Formas estróficas en la poesía profana de Sor Juana Inés de la Cruz Formas estróficas en la poesía profana de Sor Juana Inés de la Cruz
Resumen de Cristina Beatriz Fernández Resumen de Cristina Beatriz Fernández
para uso exclusivo de los alumnos de
para uso exclusivo de los alumnos de Literatura y Cultura Latinoamericanas I,Literatura y Cultura Latinoamericanas I, Departamento de Letras, Facultad de Departamento de Letras, Facultad de Humanidades, UNMDP, 2009.
Humanidades, UNMDP, 2009.
Bibliografía Bibliografía::
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Las combinaciones métricas y formas estróficas más frecuentes en la poesía profana de Sor Juana Inés de la Las combinaciones métricas y formas estróficas más frecuentes en la poesía profana de Sor Juana Inés de la Cruz, son las siguientes:
Cruz, son las siguientes:
1.Romance 1.Romance
Generalmente conformado por versos octosílabos. Con otros metros, es decir, con versos distintos del Generalmente conformado por versos octosílabos. Con otros metros, es decir, con versos distintos del octosílabo, se forman variedades del romance conocidas como romancillo, endecha, romance heroico. La octosílabo, se forman variedades del romance conocidas como romancillo, endecha, romance heroico. La extensión del romance es libre, o sea que su número de versos no está fijado. Desde el siglo XVI, los impresores extensión del romance es libre, o sea que su número de versos no está fijado. Desde el siglo XVI, los impresores lo dispusieron en cuartetas, pero no hay que dejarse engañar por la apariencia tipográfica: no todas las series de lo dispusieron en cuartetas, pero no hay que dejarse engañar por la apariencia tipográfica: no todas las series de
cuartetas
cuartetas son romances y, además, un son romances y, además, un romance puede estar impromance puede estar impreso “de corrido”, sin reso “de corrido”, sin marcar los cambios demarcar los cambios de
cuartetas.
cuartetas.
La rima es asonante en los versos pares, generalmente llana (grave o paroxítona) e igual a lo largo de todo el La rima es asonante en los versos pares, generalmente llana (grave o paroxítona) e igual a lo largo de todo el romance. Si, por ejemplo, cambia la rima cada cuatro versos, no se trata de un romance sino de cuartetas romance. Si, por ejemplo, cambia la rima cada cuatro versos, no se trata de un romance sino de cuartetas asonantadas, coplas o cantares. El romance con rima consonante existe, pero es una variación posterior. Incluso asonantadas, coplas o cantares. El romance con rima consonante existe, pero es una variación posterior. Incluso hay romances a los que se agrega
hay romances a los que se agrega un estribillo.un estribillo.
Según el asunto de que traten, se habla de romances épicos, satíricos, villanescos, caballerescos, religiosos, Según el asunto de que traten, se habla de romances épicos, satíricos, villanescos, caballerescos, religiosos, picarescos, rufianescos
picarescos, rufianescos, históricos, , históricos, moriscos, pastoriles, amorosos, etc.moriscos, pastoriles, amorosos, etc.
Algunas formas es
Algunas formas especiales del romance:peciales del romance:
1.1.romance pareado: integrado, como el nombre lo indica, por series de dos versos con rima
1.1.romance pareado: integrado, como el nombre lo indica, por series de dos versos con rima consonante.consonante.
1.2.Romancillo: romance compuesto por versos menores al octosílabo. Algunos autores llaman endecha al romancillo heptasílabo, aunque, en realidad, endecha es el nombre de una poesía de tono elegíaco, que se puede hacer con romancillos hexasílabos o heptasílabos pero también con redondillas o versos sueltos.
1.3.Romance heroico: compuesto por endecasílabos (ejemplo, el “Laberinto endecasílabo” de Sor Juana). Hay
otros romances conformados por metros de arte mayor, pero el de uso más frecuente es el heroico. No es un metro de origen popular sino una creación culta del siglo XVII. La primera en utilizarlo en Latinoamérica fue Sor Juana, quien además compuso romances decasílabos.
2.Endecha
Algunos críticos (como Alfonso Méndez Plancarte, editor de Sor Juana) llaman endecha al romancillo heptasílabo o hexasílabo (ver ítem 1.2. romancillo). La endecha real tiene un endecasílabo como último verso de la estrofa. Sor Juana emplea, además, una combinación consistente en cuatro heptasílabos seguidos por un
decasílabo (que su editor llama “endechas de siete y diez”).
