En este TFG quiero analizar y profundizar en la relación entre la pareidolia y la libre interpretación en la pintura. Examine la metamorfosis y encuentre paralelos con la pareidolia y la asociación que se produce al detectar manchas. Que refleje conocimientos investigados y aprendidos, en los que el eje temático sea este tema de la pareidolia.
Es importante saber que las posibilidades artísticas de la pareidolia no se quedan solo en elementos pictóricos. Creo que la forma más popular y practicada de capturar este fenómeno es la fotografía. Una primera parte exploratoria en la que lo principal es comprender la relación de la pareidolia con nuestro cerebro, utilizando el test de Rorschach como principal fuente de análisis.
La pareidolia trabaja las emociones, en la pintura muchas veces te encuentras, vienen de la psicología directa de los colores. Debe entenderse que el tema de la pareidolia no es algo de lo que se hable mucho hoy en día, por su banalidad, es algo más anecdótico y espontáneo, y por ello suele ocupar muy poco tiempo en nuestro día a día de apego.
LA SILUETA Y LA FORMA
Por ejemplo, a lo largo de los años tanto en el arte como en los dibujos animados ha habido ramas que simplifican mucho las representaciones, ya sean animales o humanas. Ya sea en dibujos animados para infantilizarlos o en el arte para darles mayor expresividad. Como sucede con las caras y con cómo se usaron en los inicios de las redes sociales con los emoticonos.
LA REALIDAD Y LA FANTASÍA
MUNDO ONÍRICO
LA PAREIDOLIA COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN
MARCO REFERENCIAL
- OCTAVIO OCAMPO
- ANDY WARHOL Y EL TEST DE RORSCHACH, ARTES GRÁFICAS Y DECORATIVAS
- JOHANNES STOETTER
- LAS CARAS DE BELMEZ, CALADO SOCIAL Y EL ROSTRO
- ACTION PAINTING Y PINTURA ABSTRACTA
Ocampo trabaja sobre la insinuación dispensada controlada, que es una línea paralela a la temática que expongo en este TFG, y sobre la que hay obras de la serie que siguen un proceso constructivo similar, pero adaptado a técnicas abstractas. Ya que entraría en la línea más abstracta de este fenómeno, que es el que se investiga en este trabajo y sobre el cual quiero formar un discurso artístico. Hay muchas obras sugerentes de esta referencia que asocio con la posible continuación de la serie, en una línea más figurativa y surrealista.
Pero en la pareidolia sucede que la imagen que captamos como rostro puede ser tan simplista como compleja e intrincada. En la pintura abstracta no dejan de ocurrir acontecimientos, técnicas, acabados, etc., lo que puede dar lugar a sutiles pareidolias dentro de la técnica. Una artista que se destaca en el campo de la abstracción sería Rosario Guajardo, creadora de un imaginario de manchas y líneas abstractas que conducen al espacio y recuerdan paisajes a través de la pareidolia.
Imágenes de uno de los supuestos rostros aparecieron misteriosamente en la pared de la casa. De esta manera, todo el proceso de la obra puede parecer casi más importante que la obra misma.
PREPRODUCIÓN
PROCESOS
Hay ciertas obras que no forman parte de la serie principal, pero que dialogan y nos permiten ver los primeros contactos. Desde las pruebas con el color, las primeras manchas (para averiguar qué es lo que formalmente da lugar a este fenómeno) y obras que no acaban de ser el eje central de la obra, pero que mantienen la experimentalidad que precede a las que forman parte de la serie. . Como las pruebas donde se imita el proceso de las ilustraciones del test de Rorschach.
Hay una búsqueda y experimentación con el color, lo que llevó a darse cuenta de que es necesario un contraste. Necesitas un color que garantice el brillo y otro que aporte las sombras y partes más oscuras (normalmente el negro o alguna gama de colores oscuros). Los colores complementarios tienen una forma muy llamativa de generar contraste además de ser estéticamente ricos.
Para poner en práctica lo dicho anteriormente, hay una serie paralela con la principal en pequeño formato, que funciona como fondo. Esta serie tiene 12 obras, y lo que buscaba en ella era jugar con el material para empezar a poner en práctica el proceso que se seguirá en la serie principal.
EVOLUCIÓN DE LA IDEA
La implicación de todo el cuerpo en el proceso abre también puntos de vista que ayudan a crear formas, líneas y siluetas suficientemente sugerentes. Generar un movimiento constante del soporte, desdibujando la barrera que define lo que está arriba y lo que está abajo. El resultado tiene esa frescura y carácter versátil para poder apreciar diferentes formas según como se coloque.
A raíz de esto último nació la idea de crear atrezos para rotar por completo determinadas obras con una mayor riqueza de perspectivas y de esta forma añadir un punto más de implicación con el espectador (asunto que por su complejidad será objeto de atención). trabajado en el futuro). ). Uno de los trabajos a destacar sería Yellow #10, este es uno de los trabajos con mejor resolución de la serie. Las formas negras en la parte inferior de la pintura se unen creando siluetas distorsionadas que pueden asociarse con cuerpos retorcidos.
Esta es una visión que se puede apreciar mirando el cuadro, como muchos otros. Cuando una colega vio la pintura, me compartió que vio una serpiente en el amarillo de la parte central, que corre en línea. Esta forma tenía sentido al ser hablada y al compartir la sugerencia formal de una serpiente o un dragón.
El objetivo de las pinturas se resume en este pequeño juego contemplativo, y el resultado son obras que mostramos y llenamos los espacios dedicados al arte.
TÉCNICAS, PRUEBA, ENSAYO Y ERROR
SERIE EN CONJUNTO
TRABAJO FINAL, RESULTADOS Y EXPOSICIÓN
Sobre la vida marina', una de las mejores obras de la serie, creada con la intención de abstraer una referencia acuática que consiga darle su sentido.
CONCLUSIÓN
ANEXOS
Cartel Exposición
IMÁGENES
INDICE DE FIGURAS Y TABLAS
