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ORIAL
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Carta abierta a Gabriel Álvarez
Querido amigo:
Me dirijo a ti por primera vez, aunque hace más de quince años que tengo pendiente transmitirte mi agradecimiento por las muchas satisfacciones que me da esta afición que compartimos. Porque, las vueltas que da la vida, descubrí este mundo por medio del Libro de las Pajaritas de Papel, en su primera edición, y como sin duda ocurrirá a quien lea estas líneas, el nombre de ese libro me evoca instantáneamente la imagen de tu toro.
La mía es una afición en dos etapas: la primera fue tibia y fugaz, y cuento la segunda desde hace poco más de un año, cuando, las vueltas que da la vida, volví a abrir el mismo libro. Como el que destapa la lámpara del genio, a ese primer libro han seguido más de cien, y en este tiempo he conocido a muchos amigos de medio mundo, y he aprendido nuestra geografía y nuestra historia.
Y aquí estoy, las vueltas que da la vida, presentando un modelo tuyo: la majestuosa Jirafa ganadora del concurso de creadores de la última convención de la Asociación. Como ocurre en estos casos, no vamos a negarlo, este premio ha sido discutido. No puede ser de otra forma, por la razón que uno de nuestros amigos sintetiza en la pregunta: ¿Puede compararse un Monet con un Velázquez? Podemos congratularnos de que la categoría de los concursantes plantease al jurado tan incómodo dilema. Dejando al margen estas consideraciones, hoy podemos disponer de tus excelentes diagramas, y recrear un modelo extraordinario. Me llamo Juan Pedro Rubio y soy el nuevo responsable del boletín. Tengo casi cuarenta años y dos hijos pequeños. Soy ingeniero industrial y trabajo en la Universidad. Vivo en Madrid y soy uno de los asiduos de las reuniones semanales en casa de Juan Pablo y de la lista de correo «pajarita». Soy optimista en lo que respecta al futuro del boletín, porque confío en el nutrido grupo de amigos que, de una u otra forma, colaboran desinteresadamente para garantizar la continuidad y la dignidad de esta humilde publicación. Podemos decir con pleno sentido que trabajan por amor al arte. Lo cual, en estos tiempos, es un motivo de orgullo.
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Un sueño hecho realidad. Así definiría estos días que he pasado como invitado de la B.O.S en su Convención en York. Ha estado cargado de buenas sensaciones y emociones. La primera emoción parece sacada de una película. Con motivo de la invitación, Penny Groom, una amiga inglesa con la que me escribo desde hace años pero a la que no conocía personalmente, me invitó a pasar unos días en su casa... en el último mail nos dimos las indicaciones pertinentes, para reconocernos en el aeropuerto. Pasamos de fotografías...sería como antes de entrar en la nueva tecnología ... fue muy especial. Vive en Leicester y al día siguiente, viernes, nos dirigimos hacia York, donde se celebraban los actos. Fue un viaje de una hora y media con la rara sensación de la conducción por la izquierda, esperando un camión de frente...que afortunadamente no se produjo. Ya en York, nos dirigimos en primer lugar al Museo Nacional del Ferrocarril donde la B.O.S. en colaboración con todos los plegadores del mundo, socios y no socios, intentaba batir un nuevo record Guiness: el de vagones de papel arrastrados por una locomotora de papel, naturalmente. Y allí estaba David Brill colocando y numerando los vagones. Mil ciento quince, llevaban en esos momentos. Entre los vagones
acerté a ver los enviados por Juan Pedro Rubio. Para no ser menos, colaboré plegando un par de vagones y después de comer, fuimos a dejar el equipaje en el St. John College. El tiempo acompañaba, el lugar era el idóneo, no se podía pedir más. Aproveché la tarde para hacer la visita turística de la ciudad. Volví a admirar la catedral de York, las murallas, el castillo, la torre Clifford y recorrí de nuevo la bulliciosa zona de The Shambles. En el verano de 1991 estuve con mi padre y mi hermana “intentando” aprender inglés en Manchester y una de nuestras primeras excursiones fue a York. El tiempo pasa muy rápido pero York permanece como antaño, sin embargo, mi percepción de la ciudad fue muy distinta y la nostalgia de aquellos tiempos de estudiante me invadió por momentos. Después de patear toda la ciudad, regresé al College, pues a las 19:00 horas estaba prevista la cena. El comedor del College es muy amplio, compartíamos convención con otra sobre Ghana. Las mesas eran redondas y como compañeros de cena tenía entre otros a un matrimonio holandés, Pieter y Janneke, que se han recorrido medio mundo asistiendo a Convenciones. Me preguntaron por Fernando Gilgado y Aníbal...pero no se ponían de acuerdo sobre la Convención en la que les
La Convención de la BOS enYork
Por Carlos González Santamaría. Fotografías de Mark Robinson y Robin Macey
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habían conocido. Después de la cena, se produjo la transformación. Como si se tratara de la película “Abierto hasta el amanecer”, todas las personas, aparentemente normales, iban sacando papeles de los lugares más dispares y se convertían en papiroadictos, compartiendo ideas, nuevas creaciones y plegados...
