Fotografo_Viajero_V1.0 (1)

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Autores: Caro Musso y Alexa de Blois Caro Musso y Alexa de Blois

Dirección Editorial:

Dirección Editorial: Mario PérezMario Pérez

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Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida

bajo ninguna forma, electrónica, mecánica ni ningún otro modo sin el previo y explícito

consentimiento del Editor

consentimiento del Editor. Las imágenes que ilustran este . Las imágenes que ilustran este libro son propiedad del libro son propiedad del autor delautor del

libro o de sus respectivos autores que las han compartido bajo licencia Creative Commons.

Fotógrafo Viajero

Ejemplar licenciado para uso personal de Emilio Guirao Soto Ejemplar licenciado para uso personal de Emilio Guirao Soto [email protected] - 58093 - 29/06/2017

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Introducción ...

Introducción ...66

Capítulo 1.

Capítulo 1. Preparativos del Viaje... Preparativos del Viaje...77

Capítulo 2.

Capítulo 2. Equipo Fotográﬁco: Recomendacione Equipo Fotográﬁco: Recomendaciones ....s ...1313

Capítulo 3.

Capítulo 3. Trucos de Composición P Trucos de Composición Para Tus Fotografías de Viaje ara Tus Fotografías de Viaje ...2222

Capítulo 4.

Capítulo 4. Cómo Cómo Dominar la Luz Dominar la Luz en Tus Fotografías de Viajes en Tus Fotografías de Viajes ...3333

Capítulo 5.

Capítulo 5. En En Busca de Una Busca de Una Fotografía de Viajes Original Fotografía de Viajes Original ...4242

Capítulo 6.

Capítulo 6. 7 Trucos Para Contar Una Historia Con 7 Trucos Para Contar Una Historia Con TTus Fotografías de Viajeus Fotografías de Viaje...4747

Capítulo 7.

Capítulo 7. El Arte de Retratar a Desconocidos... El Arte de Retratar a Desconocidos...6666

Capítulo 8.

Capítulo 8. Trucos Para Captar Impresionantes Paisajes ... Trucos Para Captar Impresionantes Paisajes ...7676

Capítulo 9.

Capítulo 9. Arquitectura Arquitectura y Monumentos y Monumentos ...8686

Capítulo 10.

Capítulo 10. Gastronomía ... Gastronomía ...9595

Capítulo 11.

Capítulo 11. Amaneceres y Amaneceres y Atardeceres Originales Atardeceres Originales ...9898

Capítulo 12.

Capítulo 12. Blanco y Negro ... Blanco y Negro ...102102

Capítulo 13

Capítulo 13. . Street Photography Street Photography ...105105

Capítulo 14.

Capítulo 14. Retratos de Lugareños ... Retratos de Lugareños ...109109

Capítulo 15.

Capítulo 15.Paisaje Paisaje ...113113

Capítulo 16.

Capítulo 16. Cultura Cultura y Tradición y Tradición ...116116

Indice

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Mario Pérez Mario Pérez Blog del Fotógrafo Blog del Fotógrafo

INTRODUCCIÓN

Viajar nos permite descubrir el otro 99,9% de este planeta en

Viajar nos permite descubrir el otro 99,9% de este planeta en el que vivimos yel que vivimos y del que no conocemos más que una parte minúscula.

del que no conocemos más que una parte minúscula. Viajar nos enriquece comoViajar nos enriquece como personas y nos llena de experiencias que de

personas y nos llena de experiencias que de otro modo jamás viviríamos.otro modo jamás viviríamos. Viajar nos hace ser más conscientes de

Viajar nos hace ser más conscientes de la belleza, diversidad y grandeza de la belleza, diversidad y grandeza de esteeste planeta en el que nos ha

planeta en el que nos ha tocado vivirtocado vivir.. Viajar nos hace más humanos si

Viajar nos hace más humanos si cabe.cabe. Más terrícolas.

Más terrícolas.

La fotografía de viajes supone una doble satisfacción para

La fotografía de viajes supone una doble satisfacción para la mayoría dela mayoría de nosotros: la de viajar, y la de hacerlo cámara en mano. Pocas cosas son más nosotros: la de viajar, y la de hacerlo cámara en mano. Pocas cosas son más gratiﬁcantes que el poder sintetizar experiencias, vivencias, escenas, colores, gratiﬁcantes que el poder sintetizar experiencias, vivencias, escenas, colores, historias, emociones, ideas, olores y sabores en una sola toma, un

historias, emociones, ideas, olores y sabores en una sola toma, un disparo, undisparo, un encuadre, una fracción de segundo. Solo la fotografía de viajes

encuadre, una fracción de segundo. Solo la fotografía de viajes te da ese poder.te da ese poder. Fotógrafo Viajero es un libro que nos lleváis

Fotógrafo Viajero es un libro que nos lleváis pidiendo desde hace muchopidiendo desde hace mucho tiempo, y que hoy ponemos entre tus manos con la

tiempo, y que hoy ponemos entre tus manos con la intención de proveerte deintención de proveerte de todos los conocimientos que necesitas para volver de tu próximo viaje

todos los conocimientos que necesitas para volver de tu próximo viaje cargadocargado de “grandes fotografías” dignas de una revista de viajes.

de “grandes fotografías” dignas de una revista de viajes. T

Tu próxima gran fotografía está a la u próxima gran fotografía está a la vuelta de la esquina.vuelta de la esquina.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía

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PREPARATIVOS DEL

VIAJE

Capítulo 1

Existen pocas cosas que nos puedan gustar más, a los que amamos viajar y la fotografía, que la fotografía de viajes; escasos momentos tan inspiradores, tan emocionantes y retadores, fotográficamente hablando, como un viaje. Todo aquello que es diferente estimula muestra mirada fotográfica, nuestra inspiración, nuestraalma fotográfica, despierta nuestros sentidos y pone nuestro cerebro a trabajar.

Ahora bien, para que todo ﬂuya y asegurar las mayores garantías de éxito, es necesario un buen trabajo depreparación previa. De nada sirve toda la estimulación viajera si luego llegamos al destino sin la más

remota idea de lo que queremos obtener como fotógrafos, de cuáles son los mejores lugares, las mejores horas, los mejores paisajes o si, simplemente, no sabemos dónde encontrar aquello que tenemos en mente al salir de casa con las maletas a cuestas.

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La ruta fotográﬁca

Un viaje fotográﬁco se prepara con la fotografía en mente. Es decir, puede que haya lugares a los que comono fotógrafo no querrías ir o no serían tu primera opción, pero que, como fotógrafo, no querrás

perderte.

Por lo tanto, prepara tu ruta fotográﬁcamente hablando porque, si eres un apasionado de los paisajes será más lógico que te centres en ellos y que dispongas de varias horas para encontrar el mejor lugar y la mejor luz, no que te pierdas en un mercado de artesanía de alguna remota ciudad, ¿verdad?

¿Cómo esbozar la ruta?

Son varios los aspectos a considerar a la hora de establecer tu ruta fotográﬁca. El primero es tener claro que no existe la ruta perfecta. Normalmente falta tiempo, o falla el transporte, o aquello que creías que te iba a retener horas y horas lo descartas en media hora. Toca cargarse de ﬂexibilidad y tolerancia a los cambios en pleno viaje, de lo contrario te auguramos un poquito de frustración . Otros aspectos que no

puedes olvidar te los enumeramos a continuación:

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de kasabubu

Averigua siempre loshorarios de aquello que desees visitar: monumentos, ediﬁcios, museos, mercados… Así como losdías de la semana en que funcionan. Lo que en tu país es una norma, no tiene por qué tener nada que ver con el de al lado .

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Las Guías de Viajes más visuales también suelen incluir una buena selección deimágenes que te ayudarán a descartar o añadir lugares, así como todo tipo deinformación de interés. Y las puedes llevar encima, con la ventaja de que no necesitan ni baterías ni internet .

1. Localizalos lugares que deseas conocer. Una buena opción es que escribas una lista de

imprescindibles y algunos que te encantaría visitar pero de los que puedes prescindir en caso de que

algo falle o de que improvises durante tu viaje.

