Consejos para filmar cine digital o como conseguir el look de film en video digital. Mantén la razón de iluminación adecuada a la latitud del video

Consejos para filmar cine digital o como conseguir el look de film en video digital

Mantén la razón de iluminación adecuada a la latitud del video

La latitud del video con respecto al contraste es mucho menor que la del ojo y de la película de cine, esto quiere decir que el número de niveles de registro entre negro y blanco puros es mas limitada, el adecuado control de esta relación en la escena es muy importante

La mayoría de las cámaras de vídeo no pueden aún manejar grandes niveles de contraste entre los brillos (highligts) y las sombras (Shadows o lowlights) de una imagen, una diferencia de 3 o 5 stops es mi recomendación máxima para grabar en video. Un paso stop de 1.4 a 2.8 por ejemplo representa doblar la iluminación, esto nos lleva a entender que 5 pasos de stop es una diferencia de iluminación de 2^5

2 elevado a la 5 potencia o 64.

También puedes utilizar geles del color para conseguir una iluminación más de

¨Movie¨. Una demostración excelente de la utilidad del color en las fuentes de luz, la puedes ver en la película Eyes Wide Shut de Stanley Kubrik. Observa las habitaciones iluminadas en azul en el fondo del apartamento de

Cruise/Kidman. Observa también la iluminación lateral de Tom Cruise en azul al final de la escena del billar. Iluminación asombrosa en esa película.

Por ejemplo, si tu actriz principal esta junto a una ventana brillante, debes reducir el contraste disminuyendo las diferencias de brillo entre la escena exterior enmarcada en la ventana y la cara IMPORTANTISIMA de tu actriz.

La manera más sencilla es la de usar un reflector blanco y rellenar las sombras con el reflector, la ventaja de usar un reflector blanco es que la luz que sale del mismo reflector tiene la misma temperatura de color que el resto de la luz que ilumina la escena.

La idea de usar el reflector es disminuir el contraste, es apenas ' llenar ' la cara de la actriz con una luz un poco más suave para hacerla más atractiva.

El uso de reflectores indica atención al detalle y no es costoso

En resumen iluminar correctamente para obtener un look de cine consiste en

abrir ligeramente la iluminación de tus sombras sin dejar que se quemen tus

luces.

Una razón de 3:1 entre tus luces y sombras, es muy conveniente. Ilumina con niveles diferentes en el frente y en la parte posterior de tus tomas, utiliza un buen exposímetro para medir tus niveles al frente y al fondo de tu encuadre utilizando un concepto tridimensional en tu iluminación, monitorea tu encuadre y no dejes de usar la función ZEBRA de tu cámara para controlar tus luces y sombras en la imagen

Utiliza un equipo profesional de iluminación

La iluminación de cine es la clave para lograr una producción de cine digital que compita con la filmación en película, considera en tu presupuesto utilizar un buen sistema de iluminación cinematográfica, los tiempos de producción serán mas grandes pero definitivamente el valor de tu producción será mucho mejor a que si filmas con iluminación plana estilo fotonovela de televisión.

Tu mejor inversión después de una buena cámara de 3 CCD es sin duda un Kit ligero decente de iluminación, esta simple solución te dará efectos dramáticos en tu producción Ilumina tus escenas con Key, fill y backlight para lograr niveles adecuados de contraste e iluminación

Si es posible, baja el nivel de señal de tu cámara -3DB y conseguirás una mejor gamma de cine aún en equipos DV Haz tus tomas o tiros utilizando filtros de difusión

Los filtros de difusión como los Cokin, Tiffen o

Schneider, te ayudan a disminuir la dureza de línea del video sin perder resolución.

Los mas usuales son los Soft F/X y Promist

Utiliza un Matte Box o French flag que te ayudan a disminuir el ¨flare¨ y los reflejos en tu lente

Un buen set de filtros que incluya filtros Promist o Soft F/X 3 te ayudara a enfocar detalles muy finos como los de un cabello pero sin el ¨filo¨ artificial del video debido a la circuitería de ¨edge¨enhancement¨ del video. Por ejemplo en un comercial de shampoo conseguirás ese efecto mágico en la cabellera sin perder detalles ni resolución

Si quieres que tus actrices y modelos te adoren como cineasta digital,

disminuye sus arrugas faciales, e ilumínalas profesionalmente, utilizando los

filtros White Promist y Soft F/X 3 las luces y las ventanas adquieren un etéreo

resplandor, los blancos, las áreas de luces y los destellos de metal, cristal o joyería resplandecen y se abren de manera muy sutil sin quemarse, esto te ayuda a contar tu historia haciendo percibir el ambiente

Ninguno de los espectadores debe notar el uso de tus filtros, es solo un pequeño detalle que hará lucir tu producción como en Hollywood Los filtros de difusión también te ayudan al transferir tus videos a DVD e Internet pues los detalles duros no comprimen bien

El filtro ideal suave es el F/X 3 con un look hermoso que puedes usar en cualquier proyecto

Si deseas ese look mágico pero combinado con un tono mas caliente, que te de un look más sano, que brille intensamente, como si tus actores estuvieran

"bronceados" en su tono de la piel, te recomiendo usar el WARM SOFT F/X 3.