Me fui pronto a mi habitación porque me faltaba papel por cortar para mi pequeño gran momento de gloria: Mi clase del día siguiente, sábado, a las 11:15.
Y así llegó. Después del desayuno, nos reunimos todos en la sala de exhibición. Básicamente el esqueleto de toda la convención giraba en torno a 5 salas: la de exhibición, un local bastante grande que serviría para celebrar la Asamblea y alrededor del mismo se encontraban mesas para que
el que quisiera, pudiese exponer sus modelos y creaciones. Adyacente a ésta, se encontraba la tienda donde poder adquirir libros. Ya fuera de este recinto, pero a cien metros, se encontraban las tres aulas para impartir las clases.
Ese sábado, que será difícil que olvide, la organización había dividido el tiempo en clases desde las 9:00 hasta las 13:00. Comida de 13:00 a 14:00. A las 14:00 horas la foto oficial, a las 15:00 horas la Asamblea y posteriormente clases, para finalizar a las 17:00 en la sala de exhibiciones. Para empezar, David Brill dio la bienvenida a todos y en especial a los que habían venido del extranjero: el matrimonio holandés, un canadiense, un ruso, un sudafricano y un españolito: yo mismo!!!. David me dejó para el final y me pidió que dijese unas palabras. Después del tiempo que pasé preparando mis clases, no se me había ocurrido que tal vez tuviese que decir unas palabras de bienvenida, vamos, que no estaba en mi guión, pero me vino muy bien porque tuve ocasión de entregar a la B.O.S. un obsequio que llevaba para cada asistente. Se trataba de un calendario. Como no, la idea y el diseño del calendario fue obra de mi buen amigo Alfredo Pérez Jiménez (Gracias Alfredix,). Si a ello unimos que en esos días, uno tiene suerte y tu hermana está de vacaciones, pues ya tienes solucionada la encuadernación (Gracias Sandra). ¡¡Fue un éxito!! Posteriormente, hubo gente que se acercó sólo para darme las gracias por
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olvidé todo mi discurso en inglés. Menos mal que conté con la impresionante ayuda de Mark Robinson, un amante de la papiroflexia y mejor persona. Y allí me tenéis enseñando a plegar mi módulo. Enseñé a plegar a Sam, el cantante de Casablanca, una cabeza con un sombrero, pero tenía preparado mi gran final. Cuando la gente terminó y ya se acercaba la hora de comer, concluí diciendo que iba a hacer un truco de magia. Iba a meter la cabeza de Sam en una caja, y cuando de nuevo la sacase, sería una nueva persona. Así lo hice y saqué la misma cabeza, pero ahora con cuerpo, brazos, piernas y convertida en marioneta con hilos. Paseé con ella por las distintas mesas, bailé con ella y terminé cantando “As time goes by” ante las exclamaciones el calendario.
Ya en la primera clase, me decidí por aprender una rana de no recuerdo que creador japonés. El profesor fue Mark Robinson y al final de una hora tenía mi rana con un doble motivo de orgullo: había sido capaz de plegarla...y con las instrucciones en inglés!!!... aunque la rana croaba en un perfecto español.
