HISTORIA DE LA MÚSICA

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CPM Músico Ziryab Departamento de Fundamentos de Composición

HISTORIA DE LA MÚSICA

Programación didáctica 2021/2022

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Historia de la Música 4/5

Programación didáctica Curso 2021/2022 CURSO EE.PP.

Contenido

1. INTRODUCCIÓN ... 2

2. OBJETIVOS ... 2

3. CONTENIDOS ... 3

3.1. Contenidos de la asignatura ... 3

3.2. Unidades didácticas ... 3

3.2.1. Primero de Historia de la música... 3

3.2.2. Segundo de Historia de la música... 4

3.3. Elementos transversales ... 4

4. METODOLOGÍA ... 4

4.1. Enfoque metodológico ... 4

4.2. Actividades formativas ... 4

4.3. Plataformas educativas utilizadas... 6

4.4. Alumnado repetidor... 6

5. EVALUACIÓN ... 6

5.1. Criterios de evaluación ... 6

5.2. Instrumentos de evaluación ... 7

5.3. Criterios de calificación ... 8

5.4. Prueba extraordinaria de septiembre ... 8

6. PROCESO DE EVALUACIÓN Y MEDIDAS EXTRAORDINARIAS A IMPLEMENTAR PARA ALUMNOS/AS AFECTADOS POR LA COVID-19 ... 9

7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO NEAE ... 9

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ... 9

9. BIBLIOGRAFÍA ... 10

10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES ... 11

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1. INTRODUCCIÓN

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía)

La asignatura de Historia de la música se propone contextualizar la visión musical del alumnado dentro de la existencia de las diferentes culturas, épocas y estilos, favoreciendo la adquisición de capacidades comprensivas y analíticas, tanto desde el punto de vista de la música escrita, como en la audición directa de las obras.

Así, esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto directo con el hecho musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las más diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos.

Asimismo, se cuidarán especialmente las informaciones referidas a las diferentes manifestaciones musicales del Patrimonio musical andaluz. Dentro de un enfoque globalizador, tendremos en cuenta la introducción cultural recibida de la enseñanza obligatoria, conectando el hecho musical con el resto de las artes, que a su vez se integran en los cambios sociales, políticos, de pensamiento… De esta manera, el alumnado de música aprende a llenar de contenido cultural las obras que ha de interpretar, lo que influye indudablemente en su capacidad comunicadora, misión fundamental de todo arte.

Historia de la música es una asignatura común a todas las especialidades que se imparte en los cursos cuarto y quinto de las enseñanzas profesionales de Música, con un horario de 1 hora por semana y curso.

2. OBJETIVOS

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía)

La enseñanza de Historia de la música en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes.

2. Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

3. Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio.

4. Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

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5. Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

3. CONTENIDOS

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía)

3.1. Contenidos de la asignatura

¹

La música en la cultura occidental: períodos, géneros, épocas, estilos y compositores.

Introducción a la música de las culturas no occidentales. Sistema y teoría musical.

Organología. La música en Grecia y Roma. Los orígenes de la música cristiana. Liturgias primitivas orientales y occidentales. El gregoriano: funcionalidad, orígenes, evolución y características estilísticas y formales. Teoría. Modos. Notaciones. Principales tratadistas.

La monodia profana. Trovadores, troveros y derivaciones. Música instrumental de la Edad Media. Organología. Orígenes y primer desarrollo de la polifonía en la Edad Media.

La Escuela de Nôtre Dame. Ars Antiqua y Ars Nova. Notación. Formas. El Renacimiento.

Características generales. Humanismo. Notaciones. Formas. Polifonía religiosa del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilísticos. Polifonía profana del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilísticos. Música instrumental del Renacimiento. Organología. Transición al Barroco musical. Reforma y Contrarreforma.

Los orígenes del Barroco musical. Periodización. Características estilísticas. Formas. Los orígenes de la ópera y del oratorio. El melodrama y la teoría de los afectos. La evolución de la ópera y el oratorio en la primera mitad del siglo XVII. Música y Contrarreforma.

Música instrumental del primer Barroco. La ópera en la segunda mitad del s. XVII. La música religiosa del Barroco medio. Música instrumental del Barroco medio.

Organología. Corelli. Barroco tardío. Ópera, música religiosa e instrumental. Grandes formas J.S. Bach. El período pre-clásico. Diferentes tendencias de la segunda mitad del siglo XVIII. El Clasicismo musical. La música instrumental. La forma sonata. La primera Escuela de Viena. Los orígenes del Romanticismo. Stürm und Drang. Transición del Clasicismo al Romanticismo. Novedades armónicas y formales. Música instrumental y vocal del Romanticismo. El Postromanticismo. Música instrumental y vocal. El Nacionalismo musical. La transición del siglo XIX al siglo XX. El Impresionismo musical.

