Programa: Elementos técnicos I, lenguaje musical I
Año 2016.
ESPACIO FUSIONADO
Carreras de Educación musical, Tecnicaturas,
Profesorado de Instrumento.
FUNDAMENTACION
Esta materia se centra en la adquisición de saberes vinculados a la comprensión del Lenguaje Musical, a las operaciones analíticas e interpretativas que se ponen en juego en los procesos de producción con sus materiales y a sus modos particulares de organización armónica, contrapuntística, morfológica, textural, rítmica, melódica.
Como eje tendrá el desarrollo de procesos perceptuales, interpretativos y compositivos, promoviendo fundamentalmente la producción e interpretación de sentido a través de la adquisición de herramientas conceptuales y metodológicas que permitan el análisis y la interpretación de “músicas” considerando su marco histórico y cultural.
Se abordara el estudio de los niveles de organización del lenguaje musical, los materiales y principios constructivos de la música teniendo como objetivo principal que los alumnos puedan comprender la manera en que operan los elementos en la música, su implicancia en el discurso y su posible interpretación a partir de la producción musical y la reflexión.
Dicho espacio propiciara la construcción integrada de los saberes, en donde confluyan las consideraciones sobre los materiales sonoros, los procedimientos y operaciones de construcción discursiva y las distintas formas de organización textural, rítmica, melódica, armónica y formal.
OBJETIVOS
⦁ El Dominio de los elementos de la música
⦁ Los Materiales y la organización en el discurso musical ⦁ Vinculación entre los materiales y su función en la obra.
⦁ Estudio de los niveles de organización del lenguaje musical. Materiales y principios constructivos de la música.
⦁ La organización armónica.
⦁ Principios organizativos del sistema tonal. ⦁ La organización rítmico-temporal.
⦁ La organización formal: Factores de determinación formal. ⦁ Vinculaciones entre forma, ritmo, textura y materiales. ⦁ La organización textural.
CONTENIDOS GENERALES
Unidad I
Intervalos de la escala Mayor.
Intervalos simples y compuestos. Tritono. Audición y discriminación de intervalos. Trasposición
Ciclo de 5tas. Orden de # y b. Armaduras de clave.
Concepto de tónica, subdominante y dominante. Conceptos de Tensión, semitension, semireposo y reposo.
Acordes que se desprenden de la escala mayor en triada. Compases simples y compuestos.
Agrupamiento rítmico. La voz y la afinación.
Formas en la música popular.
La composición, lógicas melódica, balance.
El sustituto tritonal. Inversión del tritono. Ritmo armónico.
Movimientos de fundamentales. Voces de los acordes Dominantes Secundarios.
Modificación o creación de una progresión armónica. Complejizacion de ritmos en binario y ternario.
La composición y el arreglo para diferentes instrumentos. Instrumentos traspositores.
Unidad III
Disposición acorde.
Posición abierta y cerrada de los acordes. Acordes a 4 voces.
Movimiento Armónicos paralelo o por Continuidad.(nota común). Escalas menores. Modo Paralelo y Relativo.
Acordes que se desprenden de la escala menor Natural, armonica y melódica.
La composición, el análisis y la interpretación. La ampliación de la macro forma, introducción, interludio y coda.
Escritura de rítmicas de melodías populares, y de recursos para el aula. Tensiones disponibles y no disponibles en modo mayor.
CONTENIDOS ESPECIFICOS
Sonido y ruido.
Propiedades del sonido. Altura/duración /intensidad/ timbre. Elementos principales de la música. Melodía/armonía/ritmo Melodía:
La voz y la afinación. Registro de las voces humanas. Pentagrama. Claves. Su uso y significado.
Orden de las notas. Clave de SOL. Líneas adicionales. Clave de FA. Uso combinado de clave de sol y fa.
Notas principales y de aproximación. Definiciones. Bordadura, resolución indirecta cromática y diatónica, nota no preparada, aproximación cromática, doble cromática.
Armonía:
Tono, Semitono. Clasificación de intervalos. Menores, Mayores, Justos, aumentados, disminuidos. Consonancia, estabilidad y disonancia, inestabilidad.
Alteraciones. Su orden significado y uso.
Sostenido. Bemol. Becuadro. Doble sostenido. Doble bemol. Alteraciones accidentales.
Intervalos melódicos y armónicos. Inversión de intervalos. Intervalos simples y compuestos. Unísono. Homónimo. Enarmonía.
Ciclo de quintas. Armadura de clave de escalas mayores. Escalas mayores.
Acordes de triada. Mayores/menores/aumentadas/disminuidas. Triadas de la escala mayor y menor.
Cifrado americano. Funciones armónicas en el campo armónico mayor.
Tensión y distensión. Reposo, estabilidad, semiestabilidad y semitension, tensión y movimiento. Acordes de cuatro notas en modo mayor. Maj7, -7 , -7(b5)., análisis y armado.
Sustituciones. III y VI – II- VII-7(b5).
Ritmo:
Pulso. Acentos. División binaria y ternaria y subdivisión. Compás. Indicación de compás. Líneas divisorias.
