UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN
Enrique y Gúzman y Valle
Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
Escuela Profesional de Educación Artística
MONOGRAFÍA
Formación de coros. Aspectos principales.
Exámen de suficiencia profesional res. N°0897-2018-D-FCSYH
Presentada por:
Lizbeth Maribel
ANAMPA
ARIAS
Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación
Especialidad: A.P. Educación artística - música – A.S. Teatro- Artes plásticas
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN ... 6
CAPÍTULO I ... 8
EL CORO ... 8
1.1 ORIGEN DEL CORO ... 8
1.2 DEFINICIÓN: ... 10
1.3 CLASIFICACIÓN ... 12
1.3.1 Por la perspectiva instrumental: ... 13
1.3.2 Por la perspectiva de tesitura, extensión y timbre: ... 13
1.4 COMPOSICIÓN ... 14
1.4.1 Voces femeninas: ... 15
1.4.2 Voces masculinas ... 17
1.5 TIPOS DE CORO ... 19
1.5.1 Tipos de coro por edad ... 19
1.5.2 Tipos de coro por nivel musical ... 20
1.5.3 Tipos de coro por número de integrantes ... 21
CAPITULO II ... 23
FORMACIÓN DEL CORO ... 23
2.1 CÓMO FORMAR UN CORO ... 23
2.2 El director: ... 24
2.2.1 Coro con su director al frente... 25
2.2.3 Beneficios de cantar en coro ... 33
2.2.4 Como es un buen coro... 34
2.2.5 El coro en la formación del cantante... 35
2.2.6 Aspectos básicos de la práctica coral ... 35
2.2.7 Técnicas para componer un coro ... 37
2.2.8 Repertorio coral ... 37
2.3 Técnica vocal para cantar en coro ... 40
2.3.1 El aparato fonador ... 41
2.3.2 Partes de un aparato fonador ... 44
2.3.3 El resonador ... 46
2.3.4 Las características de la voz en la adolescencia... 48
CAPITULO III ... 54
FORMACIÓN DE COROS CON ESTUDIANTES DEL NIVEL INICIAL ... 54
3.1 La voz infantil ... 54
3.2 El proceso de enseñanza - aprendizaje ... 61
3.2.1 Aprendizaje de una canción ... 65
APLICACIÓN DIDÁCTICA ... 73
SESIÓN DE APRENDIZAJE N°1 ... 73
SÍNTESIS ... 76
APRECIACIÓN CRÍTICA Y SUGERENCIAS ... 77
CONCLUSIONES ... 79
INTRODUCCIÓN
Durante todo el proceso educativo de los estudios musicales, el aprendizaje de un
instrumento se realiza, dentro de un marco de absoluta individualidad. Para la formación
de un coro es necesario, tener un síntesis curricular con disciplinas que permitan un
componente personal y único en la práctica musical y a la vez se introduzcan elementos
colectivos que ayuden a desarrollar capacidades de relaciones sociales necesarias para
enfocar en otros carácteres de la interpretación musical cantado.
El Coro, es un medio que educa y es diseñado por medio del canto grupal, que
permite desarrollar habilidades creativas, emocionales y sociales. Este recurso musical
es gradual e ideal para activar en niños(as), adolescentes, adultos e inclusive adultos
mayores que deseen formar parte de un coro. A traves del canto coral, se logra obtener
una actividad expresiva, alcansable y enriquecedora para todo el alumnado, de acuerdo
con el talento y creatividad que tenga cada uno ya sea vocal y/o musical.
Por lo tanto, este medio educativo se acopla a criterios estrictos de propuestas corales
avanzadas y actualizadas para toda las edades, también en el funcionamiento de trabajo,
en la perspectiva vocal y/o corporal, como por ejemplo: la elección de un repertorio,
que afirma que la práctica resultará de manera segura en el desarrollo total de la
sensibilidad, imaginación, oído, destreza vocal, sentido del ritmo y otras capacidades y
cogniciones artísticos y musicales propiosbdel alumnado.
Antiguamente, la música occidental ha sido valorado continuamente como elemento
importante y productivo en la creación y la interpretación, aunque también ha
presentado distorsiones muy notorious y han salido voces autorizadas recuperando
propiedades vocales de la música. El bienestar de recrear, de expresarse musicalmente,
es una definición compleja el querer poder aprender ha ejecutar la práctica instrumental
únicamente su voz que permitira a tener una experiencia coral.
Es un error pensar que el instrumentista no require cantar, sin embargo, la técnica
vocal le ayuda a tener una magnitud humana más incorporada del sonido físico. Es muy
importante saber cantar con música instrumentado un verso para dar ha entender y
comprender de que se trata y ello necesita mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje.
El canto es una emisión de sonidos; también puede ser polifónico que reproducelos el
dominio pedagogicó. La flexilidad espacial de esta manifestación de varios sonidos,
y artística singular e irreemplazable. En la práctica de un coro se exige una disciplina
extensa con la síntesis de enseñanzas fundamentales que ayudará el desarrollo de las
habilidades sociales y expreciones propios para la interpretación de manera conjunta en:
la afinación, el areglos, uniformidad en el fraseo, simetría en los ataques, resplandor en
las texturas, entre otros. En el transcurso de enseñanza fundamental, el lenguaje musical
y el canto coral se consideran como dos caras de una misma moneda y enforcarse
mucho más en el canto coral, debido que hay muchos conflictos en el aprendizaje del
lenguaje para mejorar la articulacióm y respiración a través de las practices corales. Para
asimilar el aprendizaje del lenguaje musical, semejantemente se coordina con un
esfuerzo de práctica vocal y coral.
La enseñanza coral tradicional, tiene actividades educactivos que se relaciona con la
voz y no posee nada de científico y es aplicada sin ser obligadas a metodologías
extrictas. Enseñar coro es una práctica vocal y está dirigido por un director que es lo
fundamental para formar un coro.
Atravez del canto, se integra el primer interés del niño hacia el mundo de la música
que se logra el desarrollo positivo o negativo que esto mucho se decidira de los buenos
ejemplos que el niño reciba y absorva en especial de la enseñanza que el docente
realice de la voz infantil y ayude a orientar las insuficiencias de estrategias que existen
en la familia y asi de manera paralela ejecutar los ejercicios de preparación con el
CAPÍTULO I
EL CORO
1.1ORIGEN DEL CORO
El coro es una actividad grupal, que históricamente en sus inicios fue
evolucionando en Grecia, donde otras expresiones artisticas también se iniciaron. El
coro se realizaba en un conjunto de personas que cantaban sin que una persona les
dirija.
La etimología del coro se origina del griego, que significa ronda.
En Grecia, los coros eran conformados por mujeres, varones y niños. Entonaban sus
canciones solo de forma monódica, es decir, todos cantaban a una sola voz. Estas
presentaciones corales se ejercian en el teatro de la población, de esta forma
demostraban su fé y adoraban a sus dioses.
El coro surge en el arcaico griego como locusión escénico y música general, y
fue evolucionando hacia Roma, allí representa sus obras musicales.
- En la época medieval, el coro ha logrado una magnitud de interés gracias a la
música polifónica en estos dos siglos que sobresalieron a la edad del
renacimiento. Se organizaron para realizar coros en las Iglesias, monasterios con
un propósito de formar parte de acompañamiento a la liturgia, pero,
conformaban el coro solo varones o solo mujeres. En los cultos tradicionales
entonaban el coro toda la comunidad presente. Asimismo aparace el invento de
las notas musicales que se conoce hasta la actualidad y eso permite crear,
construir un programa coral. Se llega ha establecer el canto para los cultos,
procedente de los cantos para ritos del oriente, como el: canto ambrosiano,
hispánico y gregoriano.