La primera mitad del siglo XX. Atonalismo. Serialismo. La primera mitad del siglo XX.

Otras tendencias. La segunda mitad del siglo XX. Diversas tendencias. Últimas tendencias en la música a finales del siglo XX.

3.2. Unidades didácticas

3.2.1. Primero de Historia de la música

1. La música en la cultura occidental: períodos, géneros y estilos.

1 Los contenidos mínimos que deben ser estudiados están marcados en cursiva, el alumnado vulnerable frente a la COVID-19 o que ha permanecido en confinamiento o cuarentena se limitará a estudiar estos contenidos.

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2. El canto gregoriano y postgregoriano.

3. La monodia en las lenguas nacionales.

4. Orígenes y primer desarrollo de la polifonía en la Edad Media.

5. La Escuela de Notre Dame.

6. El motete franconiano.

7. La música polifónica del siglo XIV.

8. La música del Renacimiento.

3.2.2. Segundo de Historia de la música 1. La música vocal del Barroco.

2. La música instrumental en el Barroco.

3. La música vocal del Clasicismo.

4. La música instrumental del Clasicismo.

5. La música romántica.

6. La música del siglo XX.

3.3. Elementos transversales

1. Se fomentará la igualdad efectiva entre alumnos y alumnas.

2. Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que supongan discriminación.

3. Se promoverá la madurez, la responsabilidad y el interés por el trabajo bien hecho.

4. METODOLOGÍA

4.1. Enfoque metodológico

1. Metodología activa. Se incentivará la participación del alumnado, involucrándolo en los procesos de enseñanza y aprendizaje, así como en el desarrollo de sus capacidades creativas y del espíritu crítico.

2. Metodología motivadora. Se buscará fundamentalmente la motivación del alumnado, el conocimiento de sus intereses y expectativas personales.

4.2. Actividades formativas

En este apartado se describen los principales tipos de actividades de enseñanza- aprendizaje de la programación y los objetivos fundamentales del currículo de la asignatura que se pretenden alcanzar con ellas.

- Actividades basadas en la audición o el visionado de obras:

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Son el tipo de actividades fundamentales de la programación, están encaminadas a alcanzar los objetivos 2 y 5 de la asignatura y, en menor medida, el 3; además, están relacionadas con los cuatro primeros criterios de evaluación.

Algunas audiciones se realizarán con el apoyo de la partitura y otras sin el apoyo de esta, dependiendo de los contenidos que se estén desarrollando. Tal y como dice la introducción del currículo de la asignatura, ésta favorecerá: “la adquisición de capacidades comprensivas y analíticas, tanto desde el punto de vista de la música escrita, como en la audición directa de las obras”.

En algunas actividades se emplearán grabaciones videográficas en lugar de sonoras, sobre todo en relación con aquellos géneros musicales donde resulta particularmente importante el componente visual, fundamentalmente el teatro musical.

Muchas de las audiciones no se escucharán en su totalidad, sino de forma fragmentaria. Algunos análisis de partituras o comentarios de audición serán realizados por los alumnos fuera del horario lectivo.

- Actividades basadas en el comentario de imágenes, películas o documentales.

Este tipo de actividades pueden servir para diferentes propósitos, pero en gran medida están encaminadas a contextualizar la música de cada época (objetivo 4) o a relacionar la creación musical y el resto de las artes (objetivo 1). Están relacionadas por tanto con los criterios de evaluación 5 y 6.

- Realización de debates o tormentas de ideas.

Se realizarán principalmente en las actividades de evaluación diagnóstica.

- Clase magistral.

En una asignatura como esta, con una gran carga de contenidos conceptuales, es necesario que el profesorado explique unos apuntes básicos. Sin embargo, se tratará de limitar dichas explicaciones, procurando (como ya se ha dicho antes) que los alumnos participen de forma activa. Para contribuir a abreviar las explicaciones del profesorado se entregarán al alumnado unos apuntes de apoyo.

- Elaboración y exposición de trabajos de investigación.

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De manera contingente el profesorado podrá proponer al alumnado la realización y exposición de trabajos de investigación. Esta actividad responde al criterio de evaluación 7 de la asignatura. Estos trabajos tendrán las siguientes características:

a) Versarán sobre un tema relacionado con el contenido de la asignatura.

b) Tratarán un tema muy concreto.

c) Reunirán las condiciones necesarias de metodología de investigación.

