TITULO DEL TRABAJO
CENTRO C.E.I.R.S. Centro de creación y exhibición de imágenes y realidades sensoriales
AUTOR
Felipe Arango de Larrañaga
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO CARRERA DE ARQUITECTURA
Bogotá D.C. 2018
i
Artículo 23 de la Resolución N° 13 de Julio de 1946.
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus
alumnos en sus trabajos de tesis. Solo velará por qué no se publique nada
contrario al dogma y a la moral católica y por que las tesis no contengan
ataques personales contra persona alguna, antes bien se vea en ellas el anhelo
de buscar la verdad y la justicia”
vi
Formato de descripción del trabajo de grado
Breve descripción del trabajo
La descripción de este trabajo se hace desde una escala urbana y terminando en una escala de diseño arquitectónico. Es importante mencionar que cada paso que va a explicar en este punto es parte del alcance del trabajo de grado.
Luego de haber seleccionado el tema de estudio, se comienza a hacer un inventario de todos los equipamientos existentes en Bogotá. Seguido a esto, se vuelve hacer otro inventario de equipamientos que tengan una relación con el tema escogido. En este caso, todos los relacionados al medio audiovisual y multimedia. Esto va a reflejar el estado de la ciudad frente a las problemáticas encontradas, además de arrojar una zona de trabajo más específica donde luego se implantará el equipamiento.
Al encontrar el área de estudio, se hace un inventario con la mayor cantidad de información posible para definir el estado de la zona escogida. Dicho inventario se divide en tres partes fundamentales para entender mejor el territorio. Los factores sociales, físicos y medioambientales. El sector escogido fue en la localidad de Los Mártires, específicamente entre la calle 19 y la calle 13 (norte – sur) y la avenida caracas y la carrera 22 (oriente – occidente). Luego se cruza la información encontrada en este inventario para hacer un análisis de las causas del deterioro del lugar. Dichas causas arrojarán unas conclusiones de los elementos que más daño le hacen a la pieza escogida.
Acto seguido, se descubre un diagnóstico del área de trabajo al cual se plantea una hipótesis como medio de solución. Es aquí donde se comienza a ver las primeras intervenciones formales. En este trabajo específico se intervienen elementos fundamentales para el funcionamiento como la morfología, el sistema ecológico, el sistema vial y los usos.
Después de intervenir la pieza de tal manera, se empieza a crear una propuesta urbana para el mejoramiento de la zona. En este caso los temas intervenidos (mencionados previamente) harán del sector más transitable y accesible para los usuarios de la ciudad y en un futuro el equipamiento será más impactante urbana y arquitectónicamente.
A continuación, se comienza a hacer énfasis en el equipamiento. Lo primero que se hace es un programa y un organigrama. Estos permiten ver visualmente que se necesita espacialmente para el tema escogido y como se conectan estos espacios entre ellos.
Luego de hace una maqueta urbana se va a realizar una pieza estética. Esta pieza va a empezar a mostrar la volumetría del edificio. Dicha forma se va creando por el reflejo de las mismas fuerzas o elementos importantes que muestra la maqueta urbana.
Una vez hecha la pieza estética, convertimos el resultado en arquitectura. Este proceso se convierte luego en la parte más extensa ya que se tiene que solucionar toda la arquitectura. Se entregan planimetría completa (cortes, plantas, fachadas, detalles, corte por fachada, etc). Se entregan visualizaciones, eligen materialidades, maquetas (estructural y arquitectónica) y todo lo que un proyecto necesita.
vii Considero que el aporte más importante que tiene mi proyecto es brindarle a la ciudad un equipamiento cultural de un programa que SI es importante y que a nivel mundial es muy fuerte pero que en Bogotá no es apreciado ni valorado, a pesar de la alta cantidad de usuarios que están implicados con este programa. Las arte audiovisual y multimedia es uno de los medios artísticos más importantes y variados hoy en día. Lo único que se necesita para crear este tipo de arte es un espacio adecuado y acorte, que permita realizarlo y exhibirlo.
Creo que con mi equipamiento le estoy dando a Bogotá la oportunidad de entrar al mercado internacional del arte audiovisual y multimedia.
Objetivos generales
El objetivo específico de este trabajo de grado es diseñar un equipamiento para la producción y exhibición de imágenes y realidades sensoriales que ayude a fomentar y explotar dicho programa y que, a su vez, permita la recuperación de La Estación de la Sabana de Bogotá. Objetivos específicos
El primer objetivo específico es: Evidenciar la agrupación de las artes audiovisuales y multimedia del programa arquitectónico para generar una apropiación de este en los usuarios.
El segundo es: Hacer de este equipamiento un hito del paisajismo Bogotano debido a lo innovador y tecnológico del programa arquitectónico.
El siguiente objetivo es: Implantar el equipamiento con tanta precisión que logre la resaltar los elementos patrimoniales existentes (Estación de La Sabana e Iglesia del Colegio de la Presentación Centro).
El último objetivo específico es: Diseñar un espacio público donde, a través del programa y diseño arquitectónico, exista un lenguaje lógico entre arquitectura neoclásica, neogótica y contemporánea.
viii Tabla de contenido
1- Problemática……….. 1
2- Análisis escala Bogotá……….…………. 1
3- Elección del sector……….. 5
4- Inventario y análisis ……….. 8
5- Diagnóstico e hipótesis ………. 12
6- Marco conceptual, marco teórico, conceptualización, trabajo de campo ..………. 14
7- Propuesta urbana, programa y organigrama ………... 22
8- Propuesta arquitectónica ………..…. 26
9- Bibliografía………..… 35
1 1) Problemática
Bogotá se ha convertido en una ciudad multicultural que maneja un alto umbral de áreas del conocimiento de todo tipo (ciencias, arte, tecnología, literatura, etc.). Sin embargo, a pesar de tener distintas culturas, hobbies, responsabilidades y actividades para mostrar y atender, Bogotá no brida espacios para exhibir (y algunos para producir) que reciban tanta gente y que hagan parte de la cultura de la ciudad y respondan a un contexto.
Durante la contemporaneidad, la libertad de pensamiento ha permitido un desarrollo interpretativo y sensorial de vivir el espacio y realizar actividades. En un entonces era mucho más “blanco y negro”. Que, si se reflexiona, es la manera en la que se vive la ciudad hoy. Sin embargo, mi interés es buscar una disciplina que refleje dicha libertad que se mencionaba. Por esto, el inicio de este trabajo comienza por un interés sobre el arte ligado a los medios audiovisuales y tecnológicos en Bogotá. El arte como tal es, sin dudar, una de las maneras más libres de expresión que existe, por lo que lo ideal es que la arquitectura aproveche de esta para formalizarse y crearse, no para imponerse sino para adaptar la arquitectura a la cultura y a la diversidad de los usuarios. A pesar que estén surgiendo cada vez más proyectos para este uso, se encuentra un claro déficit de establecimientos, equipamientos y espacios para la producción y exhibición de este tipo de expresión, actividad, trabajo, hobby, etc. Entre los existentes y los futuros, no cabe duda que tanto forma, espacio y especificaciones no son el fuerte de las construcciones destinados a este uso.
Teniendo esto como primera idea, se reconoce que el arte como actividad y forma del conocimiento ha crecido significantemente en los últimos años, por lo que los lugares existentes no dan abasto y los pocos que hay están adecuados al viejo concepto de arte. Por lo que se decide plantear como trabajo de grado un centro para la producción y exhibición de artes visuales.
Es claro que como estudiante de arquitectura no estoy en el centro del problema. Pero poder notar este déficit como persona ajena a esta área del conocimiento me hizo caer en cuenta que la solución a este problema involucra un tema de necesidad de la ciudad. Por lo que se puede decir que dicha solución es una cuestión de aumentar la cultura y el contacto entre los ciudadanos con esta. Queriendo decir que se interesa en las problemáticas culturales, y por ende sociales, que tiene como fin interesar, informar, educar y ampliar el conocimiento que tienen todos los bogotanos sobre las artes audiovisuales. Indicando que, al hacer un equipamiento público con este fin en Bogotá, se cumplen las características y funciones sociales a través de la cultura.