Sucede que brota los inicios de los motetes y la polifonía original que fueron:
el organum y el dicanto. Sin embargo, la iglesia aprueba el canto gregoriano
La denominación del canto gregoriano procede del poder papa San Gregorio I
“el grande”, que se basa de esquematizar la verdad histórica, ya que entonces el
papa ejecutó un rol importante en su grabación. Este canto se cantaba en los
cultos de la iglesia de Roma, intervenido por la tendencia separatista de la iglesia
de Francia a mitad del sigloVIII, dicha amplitud por todo el occidente obtuvo
puesto importante del culto latino que tenia una locusión auditiva; se le conoce
con también canto llano/plana, y asi poder tener una comparación con la música
polifónica o figurada que se origin en el sigloXIII. La primera canción de cultos
fue responsible de las misas y las actividades con textos poéticos en el siglo V
-IX. A todo esto se conmemora recordar que no hay otra música que junta, que
individualiza al ejecutante (cantante) a la vez instrumentista y que compone
canciones corales.
- El Renacimiento ha hecho que aparesca recientes estructuras del canto en coro
que permite intercambiar misas, composiciones y motetes religiosas con el canto
profano temas corales. Cuando inicia el siglo X, se manifiesta la música
polifónica con el resultado ante varias canciones profanas, que aprobó el
desarrollo de agrupaciones vocales. Para iniciar se canta a dos voces, luego ya se
introduce a tres o cuatro voces como solistas, es decir, en tríos y cuartetos y no
de manera q se canta un coro.
- Entre los siglos XIV y XV, se logra formar coro ya con los niños, estableciendo
con voces agudas los repertorios polifónicos. Por lo tanto, en el siglo XVI se
amplia la cantidad y procentaje de integrantes en el coro y ya viendo el
incremento se designa las voces según su tiembre de voz ya sea soprano,
contralto, tenor o bajo. Han declarado que en ese siglo presigna las iglesias
católicas no ejercian el canto las mujeres sino que eran reemplazados por niños
ya que poseen voces blancas. Muchos cultivadores de la época muestran
cuadernos escritos a mano la música a la vez pequeños grupos de cantantes del
coro entoncando repertories alrededor del dicho ilustre del cuaderno.
- El periodo barroco, ha hecho que sigan evolucionando las formas musicales pero
muy relacionados de cómo se ha iniciado. Este periodo contribuye tres nuevas
estructuras importantes para la música coral, las cuales son: la ópera, el oratorio
y la fuga. Por lo tanto, las dos estructuras urge aplicar en coros mientras la fuga
require q finalice el contrapunto, sobretodo en incluida en oratorios como por
el ha sobrasalido en este género durante el periodo. En el transcurso del tiempo,
el coro fue creciendo de integrantes al igual que las voces designado según su
tesitura que se conoce hasta la actualidad. A principios del este siglo, el coro se
entonaba con acompañamiento de instrumentos musicales qque existian. Sin
embargo para finales de este periodo, los musicólogos establecieron piezas para
cada instrumento y también piezas para el coro.
Ha generado una amplitud de números de piezas vocales con las obras corales
de gran magnitud, como de los representantes Handel, Bach, Vivaldi, Hayden y
Mozart.
- En el Clasicismo, contribuye el logro de la armonía sobre el contrapunto,
asimismo la modernización de la orquesta sinfónica para realizer onras corales
con aompañamiento. El desnibel del contrapunto, produjo que la fuga coral
pierda interés pero se ha mantenido fugas corales en el Laudate Pueri de
Vesperae Solennes de Confessore, en el Kyrie del Requiem de Mozart y en la
Creación de Haydn.
- En el siglo XVIII, la ópera tuvo buen principio de repertories corales como por
ejemplo: el coro de los papas de La flauta mágica de Mozart o también los coros
de Orfeo y de Eurídice de Gluck.
- El romanticismo, ha llevado al coro a revolucionar por todo el mundo, también
a hecho que las agrupaciones dominen más de ochocientos integrantes y se ha
logrado una maravilla de relaciones sociales. Hoy en dia los coros forman y son
considerados como medios de solidaridad y que ayudan a formar a cada
individuo.
1.2DEFINICIÓN:
Es un conjunto de personas que interpretan una pieza musical en forma cantada y
coordinada.
Coro, es una agrupación de personas que entonan de manera simultánea una obra
musical y puede organizarse de variedades modalidades teniendo en cuenta el orden
e integrantes. La diferencia al coro son sus clasificaciones, ya que son: coros
infantiles, coros femeninos, coros masculinos y coros mixtos. (Gallardo, 2011)
El coro, igualmentees es una presentación musical con melodías diatónicas y
ritmos fáciles o cantos monódicos como el canto gregoriano (antiguamente) que se
La difinición del coro, ademas, es la asociación vocal que analiza una canción de un
modo sincrónico. Normalmente es, que el coro esté estructurado por diferentes tipos
de voces con distintos timbres.
Se denomina coro en canto a una corporación de personas que muy constantes
estan ensayando profesionalmente para que pueden interpretar de forma conjunta las
piezas musicales usando como instrumento la intervención de sus voces propias y
para ello son dirigidos por un director de coros.
1.2.1 Sobre el canto y la actividad coral
Actualmente, mucho más allá de tener una carrera musical profesionalmente
a la persona que canta permite a perfeccionarse y a prepararse su área
interpretativa, algunos ya poseen un talento, un don nato desde su nacimiento y
eso les permite antar de manera natural. Digamos que una persona no tiene ese
talento, entonces, si quiere ser cantante se pondrá ha estudiar para aprender la
didáctica de técnica vocal y lograr una afinación correspondiente de acuerdo el
timbre de voz, sin embargo aunque es umpoco complicado lograr solamente
estudiando.
Un ejemplo: cada vez que se escucha cantar a Whitney Houston, uno se pone
a pensar como puede poseer una riqueza de voz única y netamente natural. Se
dice que ha perfeccionado su modo de interpretar las canciones que nacieron de
ella misma para tener un volumen de voz, color y una afinación perfecta que ni
estudiando se logra.
Por lo tanto, en la música clásica los intérpretes son designados según su
categoria, como son: voces masculinas que tienen timbre de vos soprano, tenor
y bajo, voces femeninas que tienen timbre de voz soprano, mezzosoprano y
contralto.
Y por lado de la música popular, el cantor se forma a través de la práctica y
experiencia, aunque a raíz de eso tuvo obtáculos para que se pueda crear
escuelas especializados en canto popular.
La procedencia prehistórica del canto se define según el Diccionario Oxford
de la Música, es una expresión humana que se relaciona muy directamente con
musicales porque posee una capacidad para articular fonemas y a la vez permite
tener mayor expresión artítica. (Alessadroni, 2011)
En ser humano tiene la capacidad de emitir con su voz sonidos musicales que
permite hacer uso de ella de manera individual o grupal. Por otro lado, el sito y
la música que se representa e interpreta tan solamente reunirse para cantar es un
hecho sociocultural feneral de todos los seres humanos.(Fernández, 2013)
El canto, se denomina coral o agrupación vocal a un conjunto de personas
que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada.
Integrar en un coro no es fácil, porque exige sucesiones de habilidades
adquiridos por aptitudes musicales importantes. Para iniciar se tiene que lograr
interpretar canciones de forma simultanéa con una agrupación de personas,
aunque resulta dificultoso cuando las obras musicales tienen irregularidades
armónicas complejas.
Globalmente los coros comienzan temas en múltiples lenguas, una de ellas es
en latín, por eso, es muy necesario aprender el concepto y la fonética de muchos
vocablos, asimismo, buscar hasta comprender el propósito del autor y de esta
manera brindar una presentación amena.
Es beneficioso cantar en un coro, porque a través de ello se aprende a
motivar, integrar y desarrollar habilidades, aptitudes y competencias musicales.
También se mejora la audición y la expresión artística y aprenden hábitos de
disciplina, perseverancia y valores (el respeto, solidaridad y la autocrítica). Por
lo tanto, dentro de un grupo coral aparte de desarrollar destrezas también se
adquiere fácilmente la composición y el preceso de trabajo y poder brindar ha
otras personas todo los beneficios del coro.