4.3. Plataformas educativas utilizadas

• El profesor Leonardo Arenas López emplea la plataforma Moodle alojada en la siguiente dirección: https://garciacuba.com/avirtual/.

• La profesora Josefa Cabrera Sáez utiliza la plataforma Google Classroom.

4.4. Alumnado repetidor

El alumnado que repita Historia de la música tendrá que asistir a las clases y cursar de nuevo la asignatura al igual que el resto de sus compañeros. Aunque en el curso anterior estos alumnos hubieran aprobado algún trimestre no se les guardarán las notas obtenidas, siendo evaluados de nuevo en cada uno de los trimestres.

5. EVALUACIÓN

(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía. DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía)

5.1. Criterios de evaluación

1. Identificar a través de la audición obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas.

2. Identificar a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumnado con respecto a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades.

3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal.

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4. Por medio de la audición y el análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas o diferencias entre ellos.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la historia de la música, así como si distingue sus principales características.

5. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

6. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses, que por su importancia, determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado.

7. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música actual o pasada. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

5.2. Instrumentos de evaluación

Se emplearán los siguientes procedimientos, pruebas, instrumentos o herramientas de evaluación:

- Observación sistemática y directa de las actividades realizadas en clase.

- Diario de clase (del profesorado), donde se recojan las participaciones del alumnado en las tareas que le hayan sido encomendadas.

- Cuaderno del alumno, de fichas y/o apuntes de clase.

- Realización de debates o tormentas de ideas en clase.

- Entrevistas, bien de tipo formal (acordando un momento para la reflexión y el intercambio de opiniones con el profesorado) o bien informales (a partir de conversaciones “casuales” que surgen en el día a día).

- Al final de cada trimestre se llevará a cabo una prueba teórico-práctica, consistente en varias partes:

Preguntas de carácter teórico.

Preguntas sobre audiciones (tanto sobre audiciones comentadas en clase como sobre audiciones no estudiadas en el aula).

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5.3. Criterios de calificación

²

1. El alumnado está obligado a realizar al final de cada trimestre una prueba teórico-práctica. El estudiantado que no realice alguna de estas pruebas no podrá obtener una calificación positiva (aprobado) en la asignatura.

2. El 60% de la calificación de cada trimestre depende de las notas obtenidas en cada una de las pruebas teórico-prácticas. El 20% de la calificación depende de las actividades, cuestionarios o trabajos que el profesorado solicitará a lo largo de cada trimestre. El 20% restante depende de la participación del alumnado en clase y de su actitud³.

3. La calificación final del curso (de la evaluación ordinaria de junio⁴) es la media aritmética de las calificaciones de los tres trimestres (se suman las tres notas y se divide entre tres).

4. El alumnado cuya nota media final no alcance la calificación de aprobado está obligado a realizar una prueba teórico-práctica de recuperación de cada uno de los trimestres en los que en su momento no alcanzó el aprobado. Con las notas obtenidas se volvería a efectuar la media, que daría lugar a la calificación final, esta vez definitiva⁵. Estas pruebas teórico-prácticas se realizarán al final del curso, después de que se haya realizado la prueba teórico-práctica del tercer trimestre y antes de la evaluación ordinaria de junio. Para posibilitar que todo el alumnado disponga de tiempo suficiente para realizar las pruebas, éstas se realizarán en un único horario establecido para todo el estudiantado.

5. El alumnado debe informar al profesorado de aquellas circunstancias excepcionales que impidan la normal y regular asistencia a clase.

5.4. Prueba extraordinaria de septiembre

El alumnado que no apruebe en la convocatoria ordinaria de junio tendrá que realizar en septiembre una prueba teórico-práctica de cada uno de los trimestres en los que no alcanzó el aprobado. Estas pruebas serán similares a las realizadas anteriormente. Con las puntuaciones obtenidas el profesorado volverá a calcular la media obteniendo la nota final⁶.

2 Al final de la programación se incluye un anexo con la rúbrica de la asignatura.

3 En relación con la actitud se valorará, entre otras cuestiones, el comportamiento, su disposición frente a la asignatura y la relación con sus compañeros. Las notas de cada trimestre, así como la calificación final del curso, se redondearán hasta el número entero más próximo.

4 La evaluación ordinaria de los alumnos del 6º curso de las EE.PP. se realiza a finales de mayo.

5 Esta media se realizará, tal y como se especifica, con las notas obtenidas en estas pruebas teórico- prácticas de recuperación, aunque estas notas puedan ser inferiores a las obtenidas inicialmente en cada uno de los trimestres.