2) Análisis escala Bogotá
Para comenzar este trabajo se hace un análisis a escala Bogotá. En este se comienza investigando todos los equipamientos de Bogotá y se va depurando la información hasta llegar
2 Según el IDECA (infraestructura integrada de datos especiales) se encuentra una totalidad de 7800 equipamientos en la ciudad de Bogotá. De esta cifra, el 89% corresponde a los
equipamientos comunes. Esta categoría es importante ya que es la que encierra aquellos que son a la disposición para los beneficios culturales y sociales de la ciudad. Lo que se alcanza a ver es una casi completa cobertura de toda la ciudad, dejando de lado la periferia de la ciudad. Pero cuando nos enfocamos en la siguiente imagen (correspondiente a los equipamientos relacionados con la cultura, rojo, y con la educación, azul), se ve que hay una carencia de dichos equipamientos en la periferia y que, por otro lado, la mayoría de estos se encuentran en el centro de la ciudad. El IDECA identifica que se encuentran aproximadamente 2300 institutos educativos y otros 1600 culturales.
Ahora bien, es correcto afirmar que no todos estos institutos enseñan elementos directamente relacionados con el medio audiovisual. Es por esto que, en la imagen que se encuentra a continuación, se hace una selección de los equipamientos que están directamente relacionados con este sector.
3 Para lograr esto, se crea una categorización que tenga relación con el medio. La primera (en azul), las entidades que enseñan sobre el arte audiovisual). La segunda (en rojo) las entidades promotoras de dicho arte y los lugres donde se realiza la exhibición y promoción audiovisual). Por último (en rosado), los escenarios donde se ha presentado mínimo 2 veces un espectáculo o una obra audiovisual.
Se puede interpretar en el plano una mínima cantidad de equipamientos que sirvan para el arte audiovisual, la mayoría ubicados en el centro de la ciudad. Dejando norte y sur descubiertos de dotación para la producción y exhibición de estos. Esto es un problema de falta de conocimiento del programa audiovisual en toda la ciudad y lo que causa este descubrimiento de la ciudad en cuanto a equipamientos es que hace del arte audiovisual un programa que solo pueda ser accedido para la gente que tenga los recursos económicos para autofinanciar los equipos de su producción (los cuales son muy caros) o la gente que está dispuesta a pagar un técnico o una carrera profesional. Esto no tiene sentido puesto que el arte audiovisual es un programa, hoy en día, del común y del ciudadano. Es por esto que no se debe crear una democratización del programa, haciéndolo más accesible y asequible para todos los ciudadanos.
Como solución a ese problema, se crea un plan de esparcimiento del programa audiovisual para que los ciudadanos de la capital tengan una mayor conectividad con el programa, su exhibición y producción.
El primer paso, que explica la siguiente imagen, es unir los equipamientos existentes con la nueva maya vial propuesta por el gobierno (incluido el tren de cercanías y el metro).
4 Esto va a permitir que la malla vial dirija a los ciudadanos a los equipamientos existentes lo que conllevará a un mayor uso de lo que hay.
Acto seguido (cómo se muestra en la imagen), se escogen puntos intermedios de los existentes (que queden cerca de la malla vial propuesta) para consolidar los puntos existentes,
haciéndolos más grandes. Haciendo del programa un programa mucho más consolidado en Bogotá.
5 Por último, como se ve en esta imagen, se crean nuevos puntos alejados de los existente para generar un esparcimiento claro y uniforme del programa audiovisual en Bogotá,
democratizando así el programa para todos los ciudadanos de la capital. 3) Elección del sector
De acuerdo al plan de esparcimiento del arte audiovisual propuesto, se elige como lugar de acción La estación De La Sabana por varias razones. En primera instancia, este lugar es cultural e históricamente importante para Bogotá y su deterioro produce un abandono por parte de sus habitantes, haciendo de este punto una memoria que físicamente se pierde para la gente. Segundo, debido a su ubicación estratégica, condiciones físicas y una supuesta reactivación del tren y de la estación, esta tiene un potencial de conectividad enorme que si se dota de las necesidades específicas para reactivarse puede volverse nuevamente un núcleo para Bogotá y su región.
No solamente tiene la entrada de las vías del tren (que de por sí ya conectan a nivel regional). Al norte conectan con la Autopista norte y la carrera séptima (que conecta con la calle 19). Al oriente conecta con la entrada a Villavicencio por medio de la circunvalar (que conecta con la calle 19) y por medio de la Boyacá que conecta con la NQS. Al sur se une por la autopista sur por medio de la NQS. Al occidente conecta directamente la calle 13 que une los municipios aledaños y la entrada de la calle 80 (que se une con la autopista norte). Además de esto, la calle 26 (entrada internacional) también dirige a este punto (por medio de la autopista norte o la NQS). Lo que indica que el proyecto tiene una de las mejores ubicaciones de Bogotá. El beneficio de dicha ubicación no se da solamente por el sistema vías sino por el futuro de infraestructura de los proyectos que se van a realizar. Según la Empresa de Renovación y Desarrollo Urbano, Bogotá va a tener 13 grandes proyectos que cambiarán la cara de Bogotá, de los cuales 11 están ubicados en el centro ampliado de Bogotá (espacio delimitado por el centro histórico y el centro internacional, la carrera 7ma y la NQS). La Estación De La Sabana no solamente se encuentra en el centro geográfico de dicha delimitación, sino que también se encuentra en el centro de los proyectos ya propuestos.
6 La elección del lugar también se da por el interés de reactivar un lugar de la ciudad que tuvo una importancia e influencia significativo. Además de poder crear un centro accesible y poder involucrar a todos los habitantes de la ciudad y de la región. Por otro lado, ubicarse en un centro donde los nuevos proyectos de Bogotá se encuentran localizados, en donde también se pueda generar una red de proyectos públicos que renueven la ciudad. Por último, poder tener la capacidad de cambiar la cara de la ciudad con un proyecto nuevo e innovador ubicado en el mismo sector donde se encuentra uno de los elementos históricos más importantes de Bogotá. Además de lograr ubicar el programa en un sector democrático por los habitantes (el centro geométrico de la ciudad), donde tanto norte y sur puedan llegar con la misma facilidad. Luego de visitar, se confirma que la estación se encuentra en un sector que está completamente deteriorado. El abandono por parte del distrito, la población que reside y la población pasajera afectan de manera directa física y sensorialmente su entorno. Su estado, en vez de atraer a población, la repele. Solamente las personas que tienen sus negocios en esta zona son los que la habitan.
Por lo que unir la problemática con la ubicación se convierte en un reto interesante que explica expresa una dualidad. Dicha dualidad va a ser notoria en el momento de reactivar la estación y montar el centro audiovisual.
Por un lado, se van a presentar dos usos que son opuestos. La estación va a ser un equipamiento de movilidad que manejará el flujo de sus usuarios. En este uso se inicia el usuario va a tener
7 una interacción rápida con el espacio y no va a involucrar mucho de su intelecto para usarla. Por lo que esta no va a mostrar las capacidades intelectuales de sus usuarios. Por otro lado, se encuentra el uso del centro audiovisual. Un uso más estático que intenta mantener a las personas en una reflexión constante, no solo por lo que se hace sino por lo que se exhibe, casi que obligando al usuario a permanecer más tiempo en el espacio en una constante reflexión sobre lo que está observando y haciendo. Por lo que podemos decir que hay una dualidad de uso. Uno es más monótono e intuitivo, mientras que el otro es más variado y libre.
Además de presentarse una diferencia de uso, se presenta una diferencia radical en la forma. El edificio de La Estación De La Sabana es una construcción que, a pesar de ser inaugurada en 1917, es neoclásica, debido a su estructura, espacialidad, fachada y características del detalle que tiene. Sin embargo, el centro audiovisual responde más a una forma contemporánea. Esto significa que se acopla a la manera libre de expresarse del usuario artista. Considero que una forma de poder acoplarse a esta libertad de expresión y vivencia del espacio es tomando formas orgánicas. Estas proponen un movimiento y un dinamismo que se propone también en el uso. Por lo que podemos decir que también hay una dualidad en cuanto a forma.