Si no tienes el filtro Warm, puedes lograr ese efecto utilizando tu balance de blanco sobre una cartulina azul tenue en lugar de blanca,

Para un look mas etéreo y soñador utiliza el Soft F/X 4.

Para efectos muy sutiles, te recomiendo usar el Soft F/X 1.

El WARM SOFT F/X 1 es como el Soft F/X 1 pero con tonos calientes en la piel.

Para un look mas de niebla el Promist 1/2 es tan sutil como el Soft F/X 1 Si deseas un filmlook sutil pero no tan etéreo y mágico, sin la floración de luces y de blancos, el filtro más seguro es el Black Diffusion FX 3. que puedes dejar como tu filtro protector de lente.

El Black Promist 1 es muy similar al Black Diffusion FX 3 pero te ayuda a reducir el contraste y mejorará el detalle en tus áreas de sombra y te ayuda a impedir que tus áreas de luces se quemen. (Algo que te puede suceder a menudo si abres tu diafragma para conseguir una baja profundidad de campo)

El Black Promist 1/2 es aún más sutil que el 1.

El filtro de SPOT Center es un filtro interesante que te permite conseguir ese efecto tan deseado en el cine de 35 mm y tan difícil de conseguir en video, este filtro te ayuda a simular la baja profundidad de campo manteniendo agudeza perfecta en el área de centro, mientras difunde la periferia del fondo. Con este filtro consigues atraer la atención del espectador sin fondos que lo distraigan.

La velocidad de los cuadros en los efectos de cine digital

Si vas a transferir a film con el proceso Tape to Film y necesitas abrir tu

diafragma y el nivel de luz es muy alto no cambies la velocidad del obturador,

mantenla en 60 FPS, es preferible utilizar filtros ND de densidad neutral, pues a

la hora que hagas tu transferencia a film la velocidad ideal deberás mantenerla en 60 FPS

Si te vas a mantener en video (Television o DVD) el look más atractivo lo vas a lograr a una velocidad de 30p en modo Frame progresivo

Si tu cámara no tiene modo 30p te recomiendo mantenerte en una velocidad de 60 FPS y en todo caso hacer una conversión a Lookcine

El método para lograr el sentido de movimiento del cine en video es

desentrelazando los campos correspondientes a cada cuadro (DEINTERLACING), es lo que nosotros hacemos con nuestro sistema Lookcine

Puedes hacer tus tomas normales a 60 FPS y después aplicar el

deentrelazamiento, en el caso del vídeo de NTSC, (USA Japón México) esto se logra reduciendo los campos con un 3/2 pulldown

Utiliza la profundidad de campo de los lentes cinematográficos

Una baja profundidad de campo es una de las principales características de la filmación en cine

Mantén tu iris abierto lo más posible ajustando tu exposición con lentes de densidad neutral, si vas a transferir a cine utiliza la velocidad de 60 FPS en modo entrelazado únicamente, si tu programa solo se va distribuir en video puedes experimentar con la velocidad de apertura entre 60, 90 y 120 o aun usar el modo de 30 y 24 progresivo.

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Conseguir una profundidad de campo baja en una cámara de video es bastante difícil

Cerciórate de que tu iris o diafragma esté totalmente abierto. Un

diafragma abierto te dará una profundidad de campo más baja.

Coloca a tus sujetos del frente lejos de los fondos y coloca la cámara lejos del sujeto.

Para acentuar la baja profundidad de campo utiliza lentes de gran distancia focal. (Usa tripié para minimizar los movimientos y temblores de la mano)

Agrega profundidad a tus escenas con tiros móviles y suaves de cámara

En muchos movimientos de cámara, como el paneo, el tilt, el dutch y aun el zoom la cámara permanece en el mismo lugar encima de su Tripié.

Esto cambia lo que se ve en el encuadre . Pero no cambia la relación entre los objetos. El concepto de AGREGAR PROFUNDIDAD es lo que agrega la tercera dimensión a tus tiros

La creación de profundidad es esencial para crear y mantener la ilusión

cinematográfica, junto con las otras maneras de agregar profundidad, el mover la cámara a través del espacio es uno de los grandes secretos cinematográficos, que diferente es ver un escena con un movimiento de dolly que el típico zoom del video casero !!!, evita el zoom a menos de que estés haciendo un video clip galáctico!!!!

