener la arquitectura la intención de provocar, es posible relacionar este método con la experiencia de la lectura de un buen libro. Siendo así, en el libro, en una buena historia con una trama interesante, se buscan las palabras adecuadas, coherentes y sensuales de las historias que sean la razón, motivo, inspiración, que crean escenarios en la mente donde sucede la historia narrada, sin necesidad de usar un cubo proyector. Si un buen libro logra crear lugares en las mentes, ¿por qué no usar ese mismo método en la arquitectura?. Conociendo de antemano las sensaciones que se quieren provocar, se conoce la “historia” que se narrará en el espacio. Se puede proponer un guión en un proyecto, un programa arquitectónico alterno al funcional; un alma. Se encuentra en Koolhaas un apoyo a este tipo de método.. 22.

(23) De alguna forma, al reconocer situaciones por mejorar en un entorno se negará en un futuro esa misma situación, dejando el espacio (vacío) dispuesto a ser ocupado por las nuevas propuestas. Dentro del surrealismo como método de ver más allá de lo obvio, acogiendo características y sujetos inconscientes para formar nuevas relaciones y lograr sorprender sensorialmente con esas nuevas lógicas. Se logra también a través de la escritura de un guión que en la arquitectura sería la descripción detallada de la experiencia en el lugar; componer el vacío y darle cualidades para lograr el impacto deseado en la persona que lo experimenta. De esta forma las secuencias de experiencias y en consecuencia los escenarios donde éstas ocurren, estarían sólo limitados por quien(es) imaginan la obra. “La historia de la arquitectura documenta el ingenio humano”1 como resultado de la adaptación de las formas de vida del ser humano (como individuo y sociedad) a su entorno; como protección del exterior a veces llamado ambiente, como adaptación del ambiente a sus necesidades; prueba de la creatividad para solucionar y superar un inconveniente. En la modernidad la belleza de la arquitectura era representada por el orden, la funcionalidad y la relación de sus partes como un todo, como una máquina que trabaja por un fin específico. Hoy día la arquitectura es una herramienta al servicio del capitalismo que atrae “clientes”, con el fin de adquirir riquezas económicas. Responde a una función en búsqueda del beneficio individual, a través de la optimización del espacio y de recursos. Esta condicionante económica desincentiva las iniciativas ecológicas pues sus beneficios son a largo plazo. Hacer dinero es la meta. No se incentiva la generación de espacios urbanos al servicio de la comunidad, sumando que los edificios diseñados son tan insípidos que no inspiran sino aburrimiento y frío, además que no se diseñan con conciencia ambiental disminuyendo su gasto energético ni aportando al medio ambiente. La arquitectura tiene un objetivo específico y es la persona, la sociedad, brindar protección con belleza, con confort y potenciar sus cualidades para permitir soñar despiertos. Debe promover las relaciones interpersonales, la convivencia sana, la vida en comunidad, teniendo en cuenta las necesidades colectivas y no las individuales o económicas. Por ello crea espacios que enriquezcan el día a día, que aporten a la ciudad, con conciencia ambiental de la optimización de los recursos naturales siempre pretendiendo devolver más de lo que usa. Nunca imponer barreras físicas para que esto sea posible. 1. ROGERS, Richard. Ciudades para un pequeño planeta. Editorial Gustavo Gili s.a. 2000. 180 pag.. 23.

(24) Muchos de los proyectos referenciados corresponden a proyectos que se han entregado al espacio público y que pretenden a través de su diseño potenciarlo, relacionándose adecuadamente con su entorno, es decir teniendo en cuenta el carácter del lugar y las expectativas de las personas que lo habitarán. La conservación es una mejor opción que la demolición pues se conserva la memoria de la ciudad y por tanto de su sociedad, fomentando el arraigo y el cariño hacia la misma. El uso de técnicas de manejo ambiental, de diseño pasivo, el sólo hecho de tener en cuenta el recorrido del sol da al proyecto la virtud de ser más agradable, de ahorrar en el consumo de energía y de evitar aún más el deterioro del planeta.. 5.1.1. Concepto general de museo. “Es una institución pública, privada o mixta, permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo y abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe con propósitos de estudio, estudio, educación y deleitación, evidencias de materiales del hombre y su ambiente, según el International Conuncil of Museums (ICOM). Centro de cultura donde se conservan los testimonios tanto del pasado remoto como de la época contemporánea; en él se investiga y difunde el conocimiento para que la comunidad tenga memoria del legado de la humanidad.”2 Sin embargo, las sociedades cambian y junto con ellas las necesidades a suplir son distintas. El museo debe evolucionar de acuerdo a los nuevos métodos de enseñanza y a los nuevos beneficiarios de ese conocimiento, asunto que se profundizará en el desarrollo conceptual del proyecto.. 5.1.2. Antecedentes históricos3: Desde el origen de la civilización, el ser humano recogía y acumulaba objetos con el fin de tener un testimonio de algo que experimentó. En la antigüedad se ofrecían como tributo a las deidades los objetos mejores logrados. Desde el hombre Neardenthal y Cro-Magnon, hubo la necesidad de confrontar elementos que fueran de la realidad o que estuvieran vinculados a ella, objetos tridimensionales dados en el tiempo y en el espacio”:. 2. PLAZOLA CISNEROS Alfredo. Enciclopedia de Arquitectura Plazola. Volumen 8. Plazola Editores. Noriega Editores. Pag 313. 3 PLAZOLA CISNEROS Alfredo. Enciclopedia de Arquitectura Plazola. Volumen 8. Plazola Editores. Noriega Editores. Pag 313.. 24.