2. Escoge las mejores horaspara fotograﬁar esos lugares. Por aquello de los imprescindibles. Ya

sabemos que el tiempo en los viajes siempre es menor de lo que nos gustaría o de lo que necesitamos para dar con las situaciones perfectas que llevamos en nuestra cabeza al salir de casa. Por eso es importante que priorices aquellos lugares que sueñas fotograﬁar y las mejores horas para hacerlo. ¿Es al amanecer el mejor momento?, ¿en la hora azul?, ¿o buscas el bullicio de una ciudad en hora punta? Considera todo ello a la hora de esbozar tu ruta, la diferencia es abismal entre unas horas y otras, lo comprobarás en el cuarto capítulo.

3. Estudia las distancias.No es lo mismo desplazarse en burro que en un tren de alta velocidad. Ten

en cuenta cuánto puedes tardar de un lugar a otro a la hora de establecer tu recorrido, tus horarios, etcétera.

Inspiración previa

Al tiempo que preparas tu ruta, no puede faltar en tus preparativos una búsqueda de imágenes de tu destino. Serán una fuente de inspiración indispensable a la vez que te ayudarán a planiﬁcar y localizar

tu ruta fotográﬁca. Un buen método para pensar tus propias fotografías, saber qué es lo que puedes conseguir en el lugar que vas a visitar, cómo puedes ser diferente y descubrir algunos errores a evitar.

Dónde inspirarte

Flickr, Instagram, Pinterest, 500px, etcétera, son algunos de los muchos lugaresonline destinados a

compartir imágenes donde podrás inspirarte, así como las galerías de fotógrafos especializados que te

serán de muchísima ayuda. Anota tus ideas

No negaremos que existe gente con una memoria prodigiosa pero como, por desgracia, es más una excepción que una norma, apunta todas aquellas ideas que te vengan a la cabeza mientras observas las imágenes de los lugares que piensas visitar.

“Taj Mahal en Blanco y negro, practicar marcos naturales en Street Photo, jugar con los reﬂejos en el agua, fotograﬁar la fuente X de noche en larga exposición, jugar con el movimiento de la gente en el mercadillo de XX…” Lo que se te ocurra .

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¿Qué vas a ver y cuál es la mejor forma de fotograﬁarlo? Repite esta pregunta como un mantra, así cuando llegues al destino no te costará arrancar y ponerte a tomar fotos .

Costumbres del lugar

Es esencial como viajero, y sobre todo como fotógrafo, conocer cómo es el lugar al que vas, cómo es su gente, cuáles son sus creencias, sus costumbres, sus horarios e incluso sus leyes.

Por ejemplo, no es lo mismo viajar a determinadas zonas de la India donde la gente casi te pide fotos, que fotografiar mujeres en Afganistán, igual que no es lo mismo fotografiar un edificio de uso militar que uno de uso civil o un monumento, e incluso no es lo mismo intentarlo con o sin trípode.

Conocer las normas y costumbres del lugar te garantiza no solo tu propia seguridad sino la posibilidad de profundizar en el país que pretendes conocer.No te quedes en la superﬁcie, busca, remueve, habla con

los lugareños, pregunta, pide ayuda. Aunque no te lo parezca, a la gente, por regla general, le encanta ayudar. Te sorprenderás de la cantidad de experiencias (e imágenes) asombrosas que vivirás si rascas un poco la superﬁcie de aquello que pretendes descubrir.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de mydaydream

Mejores fechas para viajar

Quizá te venga a la cabeza una frase tipo: “¿fechas? Pues las que tengo, Agosto y Navidad a lo sumo, quizá unos días de Semana Santa este año, pero poco más ” .

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de S tephanieadams

Bien, aunque sean algo forzadas , una fecha es una fecha y poco tienen que ver unas con otras. Son

muy importantes a la hora de planiﬁcar cualquier viaje, porque no solo intervendrán en la cantidad de ropa de abrigo o chancletas que vas a necesitar, inﬂuirán en lo que más te preocupa: las imágenes.

1. Días más o menos largos,según la época del año dispondrás de más o menos horas de luz natural

para tus fotografías.

2. Lugares con climatologías adversasen momentos puntuales del año, es preferible evitarlos, y no nos

referimos a la lluvia, niebla, etcétera, sino a monzones, tornados y demás. Si bien no tienen por qué ser totalmente disuasorios, si puedes escoger otra fecha en la que no te los vayas a encontrar, mejor, ¿no? 3. Existen ﬁestas popularesen determinados lugares del planeta que por sí solas merecen un viaje.

Procesiones de Semana Santa, Tomatina, carnavales, Holi, Año Nuevo, etcétera, son ocasiones únicas y de lo más fotogénicas. Considéralas a la hora de planiﬁcar tu viaje. Si puedes coincidir, ¿qué mejor forma de obtener fascinantes imágenes de tu viaje?

4. Fenómenos atmosféricos únicos. Ten en cuenta que no todo el año tenemos el mismo clima o la

oportunidad de disfrutar de fenómenos atmosféricos únicos como auroras boreales, lluvias de estrellas, lluvias monzónicas… Seas un cazador de rayos, de tornados o de auroras boreales o un enamorado del mar o la nieve… infórmate de cuál es el mejor momento para viajar a tu destino.

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Antes de tu viaje averigua aspectos relacionados con el cuidado del equipo y con las mejorestécnicas y ajustes para fotograﬁar las diferentes condiciones atmosféricas: balance de blancos, compensación de la exposición, etcétera.

Planiﬁcador de ruta

Imprime esta hoja y utilízala para planiﬁcar tu próximo viaje fotográﬁco.

Una vez hayas apuntado los lugares, fechas y momentos ideales para capturar tus fotografías, utiliza un marcador de color para indicar aquellos lugares “imprescindibles” para fotograﬁar.

CIUDAD O PUEBLO LUGAR O MONUMENTO FECHA HORA IDEAL

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EQUIPO FOTOGRÁFICO:

RECOMENDACIONES

Capítulo 2

Parte del éxito o del desastre de un viaje fotográfico radica en la elección del material con el que se va a trabajar. Pensar y elegir concienzudamente el equipo para prevenir situaciones dramáticas como quedarte sin batería, echar de menos un trípode o un flash, olvidarte ese filtro que te chifla, equivocarte de lente, o cargarte como un burro; marcarán la diferencia entre el triunfo o la catástrofe .

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Conócete a ti mismo

Sí, conocerse a uno mismo ayuda en todas las facetas de la vida, incluida la fotográﬁca. También podríamos titularlo:No te engañes . Con esto venimos a decir que, antes de empezar a empaquetar

todo tu arsenal fotográfico de complementos, filtros, cámaras, mini trípodes, flashes externos etcétera, te detengas y te preguntes:

• Quién soy , de dónde vengo y a dónde voy

• Que es lo que me gusta fotograﬁar de verdad • Qué espero conseguir en este viaje

• Quésituaciones (presuntamente) se me van a presentar • Cómo es el lugar al que voy

• Qué medio de transporte voy a utilizar una vez llegue a mi destino

• ¿Es mi viaje una ruta? ¿Voy a estar siempre en el mismo sitio?

En base a las respuestas, puedes comenzar a elaborar tu maleta fotográﬁca.

Lo imprescindible

Lo verdaderamente imprescindible es la ligereza y lacomodidad, teniendo en cuenta todo lo que

verdaderamente necesitas de forma general y obviando aquello que solo podría presentarse de forma casual. Es decir, si lo que planeas es fotograﬁar exclusivamente paisajes, no será necesario,

probablemente, que te lleves el ﬂash externo de la cámara. Nadie mejor que tú se conoce y sabe aquello de lo que realmente disfruta, fotográﬁcamente hablando. Olvídate del por si acaso y llévate aquello que

seaesencial para ti.

Cámara

Por mucho que estés en #modoréﬂex, probablemente para llegar hasta aquí hayas pasado por algún otro formato, como las compactas o las Bridge . En ese caso, plantéate el llevarte más de una cámara a tu viaje.