Figuras, silencios. Sincopas, puntillo, tresillos. Ligaduras de expresión y de prolongación. Comienzos anacrusicos, acéfalos y téticos.
Unidad de tiempo y unidad de compás. Tiempos fuertes y débiles.
Ritmo armónico .Identificación en secuencias armónicas de tiempos fuertes y débiles en un compás, y en una forma. Sensación de reposo y tensión de la forma.
Forma:
Casillas de repetición. Seño. Indicación de coda. Indicaciones de ensayo. Tensión y reposo.
Macro formas.
Introducciones e interludios. Coda. A-B.
A-B-C A-A-B-A
Diferentes combinaciones en diferentes géneros musicales. Repetición cambio y retorno.
Microformas:
Frase, semifrase , motivo. Repeticiones, similitudes, desvíos. Texturas:
Simultaneidad. Subordinación. Complementariedad. Textura tímbrica.
Audioperceptiva:
Reconocimiento y vocalización de intervalos M , m y justos. Reconocimiento de tónica, dominante y subdominante. Reconocimiento y vocalización de escalas mayores, y menores.
Aula Taller:
Ejecutar canciones con el instrumento y/o con la voz, mediante el aprendizaje memorístico de la misma en clase, o mediante partituras. Cada alumno tocara lo que pueda, acordes, melodía, en los instrumentos que prefiera.
Escritura de rítmica mediante canciones aprendidas memorísticamente a través del canto y la repetición. Conocidas y nuevas.
Ejecución de secuencias rítmicas, mediante la voz, las palmas, o nota repetida en el instrumento, ejecutados en formato de ronda, grupal y de a 2. Luego patrones rítmicos son reemplazos por melodía.
Ejecución grupal de escalas mayores y menores partiendo de canciones.
Modificación o creación de una progresión armónica. Añadir acordes, cambiar, quitar, combinación de los mismos. En el aula y con entrega en el día.
Re armonizaciones.
Arreglos sencillos para cuatro Instrumentos, con Cuarteto en vivo para interpretarlos. Producción de ejercicios armónicos y melódicos de modo grupal e individual.
Presentaciones grupales, en vivo en clase.
Trasposiciones, para los instrumentos de la clase en caso de que sea necesario en el momento. Análisis de intervalos en relación al anterior y el siguiente sonido, en canciones, relación con la forma y con el cifrado. Intervalo en relación a la armonía. Notas del acorde y notas por fuera Análisis melódico, melodía como marcadora de forma, cambio y permanencia.
Alumnos regulares.
Asistencia a clase con el instrumento.
Trabajos prácticos pautados con entrega en tiempo y forma. Trabajos prácticos integrales, en tiempo y forma. (Transcripciones)
Participación activa de la clase, grupal e individual, a través de la ejecución de trabajos propios o ajenos.(Aula taller)
Participación en debates de análisis de obras o contenidos relacionados con la materia. Trabajos semipresenciales.
Trabajos de apoyo enviados por soporte digital a alumnos que lo deseen. Exámenes Parciales.
Alumnos libres.
Debido a la extensión del programa, el alumnos que rinda el espacio de manera libre deberá tener en cuenta que el mismo, podrá extenderse a 2 jornadas en el caso de ser necesario. Se dispondrá de una fase teórica, y de una fase de producción.
Deberá ingresar al examen con instrumento.
Entrega de 10 temas transcriptos a elección del alumno indicando autor, versión y disco en que se encuentra la canción, constando estas de estrofa y estribillo, al menos 5 días antes de la fecha de examen estipulada.
BIBLIOGRAFIA
⦁ Gabis, Claudio. (2006). Armonía Funcional, Editorial Melos, Buenos Aires
⦁ Conrdantonòpulos, Vanesa, “Curso completo de la teoría de la música”, formato Digital, conversión a pfd, 2002.
⦁ Herrera, Enric, “Teoría musical y armonía moderna”, volumen 1, Editorial Bosch, Barcelona, 1984.
⦁ London, Bárbara, study supplement for harmony 1 and 2, berklee collage of music, 1992. ⦁ Rosenbaum Dirk ,Rhythmic Reading For All Instruments -, Harald Heinl (Deutsch&English) ⦁ Melo y Castillo, Entrenamiento Ritmico I, procedimientos y ejercicios creativos,2011. ⦁ Bergonzi, Jerry , Melodic Rhythm, vol 4, advance Music.
⦁ Alchourron, Rodolfo Composición y Arreglos de Música Popular. Riccordi Bs As. 1999 ⦁ Zamacois, Joaquin,curso de formas musicales, ed Labor, México 1960.
⦁ Saitta, Carmelo, creaciones e iniciación musical, Hacia un nuevo enfoque Metodológico, editorial Ricordi, 1978.
⦁ Lorenzo,Thomas, un puzzle de la expresión musical, ed Boschmusic. ⦁ Colección Real Books.
⦁ Cancionero popular folclórico. ⦁ CD. Aebersold, jamey, Eartraining.