Y llegó mi momento. Semanas antes había estado pensando qué demonios enseñaría en mis clases, hasta que la inspiración llegó. Sería con la técnica del humedecido y algo nuevo y diferente. Inventé tres modelos y corté papel para enseñar a 25 personas. Os puedo asegurar que al llegar a la clase y ver a más de 40 personas, no me temblaron las piernas, pero, eso sí,
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y aplausos del personal. Podrá sonar exagerado, pero ese es mi momento de gloria y así es como yo lo sentí... Fue increíble.
Después de comer, ya con la foto oficial inmortalizando este tiempo vivido y con el rollete de la Asamblea concluido, de nuevo más clases. Esta vez me decanté por Janneke la holandesa que enseñó a plegar la lagartija de Alfredo Giunta. También fui capaz de terminar con éxito esta rara lagartija de antepasados italianos, de madre holandesa y padre español.:) Me dirigí entonces a la tienda, para adquirir algún libro. La verdad es que los boletines especiales editados por la B.O.S. son fantásticos...me los llevaría todos. Eché en falta libros como tales, pero me dijo David Brill que les había fallado Bookends, la librería de la B.O.S. que estaba cerrada y no les había podido surtir.
Y ya a las cinco y en la sala de exhibición, se produjo un acto que me gustó mucho. David Brill iba presentando a los diferentes autores de las mesas de exhibición y éstos decían algunas palabras. Me pareció una magnífica forma de que cada uno exprese sus sensaciones y emociones después de haber plegado una figura, anécdotas... cosas que sólo los papirolocos entendemos.
De esta manera, pude apreciar el trabajo de dos talentos que no conocía. Uno es Mark Leonard, un inglés de 30 tacos con creaciones de muy diverso nivel. El otro es Quentin Trillop, el sudafricano de 26 años con diseños
muy originales. A los dos les pedí diagramas para el boletín y accedieron encantados.
Y así terminó el día...oficialmente, porque continuamos plegando después de cenar hasta bien entrada la noche española, supongo que madrugada para los ingleses, que son capaces de cenar a las 19:00.
Al día siguiente, último de la Convención, la estructura del día fue similar al sábado. A las 9:00 se empezó con un concurso de duelos tipo oeste americano. Se enseñó a plegar un restallador de John Smith, el presidente de la B.O.S. El juego consistía en enfrentar espalda con espalda a los dos “forajidos” que iban a combatir. A una señal del “juez” Mick Guy se agachaban a recoger sus “pistolas” (el papel totalmente desplegado), cargaban la munición (plegaban el restallador) y dándose la vuelta, disparaban. Lo malo es que a veces la pólvora estaba mojada y aunque fueses el más rápido del oeste, ganaba el más habilidoso, pues para acabar con tu oponente debía sonar el disparo, y no era tan fácil, lo que provocaba las risas de los participantes.
Puede sonar vanidoso, pero entre los participantes no se encontraba el españolito de a pie, ya que me encontraba firmando libros...y en la gloria, para que negarlo.
Estaba mi ego tan elevado que decidí apuntarme a la clase de Mark Leonard. Iba a enseñar una araña de nivel difícil...y todo lo que sube...baja. No fui capaz de terminar la araña, aunque
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todo tiene sus ventajas, ya que al ser el invitado, me regaló la suya. Y de nuevo llegó mi segunda clase. Para ésta había preparado un nuevo record guiness. Trabajando por parejas íbamos a terminar dos modelos completos: un ratón que admite todo tipo de poses y un pingüino que aplaude con sus alas. Muy feliz me las prometía. Sólo terminamos el pingüino pero aproveché para pedir a través de él un fuerte aplauso para mí. De nuevo conté con la inestimable ayuda de Mark Robinson.
Y así después de comer y tras asistir a la clase de la divertida Joan Homewood, que enseñó a realizar una caja para guardar lapiceros, se llegó al final del sueño. Ya reunidos en la sala de exhibición, David Brill informó de
que el record Guiness de los vagones había quedado establecido en 1.500. En fin, ha sido una experiencia maravillosa. He conocido a gente estupenda, ídolos como David Petty, Max Hulme, una persona divertidísima, le pregunté que cuando iba a ir por España, y su respuesta habla por él: cuando arregle mis papeles, mención aparte merece su fórmula uno hecho con papel de periódico, una maravilla... Nick Robinson, Tony O´Hare...
