CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
TESIS PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TITULO EN LICENCIADA EN DISEÑO DE MODAS
“DISEÑO DE UN MANUAL DE ASESORAMIENTO
DE IMAGEN, PARA BODAS TEMÁTICAS”.
DIANA ELIZABETH FUERTES VILLARREAL
DIRECTOR: DIS. DAYANA OLEAS
II
AUTORÍA
Yo, Diana Elizabeth Fuertes Villarreal, declaro bajo juramento que el proyecto de grado titulado: “DISEÑO DE UN MANUAL DE
ASESORAMIENTO DE IMAGEN, PARA BODAS TEMÁTICAS”, es de mi propia autoría y no es copia parcial o total de algún otro documento u obra del mismo tema. Asumo la responsabilidad de toda la información que contiene la presente investigación.
Atentamente,
__________________________
III
CERTIFICADO
Por medio de la presente certifico que la Sra. Diana Elizabeth Fuertes Villarreal, ha realizado y concluido su trabajo de grado, titulado: “DISEÑO DE UN
MANUAL DE ASESORAMIENTO DE IMAGEN, PARA BODAS TEMÁTICAS”, para la obtención del título de, Licenciada en Diseño De Modas, de acuerdo con el plan aprobado previamente por el Consejo de Investigación de la Facultad de Arquitectura, Artes y Diseño.
De igual manera asumo la responsabilidad por los resultados alcanzados en el presente trabajo de titulación.
Atentamente,
Dis. Dayana Oleas
IV Los participantes del trabajo de titulación: “DISEÑO DE UN MANUAL DE
ASESORAMIENTO DE IMAGEN, PARA BODAS TEMÁTICAS”.
Indicados a continuación:
La Señora estudiante Diana Elizabeth Fuertes Villarreal, identificada con la cédula de ciudadanía número 0401483292.
La Señora docente Dis. Dayana Oleas en calidad de Director de Tesis, identificado con la cédula de ciudadanía número 1713108957
Manifiestan su conformidad en ceder los derechos patrimoniales del trabajo de titulación a la Universidad Tecnológica Equinoccial, los que continuarán vigentes aún después de la desvinculación de alguna de las partes de la Universidad.
La Universidad Tecnológica Equinoccial reconocerá a perpetuidad los derechos morales del docente y del estudiante.
En Quito, 24 Junio del 2014.
Director de la tesis Dis. Dayana Oleas
V
DEDICATORIA.
A mis queridos padres, quienes con su guía, ejemplo y apoyo constante me motivaron a terminar este proyecto. A mis hermanas Xime y Yomi por su apoyo incondicional. A mi amado esposo Martin, por ser el pilar fundamental de mi vida y motor para construir los más hermosos sueños, pero sobre todo al verdadero significado del amor, mi hija MAELI VALENTINA para ti todo mi amor, esfuerzo y entrega.
VI
AGRADECIMIENTO
A Dios por la oportunidad de vivir día a día y haber colocado en mi camino a todas aquellas personas que han sido apoyo y compañía durante mi etapa de estudios.
A la Universidad Tecnológica Equinoccial, por acogerme en sus aulas y enseñarme los conocimientos, con los que he llegado a formarme como una buena profesional.
A mi tutora Dis. Dayana Oleas por su profesionalismo y dedicación incondicional, que me brindo al dirigir mi tesis con su paciencia y consejos de alto valor académico que me permitieron estructurar mi investigación.
A la Señora Narcisa Montenegro e Hijo, por acompañarme, ser mi guía y respaldo durante todos mis estudios.
A mis profesores y compañeros por su generoso desinterés en compartir conocimientos y bellos momentos.
Pero sobre todo a mis Padres Germán y Miriam por su infinito amor y apoyo incondicional.
VII
RESUMEN
Se ha identificado que el asesoramiento de imagen, planificación y organización para bodas temáticas en la ciudad de Tulcán no existe, ocasionando una deficiencia y descoordinación entre el Diseño de Modas y ambientación del evento, lo que origina una boda sin conceptualización, mal organizada, convencional, sin protocolo y prendas de mala calidad.
Con esta investigación se fortalece esta categoría de la moda por medio de la creación de un manual especializado en esta línea, ya que se pretende aprovechar al máximo los conocimientos estéticos y se ha determinado que dentro de esta estructura no existe un recurso que ofrezca este tipo de información, precisando que este mercado es un objeto de estudio novedoso e innovador y que en este medio no ha sido aún explotado.
Este proyecto fue estructurado gracias a la investigación de campo que se realizó en la ciudad de Tulcán, con un mercado objetivo dirigido a 144 matrimonios católicos efectuados durante Enero del 2013, a Enero del 2014, sustentando la información en la recopilación de la información secundaria como fueron libros, revistas, sitios web y recortes informativos de diarios locales.
VIII
ABSTRACT
It has been identified that in Tulcan City there aren't a image consulting, planning and organization for themed weddings, causing a deficiency and lack of coordination between Fashion Design and atmosphere of the event, resulting a wedding without conceptualization, poorly organized, conventional without protocol and poor quality clothes.
With this research, this fashion category is strengthened, through creation of specialized manual, for that reason it is intended to maximize the aesthetic knowledge and found that within this structure there is a resource that offers this type of information, stating that this market is a subject of novel and innovative study and that this environment has not been exploited yet.
This project was structured through the field research, it was conducted in Tulcán City, with a target market aimed by 144 catholic marriages performed from January 2013 to January 2014, supporting information gathering secondary information as were books, magazines, websites and news clippings from local newspapers.
It was determined that in this research project, the accepting a manual image consulting, planning and organization for themed weddings has a great
IX
ÍNDICE DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN. ... 1
PLANTEAMIENTO, FORMULACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL PROBLEMA. ... 3
1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. ... 4
1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. ... 5
1.2.1 DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA. ... 5
1.2.2 JUSTIFICACIÓN. ... 5
1.3 OBJETIVOS. ... 7
1.3.1 Objetivo General. ... 7
1.3.2 Objetivos Específicos. ... 7
1.4 MARCO TEÓRICO. ... 7
1.5 MARCO CONCEPTUAL. ... 9
1.6 HIPÓTESIS. ... 10
1.7 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN. ... 10
1.7.1 Método Lógico. ... 11
1.7.2 Método Histórico. ... 11
1.7.3 Método Analítico. ... 11
1.8 TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN. ... 12
1.8.1 Encuestas. ... 12
1.8.2 Entrevistas. ... 12
1.8.3 Observación. ... 12
CAPÍTULO II... 13
2 FUNDAMENTOS TEÓRICOS ... 13
2.1 CATEGORÍAS DE LA MODA. ... 14
2.1.1 Alta Moda - Ceremonia... 15
2.2 LENGUAJE DE LA MODA – VESTIDOS DE NOVIOS. ... 29
2.2.1 TRAJE DE NOVIA. ... 30
2.2.2 TRAJE DEL NOVIO. ... 38
X
2.3.1 Uso de la moda como identidad. ... 50
2.3.2 Uso social de la moda. ... 51
2.3.3 Uso psicológico de la moda. ... 51
2.3.4 Uso comunicativo de la moda. ... 54
2.4 SEMIÓTICA DE LA MODA. ... 54
2.5 BODA TEMÁTICA. ... 56
2.5.1 DEFINICIÓN. ... 57
2.5.2 CARACTERÍSTICA. ... 58
2.5.3 PROCEDIMIENTOS. ... 58
2.6 PROCESOS TÉCNICOS – ALTA MODA. ... 88
2.6.1 PATRONAJE. ... 89
2.6.2 CORTE. ... 104
2.6.3 CONFECCIÓN. ... 110
CAPÍTULO III ... 130
3 ESTUDIO DE MERCADO. ... 130
3.1 Estimación del Universo. ... 131
3.1.1 Demanda de Asesoría de Imagen para Bodas Temáticas. ... 133
3.1.2 Objetivo del Estudio. ... 133
3.1.3 Tabulación y Análisis de Resultados. ... 133
3.1.4 Conclusiones. ... 138
3.2 Análisis de Competencia. ... 138
CAPÍTULO IV. ... 140
4 PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO. ... 140
4.1 Desarrollo de la Imagen. ... 141
4.1.1 Imagen Corporativa. ... 142
4.1.2 Embalaje y Empaques. ... 152
4.1.3 Diseño de la Boutique. ... 158
4.2 ASESORAMIENTO DE IMAGEN. ... 162
XI
4.3 Creación del Vestuario. ... 209
4.3.1 Procesos estilísticos. ... 209
4.4 Diseño de colecciones – Boda Temática. ... 223
4.4.1 Boda Temática – Pavo Real. ... 223
4.4.2 Boda Temática –Otavalo Ecuador. ... 264
4.4.3 Boda Temática –Arabescos. ... 304
4.5 Aceptación Del producto. ... 340
4.5.1 Medición de Aceptación y Análisis de Resultados ... 340
CAPITULO V ... 342
5 CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 342
5.1 Conclusiones. ... 342
5.2 Recomendaciones. ... 343
BIBLIOGRAFÍA ... 344
PAGINAS WEB. ... 346
GLOSARIO. ... 350
XII
ÍNDICE DE ANEXOS.