Un coro profesional, siempre va presenter a la voz soprano como melodía
principal, seguidamente acompañdo de mezzosopranos, contraltos, tenores,
narítonos y bajos. Para formar un coro, lo más comúnes incluirsopranos
contraltos, tenores y bajos.
1.3CLASIFICACIÓN
Se sabe que existe un modelo coral que aprueba clasificarlos según distintos
Cuando la prespectiva es por el timbre y la tesitura, puede haber coros de voces
iguales, es decir, voces blancas y graves conformados de a dos o más y también
coros de voces mixtas.
Si dialogamos sobre el coro como funciona para su composición de las voces, de
acuerdo que concierne a su edad, cuando se forma coros con niños, coros de
mujeres, coros de hombres y coros mixtos.
Asimismo se clasifican los coros según el convenio que mide el tamaño y de
acuerdo ha eso se puede formar cuartetos, octetos, coro de cámara que requieren
tener de doce a veinte integrantes, sinfónico tienden integrar mas de trienta entre
sesenta personas, orfeón o gran coro que cuenta con más de 100 integrantes.
1.3.1 Por la perspectiva instrumental:
El coro a cappella: es el momento que solamente se canta y que no require un acompañamiento instrumental.
El coro concertante: es cuando se usa la voz cantando un coro juntamente
con acompañamiento instrumental.
1.3.2 Por la perspectiva de tesitura, extensión y timbre:
La tesitura: Es el conjunto de los sonidos centrales de su extensión en los
que el cantor o cantora se encuentra más cómodo. La voz, se muestra más
expresiva y lograr cantar largo rato sobre ellos sin experimentar cansancio. Es el
registro central o medio de la extensión de la voz; bajo él se sitúa el registro
grave, y sobre él el registro agudo. Ambos registros extremos deben ser usados
con moderación, dato a tener en cuenta por los compositores.
La extensión de la voz: Es un parámetro bastante sencillo de medir: se trata
de comprobar los sonidos que puede dar, desde el más grave hasta el más agudo,
o sea, establecer los límites grave y agudo de la voz del cantor o cantora.
El timbre: Es el color o manera de ser de la voz, a la que se aplican unos
calificativos extramusicales por falta de términos propios, tales como voz
“cálida”, “redonda”, “rajada”, “clara”, “estrecha”, “ancha”, “abierta”, “cerrada”,
y otros.
El coro de voces equivalentes: son voces que contienen algo propio y natural, ya
sea voces agudas o graves a un mismo tiempo. Compuestos por cantores del mismo
sociedades existen a manera de excepción. También su repertorio es menos
abundante (quizá se podría establecer en alrededor de un 20 % del repertorio coral
total; pero este porcentaje supone muchas milesde obras de todo tipo, incluidas
obras sinfónico-corales). Este tipo coral se subdivide en tres subtipos.
La formación tradicional de coros, voces blancas:
Son propias de la mujer y el niño/a, que cantan en un registro más agudo.
Formado sólo por mujeres, tiene una sonoridad cristalina y nítida, sobre todo en
la polifonía a tres voces de Sopranos, Mezzosopranos y Contraltos.
Cuando se canta a dos voces: se le conoce como sopranos y contraltos.
Cuando se interpreta a tres voces: se le nombra como sopranos,
mezzosopranos y contraltos.
Cuando se entona a cuatro voces: se denomina como sopranos primeras,
sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.
La formación tradicional de coros, voces graves:
Son propias del hombre adulto, que cantan en un registro grave. Formado
sólo por hombres adultos, tiene una sonoridad profunda y redondeada, sobre
todo en la polifonía a cuatro voces, que es la más apropiada para esta sonoridad.
Su estructura es:
Cuando se canta a dos voces: son voces tenores y bajos.
Cuando se interpreta a tres voces: se les denomina tenores, barítonos y bajos.
Cuando se entona a cuatro voces: son llamados tenores primeros, tenores
segundos, barítonos y bajos.
1.4COMPOSICIÓN
El proceso largo ha conducido a las voces corales desde los extrechos ambitos de
registros de la polifonia de siglo XI hasta la normalizacion de la armonia a cuatro
voces. La cual es utilizada por el ambito del registro humano, desde el mas agudo
de las voces de niños o mujeres hasta el más grave de las voces de los hombres.
Aunque las obras polifónicas han multiplicado a veces las voces o partes
musicales, especialmente en la polifonía policoral del final del renacimiento y
primer barroco. Sin embargo, los coros se vertebran en una división de las voces en
Estas voces, que desde entonces tratan de agrandar su extensión hacia los
registros agudo y grave, se conocen hoy con los nombres de Soprano, Contralto,
Tenor y Bajo.
El coro está conformado por distintos tipode de voces que estan agrupadas por
cuerdas según su timbre. Estas cuerdas vocales son agrupadas para su función de
medir su registro o tesitura de cada cantante.
La capacidad de un coro puede interpretar obras monódicas también a a una sola
voz, voces polifónicas, quiere deccir a varias voces simultáneas. Por lo tanto el coro
va conformado de distintos tipos de voces.
1.4.1 Voces femeninas:
Soprano: Es la voz blanca de mujer o niño/a, con facilidad para ascender al
registro agudo. Es la voz superior de la polifonía; su misión actual es sobre
todo melódica. Por estar en la cumbre del edificio sonoro, el registro
superior, es la voz que más fácilmente llega al auditorio.
En la época del contrapunto es una voz más del tejido polifónico,
naturalmente la más aguda, que puede proponer el motivo o hacer la
respuesta al mismo. Esta voz ha estado encomendada desde el principio a los
niños (varones) en la música sagrada, en la Iglesia, en la que las mujeres no
han podido formar parte del coro, hasta prácticamente comienzos del siglo
XX. En la música cortesana es la mujer la que canta esta voz superior desde
el Renacimiento. En el Romanticismo los coros empiezan a admitir a
mujeres para la música coral y sinfónico-coral, aunque en menor número que
los hombres.
Esta voz recibe el nombre de Discantus desde final de la Edad Media. En
el Renacimiento ha recibido los nombres de Cantus, en el sentido de voz
cantable o que lleva el canto; y de Superius, con el sentido evidente de voz
superior, de donde deriva el nombre actual de Soprano. Hacia finales del s.
XVI se le empieza a llamar en España e Italia Tiple, palabra que
probablemente derive del Triplum o voz tercera y superior del Motete
medieval. Actualmente se reserva el nombre de Tiple sólo para el
niño-cantor de registro agudo, mientras se llama Soprano a la mujer o la niña del
mismo registro.
Históricamente el Cantus o Superius se ha escrito en la Clave de Do en 1ª
Desde la más ágil y aguda hasta la más grave y potente, tenemos esta gama,
que proponemos para la cultura general del director, con un personaje
operístico como ejemplo:
-Soprano ligera coloratura (Olympia, de Los Cuentos de Hoffmann de J.
Offenbach).
-Soprano ligera (Gilda, de Rigoletto de G. Verdi).
-Soprano lírica (Micaela, de Carmen de G. Bizet)
-Soprano lírico-dramática (Salud, de La Vida Breve de M. de Falla)
-Soprano dramática (Leonora, de Fidelio de L.v. Beethoven).
Mozzosoprano: Es la voz más habitual y pausado para el coro femenino.
Son las voces medias de las mujeres. La tesitura se ubica en el intermedio de
soprano y contralto.
Contralto: Es el timbre de voz más baja de las mujeres, pocas veces se logra
conseguir este tipo de voz. Grupalmente se trata de reemplazar esta fila de
contraltos con los sopranos de menos registro vocal ya que no se consigue
facilmente verdaderas contralto.
Esta es la voz blanca femenina o niño/a, que tiene la facilidad para
descender al registro grave. Es la segunda voz de la polifonía, con una
misión generalmente armónica, salvo que por excepción lleve la melodía o
tema principal, en cuyo caso hay que hacer un gran esfuerzo en potenciarla
para que se oiga sobre la voz más aguda de la Soprano. En la época del
contrapunto es una voz más del tejido polifónico, de importancia semejante a
cualquier otra, que puede proponer el motivo o hacer la respuesta al mismo.