(25) El hombre, además de coleccionar objetos con un sentido histórico, recogía objetos y los acumulaba como testimonio de algo que vivió y vio”. Dibujaban animales y los confrontaban con el propósito determinado de recordar una realidad (cómo se mata un animal o qué animal se tiene que matar). Aquí hay dos tipos de objetos; los de la naturaleza los que crea el hombre, realidad natural y realidad humana, y es en el museo en donde se da esa realidad, nada más que ahora en forma sistemática, precisa y metodológica muy característica de este lugar.. . Primeras culturas4. Los griegos por ejemplo, entregaban ofrendas a las musas de la memoria (mnemousine), diosas de las artes, las ciencias y de la historia. “Las musas, hijas de la memoria, jóvenes y entretenidas hijas de las artes, de las ciencias y de la historia, eran invocadas en Grecia por integrantes de escuelas filosóficas e institutos de investigación científica y fieles en general, que acudían a buscar consuelo o a expresar agradecimiento a estas divinidades festivas, entregando ofrendas y exvotos fabricados por orfebres o artesanos en todos los lugares.” “El primer recinto para conservar objetos o tesoros de los templos y santuarios fue el teusaroi del siglo V a.C. Más adelante surgió el mouseion helénico, fundado por Platón en su célebre academia al Noreste de Atenas durante el año 387 a.C. Otros príncipes griegos de Asia Menor, crearon en Pérgamo una biblioteca en la que además de los recintos para el cuidado de los libros, había áreas reservadas para concursos académicos y una especie de “pequeño museo histórico” integrado por estatuas, filósofos y otras personalidades.. . Colección5. Los orígenes del coleccionismo aparecieron en el mundo antiguo, En Mesopotamia, Asiria o Caldea se encontraron los primeros objetos heredados de generación en generación por más de un milenio. En Egipto los ritos funerarios provocaron que los faraones tuvieran colecciones y ofrendas dedicadas a la otra vida. Ejemplo de esto son las colecciones de Amenhotep III de esmaltes azules, olas joyas de Tutankamon de las que destacaron los bastones y gran cantidad de orfebrería en oro. La tumba de este faraón se ha descrito como un “museo dinástico”. 4 5. Ibid Ibid.. 25.

(26) También aparecieron en China colecciones importantes de caligrafías y pinturas reunidas desde el siglo III a. C. La lenta acumulación de ofrendas propiciaba un turismo “especializado” hacia los lugares de adoración, como los templos griegos de Delfos Olimpia, Efeso otros donde reside el primer antecedente del coleccionismo abierto al público. Se tenía acceso mediante propina al vigilante, se dio inicio al inventario de objetos. En la Acrópolis de Atenas, siglo III a.C. estuvo el modelo más antiguo de una pinacoteca en los Propileo. Las pinas eran tablas pintadas y los pinakes eran cuadros pintados sobre esas tablas. Así es como nació el nombre de este espacio en el que se agrupan las obras más celebres de la pintura. Es a través de los tesauroi, de las pinacotecas y finalmente de los mouseions en los que el mundo helénico mostró sus colecciones públicas, de gran valor histórico, estético y religioso. Con las extensas y grandes conquistas del mundo griego, llegan a Roma extraordinarios tesoros que convirtieron a los conquistadores en grandiosos coleccionistas de obras de arte. Los emperadores romanos no podían privar a Roma de tan merecedora honra. Los talentos de lo conquistado eran expuestos en sitios más importantes, con lo que se convirtió Roma en un gran museo y fue orgullo de emperadores, como Pompeyo, Julio Cesar y Cicerón, que contaban con sus respectivas colecciones privadas. A partir del siglo III d.C., con la instauración del cristianismo surgió una concepción nueva del coleccionismo, inspirada en recuerdos de la joven religión; relicario, urnas y piezas de orfebrería litúrgica.. . Edad Media6. En Japón, el Shoison en el que se reúnen numerosas ofrendas dedicadas a Buda de Nara (710 s 794 d.C.) es el antecedente más remoto de los museos ripones y de todos los existentes en la actualidad. En el Occidente, las Cruzadas son un factor determinante en el surgimiento de colecciones. En la Edad Media, los más valiosos tesoros artísticos se hallaban en los templos u no prosperó el afán coleccionista hasta que las ciudades lograron gran auge, la nobleza y los ricos comerciantes se dedicaron a reunir objetos preciados.. 6. Ibid. 26.

(27) . Renacimiento y Barroco7. El Renacimiento añadió un valor formativo y científico para el hombre moderno, educado en contacto con la obra antigua; nuevos modos de vida conducen a nuevas apreciaciones culturales y así, la estimación del objeto clásico es ahora estética e histórica. El Renacimiento permitió descubrir y valorar las obras de la antigüedad clásica, que fueron coleccionadas por las familias aristocráticas. El humanismo acrecentó el interés por distintas ramas del conocimiento y las colecciones de objetos fueron cada vez más dispares, al mismo tiempo que se iniciaba la difusión de términos como el de curieux (aficionado). En este ámbito, el arquitecto, pintor y escritor italiano Giorgio Vasari realizó el proyecto de la Galleria Degli Uffizi (Galería de los oficios siglo xv), primer edificio creado con la finalidad exclusiva de albergar obras de arte. Como antecedente de los museos, aparecen nuevos vocablos: studiolos (pequeños aposentos con espléndidos artesonados y piezas de arte que, más que bibliotecas, eran lugares de meditación, lectura y redacción de correspondencia); gallerías (estancias amplias, alargadas e iluminada donde se conservaban colecciones de pintura y escultura) y gabinettos (recintos rectangulares o cuadrados que contenían animales disecados y rarezas botánicas). Estos espacios proliferaban en palacios y residencias de aristócratas, jerarcas eclesiásticos y miembros de los expansivos sectores bancario, mercantil e industrial. Durante las épocas renacentista y barroca se consolidaron las grandes colecciones privadas o reales que servirían como base para la creación de los más famosos museos nacionales europeos. Las más destacadas estuvieron en poder de los papas en Roma, Italia, España Francia. Además re enriquecer sus colecciones privadas en gabinetes y galerías, se convertirían tanto en obsesivos promotores del arte como en voluntarios protectores de los artistas.. . Siglos XVIII – XIX8. En 1734 el Vaticano inició la instalación de varias pinacotecas en el Museo del Capitolio en Roma. Aunque en Inglaterra la colección real fue vendida ttrras la decapitación del Rey Carlos I, ello no impidió que allí surgieran los primeros museos públicos, como el Museo Británico de Londres fundado en 1753. De aquí se desencadenó en toda Europa la creación de los museos más importantes del mundo. En el siglo XVIII se inició el estudio y la clasificación de los objetos 7 8. Ibid Ibid. 27.