3. Seguidilla
La seguidilla era, en su origen, esencialmente irregular, fluctuante. Consistía en la alternancia de dos versos breves, más largo el primero, de seis a ocho sílabas (y aun nueve), más corto el segundo, de cuatro a seis. Pero los dos versos, largo y corto, solían escribirse como uno solo. Su subdivisión se produjo de forma similar a lo que ocurrió con los versos de los romances: la rima -asonancia o consonancia- resultó entonces alterna, en los versos pares; pero, a diferencia del romance, adquirió con el tiempo otra rima alterna, en los versos impares.1
La seguidilla oscila entre dos extremos: el de máxima desigualdad entre los dos versos fundamentales (8 + 4) la equipara momentáneamente a la copla de pie quebrado, pero esto es poco frecuente; en el extremo contrario, sus dos versos resultan iguales (6 + 6) y se confunden con los de la endecha, metro hexasilábico. La combinación paradigmática es la alternancia de heptasílabos y pentasílabos (7 + 5); pero el hexasílabo era muy frecuente antes como verso inicial. Lo más común es que, aun en las coplas más fluctuantes, cualesquiera que sean las medidas iniciales, el ritmo tienda a definirse al final en la combinación 7 + 5. Por eso, con el tiempo, en la poesía culta, la seguidilla llegará a convertirse en regular: versos de siete y cinco sílabas obligatorias.
La acentuación del final de verso es generalmente llana, pero las formas más antiguas y las populares modernas admiten libremente los versos de terminación aguda.
Junto con la estrofa de cuatro versos existe, desde temprano, pero es mucho menos frecuente, la de tres; a veces la de cuatro no es más que la de tres con repetición de algún verso.
Algunas variantes:
3.1. Seguidilla simple: formada por cuatro versos, heptasílabos y pentasílabos, alternados. La rima es asonante (a veces, consonante) en el segundo y el cuarto verso, y cambia de estrofa en estrofa.
1 Recordemos que en la poesía medieval, los romances estaban compuestos por versos más largos, de dieciséis sílabas, con una marcada cesura después de la octava sílaba y rima asonante en todos los versos. Al dividirse los versos en unidades menores por efecto de esa cesura interna, quedaron composiciones de versos octosilábicos y con rima asonante sólo en los versos pares.
3.2. Seguidilla compuesta: está formada por una cuarteto, como el de la seguidilla simple, más tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Estos dos pentasílabos riman entre sí, con rima asonante o consonante pero distinta de la rima de los primeros cuatro versos. El heptasílabo queda sin rima. Hay un corte sintáctico entre el cuarteto y el terceto. Los versos pares del cuarteto, pentasílabos, pueden ser consonantes o asonantes. El terceto es llamado estribillo y sus versos impares, pentasílabos, riman independientemente del cuarteto. También hay un tipo de seguidilla en que el cuarteto tiene rima perfecta y el estribillo imperfecta, o viceversa. La seguidilla compuesta se emplea para todo tipo de asuntos; es poesía ligera, de inspiración popular. Originalmente era una canción para bailar.
3.3. Seguidilla chamberga: conformada por una seguidilla simple más tres pareados (seis versos; cada par tiene una rima asonante distinta y está integrado por un trisílabo y un heptasílabo). Es una forma popular, poco frecuente en la poesía culta.
3.4. Seguidilla real: compuesta por cuatro versos deca y hexasílabos (10, 6, 10, 6). La rima es asonante en los versos pares (cortos). Esta forma fue inventada por Sor Juana.
3.5. Seguidilla gitana o flamenca: integrada por cuatro versos hexasílabos y endecasílabos, en la siguiente disposición: 6 + 6 + 11 (que también puede ser de 10 ó 12 sílabas) + 6. La rima es asonante en los versos pares.
4. Redondillas:
Son formas estróficas de cuatro versos cortos, generalmente octosílabos. La rima es consonante y puede ser abrazada (abba) o cruzada (abab). En el primer caso tenemos la redondilla propiamente dicha. En el segundo, el llamado serventesio, que generalmente es un cuarteto endecasílabo y puede tener, además, un verso de pie quebrado en las líneas pares.
Las rimas de la redondilla cambian de una estrofa a otra.
No hay limitación de asuntos, puede usarse para comedias, diálogos, poemas de amor, etc. Fue una forma muy usada en el Siglo de Oro.
5. Epigrama
No es una forma estrófica, sino una composición breve, de sentido humorístico, satírico o mordaz. Se pueden usar distintas formas estróficas para componer epigramas, generalmente octosílabas. Sor Juana realiza epigramas empleando redondillas, por ejemplo.
6. Décima:
La forma más antigua de la décima tiene versos octosílabos y rima consonante, en un esquema que se organiza agrupando los primeros cuatro versos por un lado y los últimos seis por el otro o, a la inversa, los primeros seis y los últimos cuatro. Ejemplo: abbacddcdc, o bien abcabcdeed. Como vemos, en cada parte hay dos juegos de rima.