Anexo 1 – Formato de la Encuesta………..………351 Anexo2 – Identificación de los Costos Indirectos………..352
ÍNDICE DE TABLAS.
Tabla. 2.1_ Técnicas de Patronaje / Tallaje / Medidas Para Vestido
Femenino……… 99 Tabla. 3.1_ Estimación del Universo / Criterios de
Segmentación………... 131 Tabla. 3.2_Universo /GAD Municipal de Tulcán-Estrato Socioeconómico
del Universo……….. 132 Tabla. 4.1_ Programación de Tiempo / Calendario
Maestro……….. 191
Tabla. 4.2_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Enero……….. 192
Tabla. 4.3_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Febrero……… 193 Tabla. 4.4_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Marzo……….. 194
Tabla. 4.5_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Abril………. 195
Tabla. 4.6_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Mayo……… 196 Tabla. 4.7_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
XIII Tabla. 4.8_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Julio……….
198
Tabla. 4.9_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Agosto………. 199
Tabla. 4.10_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Septiembre………. 200
Tabla. 4.11_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Octubre………... 201
Tabla. 4.12_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Noviembre……….. 202 Tabla. 4.13_ Programación de Tiempo / Calendario Mensual / Mes de
Diciembre……… 203 Tabla. 4.14_ Programación de Tiempo / Agenda para el día de la boda… 204 Tabla. 4.15_ Estimación de Costos / Hoja de cálculo para la boda………. 205 Tabla. 4.16_ Estimación de Costos / Presupuesto de la boda según tipo de
proveedor………. 206
Tabla. 4.17_ Estimación de Costos / Gastos sugeridos para La Novia….. 207 Tabla. 4.18_ Estimación de Costos / Gastos sugeridos para El Novio….. 207 Tabla. 4.19_ Estimación de Costos / Gastos sugeridos para los padres de
los novios………. 208
Tabla. 4.20_ Estimación de Costos / Gastos sugeridos para la corte de
honor……….. 208
Tabla. 4.21_ Boda Temática – Pavo Real / Perfil de los Novios………….. 224 Tabla. 4.22_ Boda Temática – Pavo Real / Ficha Técnica de Descripción. 241 Tabla. 4.23_ Boda Temática – Pavo Real / Ficha Técnica de Procesos…. 242 Tabla. 4.24_ Boda Temática – Pavo Real / Ficha Técnica de Insumos….. 243 Tabla. 4.25_ Boda Temática - Pavo Real / Ficha Técnica de Costos Mano
XIV Tabla. 4.26_ Boda Temática - Pavo Real / Ficha Técnica de Costos
Embalaje………. 245 Tabla. 4.27_ Boda Temática - Pavo Real / Ficha Técnica de Costos
Insumos………. 245
Tabla. 4.28_ Boda Temática - Pavo Real / Ficha Técnica de Costos
Indirectos……….. 246
Tabla. 4.29_ Boda Temática –Otavalo – Ecuador / Perfil de los Novios… 264 Tabla. 4.30_ Boda Temática –Otavalo – Ecuador / Ficha Técnica de
Descripción………. 281 Tabla. 4.31_ Boda Temática –Otavalo – Ecuador / Ficha Técnica de
Procesos………. 282 Tabla. 4.32_ Boda Temática –Otavalo – Ecuador / Ficha Técnica de
Insumos……….. 283
Tabla. 4.33_ Boda Temática - Otavalo - Ecuador / Ficha Técnica de
Costos Mano de Obra………. 284
Tabla. 4.34_ Boda Temática - Otavalo - Ecuador / Ficha Técnica de
Costos Embalaje………. 284
Tabla. 4.35_ Boda Temática - Otavalo – Ecuador / Ficha Técnica de
Costos Insumos……….. 285
Tabla. 4.36_ Boda Temática - Otavalo - -Ecuador / Ficha Técnica de
Costos Indirectos………. 286
Tabla. 4.37_ Boda Temática – Arabescos/ Perfil de los Novios………….. 304 Tabla. 4.38_ Boda Temática – Arabescos/ Ficha Técnica de Descripción. 318 Tabla. 4.39_ Boda Temática – Arabescos/ Ficha Técnica de Procesos…. 219 Tabla. 4.40_ Boda Temática – Arabescos/ Ficha Técnica de Insumos….. 320 Tabla. 4.41_ Boda Temática / Arabescos / Ficha Técnica de Costos Mano
de Obra………. 321
XV Embalaje………
Tabla. 4.43_ Boda Temática / Arabescos / Ficha Técnica de Costos
Insumos………. 322
Tabla. 4.44_ Boda Temática / Arabescos / Ficha Técnica de Costos Indirectos……… 323
ÍNDICE DE FIGURAS. Fig. 2.1_Alta Moda, Primavera / Verano 2011, Roberto Cavalli………... 20
Fig. 2.2_Alta Moda, primavera 2013, Christian Dior………... 22
Fig. 2.3_Alta Moda, primavera 2013, Yves Saint Laurent………. 23
Fig. 2.4_ Alta Moda, Primavera / Verano 2009, Coco Chanel………….. 25
Fig. 2.5_Alta Moda, Primavera 2014, Versace……… 27
Fig. 2.6_Alta Moda, Otoño/ Invierno 2014, Dolce & Gabanna…………. 28
Fig. 2.7_Alta Moda, Otoño/Invierno 2011, Carolina Herrera………. 29
Fig. 2.8_Traje del novio, Chaqué………... 41
Fig. 2.9_Traje del novio, Chaqué Para Bodas………. 42
Fig. 2.10_Traje del novio, Esmoquin………. 46
Fig. 2.11_Traje del novio, Esmoquin Para Bodas………... 47
Fig. 2.12_Traje del novio, Frac……….. 48
Fig. 2.13_Traje del novio, Frac Para Bodas Blanco……… 49
Fig. 2.14_Traje del novio, Frac Para Bodas Negro………. 49
Fig. 2.15_Gama de Colores, Fríos / Pasivos………... 63
Fig. 2.16_Gama de colores, Cálidos / Activos………. 65
Fig. 2.17_Gama de colores, Pasteles / Cálidos……….. 65
XVI
Fig. 2.19_Gama de colores, Escala de grises………. 67
Fig. 2.20_Conceptualización Del traje, Silueta triangulo invertido o “T”.. 70
Fig. 2.21_Conceptualización Del traje, Silueta triangular o “A”…………. 70
Fig. 2.22_Conceptualización Del traje, Silueta trapezoidal o pera……... 71
Fig. 2.23_Conceptualización Del traje, Silueta equilibrada o reloj de arena……….. 71
Fig. 2.24_Conceptualización Del traje, Silueta manzana u “O”………… 72
Fig. 2.25_Conceptualización Del traje, Silueta rectangular, angular o “H”……… 72
Fig. 2.26_Imagen de la novia, peinado para cara cuadrada………. 74
Fig. 2.27_Imagen de la novia, peinado para cara ovalada………... 75
Fig. 2.28_Imagen de la novia, peinado para cara redonda……….. 76
Fig. 2.29_Imagen de la novia, peinado para cara alargada……….. 77
Fig. 2.30_Imagen de la novia, perfilación de cejas………. 78
Fig. 2.31_Imagen de la novia, maquillaje cara redonda………. 80
Fig. 2.32_Imagen de la novia, maquillaje cara ovalada………. 81
Fig. 2.33_Imagen de la novia, maquillaje cara cuadrada……….. 82
Fig. 2.34_Imagen de la novia, maquillaje cara alargada……… 83