(28) coleccionados según criterios de escuela y época, a la ve que se reavivó la atracción por la antigüedad con los descubrimientos de las ruinas de Pompeya y Herculano. Después de la Revolución Francesa se nacionalizaron las colecciones reales y eclesiásticas y se constituyeron diversos museos públicos, como los de Arte, Historia, Ciencias Naturales, Artes y Oficios. La Revolución Francesa propició el surgimiento de la institución más estable y definida; “el museo público”, concebido como factor de incorporación cultural de grandes masas hasta entonces sin acceso al conocimiento y observación de colecciones de arte. El más importante sin duda fue el Museo Central de Artes, creado en el Lpuvre de París en 1793. Estos fondos públicos se enriquecieron en gran medida con las campañas de Napoleón, que aportaron valiosos objetos procedentes de Italia y Egipto.. . Siglo XX9. A principios de este siglo, con una infraestructura y funcionamiento definidos, surge la museología y la museografía en los principales museos de especialización temática (pintura, historia, etnografía, ciencias naturales), tuvo como sedes edificios suntuosos. A partir de 1900 se incrementó el interés por la conservación de los fondos y por llevar a cabo una política educativa que aproximara al público a los tesoros conservados en estas instituciones Es de destacas el espectacular desarrollo que la museología experimentó en Estados Unidos, donde surgieron varios museos, casi todos con carácter de fundación privada entre los que cabe señalar el Museo Guggenheim, el de Arte Moderno de Nueva York, la National Gallery de la ciudad de Washington o el Museo de Bellas Artes de Boston. Aquí la arquitectura de los nuevos museos se volvió innovadora y funcional. El museo en la vida contemporánea se plantea como un centro de exhibición y conservación, destinado a la contemplación y el conocimiento del pasado histórico-artístico y del futuro científico; foco cultural, investigador y educativo, al servicio de toda la sociedad y en contacto con todo tipo de innovaciones. En 1962 empezó a despuntar la fuerza de los movimientos de innovación museológica. Se abandonó la concepción de Le Corbusier, quien definía el museo como “una máquina de conservar y exponer obras de arte” y se buscó, cada vez más, la participación del público. En Leningrado 1968 se subrayó la función educativa del museo.. 9. Ibid. 28.

(29) Durante la reunión organizada por la Unesco para la formación de conservadores y técnicos de museos en Argel (1968), se llegó a la conclusión de que en el mundo moderno, y especialmente en las sociedades en vías de desarrollo rápido, el museo debe concebirse como una institución abierta, cuya creación y desarrollo se justifican por la función social que asume. El museo es para la sociedad actual, un lugar destacado en la “reproducción” de la cultura, particularmente en Europa, donde además el museo está muy vinculado a la vida cotidiana, en la historia y en el presente. Los artistas de la década de los sesenta le dieron la espalda a los museos: la vanguardia (minimalismo, arte conceptual, etc.), que anunciaba a los museos como cementerios del arte, fue seguida por un resurgimiento del museo a través de la comercialización intensificada del arte en los años ochenta. Esto ha desafiado a los arquitectos a que redefinan, para su propia época, el carácter en relación al continente y el contenido entre los espacios específicos o genéricos, entre salas expresivas o neutrales de valor histórico, artístico o científico. En el concepto contemporáneo el museo ya no es un simple depósito de los testimonios del pasado, sino un centro de elaboración de datos culturales a disposición de toda persona que los solicite como una nueva cultura accesible a todos. Desde la década de los años ochenta, la participación del niño en este campo es un gran desafío para todos los museos, que son un instrumento de educación permanente para la sociedad a la que están perfectamente integrados. En esta década se observa un nuevo modelo de museo, es decir, un viejo edificio reconvertido en contenedor de arte. Viejos muros desnudos, hileras de columnas de hierro colado, estructuras metálicas para soportar las cubiertas, viejos montacargas y escaleras de diseño industrial, son los elementos básico que configuran estos contenedores, con un telón de un cierto academicismo del antimuseo, En esas warehouses predomina una estética de la ausencia, un recuerdo de orden industrial histórico, que a su vez es una rememoración de los orígenes mismos de los museos, de las cuevas y gabinetes ancestrales. Un museo de arte contemporáneo debe considerar la fase más reciente de la historia de la producción artística en los últimos 30 a 40 años para sus exposiciones y colecciones. Ajustarse a la vanguardia más novedosa significa una retrospectiva que cubre un corto periodo, Esta comparación de estilos y direcciones en las artes es una premisa esencial para montar una colección. Espacios con una función magnífica, al tener vestíbulos que reúnen a los visitantes y los distribuyen por todas las áreas del museo, salas de exposiciones, tiendas, restaurantes, auditorios, guardarropas o servicios, con dimensiones que causan confort y goce en cada una de sus partes. Los corredores son más 29.