El mundo de la creación y exhibición audiovisual está inexplorado por los habitantes de Bogotá porque esta no se lo ofrece. Sin embargo, es un área del conocimiento que va creciendo cada vez más y que hasta ahora, a pesar de ser un movimiento muy grande, está en su comienzo. Por lo que se pretende brindar un espacio de fácil acceso, donde no solo la ubicación sino su forma y uso permitan la atracción de la población. Un espacio que aparte de abarcar todo un programa para las artes audiovisuales permita una difusión masiva de información que irradie cultura a la ciudad. Además, planteará un acceso más directo a todos los ciudadanos, para que estos, sin importar de donde vienen, tengan la posibilidad de poder tomar provecho del programa que se va a ofrecer. Esto permitirá una ampliación de las artes visuales se cual expandirá como cultura y como disciplina en y para toda la ciudad generando una integración de la misma.
Antes de cualquier decisión de intervención y diseño se plantea un plan de trabajo a lo largo del semestre. Se comienza por un inventario de la localidad Los Mártires, seguido de un análisis urbanístico de un perímetro controlado de dicha estación. Luego se descubre un diagnóstico del lugar y se plantea una hipótesis. Después se hace un estudio teórico que reúne unos términos (usuario y contexto, autopoiesis, interpretación espacial, quitar el monumento, etc.). Dichos términos se apartan y crean un concepto. Seguido a esto este se soporta además con un trabajo de campo. Este proceso concluye en una propuesta urbana adecuada para el sector de estudiado. Primero, se involucran algunos factores físicos a escala ciudad relacionados con este concepto que ayudan a entender cómo se va a conectar la propuesta con la ciudad. Segundo, se plantea un programa y un organigrama que muestren el uso específico del equipamiento. Tercero, se crea una propuesta urbana básica que mejora los factores físicos del área de estudio, mejorando accesibilidad, movilidad, espacio público, replanteo de usos y visibilidad y permeabilidad dentro de la pieza de estudio. Por lo que se plantea organizar de tal manera la pieza que, por medio de la apropiación, actividad y dinamismo del lugar no se vuelva a generar esa falta de apropiación y percepción de miedo que hoy se genera. Por último, se produce una planimetría básica haciendo más énfasis en el lote de La Estación De La Sabana. Estos pasos se realizan para que el proyecto que se cree en dicha estación tenga un contexto lógico y genere un impacto más grande en la localidad y en la ciudad.
8 4) Inventario y análisis
Se realiza un inventario de la localidad Los Mártires con el fin de comprender cómo esta pieza se integra a las dinámicas generales de Bogotá. Se deben tener en cuenta las variables urbanísticas, sociales, económicas, medioambientales y de equipamientos de la ciudad. Dicho inventario se realiza recopilando la mayor cantidad de información posible de la localidad. Para esto se recolecta información del IDECA (infraestructura de datos especiales para el distrito capital), la unidad administrativa especial de catastro distrital e información recopilada personalmente del sector. Esta se presenta en planos categorizados en tres factores (físicos, sociales y naturales). Al realizar este trabajo se evidencian cuáles son las cualidades y los defectos del lugar, correspondientes a los tres factores inventariados.
1. Factores Físicos: Se encuentra que Los Mártires está bien dotada de conexiones con Bogotá. Por el costado oriental pasa la Avenida Caracas la cual conecta con la Autopista norte. Por el occidente se encuentra la Avenida Norte Quito Sur, la cual se convierte en autopista sur y por último por el costado sur pasa la Calle 13, que lleva a la salida de Bogotá por el occidente. El mapa de elementos patrimoniales indica que fue un núcleo muy importante para la ciudad puesto que se encontraba La estación De La Sabana y El Cementerio Central, además de plazas importantes (La Plaza España y La Plaza Los Mártires) y una pequeña central de abastos (Palo Quemado). Sin embargo, se ve en el mapa de llenos y vacíos que es una localidad poco permeable, con calles muy angostas y de difícil movimiento dentro de esta. Esto se debe a un crecimiento poco planeado por un aumento histórico y continuo de comercio acelerado.
2. Factores sociales: Se puede resaltar que la localidad tiene un porcentaje muy alto de comercio (de todo tipo) y muy bajo de vivienda. Resaltando que es una localidad que solamente está activa si los comercios están abiertos, y cuando cierran, se convierte en un área sin vida. Esto se puede identificar claramente en los planos de seguridad y miedo. En estos se muestra todos los sectores de apropiación de habitantes de calle, zonas con alto porcentaje de hurtos y puntos de homicidio.
3. Factores naturales: Se logra percibir una clara contaminación de la localidad (auditiva, visual, de agua, olfativa, etc.). Por lo que se puede decir que es una zona de poca apropiación por parte de los habitantes permanentes o temporales de la localidad. Por otro lado, se alcanza a notar una cantidad mínima de espacio público en el sector por lo que hay muy pocas zonas verdes. Indicando que el área de espacio público por habitante es insuficiente y produce una sensorialidad negativa del espacio, cómo una clase de aglomeración de solo construcciones.
9 Ahora se reduce la escala de trabajo. Ya no se utiliza la localidad completa sino una zona de influencia delimitada por vías importantes. Dicha decisión se toma debido a que generar un análisis de la localidad completa ampliaría el rango de afectaciones de la Estación de la Sabana considerablemente. Además, el perímetro escogido abarca suficientes problemáticas a tratar que afectan directamente al sector analizado. Al reducir la escala se intenta elegir un espacio que tenga relación directa un elemento medioambiental, con el propósito de potencializar un componente actualmente carente en la estructura de la ciudad.
10 Al oriente limita con lo Avenida Caracas, al occidente con la carrera 22, al norte con la calle 19 y al sur con la calle 13. Justo en el centro de esta pieza queda La Estación De La Sabana (la cual se va a utilizar como elemento natural). Luego de escoger el sector se hace un análisis. Este consiste en encontrar problemáticas derivadas de la mezcla de los planos del inventario. Se presentan seis planos de análisis y de cada uno se obtiene una problemática. Luego se da una conclusión de cada problema siendo estás su posible solución.
1. Contaminación:
La contaminación de la pieza se genera mayormente por el sistema vial ya que el alto tráfico produce contaminación de aire, ruido y visual. Sin embargo, otros tipos de contaminación se pueden evidenciar en el lugar (contaminación por desechos y olores) Por otro lado, se ve que en las zonas donde se tiene la mayor percepción de miedo y hay menor seguridad, también hay un nivel alto de contaminación. Podría decirse que, por ser las zonas más inseguras, son las más abandonadas y por ende las más sucias. Conclusión: Generar más movimiento dentro del sector. Atraer más gente dentro de la pieza aumentaría el flujo de personas, al hacer esto se puede decir que estás van a tener un sentido de pertenencia por esta. Al hacer esto, el lugar se va a ir apropiando y a su vez respetando.
2. Sistema vial:
Se observa que hay una circulación vehicular fuerte en el perímetro del sector elegido. Esto se debe a que hay un desconocimiento del comercio del interior de la pieza (comercio mostrado en el inventario basado en datos del IDECA, identificado como comercio de alterne o comercio no identificado). Esto genera un rechazo del ingreso a esta. Por lo que se circula mayormente por el perímetro (donde también pasa el transporte público). El plano de llenos y vacíos también muestra que se encuentran calles sin salida en las que se encuentra indigencia y comercio ilegal. Esta poca permeabilidad aleja a los habitantes de dicho sector.
Conclusión: Estudiar la posibilidad de generar vías que atraviesen el sector. Esto se hacer con el fin de poder cruzar la pieza con mayor facilidad, identificando los usos que se encuentran en esta y eliminando aquellas calles sin salida en las que se produce el comercio ilegal y asentamiento de habitantes de la calle.
3. Vulnerabilidad:
La zona más vulnerable es aquella donde la percepción de miedo y la inseguridad es alta, además de ser los lugares donde el comercio no está definido y no es claro. Por lo contrario, se ve que las zonas con uso residencial y donde hay espacio público son menos vulnerables. Dicha vulnerabilidad se puede definir entonces por el uso que define la zona. Aquellos lugares donde hay menos actividad (comercio no identificado) son los lugares más afectados. Por otro lado, los espacios residenciales (o con más actividad) son aquellos más apropiados y por ende menos vulnerables.