El mayor inconveniente es el peso, aunque una segunda cámara puede serte muy útil en determinadas situaciones. Si posees una compacta, no lo dudes, no pesa nada, es discreta, y puede salvarte en más de

una ocasión . Si solo dispones de una, no tendrás ningún tipo de dilema, pero cerciórate de:

• Limpieza: sensor, botones, pantalla… Asegúrate de que todo está perfecto antes de salir y de no

olvidarte de meter el kit (de emergencia) en tu maleta fotográﬁca.

• Baterías cargadas (y más de una) • Cargador de las baterías

• Tarjetas de memoria: siempre aconsejamos más de una y no de grandísimos tamaños, ya que corres

el riesgo de que si te falla o se te pierde te quedes sin ninguna foto. Mejor de menor capacidad y varias. Y por supuesto: ¡¡¡¡no te la olvides!!!!!

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de sbtlneet

Mochila

Escoger bien el modo en que vas a transportar tu equipo fotográﬁco es esencial, puesto que de la comodidad dependerán, en gran medida, las ganas que te queden de tirar fotos después . Opciones con las que cuentas:

• Funda • Bolso • Bandolera • Mochila

• Maletín rígido

A continuación, te dejamos algunos aspectos a considerar en tu elección.

• Comodidad: en el momento de transportarla, pero también a la hora de acceder a su interior de forma ágil

• Tamaño:suﬁcientemente grande como para almacenar todo el equipo fotográﬁco de forma ordenada y cómoda

• Seguridad: que sea impermeable y que tenga protección contra golpes orobos

No hay una mejor que otra, pero sí una mejor para ti y para el material que vas a llevar y/o las situaciones con las que te vas a enfrentar. Elige la que mejor se adapte a ti y, sobre todo, asegúrate de que sea

cómoda y proteja bien tu equipo.

Si dudas, aquí dispones de un completísimo artículo de Blog del Fotógrafo sobre cómo escoger una

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Trípode

Aquí podrías incluir una casilla de Sí/No. Si nunca lo utilizas o lo utilizas en raras ocasiones, te

recomendamos que vayas marcando “No” . En cambio, si le das mucho uso, plantéate incluirlo o, por lo menos, llevarte uno más ligero o plegable.

• Monopie • Mini trípode • Trípode

Flash externo

Podrías marcar una casilla de Sí o No parecida a como lo harías con el trípode. Si nunca lo utilizas, no vas a usarlo en un viaje, seguro. Ahora bien, si te ha salvado de más de un apuro y eres consciente de sus ventajas, llévatelo, no ocupa demasiado y es muy útil si sabes exprimirlo.

Ópticas

Cuando empezamos en el mundo de la fotografía no solemos prestarle demasiada atención a las ópticas y es un gran error que aprendemos con el tiempo. Con perspectiva, descubrimos que nos gastábamos el presupuesto alegremente en conseguir modelos superiores de cámaras que nos iban extremadamente grandes en vez de intentar mejorar las ópticas que teníamos… ¡Ay! Qué inocentes éramos .

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de andreas160578

Las ópticas son la parte más esencial de nuestro equipo fotográﬁco, las que determinan en gran medidala calidad de las imágenes, suluminosidad, suprofundidad de campo, su ángulo, o incluso elencuadre y lacomposición. Te vamos a hablar ahora de los dos aspectos más importantes a considerar a la hora de elegir tu equipo para el viaje:

distancia focal y luminosidad. Longitud Focal La longitud focal o distancia focal de un objetivo se mide en milímetros (mm) y determina elángulo de visión que cubre de la escena, así como

lamagniﬁcación o capacidad de acercarnos o alejarnos de la misma. Según la longitud focal, podemos

dividir los objetivos, principalmente, en tres tipos:

• Gran Angular: como su nombre indica, estos se caracterizan por cubrir una gran porción o ángulo

de la escena (de 50º a 70º es lo estándar). Ofrecen una mayor profundidad de campo (permiten

mantener mayor zona de la imagen en foco) y exageran la perspectiva y la profundidad de la escena. Utilizados muy cerca del sujeto distorsionan los rasgos agrandando aquello que queda más cerca de

la óptica y empequeñeciendo aquello más alejado.

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• Normal o estándar: es la focal más parecida a la visión del ojo humano y se sitúa entre los 35-50mm. Ideal parala mayoría de situaciones, retrato, arquitectura, paisajes… ya que, como hemos comentado

antes, el ángulo de visión y la distorsión son muy similares al ojo humano.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Angie Muldowney

�CUIDADO! La longitud focal puede variar en función del tamaño del sensor de tu cámara (si esfull-frame se mantiene igual, si no lo

es, se debe aplicar un factor de conversión que depende de cada marca). Más informaciónaquí.

• Teleobjetivo:los teleobjetivos, al contrario que las focales más angulares, se caracterizan por permitir

un menor ángulo de visión (de 10º a 25º aproximadamente) y por un elevado grado de magniﬁcación

(capacidad de acercarnos a los elementos) de la escena. Como resultado, al contrario que con los grandes angulares, se pierde la sensación de profundidad puesto que se aplana la imagen (primer

plano y segundo plano aparecen más cercanos de lo que están en realidad). También jugamos con una

menor profundidad de campo (fondos más desenfocados). Se considera una óptica teleobjetivo la que

se sitúa aproximadamente entre los 100 y los 300mm.

Ideal para fotograﬁar todo aquello que por la circunstancia que sea, te queda lejos . Fotografía de

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de LubosHouska

Y una idea, puedes aprovechar el efecto de apelmazamiento de los planos de un teleobjetivo para fotograﬁar desde lejos, por ejemplo, un monumento de forma más original. ¿Cómo? Incluye en el

encuadre parte del monumento y parte de la ciudad o de la arquitectura que lo rodea, quedarán casi en el mismo plano, casi como si fuera un montaje, creando un efecto diferente, una fotografía original. ¿Lo probarás?

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Luminosidad

El otro aspecto clave a la hora de hablar de objetivos es la luminosidad.

La luminosidad de un objetivo determina la cantidad de luz que es capaz de dejar pasar al sensor y se

expresa en valores de apertura de diafragma (f). Cuanto más luminosos es el objetivo, más bajo es ese

valor (por ejemplo f/1.2 o f/1.4) o, lo que es lo mismo, más se puede abrir el diafragma del objetivo para dejar entrar la luz. Esto, evidentemente, se traduce en más calidad (y generalmente mayor precio ). Cuanto más luminoso sea tu objetivo, más capacidad tendrá para aislar a los protagonistas mediante el

desenfoque del fondo, porque la luminosidad va directamente relacionada con la profundidad de campo

de la escena.

¿Un zoom todoterreno o varios objetivos de focal ﬁja?

No existe una sola respuesta a esta pregunta puesto que depende de la versatilidad que necesites en

cada momento o del tipo de fotografía que te guste realizar.

Lo que sí es cierto es que lasópticas ﬁjas son, por norma general, bastante mejores que los objetivos

todoterreno (por ejemplo, los que vienen en el kit inicial que suelen ser tipo 18-200mm), porque son másluminosas, tienen lentes de mayor calidad y están diseñadas para funcionar perfectamente en esa

distancia focal.

En cambio, lastodoterreno se ven obligadas a dar el pego en un rango focal elevadísimo, que muchas

veces va del gran angular al teleobjetivo, lo que las hace más inexactas, poco luminosas, y suelen ser de peor calidad que una focal ﬁja de características similares. En contrapartida, son muchomás versátiles,

un mismo objetivo te sirve para abarcar situaciones muy dispares.

Si puedes escoger, piensa bien qué tipo de fotografía buscas y atrévete con una focal ﬁja. Si no puedes elegir por el momento, no te agobies, intenta sacarle el mejor partido a lo que tengas . El equipo no debe ser una limitación, sino una oportunidad.

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TRUCOS DE COMPOSICIÓN PARA

TUS FOTOGRAFÍAS DE VIAJE

Capítulo 3

Logística a un lado, llega el lado más artístico de la experiencia. Has preparado el viaje y decidido el equipo, es hora de adentrarte en la parte más fotográﬁca.