(30) anchos; hay un área de embalaje y desembalaje, bodegas de tránsito, espacio aumentado para los medios y bibliotecas de publicaciones, Hay también, estacionamiento para remolques con las instalaciones más modernas de seguridad.. . América10. En América, el museo constituye la representación más clara de los contenidos sociales de los países, donde se refleja su evolución y desarrollo dentro del campo de las bellas artes.. . Europa11. En los últimos veinte años los museos de Europa Occidental han tenido grandes cambios. En los países de Francia, Gran Bretaña, España, Alemania e Italia se han notado más estas transformaciones. EL análisis del caso de París, Francia, permite ver un crecimiento de museos cuyas raíces radican en el reconocimiento de la ciudad-cultura, o la ciudad estética en general. La modernidad ha reemplazado al historicismo, no formalmente en la imagen del museo, sino en el deseo de conectar a la juventud de Francia, a través de escuelas y universidades. La diversidad de los enfoques de diseño da como resultado espacios como el centro George Pompidou, ejemplo del resurgimiento y cambio radical de la vida cultural contemporánea, importante para la construcción de museos que se iniciaría a partir de los año setenta y ochenta, después de cien años del apogeo de los grandes museo Este Centro generó gran polémica social y política, dando paso a un renacimiento hacia expresiones y creencias; edificio alberga investigación, exploración, exhibición, libros y arte. En España, los museos se han ubicado dentro de edificios antiguos, que han sido remodelados o ampliados con nuevas construcciones, pretendiendo con ello lograr una integración perfecta al contexto urbano del lugar donde se ubican. La diversidad de enfoques de diseño, refleja la permanencia del pluralismo arquitectónico y el cuestionamiento del papel funciona y social de los museos.. 10 11. Ibid Ibid. 30.

(31) 5.1.3. Clasificación de los museos12: Según la temática que desarrollan los museos se clasifican en:. 12. . Arte contemporáneo. . Ciencia y técnica: En ellos se exponen los avances más notables dentro de la ciencia y la tecnología, así como los inventos y progresos dentro de los campos de la física, matemática y cibernética.. . De masa. . Dinámicos; Son espacios atractivos e innovadores en donde la distribución de sus áreas está ligada a los recursos museográficos más modernos.. . Escolares y comunitarios; Sirven para la conservación y divulgación de los testimonios naturales y culturales de su ámbito.. . Especializados; En ellos se exhiben objetos específicos de un tema en especial armas, medicina, ecología, embarcaciones, etc.).. . Experimentales; Se basan en el uso de métodos didácticos novedosos que convierten al público en participante de todo un espectáculo de dinamismo, Los museos por ser centros de enseñanza objetiva y permanente deben tener la capacidad de presentar gran variedad de temas a partir de lo cual se tiene una clasificación especializada y un nombre específico según lo que se exhibe.. . Históricos. . De sitio. . Locales; Están integrados por diversas colecciones o testimonio culturales del lugar. . Nacionales; Pretender dar una visión general de la formación histórica del país, desde sus orígenes hasta el presente.. . Regionales: Muestran el desarrollo histórico de cada estado o región del país.. Ibid. 31.

(32) En la actualidad el museo tienen que ser fundamentalmente un centro de comunicación entre el objeto y el espectador que propicie al hombre a vivir emocional y psicológicamente la confrontación con el objeto y su significado.. . Planificación de un museo13. Dentro de cualquier museo debe existir una organización estratégica para el desarrollo de las exposiciones, las cuales son de tres tipos:   . Exposición permanente Exposición temporal Exposición de novedades.  Personas que intervienen en el museo14 El museo por ser un lugar público o privado de enseñanza, requiere un diálogo entre una cultura y el hombre; su creación está precedida por la investigación y por la definición del objeto finalidad del mismo, de la que se desprende la labor museológica de conservación, protección y uso del recinto. Los museos se crean mediante dos líneas paralelas; la línea del equipo de asesores científicos y conservadores dedicados a la colección, y la línea de los arquitectos y museógrafos que deben darle forma, secuencia y contemporaneidad a los espacio, ritmos, dimensiones, etc., para que la finalidad pedagógico-estética tenga proyección humana integra. Los museos son el resultado de una ardua labor de especialistas; arquitectos, museógrafos, investigadores, restauradores, asesores educativos e incluso personal de seguridad. Debe haber interdependencia entre asesores, científicos, arquitectos, investigadores, estudiantes y artistas, lo cual es determinante para darle fisonomía propia al partido y a los espacios, y conseguir una ubicación cronotópica correcta de la obra, que es el principal problema arquitectónico, porque engloba a todos los demás.. 13 14. Ibid Ibid. 32.

(33) 5.1.4. Análisis de referentes 5.1.4.1. 730 m2.. Estanque Ornamental / Hosper: Es un parqueadero subterráneo de. Figura 1. Foto Estanque Ornamental 1. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. Figura 2. Plano Implantación Estanque Ornamental. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. 33.

(34) De acuerdo con las intenciones de implantación, se ha escogido este proyecto como referente pues sus características corresponden a las propuestas en este caso. Así, se presentan a continuación los planos en imágenes que sustentan el que haya sido usado como referente. Figura 3. Planta primer nivel Estanque Ornamental. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. Figura 4. Foto Estanque Ornamental 2. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. 34.

(35) Figura 5. Corte transversal. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. Figura 6. Cortes longitudinales. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/]. Figura 7. Detalles. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper. [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. 35.

(36) Se evidencia aquí la relación interior exterior y la delicadeza con la cual se implanta en un contexto de conservación sin llegar a ofender el lugar sino enriqueciéndolo como espacio público de contemplación. Se oculta así un uso banal tras una actividad interesante.. 5.1.4.2. National September 11 Memorial & Museum - World Trade Center: Como un hecho emblemático, el proyecto representa el vacío, la herida dejada como huella de los acontecimientos del 9 de septiembre de 2011. Por su imagen, por el ícono y lo que representa en la memoria de las personas, por el manejo del elemento como tributo y belleza para contemplar un momento de la historia.. Figura 8. Foto general Monumento 9-11. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. 36.

(37) Figura 9. Corte general Monumento 9-11. Fuente: FRANCO, José Tomas. Estanque Ornamental / Hosper [citado en julio de 2008] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/08/17/estanque-ornamental-hosper/].. 5.1.4.3.. Museo Marítimo Nacional Danés / BIG. Figura 10. Vista general 1. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Museo Marítimo Nacional Danés / BIG. [citado en 22 de octubre de 2013] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/10/22/museo-maritimo-nacional-danes-big/].. 37.