Solamente cuando la cámara se mueve es posible establecer la relación entre el primer plano y el cambio de los objetos del fondo, esto es la clave para crear profundidad en tus tiros.

Cuando los objetos del primer plano se mueven contra el fondo, el espectador percibe tu producción en tres dimensiones en vez de la superficie plana que realmente esta viendo , ya sea en un televisor o en la pantalla de un cine.

Algunas razones para hacer movimientos de cámara.

Para revelar algo que no estaba en el cuadro de imagen antes del movimiento..

Para seguir a un sujeto en movimiento, de lado, de frente, de atrás o desde arriba.

Un movimiento hacia el sujeto incrementa la intensidad de la atención y enfoca los puntos de interés en el sujeto

Un movimiento que se aleja del sujeto relaja el interés, y hace que el espectador tome distancia del sujeto.

Un tiro POV (punto-de-vista) con un sujeto en movimiento hace necesaria una cámara en movimiento ya sea con estabilizador o al hombro o Handheld, la cámara actúa en este caso como el mismo sujeto.

Para establecer (y reestablecer más adelante) una locación después de una serie de tomas de planos medios MCU (Medium Close UP) o de primeros planos CU (Close Ups) , una toma general WS (Wide Shot) con la cámara en movimiento permite reorientar al espectador a la locación de la escena y con esto ayuda a reestablecer y reforzar el humor de la locación

Vocabulario de tomas de cámara

Movimiento lateral a la izquierda - Track Left o Crab Left Movimiento lateral la derecha - Track Right o Crab Right Movimiento hacia adelante - dolly in - Track in

movimiento hacia atrás - dolly out - Track out Movimiento hacia arriba - pedestal up o crane up Movimiento hacia abajo - pedestal down o crane down Movimiento picado hacia arriba - tilt up

Movimiento picado hacia abajo - tilt down

Movimiento inclinado con la cámara de lado - dutch Movimiento de grúa - Crane shot

Otras opciones para mover tu cámara a través de espacio:

Handheld: A manos libres, quita la cámara del Tripié y ya tienes una toma Handheld.

Mueve la cámara cuidadosamente y suavemente, como un gato o una bailarina, y tendrás tiros móviles, dinámicos y muy interesantes,

Desafortunadamente, también puedes terminar como "La bruja de Blair".

A manos libres puedes realizar muchos movimientos de cámara, dollys, trucks y movimientos de tipo grúa, sin embargo es muy difícil duplicar la precisión y la regularidad que se consigue con los dispositivos mecánico para mover la cámara.

Puedes conseguir buenos tiros móviles muy interesantes llevando la cámara a la altura de la cintura y sosteniéndola de la manija superior.

Te recomiendo usar un ajuste gran angular (En Zoom OUT) cuando te muevas a manos libres, si usas longitudes focales largas (Zoom IN) esto magnificará los movimientos mas pequeños de la mano y tus tomas se verán muy temblorosas Si tu cámara cuenta con estabilización de imagen este sistema te ayudará en los temblores minúsculos de la mano, pero no en los movimientos inestables más grandes de la mano.

Por supuesto, en escena que signifiquen tener movimiento traumático o violento, como las persecuciones del malo de la película o las explosiones, accidentes de coche o terremotos las tomas Handheld a manos libres son una excelente opción.

El uso especializado de una cámara Handheld, en las manos de un experto, es agregar vida a los tiros estáticos con movimientos al azar, sutiles pero con energía controlada, esto da como resultado escenas con mayor sensación de realidad, transmiten un sentido mayor de urgencia que las tomas fijas desde un Tripié.

Estabilizadores de cámara Mini Jibs y Grúas

Si ves una escena de cámara móvil en la TV o en alguna una película, en donde el movimiento parece imposiblemente fluido y suave, como si la cámara estuviera flotando o deslizándose a través del aire, seguramente que el operador de la cámara estuvo usando un dispositivo estabilizador de cámara.

Estas unidades amortiguan los pequeños movimientos y topetones que ocurren al hacer tomas de cámara mientras se camina.

Hay algunos estabilizadores de bajo costo que hacen un trabajo asombroso de suavizar los tiros móviles de cámara y que se pueden utilizar en autos o con personas caminando, bajando y subiendo escaleras, o moviéndose en terrenos rocosos o través de callejuelas, los tiros que resultan de usar estabilizadores de cámara es como si se estuviera volando suavemente a través del espacio.

También se pueden simular los movimientos de dolly, truck y crane con la

mayoría de los estabilizadores de cámara con resultados mucho mejores que

usando la cámara Handheld a manos libres.