Y para terminar quiero aprovechar estas líneas para dar las gracias a Penny y Pete Groom por su hospitalidad en estos días tan mágicos que he vivido. Y ahora... como en la película: abre los ojos.
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El alumnado del tercer ciclo del
colegio público de EIP “El Prado”
de Lucena (Córdoba) vino
realizando a lo largo del pasado
curso escolar unos talleres de
Papiroflexia impartidos por un
profesor que es miembro de esta
Asociación.
Con motivo de la Semana Cultural
que se celebró en dicho Colegio, del
24 al 28 de marzo, se llevó a efecto
una exposición de los trabajos del
área de Plástica que habían
realizado los alumnos/as del
Centro. Una de las salas se dedicó
a la exposición de los mejores
trabajos realizados por los alumnos/
as a lo largo de los talleres.
Aprovechando dicha exposición y
con la idea de servir de motivación,
al mismo tiempo que para que
conocieran los trabajos realizados
por verdaderos maestros en esta
actividad artística, se pensó
previamente solicitar al fondo de
figuras del que tiene nuestra
asociación el préstamo de algunas
figuras de que dispone.
Puestos en contacto con D.
Jeremías García, encargado del
fondo de figuras, se nos concedió
Exposición de Papiroflexia en el
Colegio Público «El Prado» de Lucena
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el préstamo y rápida y amablemente
nos fueron enviadas.
Es de resaltar el enorme interés que
despertó esta sala entre alumnos/as,
padres, familiares y profesores del
Centro, siendo muy numerosas las
personas que la visitaron.
Entre los profesores del Centro y
de otros colegios que la visitaron,
surgió un gran interés en que el
próximo año se pueda realizar
algún curso para ellos, que le
permita aprender a hacer figuras
figuras básicas y así poder, más
tarde, enseñárselas a sus alumnos;
por lo que se propuso solicitar la
realización del mismo al Centro de
Profesores del que depende esta
localidad.
Desde aquí queremos agradecer, en
nombre de la Comunidad
Educativa, a esta Asociación, su
amabilidad y colaboración con este
Centro y su interés en la difusión de
tan noble actividad al mismo tiempo
que ofrecerles nbuestra disposición
para todo cuanto nos soliciten.
Olegario Martinez Porras
Socio nº 860
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El barnizado de figuras
Por Diego Ante
He dedicado los últimos meses a
intentar emular los pendientes que
hace dos años tuve la oportunidad
de contemplar en una exposición en
Vigo a la que se trajo el fondo de
figuras de la AEP. Los pendientes
en cuestión eran dos lagartijas de
Max Hulme, plegadas y resinadas
por Mark Kennedy de unos 5 cm
de largo.
En principio deje pasar la idea y
paso más de un año antes de que a
comienzos del verano pasado
comenzase a pelearme con todo este
mundillo de la joyería en papel. Os
voy a contar más o menos las etapas
por las que pase para ahorraros
pruebas, ya que hasta ahora no he
encontrado el método que para mi
sería ideal, un barniz o resina de un
solo componente, que seque sin
necesidad de horno, poco tóxico
durante la manipulación y con el
que obtenga un acabado similar al
del vidrio en cuanto a brillo y
dureza.
Comencé empleando la laca de
uñas transparente, pero tenía
problemas con el mantenimiento de
los colores (al aplicar la laca el
papel kami de dos colores
transparenta y se pierde el color
blanco). Al final y tras observar que
la dureza que se obtiene es bastante
baja me puse a probar con barnices.
El primer paso fue ir a los barnices
satinados de poliuretano, pero el
acabado grueso que se obtiene con
la laca de uñas desaparecía, aparte
de que tienen un pequeño tono
amarillento con lo que el acabado
del pendiente es bastante malo, ya
no tiene aspecto vítreo. Eso sí, la
dureza es bastante buena. La
siguiente idea fue probar a
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combinar ambos métodos, pero la
mezcla en este caso no dio buenos
resultados.
En este momento decidí pasar de
los barnices y me pase a las resinas,
sin embargo las dos resinas que
tenían en la tienda tenían dos
problemas: tardaban demasiado en
endurecer aún con el catalizador (en
una de las pruebas tardó un
pendiente en secar toda una
semana), y le daban un acabado
amarillento al pendiente que lo
afeaba bastante. No puedo daros la
marca de las resinas que emplee
para ahorraros pruebas, ya que no
las tengo...