(38) FIGURA 11. Vista general 2. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Museo Marítimo Nacional Danés / BIG. [citado en 22 de octubre de 2013] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/10/22/museo-maritimo-nacional-danes-big/].. Arquitectos: BIG Ubicación: 3000 Helsingor, Denmark Arquitecto A Cargo: Bjarke Ingels, David Zahle Lider De Proyecto: David Zahle Bajo la tierra y al aire libre, sus galerías son disfrutadas por los visitantes. Figura 12. Implantación. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Museo Marítimo Nacional Danés / BIG. [citado en 22 de octubre de 2013] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/10/22/museo-maritimo-nacional-danes-big/].. 38.

(39) Figura 13. Planta primer nivel. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Museo Marítimo Nacional Danés / BIG. [citado en 22 de octubre de 2013] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2013/10/22/museo-maritimo-nacional-danes-big/].. Aquí lo importante es el manejo espacial entre el adentro y el afuera. 5.1.4.4. Toshiba Milano Salone / DGT Architects: Desde el inicio del proyecto se dio al proyecto la virtud de sorprender a sus visitantes, así se imaginaron varios escenarios que provocaban distintas sensaciones y asombro. Este proyecto es un ejemplo de lo que el agua bajo efectos de la gravedad y el diseño llegan a ser y a representar para las personas.. Arquitectos: Dorell.Ghotmeh.Tane Ubicación: Milán, Italia Superficie: 534 m2 Fecha: 2010 – 2011. 39.

(40) Figura 14. Foto interior. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Toshiba Milano Salone / DGT Architects. . [citado en mayo de 2011] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/05/13/toshiba-milano-salone-dorell-ghotmeh-tane/]. Figura 15. Perspectiva corte proyecto. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Toshiba Milano Salone / DGT Architects. [En línea] (mayo de 2011). Disponible en. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/05/13/toshiba-milano-salone-dorell-ghotmeh-tane/].. 40.

(41) Efectos de luz, forma, color, espacio Figura 16. Foto interior. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Toshiba Milano Salone / DGT Architects. . [citado en mayo de 2011] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/05/13/toshiba-milano-salone-dorell-ghotmeh-tane/].. Figura 17. Planimetría. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Toshiba Milano Salone / DGT Architects. . [citado en mayo de 2011] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/05/13/toshiba-milano-salone-dorell-ghotmeh-tane/].. 41.

(42) 5.1.4.5. Iglesia en el Agua / Tadao Ando: “Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento, junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.” Figura 18. Foto exterior 1. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Clásicos de Arquitectura: Iglesia en el Agua / Tadao Ando. [citado en enero de 2011] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/01/04/clasicos-de-arquitectura-iglesia-en-el-agua-tadaoando/].. Relación interior y exterior, alimentándose mutuamente. Figura 20. Foto exterior 3. Figura 19. Foto exterior 2. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. Clásicos de Arquitectura: Iglesia en el Agua / Tadao Ando. [citado en enero de 2011] [En línea]. [http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/01/04/clasicos-de-arquitectura-iglesia-en-el-agua-tadaoando/].. 42.

(43) 5.1.4.6. Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s Serpentine Gallery Pavilion design revealed: Se aprecia aquí la apropiación del lugar con un diseño que promueve una estancia en el espacio público, perfecto para sentarse, pararse, acostarse o simplemente mirar y sorprenderse. Figura 21. Foto exterior 1. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. BASULTO, David. Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s Serpentine Gallery Pavilion design revealed. [citado en mayo de 2011] [En línea]. [http://www.archdaily.com/232661/herzog-de-meuron-andai-weiweis-serpentine-gallery-pavilion-design-revelaed/].. Figura 23. Foto exterior 3. Figura 22. Foto exterior 2. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. BASULTO, David. Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s Serpentine Gallery Pavilion design revealed. [citado en mayo de 2011] [En línea]. [http://www.archdaily.com/232661/herzog-de-meuron-andai-weiweis-serpentine-gallery-pavilion-design-revelaed/].. 43.

(44) Figura 24. Implantación. Fuente: PLATAFORMA ARQUITECTURA. BASULTO, David. Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s Serpentine Gallery Pavilion design revealed. [citado en mayo de 2011] [En línea]. [http://www.archdaily.com/232661/herzog-de-meuron-andai-weiweis-serpentine-gallery-pavilion-design-revelaed/].. 5.1.4.7. Centro de memoria, paz y reconciliación: “El Centro se concibe como un espacio público abierto a toda la ciudadanía, para incentivar la comprensión de las causas y consecuencias de la violencia política y el conflicto armado en Colombia, desde mediados del siglo XX, y sus expresiones en Bogotá y en la región central”.15 “Es una obra que emerge de la tierra y del agua para convocar la memoria del dolor que no debió ocurrir y que no debe repetirse; y también para evocar la memoria de causas y búsquedas que no puede eludirse”. Así resumió Darío Colmenares, asesor del concurso, el sentido del diseño arquitectónico que se presentó el 26 de febrero de 2009 en un evento realizado en el auditorio del Archivo de Bogotá.16. 15. CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp] 16 Ibid. 44.

(45) Figura 25. Análisis proceso de proyecto. Fuente: CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp],. Figura 26. Corte explicativo. Fuente: CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp],. 45.

(46) Figura 27. Implantación. Fuente: CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp], Figura 28. Planta primer piso. Fuente: CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp],. 46.

(47) Figura 29. Cortes generales. Fuente: CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp],. Figura 31. Render 2. Figura 30. Render 1. Fuente: CENTRO MEMORIA, PAZ Y RECONCILIACIÓN. , Obra arquitectónica. [citado en 2013] [En línea]. [http://centromemoria.gov.co/obra-arquitectonica/?lang=sp],. 47.