Conclusión: Integrar el sector mediante un posible sistema de espacios públicos. Estos deben estar ubicados y rodeados de alto tráfico y flujo de personas. Produciendo así una apropiación del sector y una noción de vigilancia, respeto y seguridad en la zona. 4. Uso:
11 Los usos más activos de la pieza son aquellos que quedan en la periferia. Sin embargo, es una zona mayormente de comercio puesto que rodean un equipamiento de transporte que fue muy importante. Al momento de esta ser cerrada, se produjo un abandono en el interior de esta pieza que fomentó un uso de comercio incierto en la parte interna, mientras que el comercio activo actualmente es el que queda en las vías por donde pasa el transporte público. Por lo que la actividad perimetral es la más activa Conclusión: Crear un equilibrio de usos en toda la pieza, teniendo en cuenta los equipamientos. Dicho equilibrio permitirá que la zona tenga una contante y equilibrada actividad. Dichos usos se asignarán acorde a los equipamientos existentes para así crear una relación entre estos.
5. Equipamientos:
Los únicos equipamientos del lugar tienen cerramiento, lo que produce una sectorización de la zona. Dicha sectorización no deja que haya una unificación de la pieza. Además, el comercio desconocido y la falta de espacio público no incitan la estadía dentro de la pieza. Por lo que se ve una desconexión total entre los equipamientos y el lugar. Además, dichos cerramientos cubren las fachadas de los edificios patrimoniales, quitándole la posibilidad a la población de contemplarlos.
Conclusión: Eliminar el cerramiento de los equipamientos para eliminar la sectorización. Esto va a generar una conexión entre los habitantes de los equipamientos con su exterior y también va a brindar la posibilidad a la ciudad de integrar los edificios patrimoniales a esta y no taparlos. Por otro lado, también se quitará la inseguridad que se genera en dichos cerramientos ya que se va a producir un cambio a la permeabilidad y vigilancia del sector.
6. Accesibilidad:
La difícil accesibilidad al lugar deriva de un uso desconocido en el interior de la pieza, una desconexión total de los equipamientos y porque las trocales viales pasan por la periferia. Esto se ve claramente en que no hay vías que atraviesan el interior de la pieza ni de oriente a occidente y solo una de sur a norte. También, se ve claramente que hay un “muro” completamente solido entre la parte oriental y occidental de la pieza. La Estación De La Sabana rompe el área de estudio abruptamente.
Conclusión: Reestructurar los perfiles oriental y occidental de La Estación de La Sabana eliminando su cerramiento y utilizándola como rotula para integrar los dos fragmentos que actualmente están divididos. Además, este gesto va a mejorar la accesibilidad porque va a permitir que el sector se pueda atravesar también en sentido oriente – occidente y no solamente sur – norte.
12 5) Diagnóstico e hipótesis
Luego de este proceso se hace un diagnóstico del lugar para determinar el problema clave que se va a solucionar en la propuesta urbana. Dicho diagnóstico debe sintetizar todas las problemáticas que tiene el sector. En este caso específico el diagnóstico más adecuado es: tejido
disfuncional. Debido a que el análisis evidencia un problema notorio en todos los sistemas
13 estudio de la pieza, a la cual en este diagnóstico se denomina cómo tejido. Dicho tejido (cómo todos los tejidos de la ciudad que existen en distintas escalas) consta de unos elementos fundamentales: La movilidad, el espacio público, ambiental y contaminación, la permeabilidad y flujos y los factores sociales. Por lo que la pieza falla en cada uno de ellos. Dicho problema se da en un principio por un asentamiento de histórico de la pieza que se acoplaba a un comercio existente. Luego se dio a un abandono de uno de los precursores de ese comercio. Y después se empezó a dar un abandono y deterioro físico de la pieza por mal manejo de planeación y abandono por parte del distrito. La morfología y usos del lugar favorecieron al mal aprovechamiento de la pieza haciendo que esta no pudiera funcionar correctamente y es por esto que el lugar está en su estado actual. Esto es lo que logra identificar el diagnóstico. Una falla en una pieza urbana, tejido, que actualmente presenta fallas por más de un factor, disfuncional, produciendo un deterioro y abandono físico del lugar.
En el inventario y en los análisis se puede decir que la pieza no funciona y por esto se hace dicho diagnóstico. Sin embargo, para poder solucionarlo se toma en cuenta las conclusiones que arroja el análisis puesto que son producto de estudio de dicho tejido.
Ahora bien, habiendo dicho el diagnóstico se pasa a las hipótesis. Primero, se genera una principal la cual recopila todas las conclusiones anteriores. Esta es aquella que se cree más acertada para la solución de la pieza. Luego, se plantean tres hipótesis más pequeñas, derivadas de los tres factores estudiados en el inventario.
La hipótesis principal es: Convertir la pieza desestructurante en generadora de la renovación urbana. Se dice que es la más importante puesto que toma La Estación De La Sabana como generadora principal de problemáticas y la convierte en la pieza clave de la solución puesto que la convierte en el corazón del tejido. Si se replantea esta, el sector automáticamente mejora. La hipótesis ambiental es: Generar ambientes amigables para que el habitante se apropie del lugar. Esto se enfatiza en la comodidad que debe sentir un usuario al estar en un espacio público adecuado, respetado y cuidado por todos.
La hipótesis social es: Crear una serie de usos públicos en el sector incluyentes, educativos y participativos. Con esto se quiere decir que el espacio no viene solo físico. Los usos con los que se entrega tienen que estar ligados a una inclusión de toda clase de habitantes para que ellos sientan que son suyos y se apropien de dicho espacio.
Por último, la hipótesis física es: Fomentar la actividad permanente e interacción personas para la constante actividad y creación de conocimiento. Esta hipótesis tiene relación con el elemento físico, puesto que, al momento de interactuar, los individuos buscan un espacio en el cual hacerlo. En este momento, si se logra crear una multidiciplinariedad basada en distintos tipos de interacciones que van a enriquecer el espacio físico.
14 6) Marco conceptual, marco teórico, conceptualización, trabajo de campo
Luego de hace un análisis formal del sector basado en observaciones físicas y un estudio de planos, se intenta encontrar una razón teórica por la cual el sector estudiado posee tantas fallas. Sin embargo, se busca una problemática formal más no una de otro tipo (ética, social, antropológica, filosófica, etc.).
Marco conceptual
Kant dice que el proceso de conocimiento de las formas pasa por 5 etapas: Primero, se experimenta una experiencia sensorial del objeto (del que no se sabe nada ni se entiende con ninguna exactitud). Esta experiencia pasa por el proceso de imaginación en la cual el usuario pasa a visualizar lo que ve sin todavía entender. Luego se produce un entendimiento de la forma. Después se genera un concepto, el cual, al compararlo con otros conceptos pasa por un proceso final de realizar una idea de la forma. (Kant, 1951)
Kant en su Crítica del juicio explica la definición de la belleza y la sublimidad. Dos términos que respecto a la forma expresan dos posiciones completamente opuestas.
Para Kant la belleza está ligada a la pureza (ejemplos de esta son la proporción y la simetría). Hay una claridad en la lectura del objeto, es muy definido y se muestra de manera muy precisa. “[the beautiful] is connected with the form of the object, which consists in having definite boundaries,” (Kant, 1951). Comparándolo con el proceso de conocimiento de los objetos anterior, para entender un objeto bello se puede (y tiene) que pasar por todos los pasos mencionados.
Por otro lado, la sublimidad en la forma es aquella que no tiene una claridad en su lectura. Esta se encuentra frecuentemente en la naturaleza, la cual rompe con la simetría. No se alcanza hallar un principio ni un fin y no se encuentran unos límites claros de la forma. “The Sublime, on the other hand, is to be found in a formless object, so far as in it or by occasion of it boundlessness is represented, and yet its totality is also present to thought.”. A diferencia de la belleza, Kant dice que la sublimidad no pasa por todos los pasos del proceso del conocimiento. Comienza con la sensibilidad y pasa directo a la idea puesto que la sublimidad es tan confusa, que rompe con el proceso de imaginación, entendimiento y concepto. Es por esto que también se dice que la sublimidad está ligada al miedo.