En este capítulo te hablaremos de cómo componer tu imagen, o lo que es lo mismo, cómo colocar los elementos de la escena dentro del encuadre, porque sí, tú tienes un papel activo, no eres un mero

copiador de lo que sucede ante tus ojos. A la hora de fotograﬁar, en tu mano está que esa escena cobre interés en una imagen bidimensional, sin los olores, los ruidos o todo aquello que enriquece el ambiente y la experiencia que estás viviendo en tu viaje.

Si deseas (cosa que no dudamos) que las personas que observen tu foto queden atrapadas por la escena desde la distancia como tú in situ, tendrás que poner de tu parte y eso es algo que se logra, principalmente, a través de la composición y de la luz. Esta última la veremos en el siguiente capítulo, ahora nos sumergimos en la parte compositiva.

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Reglas de composición

Tal vez te preguntes por qué hablamos de reglas en una disciplina artística, es probable que pienses que en el arte todo vale. Y llevas razón, en parte. La belleza de una imagen depende de cada cual que la observa, de su experiencia vital, de sus gustos, anhelos y vivencias.

Ahora bien, existen ciertos criterios estéticos universales de los cuales no somos plenamente conscientes, pero que son aceptados por todos. Estos criterios son los que conforman las reglas de composición en fotografía, o los que dictan cómo colocar las notas en una partitura para que la melodía resulte armoniosa, o cómo combinar colores en un cuadro con el ﬁn de lograr un resultado visualmente equilibrado.

¿Es necesario seguir invariablemente las normas? No, no lo es. Es más, es recomendable saltárselas en muchas ocasiones, pero con una clara intención, siempre conociendo la regla y siendo consciente de por qué en esa situación es mejor romperla. De hecho, encontrarás numerosos ejemplos a lo largo de esta publicación en los que se han roto las normas de forma intencionada.

Sin embargo, si las trasgredes por desconocimiento, te aseguramos que será evidente para el ojo de quien observa la fotografía y el trabajo quedará desmerecido. La vista del espectador no se posará en tu imagen más de lo que dura un pestañeo.

Regla de los tercios

Aunque, culturalmente, hemos asumido la premisa de que lo que está en el centro es lo importante, es un error trasladar este hecho a la fotografía, además, uno muy frecuente en los primeros disparos. Por eso te presentamos la regla de los tercios, un recurso básico que lleva siglos utilizándose en pintura. Se trata de alejar al sujeto protagonista del centro y colocarlo en uno (o cerca) de los puntos de interés en la imagen.

¿Cuáles son esos puntos? Si divides una imagen, tanto vertical como horizontalmente, en tres partes, a través de líneas imaginarias, resultarán cuatro puntos de intersección. Cerca de estos puntos es donde el motivo cobra fuerza e interés.

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Algunas cámaras traen la opción de visualizar una cuadrícula. Al principio te puede servir de ayuda, con la práctica verás que, sin darte cuenta, encuentras los puntos a ojo y con una exactitud que te sorprenderá. Esta regla te servirá en tus viajes tanto para retratos, como para paisajes o cualquier otro motivo. Tenla siempre presente y notarás la diferencia. Seguro. Empieza a practicarla ya .

Ley del horizonte

Esta otra regla te indica dónde colocar el horizonte para añadir atractivo y lograr un efecto más dramático. Considérala, sobre todo, a la hora de fotograﬁar paisajes; ahora bien, recuerda que el

horizonte siempre está, aunque no lo veas.

Puedes ayudarte de las líneas horizontales que te hemos presentado en la regla de los tercios. Si el cielo (o la parte superior de la imagen) es lo interesante, coloca el horizonte en la línea inferior, de lo contrario, no le cedas tanto protagonismo y posiciona el horizonte en la línea superior. Porque si colocas el horizonte en medio, salvo que busques una simetría, un reﬂejo, etcétera, transmitirás, con toda

probabilidad, que nada de lo que aparece en la imagen importa de verdad.

Coloques donde coloques el horizonte,que esté recto. Ayúdate de la cuadrícula de la cámara, de los puntos de enfoque o arréglalo en el procesado. También puedes hacer uso de los niveles de burbuja para cámaras. Un horizonte torcido no lo perdonan ningunos ojos .

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Dino Reichmuth

Ley de la mirada

Para que los ojos recorran la imagen con ﬂuidez y con una sensación positiva y agradable, es

conveniente que dejesespacio por delante del sujeto cuando realices retratos de lugareños, o de un

objeto en movimiento, por ejemplo una bici o un transporte que desees fotograﬁar en tu viaje. También puede ser un animal.

Se conoce como ley de la mirada y es una forma de permitir que la imagen respire. Este recurso puede

invertirse para provocar otras sensaciones, como angustia, tensión, etcétera, aunque en este caso, el resto de la imagen ha de ir en consonancia con el sentimiento que se desea despertar.

Si te has quedado con ganas de más, puedes echar un vistazo a este completo artículo del blog sobre laley de la mirada en fotografía de retrato .

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Utiliza unencuadre vertical para los elementos verticales y para potenciar las líneas en esta dirección. Si tienes dudas ante un encuadre, prueba los dos y compara para ver cuál te convence más.

De izquierda a derecha

En occidente leemos de izquierda a derecha y cuando observamos una foto también actuamos de esta manera. Por ello, te recomendamos que siempre que te sea posible, a la hora de componer tus fotografías durante tu viaje, facilites que la lecturase realice en esta dirección, verás cómo gana en

atractivo.

Otros recursos compositivos

Más allá de las normas, existen otros recursos que pueden servirte a la hora de componer una fotografía y que resulte impactante, y no solo por lo que muestre, sino por cómo lo muestre.

En ocasiones, lo bello puede parecer insulso en una imagen mientras que algo feo o en apariencia sin interés, es capaz de atrapar miradas y arrancar suspiros. Esto ocurre porque se ha sabido capturar con un buen ojo fotográﬁco, algo que tiene mucho que ver la composición.

Insinuación

Si crees que hay que enseñarlo todo en una foto, estás en un error. Dejar espacio a la imaginación es abrir una puerta al espectador, es ofrecerle herramientas con las que completar la imagen a su gusto o con la que plantearse preguntas. En numerosas ocasiones, es mejor insinuar que mostrar, por ejemplo, la torre de un ediﬁcio en lugar del ediﬁcio entero, un rostro que no se ve completamente, un plato que queda cortado justo por la mitad, etcétera.

Patrones

Los grupos de elementos tienden a captar la atención del ojo, sobre todo si están conformados por

números impares.

Por otro lado, los elementos repetidos pueden aportar ritmo en una imagen, ayudando así a crear

dinamismo. La forma en la que se capten los patrones puede generar armonía, si son patrones uniformes

y que no se interrumpen; o tensión, si se rompe bruscamente la secuencia.

¿Qué patrones puedes encontrar en tus viajes? Inﬁnitos. Personas, alimentos en un mercado, barcos en un puerto, automóviles, ventanas de un ediﬁcio, adornos de una fachada, bancos, arcos, piedras, señales y un sinfín más. Solo tienes que mirar con atención, porque están ahí, delante de tus ojos, mires donde mires.

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Wagner T. Cassimiro “Aranha”

Líneas

Las líneas son conductoras de miradas, ayudan a la hora de provocar sensaciones y pueden incluso ser protagonistas por sí solas.

Las verticales provocan dinamismo y fuerza; las horizontales transmiten paz y tranquilidad; las curvas son

sensuales y armónicas; las diagonales, por su parte, son las que más fuerza visual aportan, crean tensión

y resultan muy atractivas.

A la hora de componer tu imagen, apóyate en las líneas para conducir la mirada o reforzar sensaciones. Si te ﬁjas en la imagen del oﬁcio religioso, aunque se trata de patrones repetidos, su autor ha encuadrado de forma que los hombres y sus gorros formen líneas diagonales, además, ha roto los patrones

incluyendo el pasillo. Esta composición le aporta dinamismo a una imagen que, de lo contrario, podría resultar peligrosamente aburrida.

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Magdalena Roeseler

Para conseguir diagonales cuando no las ves de forma natural, solo tienes que cambiar la posición de tu cámara y forzar su aparición.