(48) Se cita a continuación la descripción del proyecto realizada por el arquitecto y registrada en la página web del centro en cuestión. “En el monolito se encuentran cien ventanas que caen como las lágrimas de esta sociedad sumida en la violencia, pero también como fuentes de luz que llegan al Centro de Memoria para rendir homenaje a las víctimas, a sus sueños y a la búsqueda de una sociedad sin violencias y en paz. Al edificio se ingresa descendiendo por los cuatro puntos cardinales y lo primero que se halla en las paredes interiores del monolito, en la línea que ilumina las ventanas, es el resplandor de 2.012 botones de vidrio que contienen tierra y mensajes entregados por miles de personas, entre ellas muchas víctimas, para convocar a la memoria por la vida, los derechos humanos y a una sociedad no violenta. Esta perspectiva de inclusión social fue sustentada por el arquitecto desde la presentación del diseño al concurso mencionado. En sus palabras, “[...] el proyecto arquitectónico tiene en cuenta desde sus primeros bocetos conceptuales, los criterios de sostenibilidad social, entendiendo la sostenibilidad social como la capacidad que tiene el edificio de generar relaciones equilibradas de interdependencia entre la arquitectura y los grupos sociales involucrados. Para ello, durante su construcción, el proyecto plantea tejer relaciones afectivas y de significado con las víctimas de la violencia. En este sentido, se realizarán acciones sociales durante el desarrollo de la obra que consistirán en ceremonias específicas, donde se recibirán aportes voluntarios de tierra hechos por las familias y las agremiaciones de las víctimas, los cuales se encapsularán en recipientes de vidrio junto con una voluntad de paz escrita. Una vez terminada la construcción del monolito, estos aportes formarán parte integral de su espacio y la presencia de estos tubos de cristal completará su arquitectura”.17 Aquí la inspiración la constituye el sentir sobre la situación de la violencia y las marcas que deja en las personas.. 17. Ibid. 48.

(49) 5.2.. MARCO CONCEPTUAL. La esencia del proyecto debe ser la experiencia viva que exige que al transitar o habitar sus espacios se produzca una comprensión del presente gracias a la visión retrospectiva, y no solo una observación del pasado. La arquitectura debe ser auténtica y verdadera y contener la formación espacial del programa planteado por todos los que intervienen en la obra que se construye. Todos ellos deben realizar diferentes acciones que permitan cumplir con éxito las funciones fundamentales de todo museo; la conservación y preservación del patrimonio y su promoción y difusión de peste entre la sociedad. Para elaborar el programa arquitectónico, la relación entre los arquitectos y el resto de los profesionistas debe ser muy estrecha, a fin de tomar en cuenta todas las necesidades de tal manera que se logre un equilibrio entre su ubicación, funcionamiento y circulación. El programa tendrá como fin ser dinámico y social, generador de múltiples actividades, eventos y servicios al visitante en su difusión cultural. Ubicación y terreno: Si el museo es educativo, se ubicará en lugares estratégicos de fácil acceso Su edificación debe generar una imagen propia, identificable como museo y capaz de integrarse al entorno, lo cual significa tomar en cuenta las relaciones entre escalas urbana, arquitectónica, social, cultural y ecológica para establecer un adecuado planteamiento arquitectónico. El diseño de las áreas de exposición debe ser adaptable a propuestas museográficas diversas. Se debe considerar la inclusión de piezas de gran tamaño (estelas) o piezas medianas y de pequeñas dimensiones (escultura y cerámica). Así mismo, debe haber espacios para maquetas, dioramas o murales.. . Colección: Constituye el principal atractivo del museo y se encuentra contenida dentro de un espacio diseñado especialmente para colocar las piezas, en el que se marca la circulación apropiada de la exhibición.. . Comunicar: Esta función engloba todo aquello que atiende a posibilitar el conocimiento del patrimonio cultural del museo fuera de este, para que así el público pueda saber en dónde y cómo puede obtener información relacionada con la educación y la cultura.. . Conservar: Función de características especializadas que tiene que ver con el permanente buen estado de las piezas y su mantenimiento. 49.

(50) . Eco-museo: Es la creación de museos de arquitectura doméstica en centros históricos en áreas rurales y marginadas. (NO se comparte la definición descrita aquí por la enciclopedia, pues “eco” ya es tema mundial y compete a todos contribuir a mejorar y conservar el medio ambiente).. . Exhibir: Frente al público y en relación con peste, es la más importante de las funciones del museo ya que aquél va a conocer las piezas y colecciones que dan razón de ser al museo.. . Investigar: Tarea propia de los especialistas sobre los distintos orígenes e historia de las colecciones.. . Objetos: Son los principales protagonistas del museo, representan la producción artística del hombre a lo largo de la historia. Son de tamaños, formas y estilo variables (cuadros, esculturas, textiles, vasijas, herramientas, armas, etc.). (Sobre este punto no se comparte la opinión sobre los protagonistas del museo, ya que los objetos son un recurso de registro de la historia, si bien en cualquier ligar, sobre cualquier arquitectura con cualquier uso, si no hay personas quienes experimenten el lugar y den fe de su existencia, no hay lugar, por ello las personas son lo importante).. . Museología o ciencia del museo, estudia la historia de los museos, su función en la sociedad, los sistemas específicos de investigación, conservación, educación y organización, así como las relaciones entre el entorno físico y la tipología.. . Museografía es una actividad artística, cuyo domino supone un poder creador, aparte de la cultura e inventiva visuales y de conocimientos históricos y teóricos artísticos. En ella se considera que el museo debe ser una unidad viva y un instrumento para la popularización de la cultura, que el museo debe salir al encuentro del público, convirtiéndose en centro dinámico de la vida de la comunidad. La museografía significa clasificar obras, adquirirlas, conservarlas y exhibirlas.. 50.