Seguía sin obtener los resultados
que tiene Mark en sus joyas, hasta
que en una tienda de manualidades
me recomendaron que probase con
el barniz cerámico Syntex S-19, y
es con el que estoy trabajando
actualmente. Este barniz tiene
varias ventajas:
• Se aplica a pincel o por inmersión.
• Se obtiene una capa algo gruesa
(casi 1 mm según las capas) y de
aspecto vítreo que le da un aspecto
similar a algo (normalmente la
figura no da la sensación de papel)
sumergido en vidrio.
• Es fácil de manipular, ya que no
desprende vapores tóxicos ni es
peligrosa al contacto.
• Es fácil de limpiar, siempre que
se emplee disolvente y los pinceles
no sufren.
• Seca al tacto sin necesidad de
horno en unas 12 horas.
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• No necesita catalizador, con lo
que no hay que hacer mezclas para
barnizar pocos pendientes con lo
que no se desperdicia barniz.
Con este barniz he estado
trabajando durante los últimos
meses con bastantes buenos
resultados, sin embargo tiene
algunos problemas a los que
encontré distintas
soluciones para
“parchearlos” que
después contaré.
El método de trabajo
es simple, pliego la
figura (os recomiendo
que si los pendientes
son para colgar
empleéis figuras
alargadas antes que
redondeadas o
cuadradas ya que
suelen quedar mejor,
aunque hay
excepciones), después le pego el
enganche, normalmente con Loctite
en gel, ya que el Loctite líquido lo
absorbe el papel y la unión es mas
insegura. El siguiente paso es darle
una capa de barniz cerámico, dejar
secar al menos de 4 a 6 horas
(normalmente dejo 12 horas o más)
y darle una segunda capa de barniz
y... pendiente acabado, bueno casi.
Como conté antes hay algunos
inconvenientes, el primero y más
grave es que las lacas, gominas con
base alcohol le producen escamas
con lo que se pierde el efecto vítreo
conseguido. Mis primeros
pendientes con este método no
sobrevivieron a una noche de
sábado...
La única solución que he
encontrado hasta ahora es
darle tras la segunda capa
de Syntex una capa fina
de barniz al agua,
transparente y con brillo,
para no estropear el
acabado obtenido. El que
empleo es el barniz
brillante Americana de la
empresa DecoArt. La
explicación es sencilla, al
ser un barniz que se
disuelve con agua el
alcohol no le afecta.
Vale, estaréis pensando que
entonces si que le afecta, por
ejemplo, la lluvia. Pues no, si esta
bien barnizado claro. Al meterlo
durante un tiempo dentro de un
vaso con agua la última capa sufre,
sin embargo resiste bastante bien la
lluvia, ya que a fin de cuentas se
suele usar paraguas y lo que se
mojan los pendientes es mínimo,
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hasta ahora nunca he tenido
ninguna queja al respecto.
El problema que encontré con este
barniz es que después de aplicarlo
hay que esperar unos días antes de
poder juntar los pendientes. Me
explico, el barniz seca al tacto al
cabo de un par de horas, y a partir
de ese momento se pueden usar los
pendientes sin que se estropeen
(comprobado por mi
hermana), lo que no se
puede hacer es ponerlos
en contacto, ya que
reacciona el barniz que
no ha secado del todo y
se pegan. Lo que hay
que hacer es ponerlos
separados y si se meten
en una caja poner entre
los dos pendientes un
pedazo de papel o de
tela.
Otro de los problemas es
que el barniz no es duro como el
vidrio, con lo que puede haber
pendientes que por tener puntas
largas tengan riesgo de rozar con la
ropa. En estos casos las puntas se
empiezan a estropear, perdiendo
belleza. La única solución para
endurecer las puntas que he
encontrado es aplicar antes de
comenzar a barnizar un par de gotas
de Loctite líquido en las puntas
peligrosas para que el papel absorba
el pegamento y endurezca. Es una
solución que le da mayor vida a los
pendientes, aunque en algunos
casos que he tenido de pendientes
plegados en papel de seda
únicamente no ha servido de
mucho.