Marco natural

Cuando encuadras el centro de interés con un elemento de la misma escena, conduces inevitablemente

la mirada hasta él, aumentas su protagonismo. Es un recurso muy efectivo a la hora de realizar retratos o de capturar un monumento. Como ejemplo, podemos ver al monje enmarcado por los arcos del templo. ¿No se te desvía la mirada una y otra vez hacia él?

Perspectiva y punto de vista

Nunca falla. Cambiar el punto de vista desde el cual solemos mirar, es un recurso de lo más efectivo. Los ojos están acostumbrados a ver siempre desde el mismo ángulo, por eso, cuando se topan con una imagen que tiene otra perspectiva, se sorprenden.

Si quieres captar la atención, no dudes en probar con un ángulo cenital(un disparo desde arriba,

perpendicular al suelo) oun nadir(justo al revés, mirando hacia arriba, con la cámara perpendicular al

techo o al cielo). Tampoco dudes en tirarte al suelo si es necesario, el resultado merecerá la pena . Y mucho.

(30)

(31)

En el momento de fotograﬁar los monumentos o iconos más típicos del lugar al que viajas, prueba a jugar con la perspectiva o a disparar desde otros lugares. Si a la hora de preparar el viaje sigues nuestras

recomendaciones del primer capítulo y echas un vistazo por la red para inspirarte, observarás que casi todas las fotos de ese lugar son similares. No te lleves a casa la misma imagen que el resto. Si quieres nuestro consejo, procura mirarlo desde otro ángulo, ve más allá de donde van los demás, es la única forma desorprender de verdad.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de timmz

Espacio negativo

Otra forma de otorgar más protagonismo al motivo es incluir un espacio negativo, o lo que es lo mismo, un espaciosin información visual. Este recurso sirve, también, para provocar distintas sensaciones

en función de la relación que tenga el centro de interés con el espacio visual, no es lo mismo que se encuentre sobre éste o debajo, a un lado o a otro.

Si se encuentra por debajo transmite sensación de libertad, como si el sujeto estuviera ﬂotando. Sin embargo, si el espacio negativo queda sobre el sujeto, la sensación que puede llegar a evocar, según la temática y otros elementos de la imagen, es de agobio, de aplastamiento.

(32)

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Peng Zhang

Profundidad

Una forma de aportar más realismo a una imagen es incluir elementos en el primer plano, en el plano

del medio y en el fondo. De esta forma se consigue una mayor sensación de profundidad. Las líneas

conductoras pueden resultar un gran apoyo en esta ocasión.

No olvides este truco a la hora de fotograﬁar paisajes naturales o de ciudad, aunque te lo recordaremos cuando te hablemos de ellos en el capítulo 8.

Color

Algunas veces obviamos que podemos realizar una composición simplemente utilizando el color. Cuando viajamos, nos encontramos más receptivos a los aromas, los sonidos o incluso los colores. Estamos en un estado demente abierta, o al menos se le presupone este estado a cualquier viajero que lo haga

con mente y alma y no solo por el hecho de hacerse la foto de rigor y dar envidia en las redes sociales. Pero tú no eres de este último grupo, ¿verdad? Lo sabemos, tú viajas con el corazón, para capturar toda esencia con tu cámara y tu alma, para enriquecerte y disfrutar de la experiencia con los cinco sentidos.

(33)

Estos recursos compositivos son ingredientes más que suﬁcientes para comenzar, aunque hemos de decirte que aún hay mucho más. Sigue leyendo porque, a lo largo de esta publicación, vas a encontrar más herramientas para lograr unas fotografías espectaculares.

Y un consejo, estos trucos no solo son exclusivos de los viajes, por lo que te recomendamos

fervientemente que comiences a ponerlos en práctica desde ya, para que el día de la partida te resulten tan familiares que no necesites estar mirando la chuleta .

¿Te has quedado con ganas de más? ¿Necesitas profundizar en la composición? No te pierdas nuestra publicaciónComposición Para Una Fotografía Llena de Vida .

Prestar atención a lo que te rodea te servirá para lograr composiciones basadas en el color, bien a través de la armonía de colores de una misma gama tonal, o bien con colores que contrasten. O también,

composiciones en las que el color forme parte de un juego, como en la imagen de la fachada londinense.

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Frank mckeena

Capítulo 4

CÓMO DOMINAR LA LUZ EN TUS

FOTOGRAFÍAS DE VIA JES

En el capítulo anterior, te adelantábamos que cuentas, principalmente, con dos herramientas para conquistar al público a través de tus fotografías: luz y composición. Si acabamos de presentarte cómo disponer los elementos dentro del encuadre, ahora te ayudaremos a hacer magia. Sí, magia, porque,

aunque no lo creas, dominando la luz te conviertes en un mago (o maga) de la fotografía.

La luz es elalmade cualquier fotografía, no solo porque es necesaria para lograr una captura, sino

porque determina el tipo de fotografía que será, si transmitirá una emoción u otra, si despertará un sentimiento de calma o de energía, por ejemplo. El control de la luz, además de ayudarte a lograr una buena exposición, es capaz de darle vida a una imagen que, de otro modo, podría pasar por delante de los ojos del espectador sin pena ni gloria.

Ya lo hemos comentado, durante el viaje, todas tus experiencias se acompañan de sonidos, olores, sabores y un raudal de sensaciones. Tanta emoción te arrastra a apretar el botón de disparo de forma incansable. Quieres capturarlo todo, todo lo que sientes y vives. Lo que ocurre es no todo aquello que te rodea entra dentro de la foto. Solo la escena a nivel visual, así que debes añadir otros ingredientes para suplir estas carencias. En este capítulo veremos de forma clara y concisa las claves más importantes para dominar la luz, la cual te va a ayudar a transmitir gran parte de esa magia con la que quieres contagiar al resto.

Averigua cómo es el clima del lugar al que viajas y la luz, esto te ayudará a confeccionar una idea de qué tipo de fotografías puedes obtener y, tal vez, programar alguna sesión o una fotografía concreta.

(35)

Variaciones de la luz

Lo primero que debes saber es que la luz

Lo primero que debes saber es que la luz cambia en función delcambia en función del lugarlugar, de la, de la estaciónestación del año y del del año y del momento del día

momento del día. Esto sin contar con las. Esto sin contar con las variaciones meteoro variaciones meteorológicaslógicas. Con esto claro te . Con esto claro te evitarás muchasevitarás muchas frustraciones y decepciones.

frustraciones y decepciones.

En la siguiente imagen puedes comprobar cómo cambia la luz a lo largo del día y cómo puede En la siguiente imagen puedes comprobar cómo cambia la luz a lo largo del día y cómo puede transformar un escenario. Las sensaciones que

transformar un escenario. Las sensaciones que despiertan estas imágenes son completamente distintasdespiertan estas imágenes son completamente distintas y lo único que

y lo único que varía es el momento del día varía es el momento del día en que han sido tomadas o las en que han sido tomadas o las condiciones meteorológicascondiciones meteorológicas (niebla

(niebla y y nubes). nubes). Tienen Tienen cero cero edición edición (salvo (salvo corrección corrección del del horizonte horizonte ).).

Si tienes que realizar un retrato con

Si tienes que realizar un retrato con luz cenital y te molestan las luz cenital y te molestan las sombras, pide al sujeto que mire hacia sombras, pide al sujeto que mire hacia arriba y busca unarriba y busca un

punto alto desde el que disparar. La luz acaba de convertirse en luz frontal, sin

punto alto desde el que disparar. La luz acaba de convertirse en luz frontal, sin sombras incómodas bajo los ojos.sombras incómodas bajo los ojos.

TRUCO!

(36)

Fíjate cómo se transforman los colores de l

Fíjate cómo se transforman los colores de la montaña, del mar, de la arena, del cielo o de a montaña, del mar, de la arena, del cielo o de las palmeras.las palmeras.

Observa cómo cada imagen transmite una sensación diferente a

Observa cómo cada imagen transmite una sensación diferente a pesar de ser un único escenario.pesar de ser un único escenario.