Luego de hacer la diferencia entre lo bello y lo sublime, se puede decir que en la historia de la arquitectura se genera una división entre arquitectura bella y arquitectura sublime. Para esto se usa el texto Renacimiento y Barroco de Heinrich Wölfflin (Wölfflin, 1964). En este, el autor compara el estilo barroco y al renacimiento por medio de cinco diferencias.
a) Lo lineal – Lo pictórico. b) La superficie – La profundidad. c) Forma cerrada – Forma abierta. d) Pluralidad – Unidad. e) Claridad – Confuso.
El renacimiento se encasilla en la primera columna de comparaciones puesto que este estilo se diferencia por tener unos límites claros y evadir las curvas generando así una superficie en su construcción. Además, se lee claramente como una pluralidad de elementos que
15 individualmente no logran ser modificados (forma cerrada). Mientras que el barroco es el opuesto. Al utilizar la curva como elemento de construcción y usar también la profundidad se nota por una sombra indefinida. Al momento de adicionarle elementos se ven como una unidad por lo que produce una lectura confusa del objeto. Con el espiral de Bruno Zevi, se muestra cómo estos dos estilos se van repitiendo, alternando constantemente. El clásico en el renacimiento y a su vez en el modernismo. Y el gótico y neogótico en el barroco.
Viendo las definiciones de renacimiento y de barroco se puede decir que el renacimiento es la manera en que la forma se extiende en el tiempo, casi hasta tener una inmortalidad y el barroco es el movimiento expresado en forma, el cual es congelado en un instante. Lo que indica que la belleza es la forma de un objeto que tiene un lugar en el tiempo muy duradero e indefinido. Mientras que la sublimidad es un momento congelado, que así produzca movimiento, no tiene lugar en el espacio. Solo el instante. (Wölfflin, 1964)
Con las cinco comparaciones de Wölfflin y las definiciones da Kant de lo sublime y lo bello se asimila que la belleza es al renacimiento cómo la sublimidad es al barroco. Uniendo esto con la espiral entre lo clásico y el barroco de Bruno Zevi se logra concluir que la arquitectura hasta la época moderna cae en una monotonía de estilos que no se rompe y además se estancan o se evaporan en el tiempo.
De la conclusión anterior se alcanza a decir que la arquitectura ha estado construida para un concepto de temporalidad muy alejado a lo que es realmente (o muy largo o muy corto) y a su vez esta no está construida de manera que se involucre el movimiento y el recorrido. Por lo que se puede inferir que la arquitectura hasta el movimiento moderno no se ha creado para el que la habitar, sino que se ha construido para resaltar en su entorno, como algo que se debe contemplar y admirar. Sin embargo, no es por falta de conceptos, ya que estos están en las lecturas que se han estudiado.
Lo que sí se puede entender en estos dos opuestos en que ningún habla de cómo se integra con el espacio ni con las personas. Tanto los elementos bellos como los sublimes intentan ser los imponentes y los monumentales. La importancia radica en cuál de estos logra ser más especial que el otro y los dos dejan de lado su integración con el contexto y con los usuarios que lo habitan y en este momento es que fallan. Se vuelve una arquitectura enfocada solamente en encasillar a un uso y una función y ser el mejor haciéndolo.
Sin embargo, toda esta relación de términos es muy antigua, casi que ya inválidos para nuestra cultura contemporánea. Sin embargo, no estaría explicada si no fuera porque se puede comparar con el sector estudiado. Luego de concluir sobre la monotonía de la arquitectura a través del tiempo, se busca si se encuentra ésta en la zona de estudio. El movimiento renacentista llegó a Colombia mucho tiempo después con las primeras catedrales, sin embargo, la arquitectura colonial cumple todos los requisitos y características citados anteriormente con Wölfflin. Lo que sucede es que en este sector no se encuentra arquitectura colonial. No obstante, se sabe que la arquitectura de la arquitectura colonial surge la arquitectura republicana. Volviendo al plano de inventario que muestra los elementos patrimoniales, no solamente se ven casas, sino también con La Escuela Tecnológica e Instituto Técnico central, La Estación De La Sabana y El Colegio De La Presentación que hacen parte de la categoría de arquitectura republicana y clásica y que debido a esto poseen el título de monumento nacional y bien de interés cultural.
Por lo que se puede concluir que, el sector a pesar de no tener ninguna construcción barroca, cae en la monotonía de tener una gran parte de edificios patrimoniales republicanos o clásicos
16 que encajan perfectamente con las con las descripciones de Wölfflin sobre el renacimiento. Por lo que se puede decir que son construcciones que irradian importancia y monumentalidad en su forma, más no están pensados para su usuario y menos en su contexto. Es por esto que actos como el cerramiento de los equipamientos nombrados fue un acto tan sencillo y fácil de hacer sin que nadie se diera cuenta.
Lo que se debe hacer para poder lograr una arquitectura que responda a las temporalidades de hoy, rompa el esquema de arquitectura antigua individualista, pueda adaptarse al cambio y no perder esa noción de movimiento durante todo su recorrido es hacer un equilibrio entre “lo bello y lo sublime”, las cinco comparaciones, el movimiento y la temporalidad de los objetos en la arquitectura. Se mostrarán tres textos que llegarán de maneras distintas a ese punto medio entre el barroco y el renacimiento.
Marco teórico
El texto Urbanismo infraestructural, de Stan Allen comienza con una crítica hacia los arquitectos modernos y cómo estos mismos decidieron alejarse de la creación de las ciudades. Es en este momento en el que la infraestructura y el urbanismo están completamente desligados. El urbanismo (materia de los arquitectos) habla de la cultura y las dinámicas sociales de una ciudad, mientras que la infraestructura (componente de los ingenieros) abarca el territorio, la comunicación y la velocidad. Y son disciplinas que ya no tienen relación alguna.
Sin embargo, el autor del texto dice que, si estas se juntaran, la creación de ciudad sería mucho más productiva y correcta. Para esto nos da siete proposiciones (consejos) que concluyen que la infraestructura debería estar dotada para cualquier cosa que llegue y además esté dispuesta a cualquier cambio. Con esto se creará una red colaborativa de arquitectura e infraestructura que se construirá a partir de las necesidades, cambios y oportunidades que tenga la ciudad más no por restricciones. “infrastructural design begins with the precise delineation of specific architectural elements within specific limits. Unlike other models that tend to schematize and regulate architectural form and work by prohibitions” (Allen, 1998)
Otra manera de aproximarse a ese intermedio es desde el termino pintoresco. Este se va a explicar con el texto de Yve-Alain Bois A Picturesque Stroll Around “Clara-Clara”. El texto comienza con un comentario de Robert Smithson a la obra de Richard Serra diciéndole que su obra es pintoresca y Serra (por no saber el termino pintoresco) niega esto explicando cómo es su arte y coincide perfectamente con la explicación del autor de lo que es pintoresco.
El autor comienza explicando el termino pictórico. Esto refiere a aquellas obras que ya tienen un concepto antes de su emplazamiento. Aquellas que se pueden enmarcar en una foto y hasta ver en una vista aérea pues no tienen ninguna relación con su contexto. Un ejemplo de pictórico puede ser la simetría y la geometría ya que por lo general no responden a lugares sino a pensamientos de los autores de las obras. No se debe confundir este termino con lo pintoresco porque pictórico omite el contexto, omite la realidad, no se genera un recorrido y se impone sobre la naturaleza. En el texto, el autor critica a la arquitectura moderna así: “Architects suffer from the same studio syn- drome. They work out of their offices, terrace the landscape and place their building into the carved-out site” (Bois, 1984)
Pintoresco según el autor es aquello que se emplaza en el contexto de la manera que este le permite, no intenta sobreponerse a su alrededor. Lo pintoresco no tiene un efecto especifico ya
17 que no tiene una definición en sí, y los efectos y sensaciones varían del espectador y de su posición. La palabra Parallax (del griego “cambio”, significa: cambio aparente de la disposición de un objeto que se observa producido por una variación de la posición del observador (Robert, 2010)) es muy importante en este texto. Esta definición es fundamental para explicar lo pintoresco puesto que refiere al momento atrapado por un espectador que está en constante movimiento. Dicho momento puede ser percibido en distintos lugares del recorrido, es por esto que es tan importante el movimiento y la posición del objeto en su entorno. Por esta razón no se puede decir que una escultura tiene comienzo ni fin ya que esto pararía el movimiento. Lo pintoresco es el momento en que la arquitectura individualista se conecta con el contexto para crear una nueva arquitectura.