(51) 5.3.. MARCO CONTEXTUAL. 5.3.1. ¿Qué es Innobo? “Un nuevo Territorio Urbano Sostenible de ferias, convenciones, emprendimiento, innovación y cultura, con transformación urbana, para la inserción internacional de la capacidad productiva y competitiva de alto valor agregado de Bogotá, de la región capital y de Colombia. Ciudad Innobo será la primera ciudad del siglo XXI dentro de la gran ciudad de la región capital. Innobo tendrá un importante componente productivo cuyo principal instrumento, con base en Cultura y Turismo (CyT), emprendimientos e inversión en industrias sustentables de alta tecnología, será el parque tecnológico urbano”.18 “Lo que define la especificidad de un territorio de innovación es su capacidad para generar sinergia, esto es, el valor añadido que no resulta del efecto acumulativo de los elementos presentes en el territorio (todas las industrias y servicios del anillo de la innovación y zonas aledañas conforman una gran aglomeración productiva sin mayor integración), sino de su interacción (la concepción de Innobo se sustenta en la interacción)”.19 Figura 32. Contenidos generales de Innobo. Fuente: ACOSTA PUERTAS, Jaime. Innobo Ciudad de negocios y de convenciones, de industrias de alta tecnología y de la cultura en Bogotá. Bogotá. Abril 2013. Pag 22. 18. ACOSTA PUERTAS, Jaime. Innobo Ciudad de negocios y de convenciones, de industrias de alta tecnología y de la cultura en Bogotá. Bogotá. Abril 2013. Pag 21 19 Ibid. Pag 20. 51.

(52) 5.3.2. Localización. Figura 33. Localización Innobo. Fuente: Autor. Innobo se encuentra ubicado en la operación estratégica del Anillo de Innovación; su territorio tiene por ventaja el situarse cerca de la zona industrial más reconocida de la ciudad y del país, igualmente cerca de Corferias, de la Universidad Nacional y del actual sector hotelero de la Avenida la Esperanza. Sus límites geográficos son; por el norte con la avenida El dorado, entre la avenida Ciudad de Quito y la avenida Boyacá; por el occidente con la avenida Boyacá entre la avenida El dorado y la avenida Centenario; por el sur con la avenida Centenario, entre las avenidas Boyacá y Américas, y la avenida de las Américas entre el cruce de Puente Aranda y la avenida Ciudad de Quito; y por el oriente con la avenida Ciudad de Quito entre las avenidas de las Américas y El dorado.. 52.

(53) Figura 34. Plano conexiones Innobo. Fuente: ACOSTA PUERTAS, Jaime. Innobo Ciudad de negocios y de convenciones, de industrias de alta tecnología y de la cultura en Bogotá. Bogotá. Abril 2013. Pag 32.. Las ventajas competitivas obtenidas a partir del conocimiento ayudan a la proyección de la ciudad, “en este contexto, el proceso innovador cambia de la acción individual hacia un fenómeno colectivo, en donde la capacidad para colaborar e interactuar con apoyo de una estructura institucional adecuada, promueve el desarrollo de actividades innovadoras radicales”.20 Así, la generación de conocimiento ya no es individual sino que se busca sea en común, enfocado a las variantes que cada ente desee desarrollar como competencia. “La concepción de Innobo obedece a una sociedad red. Sus componentes principales son interdependientes”.21 Con lo anterior, todo actor involucrado 20 21. Ibid. Pag 7. Ibid. Pag 8.. 53.

(54) (Corferias, Universidad Nacional, Cámara de Comercio de Bogotá, Corferias, etc.), todos tendrán efectos positivos de las acciones realizadas en conjunto. Figura 35 Concepción marco teórico de Innobo. Fuente: ACOSTA PUERTAS, Jaime. Innobo Ciudad de negocios y de convenciones, de industrias de alta tecnología y de la cultura en Bogotá. Bogotá. Abril 2013. Pag 9. Figura 36. Dimensiones de Innobo. Fuente: ACOSTA PUERTAS, Jaime. Innobo Ciudad de negocios y de convenciones, de industrias de alta tecnología y de la cultura en Bogotá. Bogotá. Abril 2013. Pag 12.. Identificando las dimensiones de Innobo podemos ubicarnos como proyectos en el contexto, de esta forma se reconocen los aportes hacia el objetivo general y la forma en que las acciones interactúan con las de los otros participantes. 54.

(55) . Dimensión política y cultural. La cultura tiene relación directa con las intenciones de Innobo, pues representa las capacidades científicas, tecnológicas y de innovación con creatividad. Con este enfoque se quiere impulsar las industrias culturales y la actividad artística.. . Dimensión ciencia, tecnología e innovación. “Desarrollo y transferencia de tecnología orientada a la gestión y al proceso de generación y creación de conocimiento, innovación y emprendimiento en procura de impulsar un nuevo desarrollo productivo y tecnológico.”22. . Dimensión económica. Con el desarrollo de nuevas empresas se generarán empleos directos. . Dimensión sociológica, educativa y pedagógica. Junto con el desarrollo de las anteriores dimensiones, se requiere de la formación de personas en aspectos creativos, innovadores y de emprendimiento, para que sean parte del desarrollo productivo, más que simples empleados.. . Dimensión espacial sustentable y movilidad. Transformación de la ciudad como resultado de las nuevas dinámicas generadas por Innobo. Por ello la movilidad debe reorganizarse para que logre responder a las nuevas necesidades de comunicación en la ciudad-región. Entre sus estrategias se encuentran incluir al AI en el SITP y la propuesta de nuevas estaciones de Transmilenio sobre la Avenida Calle 26 y Avenida de las Américas.. . Dimensión internacional. La globalización enmarca una descentralización de producción, así, ciertas regiones se especializan en un producto o servicio para ofrecerlo a nivel mundial.. 22. Ibid. Pag 13.. 55.

(56) 5.3.3. Marco físico - geográfico . Articulación espacio público. Figura 37. Plano Articulación Espacio Público. Fuente: UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Anillo de innovación de Bogotá Innobo. Estudio de Pre factibilidad. Primera aproximación. Bogotá. Marzo de 2010. Pag. 60. Actualmente y dentro de los límites del área de intervención del AI, el espacio público determina la situación física del lugar y articula al sector delimitando el sector. Así, existen 3 ejes ambientales y de espacio público como el eje que traza el Ferrocarril de Occidente futuro tren de cercanías; el eje que une a la Universidad Nacional con la intervención del Centro Internacional de Convenciones, la Plaza del Agua y Corferias. 56.