El problema final es que no se
puede emplear papel
con caras de distinto
color ya que
transparenta y se
mezclan los colores. En
muchos pendientes con
kami con degradados de
color esto es una
bendición, ya que las
zonas que quedan en las
que se ve el color blanco
desaparecen al darle el
barniz, el color blanco
transparenta y ya no hay
problema.
En cambio si se quiere emplear una
figura en la que se juegue con el
cambio de color, como la pajarita o
la camisa, la única solución que
encontré es emplear un tapaporos
antes de aplicar el barniz. A veces
lo he aplicado antes de plegar la
figura, pero normalmente los
pendientes hay que hacerlos de
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figuras pequeñas y el papel con
tapaporos es difícil de plegar, con
lo que ahora le pongo el tapaporos
a la figura plegada. Como tapaporos
suelo emplear Alkil, pero Syntex
tiene un tapaporos, el S-35 si no
recuerdo mal que seca antes y da
muy buenos resultados. Supongo
que con otros tapaporos también se
obtendrá lo mismo.
Para hacer pendientes empleo
diversas figuras, caballitos de mar,
loritos, peces ángel, lagartijas,
pajaritas, figuras geométricas
(pirámides, estrellas, cubos
colgados para que todo el pendiente
se alargue...), plumas, rosas de
Kawasaki, etc.
Como veis en cuanto a modelos la
imaginación es el único límite, y se
pueden preparar broches, colgantes,
pulseras... todo tipo de joyas con la
misma técnica.
Para finalizar me gustaría un último
consejo, no os quedéis con mis
experiencias, probad con distintos
tipos de barniz y resinas, puede que
encontréis alguno mejor que el
syntex, sobre todo más rígido.
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a los títulos de las obras de su galería en inglés, ordenados por fecha de creación. Es una pena que en el año en curso haya habido pocas actualizaciones, si bien la última, la foto del reno que exhibió en la convención de Santiago de Compostela, es impresionante. Al final de la galería hay una extensa colección de CP’s sin fotografías de los modelos correspondientes. Un truco: al guardar
las imágenes de esos CP’s, los nombres de los ficheros pueden proporcionarnos pistas...
«Origami Plans» de Hideo Komatsu
http://origami.gr.jp/~komatsu/index.html
Tal y como el nombre de esta página indica, Hideo Komatsu nos ofrece los planos de sus selectos modelos. En la galería central, todos ellos vienen con sus CP’s y con varias fotos de gran calidad donde apreciar los detalles de sus cuidadosamente diseñados modelos de animales. Una segunda sección titulada shelves (baldas) contiene otros modelos y pruebas, menos elaborados pero muy originales. Se incluyen varios artículos, algunos muy atractivos, pues describen el proceso de creación de algunos de sus modelos con varios dibujos. Desafortunadamente, el traductor de Altavista resulta insuficiente para entenderlos. En la página principal suele aparecer la última creación de este genio de la tridimensionalidad. La página está exclusivamente en japonés.
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Página de Noboru Miyajima
http://www.h5.dion.ne.jp/~origami/e/index.html
Uno de los mayores atractivos de la página web de este sensacional creador es que recientemente ha incluido la opción de ser visitada en inglés. Encontramos muchos modelos con sus correspondientes CP’s en la galería, clasificados n varias secciones: animales, fantasía, horóscopo japonés y varios. Incluye también, como feliz excepción a la regla, algunos diagramas: un caballo que apareció publicado el volumen 2 de Origami Tanteidan, una grulla mutante cuadrúpeda y un sobre. La sección de enlaces es muy completa. También se ofrece una colección de fotos donde podemos ver un extraordinario demonio fractal
«Contemporary Origami», de Takashi Hojyo
http://www11.ocn.ne.jp/~origami/index.htm
Al igual que la página de Satoshi Kamiya, se encuentra totalmente en japonés, si bien podemos ver los títulos de sus trabajos en inglés. Lo central de esta reciente página es su sensacional galería, donde encontramos fotos impresionantes, principalmente las figuras humanas. No dejéis de pinchar en todos los vínculos que aparecen al visitar cada modelo, pues os perderíais otras fotos desde ángulos distintos. Desgraciadamente, la página no incluye diagramas ni CP’s de las maravillas que contiene.