El tercer texto que también menciona un punto medio es Estética digital: Sintopía del arte, la ciencia y la tecnología de Claudia Giannetti. En la introducción, la autora explica porque la tecnología en el arte ya es algo pasado de moda. Ella dice que las artes visuales de antes son aquellas que tienen un límite de expresión puesto y que quieren expresar algo en específico. La noción que ella trata en esta introducción es arte participativo. Este es aquel que interactúa directamente con el público. Si no fuera por el espectador, el arte no tendría un significado. Es por esto que se puede explicar que el arte interactivo es la nueva manera del arte visual para integrar al que lo ve a que sienta y se integre a la obra. (Giannetti, 2002).
Es conveniente, luego de haber analizado estos tres textos, preguntarse: Si Giannetti logra llegar al punto medio con el arte participativo, Serra con la escultura (trabajo pintoresco) y Allen con el urbanismo infraestructural, ¿Cuál sería ese punto medio de la arquitectura?
Ahora, independientemente que sea, infraestructura, escultura o arte, todos tienen el mismo factor social. El individuo, es una parte fundamental estos textos y disciplinas actuales de las que hablan en los textos, así cada cual tenga maneras distintas de interpretarlos y proyectarlos y se aborden distintas perspectivas a su vez. Hablando de estos tres textos en específico, identificamos que todos toman en primera instancia un lugar (puede ser desde una escala urbana hasta un cuarto) el cual está completamente ligado a un contexto y a unas conexiones específicas. Luego, en ese lugar, se encuentran unos usuarios específicos que interactúan con ese espacio de una manera puntual. Después de identificar esto en los textos es que las disciplinas interactúan porque reconocen que hay algo más grande que el producto físico y es la interpretación, vivencialidad y lógica ubicación del espacio y de los objetos en el espacio. Este, creo yo, es la clave fundamental para llegar a ese equilibrio que se está buscando. Es aquel momento en el que el elemento que se construye o interpreta deja de lado su ego y su supuesta monumentalidad e involucra al usuario y a su contexto. Al darse esto el usuario tiene esa libertad de poder interpretar el espacio como le venga en mente, de una manera libre y con este fin una se crea arquitectura de la contemporaneidad.
Mencionando lo anterior podemos decir que la libre interpretación del espacio permitirá al usuario sentirse más acomodado y conectado con él. Ahora bien, mencionemos que pasaría si varias personas logran conectarse en un mismo espacio con el cual se sienten conectados. Para esto, utilizamos el término autopoiesis, primera vez utilizado en 1960 por el biólogo chileno Humberto Maturana. Para explicar este término primero tenemos que entender que para que un ser vivo sobreviva, este tiene que habitar en algún lugar donde todas las condiciones que constituyen al ser vivo estén satisfechas. Lo que hace que dicho ente (el elemento central), independientemente de desarrollar sus características por unas condiciones específicas, desarrolle su autonomía. Ahora bien, este es el caso de un solo espécimen. Ahora bien, en el momento que varios se juntan las condiciones cambian. Lo que indica que va a haber una
18 relación e interacción de moléculas. Dicho flujo de moléculas produce un cambio en las dinámicas y automáticamente hace que deje de existir un individuo autónomo simple. Se convierte en un individuo autónomo que, por encontrarse en distintas conexiones y dinámicas, ya no es simple, sino complejo. Lo que permite a un individuo estar en un presente constantemente cambiante y complejo que varía y evoluciona dependiendo de su entorno y características. (Maturana, 1984).
Dicho termino (autopoiesis) es adoptado por Patrik Schummacher y lo utiliza en la arquitectura. Para él, poder integrar ese flujo de moléculas en un espacio va más allá de encasillarlo para que tenga un espacio de movimiento e interacción. Él dice que la arquitectura funciona como una red autónoma de comunicación y lo denomina “sistema autopoietico”. Su texto plantea que, si dicho flujo de moléculas (los usuarios) se integra directamente con el espacio, se forma una red donde el espacio ahora hace un rol fundamental porque permite que la información que se transmite se pueda moldear y adecuar a la voluntad del usuario. Dicho espacio tiene unas condiciones adaptables a los usuarios que están en un presente constantemente cambiante por lo que el espacio también hace parte de la red y es adaptable a su entorno. Los nuevos lugares deben tener la posibilidad de rebotar información y se vuelve un punto de referencia que sirve para la sociedad como “un marco de comunicación para la integración social” (Schummacher, 2010).
Teniendo en cuenta los referentes anteriores, es importante poder juntar la problemática y el lugar con lo anteriormente presentado.
Conceptualización
Por lo que es correcto decir que, en el planteamiento urbano, se debe desarrollar un concepto donde aparezca una nueva forma contemporánea completamente ligada a la libre interpretación del espacio por parte del usuario. Se tiene que generar un espacio que esté conectado a su contexto y yo no quiera resaltar, sino que el elemento más fuerte sean los usuarios sobre un contexto interpretativo.
A pesar de tener una arquitectura libre de límites, no se puede olvidar que la problemática sigue siendo la falta de espacios para la creación y la exhibición para las artes audiovisuales. Sin embargo, definir un uso no significa limitar el espacio y recaer en la noción de ser la mejor forma en encasillar una función. Sin embargo, para evitar esto aparte de tener nuestra libre interpretación del espacio por parte del usuario, existe otro concepto. La integración de los individuos. Esto no es simplemente que la gente hable en los espacios. Es que los espacios briden a los usuarios la oportunidad de poder integrar tantas disciplinas como los ellos lo crean conveniente y creen un sistema complejo de información. En este momento el espacio está jugando como intermediario entre distintas disciplinas. En el momento en el que las distintas áreas de conocimiento se juntan el conocimiento se expande y se vuelve complejo (complejo en el sentido de completo y evolucionado).
Se puede entender esto si se usa el término autopoiesis de Humberto Maturana que dice “un flujo de moléculas que interactúa de cierta manera crea un organismo vivo en constante cambio.” Es aquí cuando el término de Patrik Shummacher “autopoietic system” se adapta a la arquitectura queriendo decir que “los espacios se convierten en un marco de referencia para la
19 integración social”. Teniendo estos dos términos de autopoiesis se puede interpretar que la arquitectura se convierte en un flujo de moléculas (en este caso los usuarios) que interactúan de una manera determinada que construye un espacio vivo. Este espacio resulta siendo mucho más rico en forma y en uso y función y la base de esto es su usuario, su contexto y la libre interpretación del espacio.
Teniendo los conceptos anteriores claros, se cree tener un principio básico de lo que sería la arquitectura contemporánea, la cual se piensa usar en la nueva propuesta. Con esto no se cometerá el error de construir la arquitectura como un monumento que encierra un uso, como lo fue la arquitectura moderna, renacentista o barroca. Sin embargo, la duda ¿Qué factores caracterizan la propuesta del centro para la producción y exhibición de las artes? ¿Cómo se diferencian de los espacios actualmente destinados para éstas tareas? No es de sobra.
Al integrar los términos anteriores a este caso específico, se puede decir que las artes audiovisuales van a tener un espacio en el que se van a poder juntar, mezclar y evolucionar. Sal distintas disciplinas van a integrarse generando un conocimiento cognitivo complejo y produciendo contenido mucho más completo, variado, interesante y actualizado. La integralidad de las disciplinas no solamente evolucionará, sino que también producirá nuevos tipos de arte audiovisual, que a su vez estará en contacto directo con los usuarios debido a su conectividad e integralidad.