La llamada copla real, décima falsa, estancia real o q uintilla doble es, en realidad, la suma de dos quintillas, en distintas combinaciones de rima posibles (aunque siempre consonantes): abaab cdccd, ababa ccddc, abbab ccddc y otras combinaciones. (ver ítem 7. quintilla)
La décima espinela (implantada por el poeta Vicente Espinel), frecuentemente empleada por Sor Juana, está compuesta por diez versos con un esquema de rima invariable abbaa ccddc. Es decir que, desde el punto de vista de la rima, queda dividida en dos secciones de cinco versos cada una. Sin embargo, desde el punto de vista del sentido, hay un corte después del cuarto verso. Esta forma de la décima fue muy usada para la poesía didáctica, dramática, en forma autónoma o integrando composiciones mayores. Es decir que un poema puede consistir en una sola décima o en varias décimas.
7. Quintilla:
Estrofa de cinco versos octosílabos, con rima consonante. Variantes habituales: ababa, abaab, abbab, aabba, aabab, abbaa.
Pueden tratar de cualquier asunto: lírico, narrativo, dramático.
No hay que confundirla con el quinteto, que es similar en cuanto a la rima pero está integrado por versos de arte mayor (generalmente endecasílabos).
8. Glosa:
No es en realidad una forma estrófica de métrica uniforme. Es el resultado de una operación que consiste en glosar, en distintas estrofas, un texto ajeno ya existente. Ese texto ajeno es llamado tema, texto, cabeza, letra, retruécano o lema. Las estrofas que siguen son la glosa propiamente dicha. La cantidad de estrofas es equivalente al número de versos del tema o cabeza, puesto que cada verso de la letra es integrado a una de las estrofas.
Generalmente las glosas se hacen en octosílabos y eligiendo alguna forma estrófica isométrica (es decir, con versos de la misma medida) y r ima consonante. La forma canónica es usar como cabeza una redondilla y glosarla en cuatro estrofas, generalmente décimas (ya sean coplas reales o décimas espinelas). Sor Juana glosa textos en décimas espinelas, redondillas y quintillas dobles (décimas falsas o coplas reales).
Se pueden glosar textos sobre diversos asuntos: amor cortesano, religioso, filosófico, narraciones históricas o legendarias, textos de circunstancias.
9. Soneto:
Se forma con catorce versos endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos, de rima independiente (es decir, un juego de rima para los cuartetos y otro, para los tercetos). La rima es, además, consonante y abrazada en los cuartetos ABBA ABBA y puede adoptar disposiciones variadas en los tercetos: CDC DCD, CDC CDC, CDD DCC, CDE CDE, etc. No obstante, hay sonetos con rima cruzada o alterna en los cuartetos. La forma más severa sólo permite dos rimas para los cuartetos y otras dos para los tercetos, pero a veces se usan tres rimas en los tercetos.2
Algunas variedades del soneto:
2 Respecto del terceto, vale la pena recordar que se trata de una estrofa de tres versos, de la cual hay distintas modalidades: (a) Terceto dantesco, terza rima, tercia rima, terceto encadenado, cadenas o, simplemente, terceto: es un terceto isométrico (es decir, que todos sus versos tienen el mismo número de sílabas), endecasílabo, con rima ABA BCB CDC; (b) Terceto independiente: su esquema de rimas es: ABA CDC EFE o bien ABB CDD; (c ) Terceto monorrimo: AAA BBB CCC.
9.1. sonetillo: formado por versos cortos, generalmente octosílabos
9.2. soneto alejandrino: como el nombre lo indica, está formado por versos alejandrinos (catorce sílabas), con distintos órdenes de rimas
9.3. soneto con estrambote o soneto caudato (o sea, “con cola”): se trata de un soneto normal al que se agregan
una o más estrofas de tres versos.
9.4. sonetos “de ingenio”: son sonetos con algunos requisitos extras, que desafían el dominio de la técnica
poética. Por ejemplo, el soneto acróstico, al que se le asignan previamente las iniciales de cada verso (generalmente una palabra, nombre o frase colocada en línea vertical, como en un crucigrama. El poeta tiene que llenar las líneas horizontales, o sea, completar los versos) o el soneto con eco, en el cual la última palabra de cada verso rima con la primera del verso siguiente.
La organización temática del soneto exige que se concentre en un solo asunto (que puede ser lírico, didáctico, satírico, panegírico), sin desviaciones o digresiones. El tema debe presentarse o exponerse en los cuartetos y resolverse o concluir en los tercetos. Hay sonetos que son enumerativos: se acumulan elementos de una serie hasta el verso trece y se llega a una conclusión o clímax en el catorce.