En la música histórica o antigua (Edad Media, Renacimiento, Barroco)
esta voz era cantada, tanto en la Iglesia, como en las cortes y teatros, por
cantores varones adultos en region superaguda o de falsete. Por esta razón la
voz de contralto renacentista y altobarroca no suele ser muy aguda, y muchas
veces parece igualarse con el Tenor.
Algunos nombres históricos: Contradiscantus, al final de la Edad Media y
primer Renacimiento: voz más grave que el Discantus. Altus, en el
Renacimiento y Barroco: indica al varón adulto que canta en registro alto
(como el registro extremo contrario se llamará Bassus).
La clave normalmente utilizada para la escritura del Altus es la de Do en
pero esto es poco frecuente; sería una especie de mezzosoprano actual:
Actualmente el término Contralto (o Alto) designa tanto a la mujer como al
niño cantor del mismo registro. Se escribe en la Clave de Sol en 2ª línea,
sonando en su altura acústica real.
La Contralto coral engloba a la Mezzosoprano, o voz media entre la
Soprano y la Contralto. Como se dijo de las Sopranos, es bueno que la
cuerda de Contraltos esté dividida en dos secciones, para pasajes en divisae u
obras que requieran dos partes de Contralto; la división sería:
Mezzosopranos y Contraltos, o Contraltos 1as y Contraltos 2as.
Las subdivisiones especializadas de las voces de Mezzosoprano y
Contralto en la lírica, para cultura del director, suelen ser por ejemplo:
-Mezzosoprano ligera (Rosina, de El Barbero de Sevilla de G. Rossini).
-Mezzosoprano lírica (Dorabella, de Cosí fan tutte de W.A. Mozart).
-Mezzosoprano lírico-dramática (Carmen, de Carmen de G. Bizet).
-Mezzosoprano dramática o Mezzocontralto (Amneris, de Aida de G.
Verdi).
-Contralto ligera (Annina, de El Caballero de la Rosa de R. Strauss).
-Contralto lírica (La Abuela, de La Vida Breve de M. de Falla).
-Contralto dramática (Erda, de El Oro del Rhin de R. Wagner).
1.4.2 Voces masculinas
El Contratenor: Esta es la voz más aguda del coro masculino. El registro es
parecido al mezzosoprano.
El Tenor: Son voces graves que tiene una gran facilidad para subir al
registro agudo. Se considera la tercera voz de la polifonía, con una misión
generalmente armónica, como la Contralto; por excepción puede llevar la
melodía o tema principal. Como las otras voces, en la época del contrapunto
ésta es una más del tejido polifónico, de importancia semejante a cualquier
otra voz, que puede proponer el motivo o hacer la respuesta al mismo.
El origen de la palabra Tenor (ténor), del verbo tenere (tener o sostener),
es el fragmento de Canto Gregoriano que en la polifonía medieval adoptaba
valores largos y pesados y se convertía en la voz grave primigenia, sobre la
voces. Hacia finales de la Edad Media comienza a designar al hombre
adulto que canta en registro agudo natural, no de falsete como el Altus,
permaneciendo desde entonces con este sentido hasta hoy. El nombre, no ha
variado en la historia.
En la música del Renacimiento y Barroco, el Tenor se escribe con toda
propiedad acústica en la Clave de Do en 4ª línea; con menos frecuencia en
Clave de Do en 3ª línea, que indicaría un registro más agudo (ésta es la clave
del Altus): La voz del tenor de ópera es una voz muy especializada, al igual
que la Soprano, y tiene muchas variedades según su altura, volumen,
carácter, etc. Se pone a continuación la gama de esta voz, desde la más
aguda y delicada hasta la más grave y robusta,
aportando siempre un ejemplo de rol de ópera:
-Tenor ligero (Jaquino, de Fidelio de L.v. Beethoven).
-Tenor lírico-ligero (Tamino, de La flauta mágica de W.A. Mozart).
-Tenor lírico (Paco, de La Vida Breve de M. de Falla). (Este tipo de tenor
es el héroe de la mayoría de las óperas).
-Tenor lírico-dramático (spinto, Heldentenor o tenor heroico wagneriano)
(Don José, de Carmen de G. Bizet, o Tannhäuser, de Tannhäuser de R.
Wagner).
Tenor dramático (Otello, de Otello de G. Verdi).
El baritono: Esta es la voz más conocido de los varones. Su tesitura en
central entre los tenores y los bajos. El timbre es similar a la voz baja cuando
interpreta en coros.
El bajo: Son voces graves de varón adulto que con gran facilidad para el
registro grave. Es la cuarta voz de la polifonía, con una misión armónica
muy importante: poner el fundamento o cimiento de la armonía. Por
excepción puede llevar la melodía o tema principal. Como cualquier otra
voz, en el estilo contrapuntístico ésta es una más del tejido polifónico de
importancia semejante a las demás, que puede proponer un motivo musical o
hacer la respuesta al mismo.
El nombre de Bajo no es sino la traducción castellana de la palabra latina
Bassus, con la que en el Renacimiento se designaba al cantor adulto que
cantaba bajo, o en región profunda, en contraposición al Altus. Es un nombre
En el Renacimiento y Barroco esta voz se escribe en la misma clave que
hoy: Clave de Fa en 4ª línea, que responde acústicamente al sonido real que
produce la voz.
En la actualidad, los coros se constituyen usualmente de cuatro cuerdas
vocales, las cuales son: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda
vocal tiene la función de interpretar simultáneamente y coordinada distintas
melodias de acuerdo de los efectos deseados del autor.
1.5TIPOS DE CORO
Existen muchos tipos de coro, dados por el número de integrantes totales, el
número de integrantes por cuerda, la profesionalización de la agrupación, la edad de
los integrantes, el objetivo de la agrupación, etc. Aquí vamos a ver los tipos de coro
más usuales.
1.5.1 Tipos de coro por edad
Coro de niños: Como su nombre lo dice, es una agrupación formada por
niños. Existen coros de niños mixtos (niños y niñas) o también divididos
por sexo (coro de niños, coro de niñas). Generalmente son una muy
buena opción para comenzar el estudio del canto en los niños. En
cualquiera de los coros de niños tenemos 2 tipos de voces: niños soprano
y niños alto. Debe ser considerada como voz blanca, como la de las
mujeres, pero son voces que deben ser tratadas con extrema delicadeza,
por ser voces en formación en el sentido biológico. Son voces llamadas a
cambiar en la pubertad, tanto si son masculinas (que pasarán a ser voces
graves), como femeninas (aunque no cambien de registro en este caso).
Son voces menos ricas en armónicos y menos voluminosas por la menor
capacidad torácica y respiratoria, y por la menor dureza y densidad ósea.
Con la formación vocal puede apreciarse una diversidad tímbrica entre
las voces infantiles masculinas, más directas e incisivas, y las
femeninas, más suaves y redondas.
El coro infantil tiene una agrupación vocal que esta formada de voces
blancas, que tiene una similitud con voces femeninas sopranos (Castro,
Las voces de los niños nunca deben forzarse por los límites agudo o
grave, por lo que las extensiones resultan algo más estrechas que las de
las mujeres. De todos modos con los niños se cantaba la polifonía del
Renacimiento y Barroco, al menos en la voz superior o Cantus, por lo
que es necesario para la interpretación de esta polifonía poder dar bien el
Sol.
En coros de niños hay una gran variedad están desde los coros
escolares, que se forman para cubrir la materia de música o hasta coros
de gran nivel, como son los de escuelas profesionales de música. Incluso
algunas óperas y obras sinfónicas llevan la participación de coro de
niños.