¿Cuál es la luz

¿Cuál es la luz más adecuada? Esta podría ser una estupenda pregunta si tuviera una respuesta, pero nomás adecuada? Esta podría ser una estupenda pregunta si tuviera una respuesta, pero no

la hay.

la hay.No existe la luz perfectaNo existe la luz perfectapara la fotografía, sino un tipo de para la fotografía, sino un tipo de luz más agradable, otra más agresiva,luz más agradable, otra más agresiva,

otra más cálida, etcétera, pero no encontrarás una l

otra más cálida, etcétera, pero no encontrarás una luz perfecta que sirva para cualquier fotografíauz perfecta que sirva para cualquier fotografía

de viaje. Existe una luz

de viaje. Existe una luz apropiada para cada momento, para cada sensación o emoción que deseesapropiada para cada momento, para cada sensación o emoción que desees

transmitir

transmitir. Por ello, es importante que analices cómo se c. Por ello, es importante que analices cómo se comporta la luz y cómo puedes jugar con omporta la luz y cómo puedes jugar con ella paraella para

obtener los resultados que deseas.

Dirección de la luz

La dirección de la luz

La dirección de la luz es otro factor que no puedes pasar por alto. es otro factor que no puedes pasar por alto. No es lo mismo una luz No es lo mismo una luz lateral, quelateral, que

trasera o frontal. Cada situación provoca una relación

trasera o frontal. Cada situación provoca una relación distinta con el motivo, y las distinta con el motivo, y las sensaciones quesensaciones que

evocan son diferentes. Lo vemos de forma resumida:

•

•Luz lateral:Luz lateral: cuando la luz incide en un lateral, las sombras se alargan, las cuando la luz incide en un lateral, las sombras se alargan, las texturastexturas se enfatizan se enfatizan

y los cuerpos adquieren

y los cuerpos adquieren volumen volumen. Es ideal para . Es ideal para crear sombras y perspectivas y lograr imágenescrear sombras y perspectivas y lograr imágenes

más dramáticas. La luz rasante puede ser perfecta para

más dramáticas. La luz rasante puede ser perfecta para fotografía de calle, paisaje o también parafotografía de calle, paisaje o también para

fotograﬁar platos de comida, pues al deﬁnirse la

fotograﬁar platos de comida, pues al deﬁnirse la textura, la sensación táctil asociada estimula el textura, la sensación táctil asociada estimula el sentidosentido

del gusto.

•

•Luz frontal:Luz frontal: si llega de si llega de frente, se pierden los volúmenes y las texturas, el frente, se pierden los volúmenes y las texturas, el motivo semotivo se aplanaaplana. Es muy. Es muy

adecuada para sujetos muy coloridos, donde la perspectiva ni la

adecuada para sujetos muy coloridos, donde la perspectiva ni la textura tengan importancia. Ayuda atextura tengan importancia. Ayuda a

capturar mejor los

capturar mejor los detalles.detalles.

•

•Luz cenital:Luz cenital: proviene desde arriba y no proviene desde arriba y no es la más adecuada para realizar es la más adecuada para realizar retratos por las sombrasretratos por las sombras

que resultan en el rostro, especialmente en la

que resultan en el rostro, especialmente en la zona de los ojos. También se considera que esta luzzona de los ojos. También se considera que esta luz

propia del mediodía es algo insustancial, no es

propia del mediodía es algo insustancial, no es tan dramática o interesante como la del tan dramática o interesante como la del atardeceratardecer,,

por ejemplo. Sin embargo, esta luz dura

por ejemplo. Sin embargo, esta luz dura deﬁne los coloresdeﬁne los colores y los vuelve más brillantes, ayuda a lograr y los vuelve más brillantes, ayuda a lograr

imágenes más

imágenes más nítidasnítidas y resalta las texturas de las paredes, pues una luz cenital, en una pared vertical, y resalta las texturas de las paredes, pues una luz cenital, en una pared vertical,

se convierte en lateral.

•

•Luz trasera (contraluz):Luz trasera (contraluz): la luz que llega por detrás del motivo crea la luz que llega por detrás del motivo crea contornos, siluetascontornos, siluetas, resalta las, resalta las

transparencias

transparencias y y aviva los colores aviva los colores traslúcidos. Ttraslúcidos. También creaambién crea destellosdestellos creativos. creativos.

En las salidas y las puestas de

En las salidas y las puestas de sol, mide tu exposición en el sol, mide tu exposición en el cielo con el sol fuera del cielo con el sol fuera del encuadre, para posteriormenteencuadre, para posteriormente

encuadrar y disparar el paisaje que

encuadrar y disparar el paisaje que te interesa.te interesa.

�TRUCO!

(37)

Momentos del día

Y

Ya hemos adelantado que la luz a hemos adelantado que la luz varía no solo entre lugares o varía no solo entre lugares o según el clima, sino que en según el clima, sino que en función de lafunción de la

hora del día es muy distinta en cuanto a color y dirección. Has visto un ejemplo muy claro en el collage

que te hemos presentado, ahora hablaremos de ello con más detalle.

Amaneceres y atardeceres

Estos suelen ser los momentos más anhelados y esperados por todo fotógrafo. La posición del sol,

Estos suelen ser los momentos más anhelados y esperados por todo fotógrafo. La posición del sol, elel

color del cielo, la

color del cielo, la forma en que la luz forma en que la luz baña las ciudades o los baña las ciudades o los paisajes, etcétera. Tpaisajes, etcétera. Todo adquiere un carizodo adquiere un cariz

más romántico, cálido o

más romántico, cálido o dramático.dramático.

Nos regalan lo que se conoce c

Nos regalan lo que se conoce como laomo la hora doradahora dorada (aunque no dure una hora). (aunque no dure una hora). Los resultados suelen serLos resultados suelen ser

espectaculares, se pueden lograr siluetas de monumentos o conocidos paisajes, o captar el

espectaculares, se pueden lograr siluetas de monumentos o conocidos paisajes, o captar el sol jugandosol jugando

con el horizonte. Sin embargo, es conveniente que tomes ciertas precauciones:

1.

1. Procura capturar amaneceres diferentes.Procura capturar amaneceres diferentes.Si bicheas por la red fotos del lugar al que viajas,Si bicheas por la red fotos del lugar al que viajas,

encontrarás muchas imágenes de los sitios más típicos, observa cómo son

encontrarás muchas imágenes de los sitios más típicos, observa cómo son las fotos para no disparar delas fotos para no disparar de

la misma forma.

la misma forma. Intenta ser diferente. Te daremos más pistas en el Intenta ser diferente. Te daremos más pistas en el capítulo 10.capítulo 10.

2.

2. Planiﬁca la Planiﬁca la posición del sol.posición del sol. Es conveniente que antes de plantarte justo cuando va Es conveniente que antes de plantarte justo cuando va a amanecer oa amanecer o

a atardecer en el l

(38)

El balance de blancos automático puede jugarte malas pasadas y eliminar precisamente el tono cálido que estás

buscando. Si no quieres preocuparte de este tema, dispara enRAW , aunque ten en cuenta que este formato ocupa más espacio en la memoria.

lograr una maravillosa imagen de un determinado templo y ahora resulta que el sol no está donde pensabas y los detalles tan bonitos que esperabas capturar están en sombra. Ayúdate de herramientas como, por ejemplo, The Photographer’s Ephemeris que te indican la trayectoria del sol, porque igual,

mientras piensas que un amanecer es perfecto para determinado lugar resulta ser un desastre y, sin embargo, el atardecer habría sido un acierto seguro (o al revés). Para ahorrarte disgustos, planiﬁca bien tu escapada, recuerda que nuestro primer capítulo lo dedicamos a los preparativos, ¿crees que es algo casual?

3. Mucho cuidado con la exposición.Es probable que tengas que realizar ajustes, pues con el sol

muy bajo las escenas son, en realidad,más oscuras de lo que le parecen a nuestros ojos. Te

recomendamos revisar el histograma .

4. Duran muy poco.Esta luz tan deseada puede durar muy poco, no pienses que dispones de toda la

tarde para fotograﬁar la ciudad con la luz del atardecer. Selecciona qué quieres fotograﬁar con esta iluminación y aprovecha al máximo lo que duran la salida y la puesta de sol. La latitud en la que te encuentres determinará la duración.