Fig. 2.35_Imagen de la novia, maquillaje/ sombra de ojos……… 85
Fig. 2.36_Imagen de la novia, maquillaje/ delineador de ojos………….. 85
Fig. 2.37_Imagen de la novia, maquillaje / pestañas………. 86
Fig. 2.38_Imagen de la novia, maquillaje/ labios………. 87
Fig. 2.39_ Técnicas de Patronaje / Área de Trabajo……….. 90
Fig. 2.40_ Técnicas de Patronaje / Medida para Vestido……….. 92
Fig. 2.41_ Técnicas de Patronaje / Herramientas de Trabajo…………. 93
Fig.2.42_ Técnicas de Patronaje / Nomenclatura……….. 94
XVII
Fig. 2.44_ Draping / Trazo en Tela……… 100
Fig. 2.45_ Draping / Fijación en el Maniquí………. 101
Fig. 2.46_ Draping / Desarrollo del Diseño……….. 101
Fig. 2.47_ Draping / Rectificación……….. 102
Fig. 2.48_ Draping / Ajustes……….. 102
Fig. 2.49_ Draping / Patrón final……… 103
Fig. 2.50_ Corte / Tipo de Tijeras……….. 105
Fig. 2.51_ Ejemplos de Bordados para Alta Moda / Bordados con Cuentas………. 114
Fig. 2.52_ Ejemplos de Bordados para Alta Moda / Bordados con Abalorios……….. 115
Fig. 2.53_ Ejemplos de Bordados para Alta Moda / Bordados de Pasamanería………. 116
Fig. 2.54_ Procesos de Confección y Acabados para Alta Moda / Pespunte y Punto Atrás……….. 117
Fig. 2.56_ Procesos de Confección y Acabados para Alta Moda / Puntada Diagonal………. 119
Fig. 2.57_ Procesos de Confección y Acabados para Alta Moda / Puntada Punto Oculto………. 119
Fig. 2.58_ Procesos de Confección y Acabados para Alta Moda / Puntada Punto Escapulario……… 120
Fig. 2.59_ Procesos de Confección y Acabados para Alta Moda / Puntada para Dobladillo……….. 121
Fig. 2.60_ Procesos de Confección y Acabados para Alta Moda / Puntada Sobrehilado y Repujo……….. 121
XVIII
Fig. 2.63_ Procesos de Confección y Acabados /Costuras Abiertas…... 124
Fig. 2.64_ Procesos de Confección y Acabados /Costuras para Esquinas………. 126
Fig. 3.1_Nivel Socioeconómico- INEC, Ecuador- 2013……….. 131
Fig. 3.2_ Tabulación de Resultados, Pregunta # 1………. 134
Fig. 3.3_ Tabulación de Resultados, Pregunta # 2………. 135
Fig. 3.4_ Tabulación de Resultados, Pregunta # 3………. 136
Fig. 3.5_ Tabulación de Resultados, Pregunta # 4………. 137
Fig. 3.6_ Tabulación de Resultados, Pregunta # 5………. 137
Fig. 4.1_ Desarrollo de la Imagen / Logotipo……….. 143
Fig. 4.2_ Desarrollo de la Imagen / Logotipo Empresa……….. 143
Fig. 4.3_ Desarrollo de la Imagen / Hoja Membretada……….. 144
Fig. 4.4_ Desarrollo de la Imagen / Sobre……… 145
Fig. 4.5_ Desarrollo de la Imagen / Tarjeta de Presentación……… 146
Fig. 4.6_ Desarrollo de la Imagen /Facturas……… 147
Fig. 4.7_ Desarrollo de la Imagen / Marquillas de la Marca……….. 148
Fig. 4.8_ Desarrollo de la Imagen / Marquillas de la Talla………. 149
Fig. 4.9_ Desarrollo de la Imagen / Marquillas de lavado y fabricante. 149 Fig. 4.10_ Desarrollo de la Imagen / Etiquetas de Cartón………. 150
Fig. 4.11_ Desarrollo de la Imagen / Adhesivos………. 151
Fig. 4.12_ Desarrollo de la Imagen / Papel de Envoltura……….. 152
Fig. 4.13_ Desarrollo de la Imagen / Cajas para Vestidos………. 153
Fig. 4.14_ Desarrollo de la Imagen / Cajas para Tiaras y Accesorios…. 154 Fig. 4.15_ Desarrollo de la Imagen / Cajas para Velo……… 154
Fig. 4.16_ Desarrollo de la Imagen / Cajas para Calzado………. 155
Fig. 4.17_ Desarrollo de la Imagen / Fundas……….. 156
XIX Fig. 4.19_ Desarrollo de la Imagen / Porta Trajes……….. 157
Fig. 4.20_ Desarrollo de la Imagen / Armadores………. 158
Fig. 4.21_ Diseño de la Boutique / Distribución de Espacios……… 159
Fig. 4.22_ Diseño de la Boutique / Diseño de Mueblería / Vitrina
Principal……….. 160
Fig. 4.23_ Diseño de la Boutique / Diseño de Mueblería / Caja………... 160
Fig. 4.24_ Diseño de la Boutique / Diseño de Mueblería/ Exhibidores… 161
Fig. 4.25_ Diseño de la Boutique /Ubicación Geográfica……….. 161
Fig. 4.26 _ Optimización de Recursos, Temporadas para Bodas……… 209
Fig. 4.27_Tendencias 2014 para Novias, Vestidos de Encaje………….. 213
Fig. 4.28_Tendencias 2014 para Novias, Vestidos manga larga………. 214
Fig. 4.29_Tendencias 2014 para Novias, Vestido corto………. 215
Fig. 4.30_Tendencias 2014 para Novias, Vestido Espalda al
descubierto……… 216
Fig. 4.31_Tendencias 2014 para Novias, Vestido look años 20………... 217
Fig. 4.32_Tendencias 2014 para Novias, Vestido con ruches y
volantes……….. 218
Fig. 4.33_Tendencias 2014 para Novias, Vestido canto de sirena…….. 218
Fig. 4.34_Boda Temática / Pavo Real……….. 225
Fig. 4.35_Boda Temática / Pavo Real / Plumaje………. 227
Fig. 4.36_Boda Temática / Pavo Real / Plumaje Blanco y Azul……….. 229
Fig. 4.37_Boda Temática / Pavo Real / Collage……….. 230
Fig. 4.38_Boda Temática / Pavo Real / Carta de Colores……… 231
Fig. 4.39_Boda Temática / Pavo Real / Carta de Texturas – Vestido de
Novia……….. 232
Fig. 4.40_Boda Temática / Pavo Real / Carta de Texturas – Vestido de
XX Fig. 4.41_Boda Temática / Pavo Real / Carta de Texturas – Mantelería 233
Fig. 4.42_Boda Temática / Pavo Real / Calzado……… 234
Fig. 4.43_Boda Temática / Pavo Real / Tocado y Velo………. 235
Fig. 4.44_Boda Temática / Pavo Real / Bisutería……….. 236
Fig. 4.45_Boda Temática–Pavo Real / Presentación del Diseño -
Vestido de Novia……….. 238
Fig. 4.46_Boda Temática–Pavo Real / Presentación del Diseño -
Vestido de Novia……… 239
Fig. 4.47_Boda Temática / Pavo Real / Dibujo Plano - Vestido de
Novia……….. 240
Fig. 4.48_ Boda Temática / Pavo Real / Locación del Evento / Zona de
Recepción………. 248
Fig. 4.49_Boda Temática / Pavo Real / Locación del Evento / Zona de
Cocteles. ……… 248
Fig. 4.50_Boda Temática / Pavo Real / Locación del Evento / Logística
y Baños. ……… 249
Fig. 4.51_Boda Temática / Pavo Real / Locación del Evento / Zona de
Ceremonia. ……….. 249
Fig. 4.52_Boda Temática / Pavo Real / Locación del Evento /
Senderos y Lagos. ……….. 250
Fig. 4.53_Boda Temática / Pavo Real / Locación del Evento /
Ubicación. ………. 250
Fig. 4.54_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Presentación de
Servilleta………. 251
Fig. 4.55_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Presentación de
Mesa………... 251
XXI Bajo……….