La mayoría de las obras del Renacimiento para voces iguales están
dentro de estos límites. También debe tenerse en cuenta que el diapasón
estaba al menos medio tono más bajo que el actual. Pero debe tenerse
mucho cuidado con el repertorio romántico, pensado ya para voces
femeninas adultas, que suele exceder esos límites y que, sobre todo, pide
unas diferencias de intensidades imposibles de obtener con el coro
infantil.
Coro de ancianos: Por el declive de la voz en la edad madura y la
velocidad de aprendizaje del adulto mayor; los coros de adultos mayores
funcionan como una forma de mantener el vigor y el ánimo de las
personas. Los encontramos generalmente en casas de retiro como parte
de voluntariados. Podemos encontrar coros de ancianos de muy buen
nivel.
1.5.2 Tipos de coro por nivel musical
Coro escolar: Generalmente son coros amateur, formados en las
escuelas para cubrir la materia de música o cubrir los eventos escolares.
Sus programas y presentaciones están planeados de acuerdo al ciclo
escolar.
Coro amateur: La palabra amateur se refiere a personas sin estudios
profesionales, que están en un coro por diversión, entretenimiento o
amateur funcione correctamente, debe de tener un buen director coral,
profesional y capacitado.
Coro profesional: Es un tipo de coro formado por cantantes con
estudios profesionales, generalmente cantantes líricos o de ópera. La
dificultad de las obras que montan estas agrupaciones, es mayor que en
cualquier otra. Los integrantes de un coro profesional reciben un pago
por su trabajo como cantantes. Muchas veces, mientras menos número de
integrantes tenga el coro, requerirá de más integrantes con nivel
profesional.
1.5.3 Tipos de coro por número de integrantes
Coro de cámara: Es una de las variantes de coro más grandes, son
agrupaciones pequeñas donde sus integrantes pueden ir desde 3 hasta 8
por cuerda. Teniendo un total de 12 hasta 32 integrantes. Generalmente
divididos en sopranos, altos, tenores y bajos. Es un coro, de voces mixtas
o iguales, de reducido número de cantores:
Lo importante del Coro de cámara no es tanto el número de cantores,
siempre reducido, cuanto su espíritu. El término de cámara hace relación
siempre a una exigencia de calidad vocal, de repertorio apropiado, de
pureza interpretativa.
Sus cantores deben tener buena formación vocal y musical, aunque no
se les exige ser solistas.
El director puede ser un cantor, en cuyo caso se integra en el coro,
como se dijo del cuarteto; o puede limitarse a su labor directorial,
colocándose entonces frente al coro a la manera convencional.
Un coro de cámara puede cantar lo que quiera, siempre que esté
adecuado a su configuración vocal, pues normalmente lo hará bien. Por
supuesto, la polifonía cortesana del renacimiento y barroco, propuesta
como excelente para los grupos solísticos. Pero el coro de cámara tiene
un campo específicamente apropiado de interpretación: el más abundante
aún de la polifonía religiosa del renacimiento y barroco. Los
innumerables motetes, misas, salmos, himnos y villancicos religiosos
nacieron para las capillas musicales catedralicias, colegiatas, etc. que
coros en definitiva, nunca cantores solistas, como hoy se pretende
interpreter este repertorio religioso por algunos grupos profesionales. El
coro de cámara es igualmente apropiado para la interpretación de los
coros de las óperas, cantatas, oratorios y otras formas asimiladas del
Barroco y Clasicismo.
Ensambles vocales: Las agrupaciones más pequeñas ya no son
denominadas coro, sino ensambles vocales. Estos ensambles pueden ir
desde 1 hasta 3 integrantes por cuerda. Dentro de la generalidad
podemos tener:
Cuarteto: Pequeño ensamble vocal donde hay 1 integrante por cuerda
(soprano, alto, tenor y bajo)
Sexteto: Seis integrantes en total, generalmente 2 por cuerda. Las
divisiones pueden variar, si es un sexteto femenino tendremos sopranos
primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y altos. Si es de varones
tendremos contratenores, tenores, barítonos y bajos.
Octeto: Generalmente construidos por 2 integrantes por cuerda (2
sopranos, 2 altos, 2 tenores y 2 bajos)
Coro monumental: Prácticamente con las mismas características del
coro de cámara, su única diferencia será el número de integrantes.
Pueden ser tan grandes como sea necesario. Generalmente las obras
CAPITULO II
FORMACIÓN DEL CORO
2.1CÓMO FORMAR UN CORO
Para fundar un coro es preciso tener previsto un local conveniente de trabajo o
ensayo, con asientos, empieza a originar gastos de luz, limpieza, necesita unas
partituras o copias con el repertorio inicial para cada cantor, un sistema de adquirir o
fotocopiar futuras partituras, un archivo para guardarlas, etc; cosas que normalmente
proporciona la entidad patrocinadora del la fundación de un coro nuevo es un
acontecimiento excepcional que ocurre raras veces. El director que tiene la
oportunidad de diseñar la fundación y constitución de un coro a su medida, o a la
medida de la institución que lo acoja y patrocine, se puede considerer un coro nuevo
nace normalmente por una de estas dos causas:
-Una institución o asociación, pública o privada, que lo precisa para cumplir
alguno de sus fines, por ejemplo, una orquesta sinfónica para las obras
sinfónico-corales de su programación o una parroquia o iglesia para solemnizar los oficios
dominicales y otras fiestas. O simplemente una institución o asociación acoge y
ampara al coro para darle promoción, formar culturalmente a sus miembros, hacer
una actividad cultural y formativa de cara a la sociedad, como puede ser el coro de
un conservatorio, de una universidad, de un colegio, de una entidad cultural o
económica.
-Un director con personalidad especial e iniciativa para crear un coro de una
especial característica, que se supone no existe en la ciudad o en el contexto musical
de su entorno, aunque existan otros coros semejantes, presenta un proyecto de
fundación de un coro en una institución o entidad que aún no lo tiene, por ejemplo en
causas: la institución que necesita un privilegiado dentro del reducido número de
personas que ejercemos la dirección.
El repertorio coral debe ser interpretada a capella también acompañado de un
pianista o de grupo instrumental, el encargado de desarrollar una dirección
musical es el mismo director del coro.
Si la obra es interpretada con una banda de música, es considerado como
sinfonia coral, dirigido por el director de la banda.
2.2El director:
Es el individuo que se hace a cargo de dirigir el conjunto de cantantes múltiples,
mediante la composición de voces, tamnién se encarga de equipar el desarrollo del
grupo. Sin embargo, el director debe tener dominio y conocimiento sobre el origen
de la música, una investigación de la composición, la técnica vocal, la armonía, el
contrapunto y la fuga. Además, debe poseer una claridad en la didáctica referido a
un método gestual y ademanes de dirección coral y banda, para realizar montajes
sinfónicos corales.
Sus funcciones de un director no solamente se trata de mover las manos alfrente
del conjunto de cantantes. Lo primordial, el director de un coro tiene el oficio de:
Poder elegir el repertorio de canciones. Cómo enseñar a cantar en un grupo.
Apresurar a entonar canciones como anhela.
Diponer las practices sobre los matices que tiene una partitura.
Programar, orientar, coordinar y supervisar los ensayos de la agrupación
que está a su cargo.
Elegir a los integrantes para que puedan integra ren el grupo de coros,
teniendo en cuenta sus carácteristicasde oído tonal, ritmico y armónico.
Ordenar las voces en lo que corresponde su registro, la tesitura y su
timbre.
Separar repertorios musicales de acuerdo que se va interpretar que
función y seguimiento del concierto y el grado artístico de los integrantes
del grupo.
Arbitrar las prácticas incitando a los cantentes de coro a una
Escoger el apoyo instrumental para el acompañamiento de los coros. Mandar el festival que se interprete con coreografías, gestos y dinámicas. Proveer que los cantantes de coro e instrumentos encuentre su ubicación
de acuerdo a su perspectiva artístico.