(57) . Espacio público en Innobo. Figura 38. Plano Espacio Público. Total áreas verdes:. 286.872 m2. Total espacio público duro. 358.625 m2. Total espacio público. 645.498 m2. Fuente: UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Anillo de innovación de Bogotá Innobo. Estudio de Pre factibilidad. Primera aproximación. Bogotá. Marzo de 2010. Pag. 64. El espacio público y las zonas verdes como estructurantes y conectores de las intervenciones a realizar en Innobo. Figura 39. Plano Estructura Urbana. Fuente: UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Anillo de innovación de Bogotá Innobo. Estudio de Pre factibilidad. Primera aproximación. Bogotá. Marzo de 2010. Pag. 62. 57.

(58) 5.3.4. Climatología, temperatura y precipitación pluvial: Las temperaturas regularmente oscilan entre los 6 y 24 °C, con una media anual de 15 °C. Las lluvias son abundantes de marzo a mayo y de octubre a noviembre. Las temporadas más secas del año son de entre enero a febrero y de julio a agosto.23. 5.3.5. Vientos dominantes: Para Bogotá en general, los vientos dominantes se dan desde el este y noroeste. El comportamiento normal de los vientos se caracteriza por ser de calmas en las mañanas y ligeros o moderados en las tardes. En un día típico se encuentran mayores intensidades entre las 14:00 y las 15:00 horas. Figura 40. Rosa Vientos. Fuente: Instituto de Desarrollo Urbano IDU. [citado en 2013] [En línea]. http://webidu.idu.gov.co/. 23. WIKIPEDIA. Bogotá. Clima. [en linea] [http://es.wikipedia.org/wiki/Bogot%C3%A1]. 2014. 58.

(59) 5.3.6. Vías de comunicación . Movilidad situación actual. Figura 41. Plano Movilidad Actual. Fuente: Autor. La movilidad actual es un determinante para tomar acciones respecto al impacto que generará Innovo en el sector respecto a la densidad de población que se dirigirá allí sobre todo por asuntos laborales y en horas pico. Por ello dentro de las afectaciones futuras, se prevé esta situación dando solución con el SITP y la ampliación de la red de movilidad, según las siguientes gráficas extraídas del estudio de prefactibilidad de Innobo. 59.

(60) . Movilidad propuesta para solventar las dinámicas urbanas. Figura 42. Plano Movilidad Futura. Fuente: UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Anillo de innovación de Bogotá Innobo. Estudio de Pre factibilidad. Primera aproximación. Bogotá. Marzo de 2010. Pag. 73 Figura 43. Plano Escenarios Movilidad. Fuente: UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. Anillo de innovación de Bogotá Innobo. Estudio de Pre factibilidad. Primera aproximación. Bogotá. Marzo de 2010. Pag. 65. Las soluciones propuestas es ampliar la malla vial y conectar los sectores de forma más clara 60.

(61) 5.3.7. Población De acuerdo con la siguiente gráfica, la población fija del área de intervención se encuentra en disminución en consecuencia de la actividad industrial en crecimiento localizada en el sector. . Porcentaje de población AI (área general), respecto a la población de Bogotá.. Figura 44. Cuadro Población 1. Fuente. CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ. Caracterización urbanística, social y ambiental del anillo de Innovación. Plan maestro de Corferias. Bogotá. Junio 2008. Pag. 22. . Población por nivel educativo, 2007. Figura 45. Cuadro Población 2. Fuente. CÁMARA DE COMERCIO DE BOGOTÁ. Caracterización urbanística, social y ambiental del anillo de Innovación. Plan maestro de Corferias. Bogotá. Junio 2008. Pag. 22. 61.

(62) 5.4.. MARCO HISTÓRICO. (Enfocado en el desarrollo de Innobo). Desde hace más de una década, Bogotá ha estado trabajando para proyectarse como ciudad productora de conocimiento. Desde la segunda administración de Antanas Mokus, junto al Departamento Administrativo de Planeación Distrital (hoy Secretaría Distrital de Planeación) y el Banco Mundial. Existen tres propuestas que anteceden a Innobo bajo los mismos lineamientos:.   . Proyecto Tecnópolis 1998 Proyecto Ciudad Tecnópolis 1999. Enfoque tecnológico Bogotá Territorio del conocimiento 2005. De los dos primeros proyectos surgieron el Anillo de Innovación y el Corredor Internacional. Del tercero se generaron las alianzas entre la Universidad Nacional, las industrias y la Alcaldía Distrital. En el 2009 entran la Cámara de Comercio de Bogotá y la Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá EAAB, para contribuir al enfoque de crear “un distrito de ferias y negocios así como de emprendimiento e innovación de industrias y servicios ALTEC y de industrias creativas”.24 Desafíos productivos de Bogotá que justifican Innobo: Prospectiva a 2030 como ciudad región (distrito) de conocimiento, creatividad e innovación para desarrollar actividades productivas de la sociedad del conocimiento. Desarrollo productivo con base en educación, ciencia, tecnología, emprendimiento, renovación urbana y el desarrollo de la región capital, apoyando el surgimiento de territorios del conocimiento de la innovación y de la creatividad. Proyectar a Bogotá como un “importante distrito de negocios y eventos y proponer el más importante distrito o ciudad de alta tecnología de Colombia en el centro de las Américas”.25 “Para que lo anterior suceda, y para que Innobo emerja con suficiencia, Bogotá necesita desarrollar su institucionalidad de ciencia, tecnología, innovación y emprendimiento, y una política productiva de alta tecnología”.26 24. ACOSTA PUERTAS, Jaime. Innobo Ciudad de negocios y de convenciones, de industrias de alta tecnología y de la cultura en Bogotá. Bogotá. Abril 2013. Pag 5. 25 Ibid. 62.