Fig. 4.57_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Centro de Mesa
Alto………. 252
Fig. 4.58_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Mesa Principal 253 Fig. 4.59_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Mesa de Bocaditos y Pastel……… 254
Fig. 4.60_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Sillas………. 254
Fig. 4.61_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Aérea……… 255
Fig. 4.62_Boda Temática / Pavo Real / Decoración / Pastel de bodas 255 Fig. 4.63_Boda Temática / Pavo Real / Decoración /Zona de Coctel…. 256 Fig. 4.64_Boda Temática / Pavo Real / Decoración /Zona de Ceremonia……… 256
Fig. 4.65_Boda Temática / Pavo Real / Decoración /Jardines…………. 257
Fig. 4.66_Boda Temática / Pavo Real / Copas, Cuchillo y Paleta……… 257
Fig. 4.67_Boda Temática / Pavo Real / Invitación……….. 258
Fig. 4.68_Boda Temática / Pavo Real / Complementos para la Ceremonia……… 259
Fig. 4.69_Boda Temática / Pavo Real /Catering / Entrada……….. 260
Fig. 4.70_Boda Temática / Pavo Real /Catering /Cambio de Sabores… 261 Fig. 4.71_Boda Temática / Pavo Real /Catering /Plato Fuerte…………. 261
Fig. 4.72_Boda Temática / Pavo Real /Catering /Postre………. 262
Fig. 4.73_Boda Temática / Pavo Real / Maquillaje……….. 263
Fig. 4.74_Boda Temática / Pavo Real / Manicure………. 263
Fig. 4.75_Boda Temática- Otavalo Ecuador /Artesanías……….. 267
Fig. 4.76_Boda Temática- Otavalo Ecuador / Vestimenta………. 268
Fig. 4.77_Boda Temática- Otavalo Ecuador / Gastronomía……… 269
XXII Fig. 4.79_Boda Temática– Otavalo Ecuador / Carta de Color………….. 272
Fig. 4.80_Boda Temática – Otavalo- Ecuador / Carta de Texturas /
Vestidos de Novia………. 273
Fig. 4.81_Boda Temática – Otavalo- Ecuador / Carta de Texturas /
Vestidos de la Corte……… 274
Fig. 4.82_Boda Temática – Otavalo- Ecuador / Carta de Texturas /
Mantelería……….. 274
Fig. 4.83_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Calzado……… 275
Fig. 4.84_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Bisutería……….. 275
Fig. 4.85_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Tocado y Velo…………. 276
Fig. 4.86_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Presentación del diseño
– Vestido de Novia……… 278
Fig. 4.87_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Presentación del diseño
– Vestido de la Corte……… 279
Fig. 4.88_Boda Temática – Otavalo Ecuador /Dibujo Plano – Vestido
de Novia………. 280
Fig. 4.89_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Locación del Evento ……. 289
Fig. 4.90_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Presentación de las
mesas……… 290
Fig. 4.91_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Nominación de la Mesa.. 291
Fig. 4.92_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Centro de Mesas Fucsia.. 291
Fig. 4.93_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Centro de Mesas Colores. 292
Fig. 4.94_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Mesa Principal……… 292
Fig. 4.95_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Mesa de Bocaditos y
Pastel……….. 293
Fig. 4.96_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Artesanías de Obsequios 293
XXIII bocaditos………
Fig. 4.98_Boda Temática-Otavalo Ecuador /Sillas………. 294
Fig. 4.99_Boda Temática-Otavalo Ecuador /Pastel de Bodas………….. 295
Fig. 4.100_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Zona de Cocteles…… 296
Fig. 4.101_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Zona de Ceremonia…. 296
Fig. 4.102_Boda Temática-Otavalo Ecuador /Decoración de Accesos. 297
Fig. 4.103_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Invitaciones……… 297
Fig. 4.104_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Cajas de Pastel……….. 298
Fig. 4.105_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Nominación de la Mesa. 298 Fig. 4.106_Boda Temática-Otavalo Ecuador / Detalle del Menú………. 298
Fig. 4.107_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Complementos para la
Ceremonia………. 299
Fig. 4.108_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Hora Loca……….. 300
Fig. 4.109_Boda Temática- Otavalo Ecuador /Catering / Entrada……... 300
Fig. 4.110_Boda Temática- Otavalo Ecuador /Catering / Cambio de
Sabores……….. 301
Fig. 4.111_Boda Temática- Otavalo Ecuador /Catering /Plato Fuerte –
Hornado gourmet……….. 301
Fig. 4.112_Boda Temática- Otavalo Ecuador /Catering /Plato Fuerte –
Fritada………. 302
Fig. 4.113_Boda Temática- Otavalo Ecuador /Catering /Postre……….. 302
Fig. 4.114_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Maquillaje………. 303
Fig. 4.115_Boda Temática – Otavalo Ecuador / Manicure……… 303
Fig. 4.116_Boda Temática- Arabescos……… 306
Fig. 4.117_Boda Temática–Arabescos / Collage……… 308
Fig. 4.118_Boda Temática–Arabescos / Carta de Colores……… 309
XXIV de Novia……….
Fig. 4.120_Boda Temática–Arabescos / Carta de Texturas – Vestidos
de la Coste………. 311
Fig. 4.121_Boda Temática–Arabescos / Carta de Texturas –
Mantelería……….. 311
Fig. 4.122_Boda Temática - Arabescos / Velo y Tocado……….. 312
Fig. 4. 123_Boda Temática-Arabescos / Calzado………... 313
Fig. 4.124_Boda Temática – Arabescos / Bisutería……… 313
Fig. 4.125_Boda Temática - Arabescos / Presentación del Diseño –
Vestido de Novia………. 315
Fig. 4.126_Boda Temática - Arabescos / Presentación del Diseño –
Vestidos de la Corte……… 316
Fig. 4.127_Boda Temática - Arabescos / Dibujo Plano – Vestido de
Novia………. 317
Fig. 4.128_Boda Temática-Arabescos / Locación del Evento …………. 325
Fig. 4.129_Boda Temática-Arabescos / Presentación de la Mesas……. 326
Fig. 4.130_Boda Temática-Arabescos / Nominaciones de Mesas……... 327
Fig. 4.131_Boda Temática-Arabescos / Centros de Mesas………. 327
Fig. 4.132_Boda Temática-Arabescos / Mesa Principal……… 328
Fig. 4.133_Boda Temática-Arabescos / Mesa de Bocaditos y Pastel…. 329
Fig. 4.134_Boda Temática-Arabescos / Elementos decorativos Mesa
de Bocaditos……… 329
Fig. 4.135_Boda Temática-Arabescos / Sillas……….. 330
Fig. 4.136_Boda Temática-Arabescos / Juegos Pirotécnicos…………. 331
Fig. 4.137_Boda Temática-Arabescos / Pastel de bodas………. 332
Fig. 4.138_Boda Temática-Arabescos / Zona de Cocteles……….. 333
XXV Fig. 4.140_Boda Temática- Arabescos/ Invitaciones………. 335
Fig. 4.141_Boda Temática - Arabescos / Complementos para la
Ceremonia……… 336
Fig. 4.142_Boda Temática-Arabescos / Catering - Entrada……… 337
Fig. 4.143_Boda Temática-Arabescos / Catering – Cambio de
Sabores……….... 337
Fig. 4.144_Boda Temática-Arabescos / Catering –Plato Fuertes……… 338
Fig. 4.145_Boda Temática-Arabescos / Catering –Postre……… 338
Fig. 4.146_Boda Temática -Arabesco /Maquillaje………. 339
1 TEMA:
“DISEÑO DE UN MANUAL DE ASESORAMIENTO DE IMAGEN, PARA BODAS TEMÁTICAS”.
INTRODUCCIÓN.