Desempeñar una interpretación original y personal a cada coro cantado. Hacer el esfuerzo simultáneo con el fin de que se logre una determinada
asignación, interpretación y coordinación del coro con tal de que tenga
una afinación adecuada en todo momento.
El director, tiene la oportunidad de diseñar un coro a su medida, o a la medida de
la institución que lo acoja y patrocine, se puede considerar un privilegiado dentro del
coro.
El papel de un director de coro es muy complejo, asimismo el menos valorado,
porque se sabe que es la persona que se va encargar de encaminar a todos lo coritas
de un grupo en el arduo proceso de aprendizaje de repertoios musicales, aportando
consejos para su mejoria respecto a la interpretación y técnica. Para el que dirige el
coro, es duro la tarea dificíl que conlleva de coordinar con decenas de cantantes y por
otro lado, estar atento que todos esten afinados en su tesitura correspondiente y asi
poder corregir antes de que se haga tradicional y frecuente.
La presencia de un director de coros, se origina en el siglo XVII; porque la
magnitud de músicos de los grupos vocales e instrumentales se multiplicaban más y
más y se producia una descoordinación. (Carnicer, 2008)
2.2.1 Coro con su director al frente
En el universo de la música clásica, el director coral es el responsable de
habilitar y establecer los distintos tipos de cuerdas vocales de una agrupación de
coros, con el objetivo de llegar a una presentación coral.
El director que funda un coro lo hace para que sea duradero y permanente para
ello se tiene que tener lo posible y convicente un dominio y conocimiento
personal. Por lo tanto temdra ma stiempo y no poco por la falta de
convencimiento personal u otros problemas.
El director debe tener una idea clara del tipo de coro que quiere formar segun el
ambiente:
Si forma un coro en un colegio de enseñanza (primaria), deberá pensar en un
Si forma un coro de ambiente popular, no podrá plantear exigencias musicales
previas.
Si forma un coro de una iglesia, su trabajo estará orientada hacia la música
religiosa primordialmente.
Si forma un coro en el conservatorio, debera ser mas exigente en la seleccion de
cantantes porque se va presenter a la más alta entidad cultural y musical de la
sociedad.
El director recibe a sus aspirantes cantores haciendoles pruebas o entrevistas
para conocer sus aptitudes, posibilidades y deseo coral. Después podrá
seleccionar los cantores que van a formar el coro segun su clasificaion por sus
voces. Para que pueda iniciar con una clase de coro, el director debe poseer una
session para que pueda concientizar a los integrantes que van a formar un equipo
de trabajo sobre:
El tipo de repertorio, plan de ensayo, compromiso de todos, la orgnaización y
ubicación de voces soprano, contraaltos, tenores y bajos.
Suele ser acertada la primera impresión que el director saca de la conversación
inicial con el aspirante sobre el timbre y la altura de la voz hablada. Sobre esta
impresión, que la experiencia ayuda mucho a definir, están, como es natural,
algunos ejercicios vocales para escuchar, y medir la extensión, la tesitura y el
timbre de la voz del o de la aspirante.
El coro, que es el instrumento del director, es de difícil adquisición. No se
compra en los comercios de música, ni se encarga a un lutier o constructor de
instrumentos musicales para su formación.
Suele ser acertada la primera impresión que el director saca de la conversación
inicial con el aspirante sobre el timbre y la altura de la voz hablada. Sobre esta
impresión, que la experiencia ayuda mucho a definir, están, como es natural,
algunos ejercicios vocales para escuchar, y algo así como medir, la extensión, la
tesitura y el timbre de la voz del o de la aspirante.
Estos tres parámetros de la voz cantada, extensión, tesitura y timbre, se pueden
examinar mediante un sencillo diseño melódico que se hace reproducir al aspirante a
cantor/a, ayudándole a colocar la voz lo mejor posible. Este diseño que comienza en
una zona media y cómoda, se le va elevando cada vez por intervalos menores hasta
diseño y se va bajando por intervalos de un tono hasta llegar al límite inferior de la
voz. A la vez se comprueba así su buen oído.
Propongo como suficiente el diseño y plan siguiente, en el que el director con su
propia voz, o con el piano en los registros que no le sean cómodos, adelanta cada
diseño. Digamos también, para la cultura del director, que las voces tienen una
clasificación por intensidad o volumen, con esta gradación, desde la más débil a la
más potente:
• Voz común o de micrófono (suele ser la de los cantores de coro). • Voz de cámara o de lied.
• Voz de concierto o de oratorio. • Voz de gran teatro o de ópera.
Finalmente, a las grandes voces líricas o de ópera, se las clasifica por su estilo en
subcategorías varias, como: Tenor mozartiano, soprano wagneriana, barítono
verdiano, mezzo rossiniana, voz pucciniana, etc., que indican el especial carácter
(tesitura, color, intensidad, resistencia, formación) para interpretar los roles de estos
autores.
2.2.2 El lenguaje gestural del director
La dirección articula unos signos que tienen un significado, que viene a ser el
sonido, la duración, determinado matiz y un significante, que son los diferentes
gestos empleados para expresar los conceptos anteriores.
La dirección musical es, un verdadero lenguaje que aporta un método
decodificación del sonido y, como todo código, establece una técnica de
interpretación de sus signos, siendo ésta en sí misma una de sus principales
aportes al arte de la música en general: articular un sistema normativo que
permita el uso racional y consciente del material sonoro.
El lenguaje gestual del director afecta directamente por los parámetros
musicales de agógica o velocidad, dinámica o potencia, y color o carácter del
sonido. También es capaz de provocar consciente o inconscientemente estados
de ánimo en los dirigidos. El parámetro de la altura del sonido podría ser
conducido por el gesto en una obra monódica o a una sola voz, sin embargo, al
ser nuestra música normalmente polifónica, este parámetro sólo es controlable
2.2.2.1Actitud corporal general
El director dirige naturalmente de pie, derecho, como quien tiene una gran
confianza en sí mismo y en los cantores o instrumentistas, dando una impresión
de firmeza, de salud y de seguridad ante el coro, la orquesta y el público. Todo el
carácter simbólico de liderazgo, responsabilidad y armonía que entraña su oficio
debe estar presente en su figura y su actitud. La cabeza, símbolo de la
inteligencia, debe estar alta, bien libre de los hombros, alineada verticalmente
con el cuerpo, sin inclinación lateral ni sobresaliendo hacia adelante. El pecho,
símbolo de la voluntad, abierto y erguido; lo contrario indica apocamiento. Los
pies deben separarse ligeramente, para asegurar un buen equilibrio. El estar con
los pies juntos (postura del firme y/o militar) indica o provoca tensión general.
La separación excesiva de los pies es incómoda y, además, antiestética para los
espectadores. Como la cabeza sigue a la mirada, el cuerpo debe seguir y ceder a
los distintos gestos que debe ejecutar el brazo. Estos movimientos deben ser lo
suficientemente preparados y discretos, evitando la precipitación.
El director debe ejercitarse en el control de su postura, para evitar todo lo que
pueda resultar forzado y rígido. Este ejercicio se realiza en casa, ante el espejo,
que es la única guía positiva permanente del estudio de los gestos de la
dirección. Debe hacerse a diario, durante varias sesiones al día, cortas al
principio; más largas conforme se las pueda ir resistiendo, hasta hacer sesiones
de trabajo de duración semejante a la de un concierto, de manera semejante al
trabajo de un instrumentista.
El director deberá considerar la distancia que le debe separar del coro, por
dos razones:
- La primera, para ser bien visto por todos los cantores. El podium deberá
estar algo elevado, sobre todo si no se dispone de unas gradas adecuadas
para ellos. Si el grupo coral es pequeño y se ordena en una única hilera o,
siendo grande, los cantores de las filas posteriores están elevados, el director
puede estar en el suelo.