6 Esta media se realizará con las notas obtenidas en estas pruebas teórico-prácticas de septiembre, aunque puedan ser inferiores a las notas obtenidas anteriormente en cada uno de los trimestres.

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6. PROCESO DE EVALUACIÓN Y MEDIDAS EXTRAORDINARIAS A IMPLEMENTAR PARA ALUMNOS/AS AFECTADOS POR LA COVID- 19

El proceso de enseñanza-aprendizaje del alumnado vulnerable frente a la COVID-19 (y que por tanto no puede asistir presencialmente a clase), y del alumnado que circunstancialmente está en confinamiento o cuarentena, se realizará telemáticamente a través de las plataformas educativas utilizadas y del correo electrónico.

La calificación del alumnado vulnerable frente a la COVID-19 dependerá de las calificaciones obtenidas en las tareas, trabajos y cuestionarios realizados por este alumnado.

En el caso de que algún alumno o alumna no pudiera realizar las pruebas teórico- prácticas de recuperación presencialmente al encontrase confinado o confinada, el profesorado decidiría los procedimientos y herramientas de evaluación, adaptándolos a la situación. En el caso de que se opte por realizar pruebas telemáticamente, éstas se adaptarán a las circunstancias, basándose en el comentario de audiciones y/o partituras y preguntas que exijan la aplicación de las competencias adquiridas, más que un aprendizaje puramente memorístico.

7. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO NEAE

Dependiendo de las características del alumnado, se pueden llevar a cabo las siguientes adaptaciones de la programación:

- Facilitar materiales de diferentes características para el aprendizaje significativo y funcional: materiales manipulativos, sensoriales, visuales, auditivos.

- Modificación de la metodología empleada.

- Cambios en la organización de los espacios.

- Modificaciones en la presentación de los contenidos.

- Propuesta de actividades de refuerzo o de ampliación.

- Diversificación en los procedimientos e instrumentos de evaluación.

- Adaptaciones en las pruebas escritas y de tiempos.

8. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El alumnado tiene que adquirir y traer a clase un dossier confeccionado por el profesorado que consta de diferentes materiales didácticos. Tanto el dossier como el

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resto de los recursos didácticos están a disposición del alumnado en las plataformas educativas utilizadas.

9. BIBLIOGRAFÍA

- Asensio, Juan Carlos: El canto gregoriano (Madrid: Alianza, 2003).

- Atlas, A. W.: La música del renacimiento (Madrid: Akal, 2002).

- Bukofzer, Manfred: La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach (Madrid:

Alianza, 1998).

- Burkholder, J.P., Grout, D.J. y Palisca, C.V.: Historia de la música occidental (7ª ed.) (Madrid: Alianza, 2008).

- Caldwell, John: La música medieval (Madrid: Alianza, 1996).

- Cámara de Landa, Enrique: Etnomusicología (Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2002).

- Cullin, Olivier: Breve historia de la música en la Edad Media (Barcelona: Paidós Ibérica, 2005).

- Dalhlhaus, Carl. Fundamentos de la historia de la música (Barcelona: Gedisa, 1997).

- Downs, Philipp G.: La música clásica (Madrid: Akal, 1998).

- Einstein, Alfred: La música en la época romántica (Madrid: Alianza, 1986).

- Fenlon, Iain: The Renaissance. From the 1470s to the end of 16th century (London:

MacMillan, 1989).

- Fernández de la Cuesta, Ismael. Historia de la música española, I: Desde los orígenes hasta el “ars nova” (Madrid: Alianza, 1983).

- Fubini, Enrico: Estética de la música (Madrid: A. Machado Libros, 2001).

- Fubini, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX (Madrid:

Alianza Música, 1988).

- Grout, Donald Jay y Palisca, Claude V.: Historia de la música occidental. Nueva Edición Ampliada (Madrid: Alianza Música, 2005), 2 vols.

- Hill, John Walter: La música barroca: música en Europa occidental, 1580-1750 (Madrid: Akal, 2008).

- Hoppin, Richard H.: La música medieval (Madrid: Akal, 2000).

- Martín Moreno, Antonio: Historia de la música andaluza. (Sevilla: Editoriales Andaluzas Unidas, 1985).

- Michels, Ulrich: Atlas de música (Madrid: Alianza Editorial, 1992), 2 vols.

- López-Calo, José. Historia de la música española, III: Siglo XVII (Madrid: Alianza, 1983).

- Martín Moreno, Antonio: Historia de la música andaluza. (Sevilla: Editoriales Andaluzas Unidas, 1985).