Con la creación de un manual de asesoramiento de imagen para bodas temáticas mediante inspiración, estilos y técnicas de patronaje especializado se busca satisfacer a un mercado insatisfecho en este tipo de eventos y tipologías de prendas, debido a que hay un diseño deficiente y poca investigación sobre temáticas para bodas, asimismo porque el personal que lo realiza nos se encuentra capacitado y como resultado de este trabajo empírico no se logra un adecuado proceso estilístico ni la coordinación el evento, entre diseño de modas y ambientación obteniendo una boda mal organizada donde no hay innovación ni tampoco protocolo, por lo cual se realiza un estudio adecuado de los procesos de organización y confección, de los textiles e insumos para lograr encontrar los procesos de calidad, obteniendo prendas con buenos acabados y eventos organizados, donde exista una optimización de los recursos para conseguir una competitividad con el apoyo de un estudio de mercado que permita determinar las necesidades en cuanto a técnica, tendencias y procesos para una boda temática
2 En el primer capítulo se hizo referencia al problema que se relaciona con la falta de un manual especializado para bodas temáticas que puede ser beneficioso en el momento de asesorar y tratar de conceptualizar la ambientación del evento con el diseño de modas, proponiendo objetivos claros.
En el segundo capítulo se sintetizó en fundamentos teóricos sobre historia de la Alta Moda, referentes de estilo, historia de los trajes para ceremonias, así como las técnicas de patronaje y acabados para Alta Moda.
En el tercer capítulo se obtuvieron resultados de la investigación de campo realizada a las 144 parejas que fue la muestra determinada, obteniendo como resultados la aceptación para la creación de un manual de asesoramiento de imagen, para bodas temáticas.
En el cuarto capítulo se hace la propuesta del proyecto para la organización planificación y asesoramiento de imagen para tres bodas temáticas como ejemplo.
3
PLANTEAMIENTO, FORMULACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN DEL PROBLEMA.
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1.1 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.
No existe un manual especializado para bodas temáticas por lo que se desconoce el tipo de procedimientos, ocasionando una deficiencia en el diseño de prendas y el asesoramiento de imagen, producto de un desconocimiento sobre temáticas para bodas, dando lugar a una inadecuada coordinación entre el diseño de modas y el evento lo que origina una boda sin conceptualización, mal organizada, convencional y sin protocolo.
Por la falta de conocimiento de las aplicaciones de los procesos para la organización de una boda y por no identificar los aspectos de asesoramiento, no se elaboran prendas con inspiración, estilo y técnica de patronaje adecuados además no se logra fusionar ambientación, temática y vestuario produciendo un inadecuado proceso estilístico, causando que o haya conceptualización global entre ambientación y diseño de modas.
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1.2 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.
¿De qué manera un manual especializado para bodas temáticas, puede ser beneficioso en el momento de asesorar y conceptualizar la ambientación en coordinación con el diseño de modas?
1.2.1 DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA.
La investigación de este proyecto se realiza en la Republica del Ecuador, región sierra, provincia del Carchi, cantón Tulcán, donde se establece la viabilidad de la creación un manual de asesoramiento de imagen para bodas temáticas.
El estudio está orientado a matrimonios Católicos, con un nivel económico medio alto y alto.
Además se realizan tres propuestas de bodas temáticas, inspiradas en las temáticas de: Pavo Real, Otavalo - Ecuador, Arabescos.
1.2.2 JUSTIFICACIÓN.
El crear un manual de asesoramiento de imagen, para bodas temáticas es de gran importancia debido a que será la guía para identificar todos los procesos que se requieren para organizar este tipo de eventos, así como fusionar la ambientación y el Diseño de modas, logrando de esta manera tener un recurso práctico y eficiente.
6 que se ha determinado que no existe un recurso que ofrezca este tipo de información, concluyendo que esta categoría es objeto de estudio novedoso e innovador que aún no ha sido explotado.
Además este proyecto será de gran importancia y ayuda ya que el producto final no será resultado de un trabajo empírico sino de la aplicación de los conocimientos adquiridos dentro de la carrera universitaria. Un adecuado proceso de investigación de los elementos que conforman parte de una boda permite lograr una armonía entre el diseño de modas y la ambientación, generando así bodas innovadoras con protocolo y bien organizadas.
1.2.2.1 Preguntas de Investigación.
¿Qué es una boda temática?
¿Cómo conceptualizar una boda?
¿Cuáles son las posibles temáticas para una boda?
¿Cuáles son los procesos de una Boda?
¿Cómo coordinar la ambientación y el Diseño de modas?
¿Cómo definir un vestido de novia y novio?
¿Cuáles son los acabados para Alta Moda?
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1.3 OBJETIVOS.
1.3.1 Objetivo General.
Crear un manual de organización y asesoramiento de imagen para bodas temáticas, a partir de inspiraciones, estilos y técnicas de patronaje especializado, mediante una aplicación de procesos y la correcta selección de insumos y textiles para las prendas.
1.3.2 Objetivos Específicos.
Identificar las temáticas y tipología de prendas para la coordinación entre diseño de modas, ambientación del evento y asesoramiento de imagen.
Determinar los insumos, textiles estudio de tendencias, estilos y técnicas de patronaje para la aplicación de métodos y técnicas de confección para este tipo de prendas.
Elaborar prendas con inspiración, estilo y técnica de patronaje para bodas temáticas.
1.4 MARCO TEÓRICO.
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Costo de producción. Con la creación del manual se reducirá en costos ya que permite una optimización de recursos y tiempo.
Ventaja competitiva. Al ser un proyecto nuevo dentro de un mercado que no cuenta con ningún tipo de competencia similar se prevee alcanzar gran ventaja, satisfaciendo así las necesidades de los clientes objetivos.
Amenaza de nuevos competidores. Con la creación del nuevo proyecto se da apertura a la imitación y superación del mismo, otorgando así nuevas expectativas en los clientes objetivos y motivando a la superación en calidad de servicios y productos.
Poder de negociación de los clientes. La creación de este proyecto hace que se proponga un rango de precio establecidos de acuerdo a la temática y proceso seleccionado. Otorgando así la viabilidad de selección de acuerdo al presupuesto.
Rivalidad entre competidores. Proporciona una calidad de servicio alto y constante para satisfacer las necesidades del cliente objetivo.
9 En cuanto al proceso estilístico se toma como referencia a KOTLER (1997) quien sugiere tres tipos de moda: los estilos, las modas propiamente dichas o los gadgets. Quien en resumen determina que la Alta Moda está regida por reglas económicas más complejas que obedecen a algo se puede llamar sistema de la moda.
Así también para realizar el estudio técnico se toma como referencia a TESTA (2007); quien menciona que la moda es inspiración, creatividad, intuición. Pero también organización, estrategia, gestión, elementos aparentemente discordantes, deben convivir y conjuntarse para asegurar el éxito de una idea empresarial.
1.5 MARCO CONCEPTUAL.
Alta Moda.
Haute Couture en francés o Alta Moda, hace referencia a la creación de prendas a la medida para cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, donde son cosidas con atención al detalle y a su acabado.
Organización.
10
Planificación.
La planificación hace referencia a trabajar en una misma línea desde el comienzo de un proyecto, ya que se requieren múltiples acciones cuando se organiza cada uno de los proyectos de bodas.
1.6 HIPÓTESIS.
Si existe un manual especializado para bodas temáticas, mediante el detalle y descripción de los procedimientos y de el eficiente diseño de prendas y asesoramiento de imagen, permitirá tener coordinación en entre el diseño de modas y el evento así como las posibles temáticas generando una buena organización, vestuario acorde a la ambientación y protocolo.
1.7 METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN.
Investigación cuantitativa. CASCANTE, (2012) señala que, se basa en el uso de técnicas estadísticas para conocer ciertos aspecto de interés sobre la población que se está estudiando.
Para este estudio se recolecto y analizo los datos cuantitativos sobre las variables, en este caso se estudio a las 144 matrimonios que se realizaron en la ciudad de Tulcán, con un nivel socioeconómico medio alto y alto.
11 problema, determinando la relación de causa y efecto entre dos o más variables.
Para desarrollar esta investigación se estudiaron los factores sociales, culturales y económicos que marcan el proceso de organización y planificación para una boda temática.
1.7.1 Método Lógico.
Ayuda a describir el orden de los procesos para la organización de evento así como los procesos de diseño, confección, producción y materiales que regulen la propuesta.