- La segunda, es para que el director pueda tener la suficiente perspectiva para
juzgar la sonoridad general; esta perspectiva es relativa al número de
cantores o tamaño del coro: a mayor tamaño, el director debe situarse más
porque escucha sólo a los cantores que están en primer término. Pero si el
director se aleja demasiado sus gestos pierden eficacia por la lejanía. Se
hablará más sobre este importante aspecto en el capítulo dedicado a la
colocación del coro.
2.2.2.2Los brazos y las manos del director del coro.
Bajo una primera impresión, los brazos y las manos son los principales
medios del lenguaje gestual de la dirección musical. Por ser los elementos más
móviles del cuerpo; también son los más fáciles de observar, no sólo por los
espectadores oyentes, sino por los intérpretes mismos. Y es cierto, sobre todo en
lo que concierne al movimiento o devenir temporal (agógica) de la música y en
muchos aspectos concretos de la intensidad o dinámica. Son éstos también los
elementos más moldeables o sujetos a la formación por parte del profesor, ya
que, como apéndices del cuerpo, son los más impersonales. La actitud corporal
general, de la que se ha hablado en el apartado anterior, le viene dada al
individuo en su gran parte. El rostro y su capacidad de comunicación, del que se
hablará en el apartado siguiente, es esencialmente personal de cada uno y, por
tanto, es menos capaz de ser formado. Se dirige siempre con:
Los codos separados del tronco; la articulación de los hombros debe estar
muy suelta. Incluso cuando los brazos se acerquen al cuerpo, los codos
seguirán estando separados del tronco.
Los brazos deben adoptar una posición tendente a la horizontalidad,
dirigidos hacia el coro u orquesta. Los brazos se alejan del cuerpo y se
elevan, agrandando el campo gestual, para dirigir pasajes en forte o con
más potencia. Este alejamiento y elevación de los brazos es simultáneo a
su carga de energía y tensión; de lo contrario, aunque el gesto sea
amplio, lo que hay es flaccidez y gesto blando e inconcreto. Los brazos
se acercan al cuerpo y vuelven a la horizontalidad, disminuyendo el
campo gestual, en los pasajes en piano o con menos potencia.
Simultáneamente pierden la tensión y energía que hubieran acumulado.
La articulación de los codos debe estar muy suelta para estos
Las manos deben flotar u ondular en las muñecas; deben seguir al brazo
en sus movimientos "como una bandera flota en el asta". La mano debe
seguir a la muñeca en sus movimientos. La relajación de las muñecas es
esencial para la consecución de esta imagen. Este "principio de buena
dirección", es válido en la dirección relajada, propia de pasajes lentos o
moderados y suaves. Cuando la música va buscando la velocidad o la
fortaleza, las manos se van cargando de energía, perdiendo la
ondulación, hasta hacerse un bloque con el brazo en los fortissimi. No debe pensarse en una postura predeterminada para los dedos; esto es
algo demasiado artificioso. Los dedos son el punto último y definitivo de
la pulsación y, de cualquier modo, en forte o en piano, en ellos estará la
percusión o golpe en la barra imaginaria de la dirección. Los dedos
tienen especial trabajo, adoptando una posición relajada, espontánea,
ondulada y expresiva, cuando la música es libre, dulce, ligera, etérea,
suave. Debe tenerse cuidado en no unir inconscientemente los dedos
índice y pulgar, como si se tuviera cogida la batuta; la unión de estos
dedos puede tener sentido, y este gesto puede utilizarse conscientemente,
para dar carácter u obtener una precisión rítmica. Pero en los forte los
dedos se cargan de energía, haciéndose un bloque con la mano, hasta
llegar a la crispación en los pasajes muy fuertes o violentos.
Al dirigir, las manos adoptan diversas posturas o gestos que expresan un
sentido musical. Los más fundamentales son:
- Manos con las palmas hacia arriba: manos que invitan, que animan, que
piden, que sostienen.
- Manos con las palmas hacia abajo: manos que aplacan, que apagan, que
desaniman, que desean quitar algo o que reprueban.
- Manos endurecidas, crispadas, incluso cerradas en un puño: expresión
de una música de carácter fuerte, duro y preciso, violento.
- Manos relajadas, en las que funcionan los dedos: expresión de una
música suave, amable, dulce.
Entre estos extremos están todos los grados intermedios de la
expresión, que dan a la dirección toda su variedad y belleza. Éstas son
nombre de quironomía, vocablo que deriva de las palabras griegas χειρ
(cheir) = mano y νοµοσ (nomos) = regla, ley.
2.2.2.3El rostro
El rostro del director es un auxiliar imprescindible de sus brazos y manos en
orden a completar la información que éstas transmiten. El rostro está
conformado por los elementos móviles de la cara:
A. Los ojos: tienen una gran importancia en el conjunto del gesto del director: la
mirada es el más poderoso medio de comunicación muda que existe entre los
hombres. La mirada del director aporta o debe aportar mensajes expresivos.
En ella deben leer los intérpretes la satisfacción o el desagrado del director
por lo que está ocurriendo, sus intenciones de normalidad o de algún matiz
peculiar.
Por ello, el director debe estar libre de la partitura y estar en permanente
contacto visual con los intérpretes cantores o instrumentistas, estableciendo
una especie de corriente magnética que los guíe y sostenga, y que no deberá
interrumpirse durante el transcurso de la obra, sino momentáneamente para
mirar la partitura o dirigirse a otro sector del coro u orquesta, para reanudarla
en seguida. Hay unos grandes momentos de la interpretación de la obra
musical en los que es absolutamente necesario el contacto visual entre el
director y el coro/orquesta: El comienzo de la obra, las distintas entradas de
frases importantes, y el final. Antes de dar el ataque inicial de la obra, sobre
todo, el director mirará a todos y cada uno de sus dirigidos; de igual modo, si
la duración del acorde final lo permite, mirará a todos antes de dar el corte
final. Aunque la mirada, como todo el lenguaje gestual, transmite
intuitivamente unos sentimientos, puede ser educada para ser más expresiva.
En general se pueden recomendar:
- Los ojos grandes o bien abiertos, como expresión de lo fuerte,
grandioso, enérgico.
- Los ojos pequeños o casi cerrados, como expresión de la suavidad,
dulzura.
- Los ojos maliciosos, como expresión de lo gracioso o cómico.
B. Los labios: son un elemento probablemente inútil para el director de
orquesta, pero de gran utilidad auxiliar de los brazos y manos en el director de
coro, como transmisores de información sobre todo tímbrica y textual y, de
camino, agógica. Además el movimiento de la boca y los labios añade una
expresividad facial superior a la del rostro inmóvil del director de orquesta. El
director habitual de coros se queda truncado en su manera de expresarse
cuando, al dirigir orquesta, no sabe qué hacer con la boca, ya que es inútil
articular algo a los instrumentistas.
La articulación con los labios es el medio más preciso para asegurar el
sincronismo en la pronunciación de todos los cantores y establecer un modelo
del tipo de pronunciación que éstos deben emplear. Por la sola articulación o
posición de la boca el director puede corregir, durante la interpretación de la
obra, los defectos de emisión o de timbre que observe en los cantores, lo que
conseguirá mejor aún si se ayuda simultáneamente de la mano izquierda.
Prescindiendo ahora del problema de si el director debe cantar o no con el
coro, daremos algunas orientaciones sobre el uso de la articulación (al menos
muda) del texto con la boca y los labios, como parte de los gestos de la
dirección para ayudar al coro en la interpretación de la obra:
- Al comienzo de la obra y de las subsiguientes frases homofónicas, el
director debe articular las primeras sílabas del texto junto con el gesto
de ataque. Se logra así una gran precisión en el ataque y en el acierto
del tempo deseado por el director. Naturalmente, debe haber una
absoluta coincidencia entre las manos y la boca.
- En los pasajes rápidos, la articulación de todo el texto, junto a gestos
breves, incisivos y precisos, pueden lograr gran precisión rítmica.