Grúas y otros dispositivos estabilizadores mecánicos Jib arms:

No hay nada como la mirada espectacular de una cámara moviéndose fluidamente desde el suelo hasta más de 3 metros de altura en un solo movimiento.

La profundidad que se agrega a una toma desde el primer plano contra el movimiento del fondo, revela cosas que no eran visibles un momento antes, este concepto visual es realmente inalcanzable por cualquier otro método.

Es por esta razón qué las grúas se han utilizado en casi todas las películas de Hollywood desde hace décadas.

Quita los tiros de grúa de cualquier película de Hollywood y encontrarás que pierde los tiros más dramáticos y de tal modo parte de su impacto.

Al tirar con un brazo Jib, necesitarás un cable de video conectado a un monitor, para enmarcar tu toma.

Es importante tener también el control remoto de tu cámara o un dispositivo de conexión a la misma para encender y apagar la cámara y para enfocar y encuadrar con el zoom

Los tiros de grúa se utilizan por muchas razones

Para establecer (o reestablecer) una locación con un movimiento desde encima de la cabeza hacia abajo hasta encuadrar al sujeto.

Para revelar algo fuera del marco, como en un paneo pero agregando el movimiento frontal además del movimiento del fondo lo que agrega aún más profundidad a la toma

Para seguir a un sujeto como en un paneo o tilt agregando también el movimiento frontal con el movimiento del fondo

Para explorar un sujeto desde arriba hacia abajo o desde un lado hasta el otro

El SkyCrane Jr. es nuestra recomendación, esta hecho de acero de manera que no se bambolea como muchos otros brazo Jib.

También tiene un sistema de impulsión de cable que te permite inclinar (picar) la cámara mientras la grúa se mueve de arriba hacia abajo o viceversa, esto te permite comenzar una toma sobre un sujeto con la toma en picada y después bajar la grúa hacia tierra contrapicando la cámara de manera que el sujeto siempre se encuentre en el cuadro

Dolly

El dolly es un dispositivo que te permite montar tu cámara sobre ruedas y de empujarla sobre pistas especiales. Algunos dollys económicos utilizan ruedas

especiales en el Tripié y utilizan pistas de PVC, puedes acondicionar también una silla de ruedas de hospital que corra sobre tableros de madera.

A un movimiento hacia o lejos del sujeto se le llama dolly in o dolly out, mientras que a los movimientos laterales (seguir a un sujeto móvil, por ejemplo) se le llama tracking shot o truck

Cuando utilizas el botón del zoom de tu cámara, el look es totalmente anti

"Hollywood" porque la relación entre los objetos no cambia. Hacer zoom in es solamente magnificar la imagen como si acercaras una fotografía plana hacia ti.

En las tomas cinematográficas verdaderas, la cámara se mueve físicamente

hacia adentro (dolly in ) o hacia afuera del sujeto (dolly out), lo cual duplica lo

que ves cuando algo realmente te interesa y te levantas para moverte y

acercarte hacia ese centro de tu atención. Esta toma crea cambios entre el

primer plano y el fondo lo que da profundidad a la imagen.

Aunque los dollys son un apoyo primordial en las producciones de Hollywood, los dollys profesionales no se utilizan mucho por el resto de nosotros debido al costo y a las molestias de poner las pistas en cada escena.

Nuestro consejo, en vez de usar un dolly, es duplicar los movimientos del dolly Haciendo tomas muy suaves con la cámara a manos libres

Usar un estabilizador de cámara fotográfica y mantener la cámara a nivel tanto como sea posible, haciendo los movimientos tan suaves como se pueda Alquila o pide prestada una silla de ruedas, siéntate en ella, sostén la cámara firmemente, utiliza un asistente que empuje la silla lenta y suavemente a lo largo de una línea o de un arco predeterminado. ¡En superficies lisas, esto trabaja del mismo modo que un dolly y puede producir los mismos

movimientos

Un movimiento de dolly en un arco alrededor de un sujeto, es un tiro magnífico. Si aceleras la primera parte del movimiento en postproducción y después disminuyes la velocidad abajo de lo normal, tendrás una toma del siglo XXI.

A veces un carrito de supermercado, un cochecito de bebé, un patín, una bicicleta, una motocicleta, o los rollerblades pueden funcionar muy bien en tiros móviles de cámara.

Si necesitas una toma que siga a alguien caminando en la calle, puedes conducir tu auto siguiendo al sujeto.

Las tomas en movimiento desde automóvil son definitivamente una buena

manera de conseguir un tiro móvil de cámara. Puedes estabilizar la cámara con

una almohadilla llena de espuma de caucho, o esa muñecas (Beany Babies)

llenas de partículas pequeñas colocadas sobre la puerta del pasajero estos tips

te funcionarán muy bien.