1.7.2 Método Histórico.
En este proyecto se abordan temas como: la evolución del diseño de la novia hasta tiempos actuales, las diferentes costumbres y tradiciones que aún se mantienen en la cultura Ecuatoriana en el momento de efectuarse una Boda, estudio de tendencias y estilos.
1.7.3 Método Analítico.
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1.8 TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN.
1.8.1 Encuestas.
Técnica destinada a obtener datos de varias personas cuyas opiniones impersonales interesan al investigador. Para ello, se utiliza un listado de preguntas escritas que se entregan a los clientes objetivos, a fin de que las contesten igualmente por escrito aplicadas a 20 parejas de matrimonios católicos de Tulcán en el año 2013.
1.8.2 Entrevistas.
Técnica utilizada para recolectar datos que consiste en el dialogo entre dos o más personas, información que será plasmada total o parcialmente y que sirve como base para el desarrollo de la investigación. Aplicadas a parejas del mercado objetivo sobre las que se trabaja en la propuesta.
1.8.3 Observación.
13
CAPÍTULO II
2 FUNDAMENTOS TEÓRICOS
14
2.1 CATEGORÍAS DE LA MODA.
Se llaman categorías de la moda a los grupos en los que se ha dividido según el manejo de la imagen, marca, calidad, producción, mercado y actuación del sistema de la moda.
Prontísimo. Conocida como “Moda Rápida”, “Moda Pronta”, “Pronto
Moda” o “Moda Cambiante”, tiene su origen casi desde la creación de la moda, en la actualidad es el fenómeno moda y el manejo de la moda comercial, que ha permitido que su desarrollo sea ascendente año tras año.
La facilidad de materiales, simulaciones, sintéticos y el avance de la tecnología permiten el desarrollo de copias exactas de grandes diseños y las diferentes crisis económicas en el mundo dieron paso a una industria totalmente temible como son los productores prontistas de la china, india y mercados productores que no manejan el costo de los insumos sino el tiempo de producción, logrando así productos de similar apariencia pero de bajo costo, que fácilmente se posesionan en el mercado fulminando así los grandes diseños. Es decir, el Prontismo actúa como seguidor de las tendencias propuestas por el Prêt à Porter.
Es por esto y frente a este fenómeno que en la actualidad lo que cuenta es la creatividad y exclusividad.
15 cuidado en la elección y el corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la exclusividad, por lo cual es costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido como Fashion Week (semana de la moda) que toma lugar dos veces al año en distintas ciudades del mundo.
Los diseños que se manejan dentro de esta línea cumplen un papel importante dentro de la moda ya que, en cuanto a tendencias, proponen nuevos diseños de ahí que varias industrias los toman como referentes para sus nuevas creaciones.
Categoría Alta Moda. Prendas que están hechas por orden de un cliente individual por tanto es un diseño exclusivo, y está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención en los detalles y el acabado. Es una categoría de la moda que impone y marca las nuevas tendencias a través de fuerzas sociales influyendo en los consumidores que tienen un alto nivel económico y que constantemente están en búsqueda de modas nuevas y asisten a importantes desfiles. Dentro de la Alta Moda se encuentran inmersos los trajes de ceremonia por ser prendas exclusivas que son diseñadas para una ocasión de gran relevancia. A continuación se hará un análisis por ser la categoría en la que se enmarca este proyecto.
2.1.1 Alta Moda - Ceremonia.
16 conjugando ideas que permitan fusionar la ocasión, el tiempo, la ambientación y el lugar. Son prendas elaboradas a mano utilizando solamente agujas de diferentes grosores e hilos adecuados para ello, prestando extrema atención en los detalles y el acabado, el uso de maquinaria es mínimo.
Para confeccionar prendas en Alta Costura se utilizan telas bordadas con fibras naturales como: algodón, lino, lana, seda; materiales como: oro, plata y vidrio. Estas fibras son incomparables en cuanto a su confort, tienen las propiedades térmicas, (frías en tiempo de calor y abrigadoras en el invierno), pero en general textiles muy costosos.
2.1.1.1 Historia de la Alta Costura.
La Alta Costura tuvo sus comienzos en 1850. La moda dio un cambio, sin lugar a dudas, a partir de invención de la máquina de coser. Isaac Singer fue quien popularizó la costura a máquina, antes de ese año las prendas eran cosidas solo a mano por industriosas mujeres de la casa. La ropa casi siempre era muy característica de cada zona y llevaba un estilo que era aceptable por las condiciones climáticas, esto hacía que las personas de una misma región llevaran ropas casi idénticas. Esta ropa lleva el nombre de ¨trajes regionales¨.
17 tal como sucede en la actualidad. Así nació una tendencia que ha tenido con el tiempo más asiduos, el Diseñador y la Modista cobraron auge y se convirtió en una de las actividades más importantes.
El primer diseñador de modas, fue Charles Frederick Worth (1826-1895). Antes de que estableciera su casa de modas en París, el diseño y creación de ropa eran confeccionados por un gran número de modistas anónimas, basando a la alta moda en los estilos usados por las cortes reales. Su gran éxito fue que pudo ordenar a sus clientes la forma como debían de lucir su vestuario, a diferencia de lo modistas que solo debían hacer.
En siglo XX, la Alta Moda se originó en París y relativamente en menor medida en Londres. Las revistas prestigiosa enviaban a los desfiles de modas en parís para poder copiar los estilos y robar el modelo generando productos similares. Es así que en las tiendas de ropa y en los talleres de trajes sobre medida aparecían las últimas modas de Paris, adaptadas a las características económicas de cada uno de sus clientes, para aquel entonces no se distinguía la diferencia entre Alta Moda y Prêt à Porter.
En las ciudades alrededor del mundo las revistas empezaron a incluir fotografías de los conjuntos, volviéndolos más influentes que en el pasado, gran efecto causo las ilustraciones de: Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier quienes realizaban cuadros de moda exquisitos para estas publicaciones.
18 Con la Segunda Guerra Mundial, grandes cambios se dieron en la industria de la moda, declinando la reputación de París como centro mundial de la moda, llegando a popularizar las modas de confección y manufacturación de masa. Para el año de 1950 un nuevo estilo surgió para la juventud cambiando el enfoque de la moda para siempre. Con la expansión de la instalación de calefacción central, surgieron también la era de la prendas de mínimo cuidado, de textiles más ligeros y los sintéticos.
La Alta Costura de París se defendió frente a los productos de moda prefabricados, pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles.
Como menciona el artículo de Diseño de Modas (s.f.). En Wikipedia. Recuperado el 4 de Enero del 2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Alta_costura
Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales sintéticos como el elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación. Es importante resaltar el invalorable aporte de Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La Concha a la moda en la última década.
19 Las Firmas de Alta costura cuentan con un sello inconfundible, se mencionaran las mejores firmas de la alta costura como son:
Roberto Cavalli.
Se beneficio de las influencias familiares, para posesionarse en el mundo de la moda como uno de los diseñadores más prestigiosos. En Florencia inicio sus primeros pasos de vida y carrera. Atraído por la moda y pintura incursionó en esta área cosechando un gran éxito.
Comenzó con la experimentación de materiales, e inicio con nuevas tecnologías, patentando un innovador procedimiento de impresión sobre cuero, también estableció la firma homónima. Se consolidó internacionalmente al lanzar su primera colección en 1972, abriendo su primera tienda en Saint Tropez, obteniendo popular reconocimiento. En los años 80, el diseño de Cavalli pasó a un segundo plano ya que se destacaba una tendencia modesta y sus diseños se destacaban por ser extravagantes por ser coloridos y una tendencia de estampado floral y animal.
Con un estilo inconfundible y gracias a su excelente trabajo fue posesionándose y creciendo a un ritmo constante.
Como menciona el artículo Historia de Roberto (Agosto, 2011). Recuperado el 4 de Enero del 2014 de http://modaymarcas.com/historia-de-roberto-cavalli.
20 constante y hoy la firma está presente en más de 50 países alrededor del mundo. Basta con ver su clientela para saber que sus diseños han conquistado al mundo entero y que la compañía se expande a pasos agigantados.
Fig. 2.1_Alta Moda, Primavera / Verano 2011, Roberto Cavalli
Fuente: http://moda.laverdad.es/pasarelas/primavera-verano/2011/roberto-cavalli/foto7.html Fecha de consulta: 4 de Enero del 2014
Christian Dior.