- En las entradas contrapuntísticas, al principio o en el transcurso de la
obra, el director debe dirigir la mirada a la voz correspondiente, dar el
gesto de ataque y articular las primeras sílabas con esa voz, para pasar a
continuación a hacer lo mismo con la siguiente voz que entra, y así
sucesivamente.
- La articulación del texto ayuda muchísimo a los gestos manuales en
transmitir las intenciones reales de aceleración o retardo en los
accelerando y ritardando. El director de orquesta debe conseguirlos sólo
- En los finales de frase y en el final absoluto de la obra, el director
acompañará sus gestos finales con la articulación de las sílabas.
2.2.3 Beneficios de cantar en coro
Pertenecer a un coro siempre traerá grandes beneficios.
Conocer y convivir con más personas Conocer más el repertorio musical Trabajar en equipo
Aprender a cantar con otras voces
Dejar el protagonismo del cantante de lado
Aprender a cantar una voz y escuchar otras voces a la vez Práctica de la lectura musical
Aprender a escuchar Aprender a cantar afinado
Controlar la intensidad del sonido Escuchar el ensamble de todas las voces
Desarrollo del oído armónico y la capacidad de hacer segunda voz, hacer
voces
Un coro es una excelente herramienta de cohesión social. En comunidades
marcadas por la violencia el coro fomenta la sana convivencia y ayuda a la
regeneración de comunidades, sacando a niños y jóvenes de situaciones como
violencia o drogadicción.
El director del coro sabe dónde respire un coro, inclusive sabe cuando lo hace
en el intermedio del verso para ayudar a los interpretes sigan con el mismo
compás.
En la didáctica de la técnica de director de coros, el movimiento de la mano
más importante es el levare. Hay directores noveles, que suelen tener errores
frecuentes por poner demasiada energía en la fracción fuerte de un compás
cuando ya es excesivamente tarde para que un coro sea de buen gusto.
La práctica de este movimiento debe ejecutarse antes comenzar la primera
nota entonda. Para eso el que director va brindar iformación sobre los
movimientos y explicar y/o presentar en gráficos, en seguida poner en práctica
ya sea solo o en frente de un espejo. Por lo tanto, le forma más sencillo de
El director del coro, es el encargado de llevar una respiración silenciosa y así
realizará sus ensayos y simultaneamente estar respirando junto con los cantante
de coro. De esta forma, el director conseguirá el movimiento exacto, el sonido
preciso y los integrantes de coro encaminarán siguiendo la guía del director.
Si nos damos em tiempo de escuchar a los coristas, sentimos esa sensación de
que son cantantes profesionales y sonn las más previlegiadas por sus voces
únicos y propios en la vida. Y se llega a deducir que desde que han nacido han
cantado de esa manera. Sin embargo, cualquier individuo puede aprender a
cantar y adquirir un control parecido de la voz, pero, esto require tiempo y
dedicación permanente.
La voz es el instrumento musical único y propio. Y si nunca has cantado
canciones al igual que un instrumento de cuerda (violin), para empezar e intentar
cantar el sonido que se está entonando muy chilloso o muy descoordinada. El
conflicto que la voz tiene es que usualmente acostumbrados corriente para
hablar, gritar pero no para cantar canciones. Si se requiere y urge aprender a
cantar solamente utilizar la voz, para comenzar pensar y olvidar que no sea el
mismo que se usa para dialogar.
2.2.4 Como es un buen coro
Para que un coro funcione correctamente hay ciertos elementos a seguir:
Deberá tener un director profesional dirigiendo. Son mucha voces las que
están en sus manos y una gran responsabilidad. No cualquiera puede
dirigir un coro y no es sólo mover las manos. Ser director de coro es una
especialidad y una carrera sumamente respetable y que requiere estudios
y formación.
Respetar todas las indicaciones de la partitura tal como está y las
indicaciones del director.
Ninguna voz debe sobresalir más que otra a menos que la partitura así lo
indique.
Los cantantes de coro podrán hacer matices (forte, piano) y serán muy
claros en la ejecución de los mismos, nadie debe forzar a los
compañeros. Cada persona debe estar en la cuerda que le corresponde de
acuerdo a las cualidades de su voz. Todas las cuerdas y todos los
integrantes deben de cantar. Ninguna cuerda es más importante que otra
Tener la misma cantidad de integrantes por cuerda, es decir, que esté
balanceado en número de voces, no se escucharán 4 cuerdas distintas,
sino un sólo instrumento.
Un coro no es recomendable si te estás forzando en él, si sientes que te estás
lastimando al cantar, si tienes que cantar demasiado fuerte por que otros no
cantan. Si sales ronco o si no te ayuda a consolidar tu técnica vocal. Si tu coro
ensaya demasiado, no hay avance y suena peor, no funciona.
2.2.5 El coro en la formación del cantante
La actividad coral es parte fundamental de la formación de un cantante. Por
muy bueno o malo que sea un coro, se obtiene experiencia y todos los
beneficios arriba expuestos son parte fundamental del trabajo musical. De hecho,
en la formación del cantante la clase de coro o conjuntos corales es básica,
obligatoria. Cualquier músico debe pertenecer a un coro en algún momento de su
formación. Cualquiera de los tipos de coro expuestos arriba, puede ser de
excelente nivel con un director profesional a la cabeza.
2.2.6 Aspectos básicos de la práctica coral
Los siguientes aspectos hacen parte de los hábitos necesarios para el
adecuado uso de la voz al momento de cantar, y son también elementos técnicos
que deben ser asimilados por el cuerpo y utilizarse de manera natural.
La postura: La forma adecuada de está, permite tener una eficaz
respiración, posibilitando una buena y sana producción vocal. Para cantar
necesitamos todo el cuerpo. Este es uno de los primeros aspectos que se
tienen en cuenta a la hora de realizar un ensayo, siendo el momento en el
que se despierta y estimula el cuerpo para actuar como caja de resonancia
de la voz, facilitando así un mejor desempeño de la misma.
El estiramiento y calentamiento corporal: Para conseguir la postura
ideal es importante liberar tensiones y encontrar una posición cómoda,
que contenga equilibrio y estabilidad. Para lograr se debe realizar
ejercicios de estiramiento y relajación trabajar las siguientes partes del
cuerpo: Cuello, hombros, brazos, caja torácica, pelvis, espalda, piernas,
pies.
Respiración: Es un proceso básico que se hace de manera natural para
emisión. Los ejercicios que se realizan como actividad previa al canto,
permite la relajación de la mente y el cuerpo, sincroniza a los coralistas
en función a la actividad que se realizará y permite la práctica de la
prolongación al momento de la exhalación, situación necesaria para el
canto.
Apoyo: Es el momento en el que se ejercitan el diafragma, paredes
abdominales y piso pélvico, partes del cuerpo que ayudan a mantener un
sonido vocal con la presión de aire requerida para este fin. Emisión y fonación: Momento en el que se emiten los sonidos,
produciendo vibraciones de las cuerdas vocales.
Calentamiento vocal: Es importante realizar los ejercicios de manera
progresiva y seleccionarlos de acuerdo al repertorio a abordar. Es decir,
si la obra que se realizará en el ensayo tiene movimientos melódicos
contrastantes de muy poco sirve practicar grados conjuntos.
A continuación algunas sugerencias para la búsqueda o creación de algunos
ejercicios para el coro:
Cantar la vocal “u” haciendo notas largas, proyectando sutilmente el
sonido mientras se mantiene una columna de aire constante, permitiendo
conectar los ejercicios utilizados en la respiración, dando inicio a la
fonación.
Ejercicios con grados conjuntos de pocas notas, facilitando la
progresividad.
Ejercicios descendentes, que permita el paso del passaggio de una
manera natural.
Ejercicios de saltos, que estimula el uso natural del diafragma, paredes
abdominales y piso pélvico.
Ejercicios con extensión de octavas que facilite la ampliación del rango y
la tesitura.
Estos aspectos básicos hacen parte de la actividad coral en cualquiera de los
niveles de las agrupaciones. La diferencia entre estas depende de la evidencia en