Actualmente se está desarrollando el plan urbano, por lo que no se puede comenzar a enfatizar en el equipamiento como tal. Sin embargo, se está ejecutando el diseño del nuevo espacio público de La Estación De La Sabana. Por lo que, luego de hacer la reflexión que anterior, nace el concepto de un parque audiovisual. Este parque (y su vez el equipamiento) se diferencia de los demás básicamente por cuatro razones. La primera es el otorgar espacio adecuado y necesario para un elemento tan fuerte como lo viene siendo las artes audiovisuales. La segunda es que a pesar de manejar seis disciplinar distintas que abarca este arte, los espacios van a ser integrales y compartidos, “forzando” a que haya una integración entre ellas y que el concepto de cada una de las disciplinas crezca y evolucione. La tercera es que los espacios no van a estar delimitados. Van a estar organizados. La diferencia es que el orden le permite al usuario, de una manera muy intuitiva, acomodar los espacios a su necesidad y percepción. Y no lo limitan a estar en un espacio determinado. Por último, la creación de este nuevo conocimiento no se va a quedar en solo palabras. Ejemplos de esto podrá ser: unos estudiantes de danza pueden grabar su que se hizo en el espacio público para estudiar la reacción de la audiencia que estuvo allí; Poder guardar y almacenar un trabajo de arte urbano una base de datos para que otra persona pueda usar el espacio sin tener que eliminar sin registro el trabajo anterior; exhibir las obras de arte y que la audiencia pueda ver en paralelo el lugar donde se produce la obra; tener al alcance de la mano conocimiento, herramientas y personas de distintas disciplinas que pueden ser útiles para una investigación que uno está realizando, etc. Va a ser tan sencillo como aceptar que se quiere compartir la información y esta va a ser directamente enviada a unas bases de datos. Dicha base de datos estará enviando, en tiempo real, imágenes de lo que esté sucediendo en esa nueva arquitectura contemporánea interior o exterior.
Se cree que, por medio de estos puntos, el proyecto no solo tendrá un impacto a escala local, generando un simple equipamiento educativo, sino que trasciende y se vuelve un equipamiento regional. No solamente por su ubicación estratégica sino también por su singularidad de integración entre disciplinas, su programa, uso y función y permanente transmisión y divulgación de información, no solamente a los que estén utilizando este espacio sino a los que también estén a sus alrededores. Esto se irá convirtiendo en una cadena de información.
20 Cuando el usuario ya no se limita a las personas involucradas en el mundo de las artes audiovisuales sino al público que esté en conexión directa con el espacio el sector de estudio cambiará automáticamente. Será un espacio que tendrá tanta importancia que afectará directamente su contexto y recibirá una adecuación y apropiación que recuperará la zona. Según la secretaría de integración social, el mayor problema del sector es la cantidad de menores de edad solos bajo la influencia de bandas criminales. Por lo que un ejemplo de cambio radical es que el parque bride información a las personas (más aún a los niños) que no tienen la posibilidad de recibir una educación formal pero que aun así puedan aprender y recibir y expresar conocimiento.
Trabajo de campo
Sin embargo, para tener un acercamiento más directo de las necesidades de los usuarios directos de las artes audiovisuales se hacen unas entrevistas a profesionales del medio. Primero se tiene que especificar cuáles son las áreas que componen las artes audiovisuales y haciendo una reflexión se encuentran seis. La música, las artes performativas (circo, danza, teatro y performance), las artes gráficas (grabado, pintura, ilustración y dibujo), las artes plásticas (esculturas, instalaciones e intervenciones espaciales), el arte multimedia (arte electrónico y cinético) y el arte audiovisual (cine y animación). Y a partir de esto se hace mínimo de a una entrevista por área del conocimiento.
Se le pregunta al artista el nombre, la edad y el medio en el que se encuentran ubicados de las categorías antes mencionadas. Luego se les pregunta un elemento de creación característico su producción y los espacios que ellos consideran necesarios para producir y exponer.
Entrevista artista musical:
Se entrevista a Samuel Lizarralde, un productor musical y compositor de música para cine y televisión de 25 años. Para el la esencia y raíz de donde surge la creación es fundamental, puesto que indica que toda composición tiene que tener un porqué “La música es un arte narrativo. Siempre se tiene que llegar a la raíz del porqué de las cosas, por pequeñas que sean.”. Por otro lado, para Samuel es fundamental “un estudio de grabación con buen sonido donde la privacidad sea fundamental. Además, para la exhibición debe ser un espacio de conciertos en vivo diseñado para la comodidad del artista y que pueda atraer 100% la atención del espectador.”. También cree que “un espacio de dialogo donde uno pueda relacionarse con gente que sabe del medio para discutir y opinar” (Lizarralde, 2017).
Entrevista a actriz de teatro:
Se entrevistó a Lucía puerto de 27 años. Ella hace parte de las artes escénicas, específicamente en el teatro. Ella como artista no considera su arte individual, es por esto que su manera de trabajar es fundamentalmente en grupo. Esto se nota en la entrevista por su manera de hablar en plural, lo cual es muy interesante. Por otro lado, para ella, y por ende a sus compañeros de teatro, parte de los espacios más importantes son los espacios de ensayas y sin eco, camerinos, vestuario y lugares de máquinas y equipos. “El lugar o el auditorio puede ser cualquiera. Eso no significa que sea cómodo. Lo importante para esta comodidad es la buena acústica, sin eco, buen espacio para la obra y para los espectadores. Obligatoriamente tiene que tener una sala de vestuario, buenos equipos de sonido e iluminación. La tranquilidad en los camerinos tiene que ser permanente.” (Puerto, 2017).
21 Entrevista a artistas gráficos:
Angélica Zorrilla es dibujante de 37 años y la directora de carrera de arte visuales de la Universidad Javeriana. Para ella el dibujo involucra mucho más que la bidimensionalidad y busca complementarse con lo plástico, necesitando así un taller para su producción “Mi medio para producir va completamente ligada a la artesanía y al oficio.”. El espacio fundamental para ella es la academia. Pero no la academia como rutina monótona sino completamente ligada a la producción “Creo que el espacio pedagógico como nueva propuesta del conocimiento. No como propuesta dictatorial monótona sino como productiva y de creación.” (Zorrilla, 2017).
Por otro lado, José Rosero tiene 30 años artista gráfico y visual. Para él las artes gráficas abarca todo tipo de medios “Utilizo una línea conceptual que abarca distintas técnicas como el dibujo, la pintura e ilustraciones. Con el resultado que obtengo busco tener distintos tipos de opinión del público, pero más que todo personal”. Para él sus espacios de producción ideales son más íntimos “Necesito de un espacio propio iluminado que no tenga ninguna clase de interferencia, ni sonora ni visual. Un especio para la concentración. Además, en la casa de dirijo, me gusta que haya un espacio de exhibición donde se muestre continuamente lo que se produce.” (Rosero, 2017).
Entrevista a artista plástica:
La artista María Mercedes Salgado, de 31 años, es artista plástica y dice que antes de comenzar un trabajo ella piensa que es fundamental hacer una investigación contextual acompañado con un proceso escrito de lo que se va a presentar, por lo que busca un lugar donde ella pueda recopilar la información de un lugar en específico. “Idealmente necesito un espacio con multidiciplinariedad, investigativo para que pueda investigar sobre el tema que voy a trabajar. Me gustan los espacios pequeños para poder concentrarme y llegar a lo más fondo de mí.” (Salgado, 2017).
Entrevista a artista multimedia:
El artista Enrico Mandirola tiene 40 años y es un artista de instalación multimedia y audiovisual. Su trabajo gira en torno a la exploración en el espacio con imágenes en movimiento. Su manera de trabajar específicamente es retomar aparatos análogos e interviniendo espacialidades. Con esto el crea una conexión entre el pasado (el medio que utiliza) y el futuro (su arte multimedia). Lo más importante en cuanto a la espacialidad para él es la variabilidad y comodidad de los espacios además de una fácil conectividad de los equipos en los espacios “… que tiene la característica de ser un espacio circular en el que todas las paredes, el techo, los proyectores y todo se mueve. Esto cambia el concepto audiovisual frontal en un plano. Es importante pensar también en la red de los espacios y que el proyecto que uno está haciendo moldee el espacio y no al revés.” (Mandirola, 2017)
Entrevista a artistas audiovisuales:
Ricardo Arango tiene 31 años y hace cine. En la corta entrevista que se hizo, él prefiere tener un grupo grande de producción no por el reducir el trabajo que tiene que hacer sino también porque le gusta tener la mayor cantidad de opiniones posibles sobre el trabajo que se esté realizando “En cine hay una preproducción y mucha información que recopilar a la que uno como individuo es difícil llegar solo. Además, se necesitan los espacios adecuados para hacer estudios y guion”. En el momento de producción dice que la coordinación del equipo es lo fundamental “el equipo, al ser muy grande, tiene que ser muy coordinado. La amplitud es muy
22 importante pero más que todo la organización y definición del espacio. Además, creo que el sueño de cada persona que hace cine es tener un espacio donde se puede elegir todo: cámara, vestuario, escenografía y hasta actores. Que no se me olvide, un espacio de postproducción.” (Arango, 2017).