- Morgan, R.: La música del siglo XX (Madrid: Akal, 1994).

- Palisca, Claude V.: La música del Barroco (Buenos Aires: Víctor Leru, 1983).

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- Parker, Roger (compilador): Historia ilustrada de la ópera (Barcelona: Piados, 1998).

- Plantinga, Leon: La música romántica (Madrid: Akal, 1992).

- Ramos López, Pilar: Feminismo y música (Madrid: Narcea, 2003).

- Randel, Don Michael (ed.): Diccionario Harvard de Música (Madrid: Alianza, 1999).

- Reese, Gustav: La música en el Renacimiento (Madrid: Alianza, 1988), 2 vols.

- Reese, Gustave: La música en la Edad Media (Madrid: Alianza Editorial, 1989).

- Ross, A.: El ruido eterno: escuchar al siglo XX a través de su música (Barcelona: Seix Barral, 2009).

- Rubio, Samuel. Historia de la música española, II: Desde el “ars nova” hasta 1600 (Madrid: Alianza, 1983).

- Rubio, Samuel: La polifonía clásica (El Escorial: Real Monasterio, 1983).

- Sadie, Stanley: Diccionario Akal-Grove de la música (Madrid: Akal, 2000).

- Sadie, S, y Tyrrell, J.: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition (Oxford: Oxford University Press, 2001).

- VV.AA.: Historia de la música (Madrid: Turner, 1984), 12 vols.

10. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

De acuerdo con el Plan de Centro, con antelación al 30 de octubre, el Departamento de Composición presentará a la jefatura de actividades extraescolares las posibles propuestas de actividades escolares para su inclusión en el Plan Anual.

Se promoverá la participación del alumnado en todas aquellas actividades promovidas y organizadas por el Departamento de extensión cultural y promoción artística del conservatorio y del Departamento de Composición. Todo ello dirigido a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado en aspectos referidos a la ampliación de su horizonte cultural, la preparación para su inserción en la sociedad o el uso del tiempo libre.

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ANEXO: RÚBRICA DE HISTORIA DE LA MÚSICA Apellidos y Nombre del alumno/a:

Curso y grupo:

PRIMERA EVALUACIÓN

PRUEBA TEÓRICO-PRÁCTICA (60%) CALIFICACIÓN

Ponderación Puntuación Criterios de evaluación⁷ Ponderación⁸ Puntuación

Participación y actitud 20% Comentario de obras musicales 1, 2, 3, 4 60%

Teoría 5, 6 40%

Actividades 20% Total

SEGUNDA EVALUACIÓN

Ponderación Puntuación Criterios de evaluación Ponderación Puntuación

Teoría 5, 6 40%

TERCERA EVALUACIÓN

Ponderación Puntuación Criterios de evaluación Ponderación Puntuación

Teoría 5, 6 40%

EVALUACIÓN ORDINARIA (JUNIO)⁹

Evaluación PRIMERA SEGUNDA TERCERA FINAL

Calificación

7 Criterios de evaluación de la asignatura correspondientes con cada uno de los apartados de la prueba teórico-práctica.

8 La ponderación que se indica se refiere a la prueba teórico-práctica. La puntuación del comentario de obras musicales es sobre 6 puntos, mientras que la puntuación de la teoría es sobre 4. Las restantes puntuaciones, tanto del total de la prueba teórico-práctica como de la participación y actitud y las actividades o trabajos, son sobre 10 puntos.

9 Calificaciones finales del alumnado que no ha tenido que realizar ninguna prueba teórico-práctica de recuperación.

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RECUPERACIONES¹⁰

PRUEBA TEÓRICO-PRÁCTICA (100%)

Criterios de evaluación Ponderación Puntuación

Comentario de obras musicales 1, 2, 3, 4 60%

Teoría 5, 6 40%

Total

Teoría 5, 6 40%

Total

Teoría 5, 6 40%

Total

EVALUACIÓN ORDINARIA (JUNIO)¹¹

Calificación

10 El alumnado únicamente tiene que examinarse de aquellas evaluaciones en las que no alcanzó el aprobado.

11 Calificaciones definitivas del alumnado que ha tenido que realizar alguna prueba teórico-práctica de recuperación.

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EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA (SEPTIEMBRE)¹²

Teoría 5, 6 40%

Total

Teoría 5, 6 40%

Total

Teoría 5, 6 40%

Total

EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA (SEPTIEMBRE)

Calificación

12 El alumnado únicamente tiene que examinarse de aquellas evaluaciones en las que no alcanzó el aprobado.