Aunque esta luz es impresionante y te permite lograr maravillosas capturas, no creas que todo se acaba aquí. El resto de momentos del día también tienen sus ventajas.

Hora azul

Justo antes de que el sol aparezca tras el horizonte o cuando acaba de ponerse al atardecer, se conoce como lahora mágicao lahora azul. Tampoco dura una hora, su duración, al igual que la hora dorada,

depende de la latitud en la que te encuentres y de la época del año; y la apariencia del cielo obedece a las condiciones atmosféricas. Ahora bien, si el cielo está despejado, tendrás la suerte de contemplar una degradación de color que va desde los cálidos naranjas y rojos hasta el negro, pasando por violetas y azules. Por eso es una hora mágica.

Procura estar en el sitio adecuado para lograr lo mejor de esta luz. Volvemos a insistir en la importancia de planiﬁcar tu viaje para estar en el lugar exacto en el momento preciso. Las fotos que tanto te

impresionan por ahí no son cuestión de suerte, sino deplaniﬁcación y trabajo. Y si, con mucha suerte, lo

encuentras por casualidad, pues ¡enhorabuena! Aunque mejor no lo dejes al azar.

(39)

Lahora azules el momento en el que las primeras luces de las ciudades quedan más favorecidas por el contraste con el cielo azul intenso, pero será conveniente que lleves un trípode, pues requiere una velocidad de obturación lenta.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Sergi Pinedo Martínez

(40)

Mañana y tarde

El mejor momento para lograr colores más precisos y neutros es por la mañana o por la tarde. Con el

ángulo oblicuo del sol, las sombras son menos duras y puedes capturar retratos más favorecedores de loslugareños.

A estas horas, además, es más fácil capturar detalles en las luces y en las sombras. Aprovéchalas

también para capturar sombras e incluirlas en tu composición. Mediodía

El mediodía es el que peor fama tiene en cuanto a luz se reﬁere, ahora bien, si crees que vas a tener que guardar la cámara, te equivocas. Es el momento de capturar imágenes más nítidas, con formas

claramente deﬁnidas y colores precisos, brillantes y luminosos; y de poder usar velocidades de disparo

más rápidas, es hora de descansar el trípode.

También esta luz es excelente para lograr las imágenes abstractas de las que te hablaremos en el

capítulo 5, y que se basan en la disociación de los elementos del contexto. Para ello, céntrate en el color, la forma y la textura a la hora de componer tu imagen, en lugar de querer representar la escena de forma realista. Por ejemplo, una fachada con distintos colores o desconchones o la textura de una puerta de madera.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Devanath

Lahora azul puede ser un buen momento para la fotografía de arquitectura.

(41)

Con una luz tan brillante es difícil ver bien la pantalla LCD de tu cámara, comprueba el histograma para ase gurar una correcta exposición.

Las sombras muy marcadas te ayudarán a deﬁnir texturas, formas y líneas. Y si el destino de tu viaje es

un lugar de costa y aguas paradisíacas, no te vengas sin fotograﬁar ese paisaje a esta hora, pues lograrás que los colores brillen más que en ningún otro momento del día. Es hora de disfrutar de un buen mojito (o lo que se tercie) y capturar el azul turquesa del mar y la textura de la arena.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Sharonang

(42)

¿Te has quedado con ganas de saber más sobre el efecto de la luz sobre una escena? No te pierdas nuestro libro Lightbook, El Centro de La Fotografía.

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Nicolai Bertsen

Noche

Si crees que ha llegado la hora de guardar la cámara y salir a divertirte o, simplemente, descansar, es que aún no conoces los beneﬁcios de la noche en la fotografía.

¿Qué te creías, que ya no había luz? Pues sí que la hay, en las ciudades e incluso en lugares aislados, solo hay que saber capturarla. En estos últimos lugares tendrás que tirar de trípode, pero… ¿qué nos dices de fotograﬁar auroras boreales, cielos estrellados o paisajes espectaculares bañados por la luz de la luna? ¿Te vas a venir sin una de estas imágenes? ¿Y en las ciudades?

Las luces de neón, las estelas del tráﬁco cruzando sobre impresionantes puentes, la vida nocturna de las grandes ciudades, etcétera. Sea cual sea tu destino, exprime tu cámara antes de llevarla a dormir. Una experiencia así no se vive todos los días. La noche es sugerente y tiene mucha vida, vívela y captúrala.

Como has podido comprobar, cada hora tiene sus ventajas y cada momento es perfecto para un tipo de fotografía. Has aprendido que utilizando la luz puedes, de alguna manera, hacer magia. Tráete un poquito de ese hechizo en tu maleta, o mejor dicho… en tu cámara .

(43)

EN BUSCA DE UNA FOTOGRAFÍA

DE VIAJES ORIGINAL

Capítulo 5

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Websi

Lejos quedan ya esos tiempos en los que hacer turismo era asunto de unos pocos privilegiados, en los que coger un avión parecía tan lejano como en la actualidad pensar en un viajecito a la luna en el puente de Mayo. A día de hoy, el turismo mueve millones de personas diariamente. El deseo de viajar, de conocer, de mezclarnos con otras culturas y de formar parte de un mundo sin fronteras, se ha apoderado de nosotros, y eso, en general, está muy bien para el que puede disfrutarlo, pero también tiene sus

desventajas.

No profundizaremos en el impacto medioambiental y en otros temas porque este no es el lugar apropiado , en cambio, sí hablaremos de la desventaja fotográfica más evidente: nunca serás el primero en llegar, nunca el primero en fotografiar algo. Eso se acabó. Si acaso nuestros bisabuelos o tatarabuelos, pero nosotros ya no. Nosotros vamos tarde, y eso significa que no es tan fácil ser diferente

cuando millones de obturadores se dispararon ante ese monumento antes que tú.

Nunca serás el primero en fotograﬁar algo pero sí puedes ser el primero en fotograﬁarlo de una determinada manera, bajo un prisma de originalidad. Con un poco de esfuerzo y técnica, todo se consigue . Veámoslo.

(44)

Climatología adversa

El esfuerzo y la

El esfuerzo y la motivación son el ingrediente necesario para casi todo motivación son el ingrediente necesario para casi todo lo que queramos lograr en la vida.lo que queramos lograr en la vida.

La fotografía no es una excepción. Convertir lo que

La fotografía no es una excepción. Convertir lo que a priori a priori parece una desventaja en una ventaja parece una desventaja en una ventaja no solono solo

es una ﬁlosofía de vida

es una ﬁlosofía de vida recomendable, también es una forma de trabajar la fotografía que te recomendable, también es una forma de trabajar la fotografía que te alejará de loalejará de lo

evidente y te permitirá conseguir imágenes diferentes y sorprendentes. Un gran ejemplo de

evidente y te permitirá conseguir imágenes diferentes y sorprendentes. Un gran ejemplo de ello es el malello es el mal

tiempo o la climatología

tiempo o la climatologíaadversa.adversa.

1. Lluvia.

1. Lluvia.A través de los cristales, los paraguas y sus colores, los charcos en el suelo y susA través de los cristales, los paraguas y sus colores, los charcos en el suelo y sus

correspondientes

correspondientesreﬂejos,reﬂejos, puedes conseguir imágenes fascinantes. puedes conseguir imágenes fascinantes. 2. Niebla.

2. Niebla.Es un fenómeno relativamente poco común y, por lo tanto, ya nos ofrece de Es un fenómeno relativamente poco común y, por lo tanto, ya nos ofrece de entrada imágenesentrada imágenes

diferentes. La

diferentes. La luzluz en escenas con niebla es en escenas con niebla es difusadifusa, dejando imágenes con, dejando imágenes con poco contrastepoco contraste y con y con

colores poco saturados.

3. Nubes de tormenta.

3. Nubes de tormenta.La luz de tormenta es cálida e intensa y contrasta con elLa luz de tormenta es cálida e intensa y contrasta con el cielo oscurocielo oscuro cargado de cargado de

nubes.