El productor de cine de 28 años Nicolás Sáenz se enfoca actualmente en la publicidad y contenido digital. Una característica de su trabajo es relacionar sus obras a su vida real, haciéndolas, por muy ficción que sean, un poco más reales “Por cliché que suene, siempre me gusta meterle un toque de algo mío, algo que yo piense o sienta. Así sea una publicidad. Además, siempre escucho a mi grupo de trabajo y a gente relacionada del medio. Pienso que el cine es un arte muy colaborativo, es clave escuchar a la gente.”. Por otro lado, Nicolás considera que los espacios que se utilizan en su medio son radicalmente distintos. Por lo que él cree que se arma por etapas. “Para hacer cine uno lo puede hacer de cualquier manera, uno se puede ir a cualquier lugar. Sin embargo, los equipos son lo fundamental. Su organización y su variedad. Pero lo que sí es fundamental si se necesita un espacio de postproducción. Aislante de sonido y luz tenue es fundamental para la concentración y la buena visualización.” (Sáenz, 2017). Con estas entrevistas podemos concluir varios puntos. La primera, relacionada a la disciplina, es que todas estas áreas del conocimiento se complementan, a pesar que los espacios no estén adecuados para esto. Significa que hay una interdisciplinariedad de en las artes audiovisuales. Segundo, es que los espacios que se necesitan tienen que ser dinámicos y adaptables a la voluntad del usuario. Esto permitirá una mayor libertad para los artistas debido a que el espacio no los amarra para crear. Por último, es importante la necesidad de poder exhibir el arte no solo para mostrarlo sino también para compartirlo y que la gente se enriquezca y conozca lo que está sucediendo.
7) Propuesta urbana, programa y organigrama
El proyecto va a tener como alcance la realización de un equipamiento, como se ha venido hablando. Además de un pequeño arreglo urbano que se le realiza a la pieza. Por otro lado, luego de elegir el lote de intervención, se alcanza a ver que el espacio destinado a La Estación De La Sabana es el contexto directo del futuro equipamiento. Por lo que se va a hacer un diseño de espacio público en este lugar. La primera premisa es reactivar las vías y la estación, por lo que se entierran los ferrocarriles y se eliminan las construcciones que están completamente derrumbadas y no tienen posibilidad de reconstrucción. Esto deja un área de aproximadamente 10 ha vacías.
Primero se hace un planteamiento urbano respecto a las problemáticas que se encontraron en el análisis. Se comienza solucionando el tema de la morfología, eliminando las calles sin salida. Esto va a evitar el asentamiento de habitantes de calle y de comercios ilegales que se generan en la zona. Segundo, se va a eliminar el déficit de espacio público. No solo con el diseño de las 10 ha sino también con el diseño de dos pequeños parques barriales ubicados al oriente y al occidente de la pieza. El tercer elemento que mejora es el sistema vial. Este va a permitir unos flujos que atraviesen del costado sur al norte y del oriente al occidente de tal manera que el flujo de la zona va a aumentar considerablemente. Por último, se plantea un cambio de uso en el área a intervenir y un equilibrio de usos que va a permitir que la actividad en el sector aumente. Esto se va a complementar con un cambio de altura en la pieza, creando perimetralmente del lote de la estación, edificios de usos mixtos con plataformas y alturas entre 15 y 30 pisos. Principalmente esto tiene la misma intención de densificar la zona haciendo que tenga más apropiación y menos deterioro y abandono. Dicha apropiación se va a generar por la
23 activación y reconocimiento de todo lo que sucede en la zona, seguido por un respeto a lo propio. Además, que al haber más gente se producirá una noción de vigilancia, no por medio de cámaras, sino por los ojos de los habitantes que estarán cuidando del lugar. Por otro lado, va a servir de financiación para el diseño del espacio público. Esto puede generarse por tres maneras. La primera, por medio de la plusvalía que, según la secretaría distrital de planeación, indica que al ejecutar una obra pública de interés para la ciudad (en este caso ejecutada por la alcaldía mayor) aumenta el valor del suelo. La segunda, por medio de un impuesto de valorización que, según el artículo 3º de la ley 25 de 1921, consiste en una contribución de las viviendas que se benefician de los proyectos públicos. Tercero, por medio de una alianza público privada la cual indica que empresas privadas se alían con el estado para construir un bien público.
El diseño de este espacio comienza con la voluntad de querer romper la ortogonalidad que tiene el sector. Puesto que es un espacio que va a manejar una magnitud muy grande de usuarios, se comienza a reconocer todos los flujos existentes. Además, se pretende brindarle parte del programa arquitectónico al espacio público. Haciendo de este una mezcla entre zonas duras y zonas blandas para la diferencia de usos del lugar. Los primeros flujos que se revisan son aquellos que se encuentran en el contexto directo de las vías que están en el perímetro de la estación. Luego, se revisan recorridos existentes que puedan llegar a tener relación con el área de estudio, como lo es el recorrido de santuarios y catedrales de Bogotá, las vías designadas para ciclorutas y ciclovías, mapas de recorridos del ministerio de comercio
24 industria y turismo (donde se encuentran museos, elementos patrimoniales, espacios públicos, zonas lúdicas y de interés cultural, etc.), los recorridos de arte de la revista Arcadia y por último el recorrido de bus te TurisBog. Estos recorridos no solamente ayudan a identificar los flujos de interés para el sector, sino que la intención de este estudio es también poder integrar el proyecto a estos recorridos. Cómo se verá en los planos.
En el perímetro, se ubicará una arborización creará una clase de cerramiento pero que no va a obstruir la permeabilidad hacia el lote. Se debe tener en cuenta que el parque se va a dividir en dos. La parte sur, que está más cerca de La Estación De La Sabana, va a hacer la función de un parque más contemplativo. Mientras que la parte norte, aquella que se encontrará más cerca al equipamiento futuro, va a ser un parque más productivo y creativo. Es importante resaltar que independientemente del diseño que se realice es importante considerar que la mente e imaginación del usuario va a hacer que las funciones que se encuentran en el lugar evolucionen y se transformen, hasta el punto de ellos crear nuevas funciones. Estas dos piezas de parque se van a conectar por medio de una “rótula”. Una plaza ubicada en el centro del lote la cual será es espacio más importante del parque. En este se van a encontrar los accesos a la estación, comercio, lugares de descanso y un escenario de aproximadamente 13’000 𝑚2. El déficit de escenarios de calidad para eventos en Bogotá es un problema que es muy evidente y comentado por los patrocinadores de dichos eventos. Este diseño de espacio público, más el programa arquitectónico, van a hacer de este proyecto uno de los escenarios para eventos más grandes de Bogotá. Sus aulas de exposición, auditorios y plazas exteriores van a crear un complejo de escenarios para Bogotá.
Luego se comienza a crear un programa arquitectónico que reúna todos los espacios que necesitan los artistas de estas seis disciplinas. Dicho programa se hace de la siguiente manera. Se enumeran los espacios necesarios y se dividen en las seis áreas del conocimiento y se suma una parte administrativa y un área de servicios. Luego, a cada uno de estos espacios se les determina una altura necesaria, un área (por espacio individual y si se requieren varios una total) y por último se escriben las especificaciones que necesita cada espacio. Este programa se hace por varias razones. La primera, es para hacerse una idea de la magnitud que va a tener el proyecto arquitectónico. En este caso, al sumar todas las áreas, el área total fue de 28’545 𝑚2.