En el seno de una familia adinerada, Cristian Dior nace el 21 de Enero de 1905, en una pequeña ciudad francesa. Fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de París, donde se mudo a temprana edad junto a su familia.
21 casas de costura, contratado así como diseñador en diferentes compañías de la ciudad.
Sus modelos representaban la elegancia clásica que le daban valor a la imagen femenina, dando un estilo de costura de mujer con hombros torneados cintura fina y falda acampanada.
El arte dentro de la moda que supo dar con su estilo elegante, algo distinto en la Alta Costura. Dejó muy joven al mundo de la moda, Cristian Dior murió en 1957 a los 52 años.
De esta forma se abre una nueva etapa en el mundo de la moda. Expandió su negocio a 15 países y empleando a más de 2.000 personas, con gran éxito en ventas en perfumes y joyas.
22 Con su partida y el último fracaso la casa Dior expuesto en la semana de la Alta Moda en Paris, con su colección Otoño-Invierno 2011-2012, bajo el equipo de diseño que fue dirigido por Bill Gaytten, se confirmó que el ex diseñador de la casa es un genio insustituible y que John Galliano dejó un vacío muy difícil de cubrir en Dior.
Actualmente la firma nombro a Raf Simons quien fuera el director creativo por algunos años en la firma Jil Sanders, sus creaciones se destacaron por una tendencia sofisticada y minimalista, pero con cierta influencia de Dior. Aun cuando su talento ha sido probado a través de su excelente trabajo, el diseñador ahora enfrenta un verdadero reto, pues le corresponde tomar las riendas de una casa que no solo posee un tradicional prestigio, sino que viene de experimentar un glorioso renacer que lleva todo el mérito de Galliano.
Fig. 2.2_Alta Moda, primavera 2013, Christian Dior
23
Yves Saint Laurent.
Yves Mathieu Saint Laurent quien tan solo con 18 años de edad, con su creatividad y originalidad impuso una nueva forma de lucir, al ser sucesor de Cristian Dior.
A sus 21 años salvo a la compañía que estaba por quebrar de Dior, con su colección primavera donde mantuvo el estilo New Look y se destacaba como un joven modisto de alta costura francesa.
Gracias a la ayuda de varios amigos fundo la firma YSL, lanzando como primera colección Ligne Trapéze, la cual resultó un verdadero éxito. En los años 60 incorporo el smoking al vestuario femenino, y estableció “prêt-à-porter” como una línea comercial completa.
Autor del traje pantalón, los shorts, de las primeras transparencias, siempre buscando la comodidad sin abandonar la elegancia y el estilo, se retiró sabiendo que había cumplido su labor, derrumbando la rigidez de la alta costura y vistiendo a la mujer del siglo XX.
Actualmente la dirección creativa de la firma comercial está a cargo de Hedi Slimane, quien mantiene un talento excepcional conservando la esencia de Yves Saint Laurent.
Fig. 2.3_Alta Moda, primavera 2013, Yves Saint Laurent Fuente: http://trendyfeather.fr/en/tag/yves-saint-laurent/
24
Coco Chanel.
Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel. Nacida en Paris, Francia, en 1883, aprendió a coser y a manejar el hilo y la aguja con habilidad, en compañía de su tía cuando fue abandonada por su padre en el orfanato. Por este motivo comenzó a trabajar como modista, con el tiempo abrió su primera tienda de sombreros llamada “Modas Chanel”.
En 1910 inauguró su casa de Modas en Paris, en la Rue Cambon, lugar que frecuentaban los más adinerados, creando de esta forma los clásicos de la moda como el Chanel Suit, el vestidito negro “ littler black dress”, el Sweter con cuello de tortuga, los sacos, las gabardinas y las chaquetas “ trench coat” que antes sola las usaban los hombres. Complementado sus diseño con joyería de fantasía, la bolsas acolchadas ( Quilted).
Coco Chanel se expandió con boutiques en más de 40 ciudades del planeta, con maquillajes, indumentarias y fragancias e incluso tratamientos de piel.
25 Fig. 2.4_ Alta Moda, Primavera / Verano 2009, Coco Chanel.
Fuente: http://www.trendencias.com/alta-costura/chanel-alta-costura-primavera-verano-2009 Fecha de consulta: 4 de Enero del 2014
Gianni Versace.
Gianni Versace, diseñador Italiano quien tuvo una identidad de marca muy firme y reconocible a nivel mundial. Sus inicios en el mundo de la moda los dio junto a su hermana Donatella cuando solo tenía 20 años. Fue estudiante de arquitectura antes de mudarse a Milán para trabajar en el mundo de la moda y tras pasar por algunas empresas se decidió, en 1976 y con la ayuda de su hermano Santos, a crear su propia firma, Versace. Una firma que con la popularidad alcanzada por esta compañía, en la actualidad en el mundo de la moda todas conocen un diseño o modelo Versace.
Con sus creaciones atrevidas y barrocas se instala la primera boutique en Milán, llegando a un éxito inmediato.
26 comienzo se dedicaba exclusivamente a la indumentaria, con el tiempo se fue expandiendo y trasladando los diseños a otros productos como ropa, accesorios, maquillaje, perfumes, muebles para el hogar e incluso lujosos hoteles boutique que conforman la oferta de la empresa italiana.
En la mañana del 14 de julio de 1997, Versace fue tiroteado enfrente de su mansión. Quedando la empresa en manos de sus hermanos Donatella y Santo. Donatella quedó como sucesora en el diseño donde notablemente los gustos empezaron a cambiar para tratar de adaptarse a las nuevas modas, algunas de sus innovaciones fueron: diseños para compañías de automóviles, celulares y uno de los últimos emprendimientos fue la inauguración en Roma de una boutique dedicada únicamente a la joyería y relojes.
Como menciona el artículo Historia de Versace (Agosto, 2011). Recuperado el 4 de Enero del 2014 de http://modaymarcas.com/historia-de-versace.
27 Fig. 2.5_Alta Moda, Primavera 2014, Versace
Fuente: http://vogawoman.com/atelier-versace-y-sus-propuestas-de-alta-costura-para-la-primavera-2014/
Fecha de consulta: 8 de Enero del 2014
Dolce&Gabbana.
Domenico Dolce y Stefano Gabbana, los dos son italianos, fundaron Dolce&Gabbana, durante 5 años dieron un salto muy importante en la moda con un desfile de nuevos talento en Milán.
El verdadero fulgor de la marca llega cuando Madona encarga realizar todo el vestuario de su gira mundial The Girlie Show. Incursionaron en nuevos productos como el perfume para mujer Dolce&Gabbana Parfum, y Dolce&Gabbana pour homme. Creando también así una línea D&G para jóvenes, consecutivamente llega la colección D&G gafas un referente de la moda.
28 En la actualidad se ha diversificado la fabricación de ropa, ofertando Dolce&Gabbana la más completa y exclusiva moda de Italia.
Fig. 2.6_Alta Moda, Otoño/ Invierno 2014, Dolce & Gabanna Fuente: http://www.dolcegabbana.com/woman/collection
Fecha de consulta: 8 de Enero del 2014
Carolina Herrera.
Carolina Herrera, la Venezolana quien en 1981 a modo de prueba lanza una colección con reacciones favorables, decide por este motivo vivir en New York, creando la marca “Carolina Herrera”. La diseñadora tuvo éxito con su talento y la gran particularidad de sus detalles.
En 1988 expandió su mercado en el mundo de la fragancias, “Carolina Herrera”, “Herrera for Men “, “Flore”, “212” y “ 212 Men”. Los perfumes son lo que la distinguen de resto, sin lugar a duda siendo una marca de moda.
29 La Primera Boutique la abrió en el año 2000 en New York, consecutivamente se inauguraron numerosas tiendas en Norteamérica, Europa, Oriente Medio y Latinoamerica. En 2001 se lanza los accesorios de lujo gafas y bolsos reconocidos por su estilo y elegancia. Los nuevos diseños que se dan a conocer son usados por celebridades y la prensa, influyendo notablemente en el mundo de la moda.