10. Liras:
La lira o canción alirada, también llamada canción clásica, canción pindárica, oda o elegía, está integrada por estrofas que son liras, cuya métrica es hepta y endecasílaba. El modelo fue tomado de Tasso, y en español la introdujo Garcilaso. Los tipos más importantes son:
10.1. El cuarteto lira, que está i ntegrado por versos de once y siete sílabas, en libre disposición. Rima consonante, alterna (abab) o abrazada (abba). Es una forma que fue muy usada para las traducciones, especialmente de las odas horacianas. Dentro de esta clase se consolidaron algunas formas especiales:
10.1.1. estrofa sáfica: tres endecasílabos sáficos3 más un pentasílabo dactílico (esdrújulo, acentuado en la primera sílaba).
10.1.2. estrofa de la Torre: cuatro versos sin rimas, tres endecasílabos y un heptasílabo.
10.2. La lira garcilasiana (también conocida como quintilla de Fray Luis de León) es un quinteto, cuyos cinco versos son de once y siete sílabas. La rima es consonante: aBabB. Se empleó para la lírica culta, profana y
religiosa, de tema elevado, poesía dramática. Cabe señalar que el nombre “lira” proviene, justamente, de la última palabra del primer verso de la Canción V de Garcilaso.
10.3. lira-sestina o sexteto lira: es una forma estrófica plurimétrica (versos endeca y heptasílabos). Hay distintas posibilidades, según la combinación de rimas y metros: abCabC (correlativa), AaBCcB (paralela, es la llamada sextina romántica, que también puede ser isométrica: AABCCB, o plurimétrica: AAbCCb). La forma básica es la de una estrofa de cuatro versos a la que se agrega un pareado para formar el sexteto: aBaBcC. Empleada en la poesía culta, también se recurrió a ella para las traducciones de odas de la antigüedad. Sor Juana emplea la lira
3 Sáfico es el verso acentuado en la cuarta sílaba.
sestina en una de sus variantes, típica del siglo de oro, en la cual cada estrofa concluye con un pareado endecasílabo.
10.4. La sexta rima o sextina real es generalmente endecasílaba pero a veces mezcla versos de 7 y 11 sílabas.
Fue introducida en el Siglo de Oro. Riman el primero con el tercero, el segundo con el cuarto y los dos últimos son pareados: ABABCC. En su forma más rigurosa, la sexta rima consta de seis estrofas de seis versos. Las palabras finales de los seis versos de la primera estrofa se repiten al final de todos los demás y, habitualmente, en el orden siguiente, referido a la estrofa inmediatamente anterior: 6,1,5,2,4,3. A las seis estrofas normales sigue otra de tres versos. Cada verso de ésta contiene dos de las palabras finales de los versos anteriores, en el mismo orden en que se encuentran en la primera estrofa. Este orden ha sufrido variaciones.
10.5. La canción pindárica, nombre usado para hacer referencia a la canción alirada, está generalmente integrada por dos estrofas simétricas (estrofa y antiestrofa) y una tercera estrofa o epodo. Los versos son de distinta extensión y orden de rimas.
11. Ovillejo:
La forma más rigurosa del ovillejo es la de una estrofa formada por diez versos que incluye tres pareados, cada uno de los cuales está integrado por un octosílabo y un pie quebrado a manera de eco, seguidos por una redondilla que continúa la rima del último pareado y reúne los tres breves quebrados en el verso final: aa bb cc cddc (los versos subrayados son los de pie quebrado).
Los ovillejos de Sor Juana se alejan, sin embargo, de esta forma y adoptan otra, algo más libre: están integrados por tiradas de versos endeca y heptasílabos, pareados, con rimas consonantes. El orden de los versos mayores y menores no es regular. En ese sentido, se acercan a la definición de ovillejo que encontramos en el
Diccionario de Autoridades: “ composición de versos endecasílabos, en que se mezclan algunos de siete sílabas, y
van concertando en consonante un verso con otro sucesivos, y a los dos s iguientes muda otro consonante”.
12. Silva:
Es una serie de versos que no se agrupan en estrofas, generalmente extensa. En su forma clásica, la rima es consonante, siguiendo un esquema bastante libre. La silva se forma con versos de once y siete sílabas, aunque existe una silva octosílaba, compuesta con versos de ocho y siete sílabas. Algunas obras clásicas usan este metro: las Soledadesde Góngora, el Primero Sueñode Sor Juana, laGatomaquiade Lope de Vega.
Se recurría a este metro para temas didácticos, cantos triunfales, ocasiones tristes o alegres, idilios, etc. Es decir que su repertorio temático era bastante variado. Es la forma preferida de la llamada poesía de la soledad.
Una forma emparentada con la silva es la estancia, también formada por versos hepta y endecasílabos en número indeterminado. A diferencia de la silva, donde algunos versos quedan sin rima, la estancia no admite versos sueltos.