4. Nieve.

4. Nieve.Los paisajes cubiertos de nieve cambian por completo la percepción que tenemos de ellos, Los paisajes cubiertos de nieve cambian por completo la percepción que tenemos de ellos, sese

vuelven más

vuelven másminimalistasminimalistas y yabstractosabstractos y también son una y también son una buena oportunidad de conseguir grandesbuena oportunidad de conseguir grandes

imágenes.

5. Viento.

5. Viento.Puedes jugar con elPuedes jugar con el movimientomovimiento de los elementos bien congelándolos o mostrando el de los elementos bien congelándolos o mostrando el

desenfoque originado por el viento a velocidades bajas.

Composiciones

difer

entes

Si bien siempre decimos que para romper una norma l

Si bien siempre decimos que para romper una norma lo primero es conocerla, una vez bien o primero es conocerla, una vez bien conocidaconocida

y practicada, ha llegado el

y practicada, ha llegado el momento de buscar composiciones algo másmomento de buscar composiciones algo más arriesgadas, rompedorasarriesgadas, rompedoras o diferentes.

o diferentes. Eso no signiﬁca Eso no signiﬁca que debas aplicarlo con todas tus imágenes, pero sí que debas aplicarlo con todas tus imágenes, pero sí puedes probar enpuedes probar en

algunas. Con la práctica irás

algunas. Con la práctica irás desarrollando tu propio estilo y aprendiendo a prever y a desarrollando tu propio estilo y aprendiendo a prever y a previsualizar elprevisualizar el

resultado ﬁnal incluso antes de acercar

resultado ﬁnal incluso antes de acercar el ojo al visor. A continuación, te presentamosel ojo al visor. A continuación, te presentamos algunas ideasalgunas ideas para para

comenzar:

•

•Romper laRomper la ley de la mirada ley de la mirada para crear, por ejemplo, sensación de agobio para crear, por ejemplo, sensación de agobio

•

•Centrar elCentrar el motivomotivo

•

•Centrar elCentrar el horizontehorizonte

•

•Cortar cabezas en retratosCortar cabezas en retratos

Este tipo de climatología suele dejar

Este tipo de climatología suele dejarinstantes fugacesinstantes fugaces por lo que debes prestar mucha atención para sacar por lo que debes prestar mucha atención para sacar

lo mejor de cada momento. No

lo mejor de cada momento. No olvides rayos o arcoíris, o determinadas formas de olvides rayos o arcoíris, o determinadas formas de nubes, luces, etcétera.nubes, luces, etcétera.

Desaparecen rápidamente pero si consigues cazarlos es

Desaparecen rápidamente pero si consigues cazarlos es probable que tu esfuerzo valga la probable que tu esfuerzo valga la pena.pena. �RECOMENDACIÓN!

(45)

Iluminación

La iluminación es decisiva a

La iluminación es decisiva a la hora de realizar cualquier la hora de realizar cualquier imagen. En el capítulo 4, imagen. En el capítulo 4, has podido comprobarhas podido comprobar

cómo puede transformar completamente una escena. Si bien siempre buscamos las condiciones

lumínicas estándar para las diferentes situaciones que se nos

lumínicas estándar para las diferentes situaciones que se nos plantean, lo cierto es que las plantean, lo cierto es que las posibilidadesposibilidades

que nos regalan las diferentes luces son

que nos regalan las diferentes luces son inﬁnitas:inﬁnitas:

1. Siluetas.

1. Siluetas. Disparar de espaldas al sol no Disparar de espaldas al sol no es una norma inquebrantable, las siluetas pueden dares una norma inquebrantable, las siluetas pueden dar

muchísimo juego en fotografía.

2. Nocturna.

2. Nocturna. Está menos explotada que la diurna porque es de Está menos explotada que la diurna porque es de día cuando solemos hacer nuestra vida,día cuando solemos hacer nuestra vida,

lógico, p

lógico, pero la ero la noche es noche es la otra la otra mitad de mitad de cualquier ciudad cualquier ciudad o paisajeo paisaje. Perdé. Perdérselo es rselo es casi un casi un pecado pecado ..

•

•Fotografía de estrellasFotografía de estrellas

•

•Fotografía de la lunaFotografía de la luna

•

•Fotografía de ciudades y la mezcla Fotografía de ciudades y la mezcla de sus luces (y de sus luces (y de sus diferentes temperaturas de color)de sus diferentes temperaturas de color)

•

•Movimiento y larga exposiciónMovimiento y larga exposición

3. Flares.

3. Flares. Esos molestos rayos de luz que se Esos molestos rayos de luz que se cuelan cuando nos empeñamos en disparar contra el sol,cuelan cuando nos empeñamos en disparar contra el sol,

muchas veces resultan de lo más

muchas veces resultan de lo más fotogénicos.fotogénicos.

4. Luz dura.

4. Luz dura. Se caracteriza por crear unas sombras muy marcadas y Se caracteriza por crear unas sombras muy marcadas y por un paso muy brusco entre luces ypor un paso muy brusco entre luces y

sombras (mucho contraste) resaltando volumen y texturas de los elementos.

•

•Regla de los impares:Regla de los impares: en el tercer en el tercer capítulo te contamos que los números impares son más atractivos,capítulo te contamos que los números impares son más atractivos,

no obstante, hay muchísimas imágenes de simetría que funcionan muy bien

•

•Horizontes torcidos,Horizontes torcidos, cuidado, no torcidos levemente por descuido, sino torcidos gravemente, con la cuidado, no torcidos levemente por descuido, sino torcidos gravemente, con la

intención de crear una diagonal o similar

•

•SujetosSujetos movidosmovidos

•

•ImágenesImágenes sin centro de interéssin centro de interés claro claro

•

•Trabajar las líneasTrabajar las líneas, así como con sus, así como con sus puntos de fugapuntos de fuga (allí donde se unen en la distancia dos líneas (allí donde se unen en la distancia dos líneas

paralelas)

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Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía deMysticsartdesignMysticsartdesign

Abstracción

No solo lo evidente es un

No solo lo evidente es un buen protagonista de nuestras imágenes. En ocasiones, una imagen es capazbuen protagonista de nuestras imágenes. En ocasiones, una imagen es capaz

de sostenerse

de sostenerse simplemente simplemente gracias a una gracias a una textura, un color o una buena ctextura, un color o una buena composición.omposición.

•

•Presta atención a losPresta atención a los detallesdetalles, cuando eliminas el c, cuando eliminas el contexto en algunas imágenes centrándote en losontexto en algunas imágenes centrándote en los

detalles, es fácil generar esta idea

detalles, es fácil generar esta idea de abstracciónde abstracción

•

•Trabaja las texturasTrabaja las texturas

•

•Juega con el colorJuega con el color

•

•Busca reﬂejosBusca reﬂejos

•

•Persigue sombrasPersigue sombras

•

•Caza patronesCaza patrones

•

(47)

Fotografía bajo licencia Creative Commons, cortesía de Pexels

Puntos

de vista

diferentes

Mira a tu alrededor. No te centres solo en lo evidente. Para. Respira. Piensa. Date una vuelta.“¿Cómo se vería ese monumento desde el retrovisor de aquella moto?, ¿cómo se vería fotograﬁándolo desde el suelo?, ¿cómo sería este retrato haciendo un fuerte contrapicado en vez de utilizar un punto de vista normal?”

Cambiar el ángulo o el punto de vista puede modiﬁcar por completo una imagen. Juega con la perspectiva y el punto de vista: lineal, picada, contra

picada, cenital, aérea o forzada. Seguro que las sensaciones que imprime este viaje en ti son muy diferentes al resto de viajeros, ¿por qué tus fotos iban a ser iguales que las suyas? Consigue una fotografíaúnica, distinta,

diferente.Tuya.

Otros formatos

El formato más normalizado es, sin duda, el horizontal, pero no siempre es el que mejor funciona. Esforzarte en trabajar con otros formatos te ayudará a impulsar la creatividad y aumentará tus

posibilidades de crear mejores y más originales composiciones. Formatos con los que cuentas:

• Formato vertical (2:3) • Formato panorámico (16:9) • Formato cuadrado (1:1) • Horizontal (4:3)