Fig. 2.7_Alta Moda, Otoño/Invierno 2011, Carolina Herrera
Fuente: http://www.noviosfelices.com/carolina-herrera-novias-colecciones-2011.html Fecha de consulta: 8 de Enero del 2014
2.2 LENGUAJE DE LA MODA – VESTIDOS DE NOVIOS.
30 registrar con palabras lo que se está observando, pero se registra de forma inconsciente la información.
El vocabulario de la indumentaria incluye no solo prendas de vestir, sino también peinados, complementos, joyas, maquillaje y adornos corporales. Al menos en teoría, este vocabulario es tan amplio o más que el de cualquier lengua hablada. El elegir la ropa, en una tienda o en casas de modas, es definirse y describirse a sí mismo. Ocasionalmente, en estas decisiones entran en juego consideraciones prácticas como: la modalidad, la resistencia, la disponibilidad y el precio. Especialmente si de definir un estatus se habla.
Al igual que el resto de indumentarias el vestido de novia es un símbolo ya que se presta importancia al color, el estilo y a cada uno de los accesorios que lo conforma.
2.2.1 TRAJE DE NOVIA.
El vestido de novia es una prenda que se utiliza en un día muy especial, por ello es de suma importancia conocer qué significados se encuentran detrás de esta pieza y su origen. El traje de novia, no deja de estar influenciado por las tendencias de cada época o temporada específica.
2.2.1.1 El vestido de novia.
31 no era tan importante, pero sí que este fuera bordado con piedras preciosas, perlas y diamantes.
Entre los griegos, por el siglo IV a C., el vestido era de color amarillo, alrededor de los años 1700 se usaban mucho los colores pastel.
Y aún más oscuro, las novias islámicas usan túnica negra como señal de pureza.
El vestido de novia paso a ser blanco a partir de las bodas europeas, cuando en la ceremonia nupcial de la Reina Victoria de Inglaterra en 1840, lució un impactante vestido blanco que marco la tendencia manteniéndose en la actualidad, pero no sólo el color ha cambiado, sino el significado de su uso, por ejemplo: el vestido que vestían las mujeres en 1910, blanco, largo y sin escote, representaba riqueza y opulencia.
En los años 20 el vestido dejaba al descubierto las piernas de las novias, pues se llevaban cortos de líneas rectas, confeccionados con terciopelo y los detalles en zorro blanco, armiño y tocados informales.
En la década de los años 30 los vestidos de novia se usaban más ajustados al cuerpo, por lo que las mujeres se veían más sensuales.
Durante los 40, en plena Segunda Guerra Mundial, los vestidos de novia que prevalecieron fueron los trajes de sastre e incluso los de dos piezas. Los ramos y tocados se resolvían con flores de tela.
32 femenina. La fantasía y el lujo desenfrenado encandilaron al mundo de la posguerra.
La era del amor libre y de la revolución sexual viene con los años 60. Lo tradicional se sumaba a la moda infantil: vestidos con botones, cuellos “Peter Pan” y mangas largas con puños. Tocados con flores y velos cortos.
Durante los 70 los casamientos recuperan importancia. Los vestidos jugaban con volados en las mangas y en el ruedo. El pelo largo y suelto con flores frescas.
En la década de los 80 los vestidos pasaron a ser verdaderas obras de arte, cuyos diseños y accesorios se vieron determinados por la creatividad de los diseñadores de moda más refinados, el vestido de Lady D es el ejemplo más claro de este período.
En los 90 el minimalismo se apoderó de los vestidos de novia, quedaron en el pasado los trajes con excesivos detalles o accesorios, pues la sencillez y elegancia fueron la base de esta tendencia.
Es así que el vestido de novia se ha convertido en una pieza emblemática de la moda mundial, pues los cambios que ha experimentado y representado son realmente determinantes en las tradiciones actuales.
2.2.1.2 El velo de la novia.
33 Fue en Inglaterra y Francia donde el velo se tornó blanco, un color que a finales del siglo XVIII era ya de común aceptación, significando el retiro de la vida exterior, la virginidad, la modestia, la inocencia y la virtud de la novia.
Como menciona en el artículo Origen y Significado del Velo de la Novia (s.f.). Recuperado el 9 de Enero del 2014 de http://www.amor.com.mx.htm.
Hace 4.000 años, los velos los llevaron durante toda su vida las mujeres de Oriente que eran solteras como señal de modestia, y las casadas como signo de sumisión a sus esposos. En los países musulmanes, a la mujer se le exigía taparse la cabeza y parte del rostro cada vez que salía de su casa. Con el tiempo, estas reglas elaboradas por hombres se hicieron más estrictas, y sólo se permitió que los ojos de la mujer quedaran al descubierto. Entre los griegos y los romanos, durante el siglo IV antes de Cristo, los velos largos y translúcidos estaban de moda para las bodas; el color del velo era de un amarillo intenso que cubría su rostro y el velo nupcial era tan largo que llegaba hasta los pies por lo que se impuso al traje de novia durante siglos. y a su vez, el velo facial acabó por imponerse al primero.
Se mantiene la costumbre de que el velo de la novia y el vestido sean blancos en la cultura occidental, pero esto no siempre ha sido así. En algunos lugares se han utilizado diferentes colores para el velo en honor a dioses o personas como:
Amarillo: Himen intacto.
Azul: La Virgen María.
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2.2.1.3 Creencias y tradiciones del traje de novia.
El traje de novia encierra un sinfín de creencias y tradiciones que varían dependiendo del lugar y religión para mencionar las más recordables:
El color del vestido de novia.
Por tradición es el color blanco el elegido para el traje de novia porque expresa paz, felicidad, pureza e inocencia; la gloria y la inmortalidad, pero en su origen era un símbolo de poder económico y de estatus social, ya que el poder obtener un vestido blanco valía mucho.
El amarillo que es común en muchos países como Estados Unidos e Inglaterra se identifica con el dios del amor y la abundancia, pero puede variar entre colores crema, marfil o champagne.
En la actualidad se puede utilizar cualquier color excepto el negro, ya que se emplea como prenda de luto, pero sin embargo si se trata de una boda temática según los estándares de lo Gótico englobados en aquella subcultura y el misticismo oscuro, podría ser válida si la pareja tiene interés en este estilo.
El largo del vestido.
35 conseguir, pero en la actualidad representa un símbolo de poder y estatus social.
El tocado.
La tradición de que la novia utilice tocado el día de su boda ha tenido un simbolismo especial ya que en la antigüedad se acostumbraba que las mujeres llevaran una guirnalda de flores en representación de la virginidad y como la carta de presentación de ella misma; en la actualidad a parte de su simbología es usado como un accesorio donde se plasman los anhelos de un futuro hermoso, en abundancia y de grandes sorpresas.
El ramo.
En la antigüedad, a las flores se les había impuesto cierto significado, que hacía las veces de mensajes secretos entre los novios, las novias usaban hierbas aromáticas, como tomillo y ajo para protegerse de los malos espíritus que pudieran interferir con la felicidad de los esposos. Además se sujetaban con hierbas y flores determinadas que llegaban a ser comidas por las novias; la historia narra que era con el fin de obtener ciertos poderes afrodisíacos; como por ejemplo el uso de agua de rosas.
36 mensaje de fertilidad, florecimiento y generosidad. La superstición dice que la afortunada que atrapa el ramo de la novia tendrá suerte y será la próxima en casarse.
El pañuelo de la novia.
Como menciona el artículo Boda – El pañuelo de la novia (Julio, 2011). Recuperado el 10 de Enero del 2014 de http://es.wikipedia.org/wiki/Boda.
Antiguamente si se llevaba pañuelo tenía que ser de hilo blanco, y liso o con las iniciales de los novios grabadas, se creía que las lágrimas en una boda representaban buena suerte y que haría que lloviera en abundancia sobre los campos. Años más tarde se mantenía la creencia de que si la novia lloraba en día de su casamiento no volvería a hacerlo durante toda su vida.
El uso de algo nuevo, algo azul, algo prestado, algo viejo y una moneda en el zapato.
El origen de llevar, algo nuevo, algo azul, algo prestado, algo viejo y una moneda en el zapato, viene de la época Victoriana en Inglaterra y desde entonces es lo que muchas novias durante décadas en todo el mundo han usado a la hora de caminar hacia el altar.
