Resumen
Este Trabajo de Fin de Grado es un proyecto, la realización de un concierto educativo dirigido a los alumnos que se encuentran en la etapa de educación primaria, pero con carácter social, pues se realizará para alumnos con diversidad funcional, en este caso deficiencia visual, pero teniendo la característica de ser versátil, es decir, que aunque fuese un público infantil sin este tipo de característica, también podrán disfrutar satisfactoriamente de él.
Este tipo de conciertos pertenece a la educación no formal, con la meta de que los alumnos lleguen a aprender unos contenidos y objetivos concretos, pero no va escalando por unos niveles, utilizando la música siempre como recurso indispensable para hacer llegar los mensajes.
Para poder decir hoy en día que los conciertos son herramientas útiles de aprendizaje, es necesario también el planteamiento de nuevas programaciones de conciertos educativos para niños que presentan otras necesidades de aprendizaje, como por ejemplo, este sector de población infantil con el que voy a trabajar, los cuales encuentran muchas dificultades para obtener experiencias de este tipo, y explorar y crear nuevas propuestas didácticas, para cumplir con uno de los objetivos principales, que el alumnado disfrute también de escuchar música en vivo al lado de personas formadas que los guíen y les hagan sentirse relajados, no teniendo que llegar a unos estándares prefijados. Finalmente, se presenta una propuesta para trabajar con los niños de esta índole, junto con la característica de ser un concierto didáctico también de realización poco costosa, y que podría ser realizado por un solo pedagogo/músico.
Palabras clave: Concierto Didáctico, música, diversidad funcional, educación no formal, nuevas programaciones, valoración social.
Abstract
In this Final Project work, the realization of a didactic musical concert, aimed at students who are in the primary education stage, but with a social character, since it will be carried out for students with functional diversity, in this case a visual deficiency, but having the characteristic of being versatile, that means, even if they were not children with this condition , they could also enjoy it satisfactorily.
This type of concert belongs to non-formal education, with the goal that students learn specific content and objectives, but it does not escalate through levels, always using music as an essential resource to get the messages across.
To be able to say today that concerts are useful learning tools, it is also necessary to propose new programs of educational concerts for children who have other learning needs, such as, for example, this sector of the child population with whom I am going to work , who find it very difficult to obtain experiences of this type, and to explore and create new didactic proposals, to fulfill one of the main objectives, that the students also enjoy listening to live music next to trained people who guide and guide them. make them feel relaxed, not having to reach predetermined standards. Finally, a proposal is presented to work with children of this nature, together with the characteristic of being a didactic concert that is also inexpensive to perform, and that could be performed by a single pedagogue/musician.
Keywords: Didactic Concert, music, functional diversity, non-formal education, new programming, social value.
ÍNDICE
Introducción 3
1. Objetivos generales del proyecto. 4
2. Contexto pedagógico-histórico de los conciertos educativos 5
2.1. Composiciones para niños 5
2.2. Inicios de los conciertos pedagógicos 7
2.3. El progreso de la educación pedagógica musical en el siglo XX 9 3. Marco teórico: Justificación y fundamentación teórica del concierto didáctico en
niños con deficiencia visual 10
3.1 Definición Concierto Didáctico 10
3.2. El poder de la música en niños con deficiencia visual. 12 4. Propuesta de Concierto Didáctico para niños con déficit visual 13 4.1. Justificación del cuento musical, pequeña introducción. 13
4.2. Presentación del concierto 14
4.3. Objetivos 15
4.3.1. Objetivos que se pretenden con el concierto didáctico 15 4.3.2. Objetivos propios del currículum en relación con el proyecto 16
4.4. Competencias a adquirir 16
5. Concierto educativo, programa. 17
5.1.Descripción 17
5.2. Materiales 17
5.3. Guión del concierto didáctico 18
6. Evaluación 24
Conclusiones 25
Bibliografía 27
ANEXOS 28
Introducción
Según la normativa de la UJA para los TFG, este en concreto es del tipo de proyecto o propuesta didáctica, el cual consiste en realizar una programación y guías para conciertos musicales didácticos, en niños de nivel de Educación Primaria, más concretamente, para niños con una discapacidad funcional, deficiencia visual.
En la primera parte del proyecto, se hablará en general de los objetivos generales que pretendo conseguir tras haber realizado esta propuesta.
En segundo lugar, realizaré una breve visualización para poder entender un poco el origen histórico de los conciertos didácticos, así también como de la pedagogía musical, partiendo de muchos documentos históricos y comparando entre ellos para poder encontrar una línea temporal.
En el tercer punto, hablaré brevemente sobre en qué marco teórico me fundamento, para poder hablar como tal de un concierto didáctico, qué características las han hecho ser lo que son, qué personas han dado a conocer los conciertos didácticos como tal, qué errores y beneficios se le han podido encontrar, cuándo son útiles, qué características están todavía por mejorar…Además, de hacer un breve visualización de qué beneficios les otorga la enseñanza musical como tal a los niños que presentan deficiencia visual, ya que el proyecto en sí está destinado sobre todo a niños de esta índole.
En el cuarto punto, fundamento y justifico el por qué quiero conseguir hacer un programa de concierto educativo para niños con una diversidad funcional, además de proponer nuevas ideas y proyectos para que los conciertos didácticos pudieran llegar a realizarse con más frecuencia y con mayor calidad en el mundo. También, los objetivos y contenidos del Currículo de Educación Primaria, y las competencias clave que pretendo lograr con este programa.
Por último, realizo unas conclusiones sobre qué cosas esperaría yo obtener con un proyecto educativo de este tipo, además de una pequeña reflexión global de toda la propuesta didáctica.
1. Objetivos generales del proyecto.
- Conocer qué compositores o músicos comenzaron a escribir obras para un público infantil, a lo largo del tiempo, así como qué materiales utilizaron, qué instrumentos, diferentes técnicas para atraer el interés de los niños…
- Concienciar sobre el trabajo previo que conlleva la preparación de un concierto educativo: para crear propuestas de calidad, hay que tener en cuenta varios aspectos, como el público al que va dirigido, saber sus conocimientos previos, sus gustos, plantear objetivos concretos, aprendizaje paulatino… Además, todo ello deberá estar planificado en el guión donde habrá un hilo conductor que servirá como historia, y se plantean actividades previas y posteriores.
- Llevar a cabo una propuesta práctica sobre educación, con alumnado de primaria con necesidades educativas especiales: Mediante este proyecto concreto, los alumnos trabajarán distintos contenidos musicales y contenidos transversales a través de las actividades planteadas, además de disfrutar de la experiencia de escuchar e interpretar música en directo.
- Concienciar sobre la importancia de la calidad frente a la cantidad, en proyectos como los de este tipo, además, de plantear nuevas programaciones y guías, a partir de tener profesional siempre competentes y formados, pero utilizando recursos e instituciones musicales con opciones a la adaptabilidad, es decir, a tener calidad de conciertos educativos, pero partiendo de la base de una mayor facilidad para poder acudir a ellos, buscando la integración y dar la oportunidad a los niños más desfavorecidos.
- Exponer el gran potencial que tiene la música en la educación para los niños que presentan deficiencia visual, así como la herramienta tan práctica que es la música para trabajar con el segundo sentido más importante del cuerpo humano, el cuál es imprescindible para este tipo de alumnado.
2. Contexto pedagógico-histórico de los conciertos educativos
2.1. Composiciones para niños
Se desconoce en qué fecha, o día, comenzaron como tal los Conciertos Didácticos, sin embargo, se pueden conocer cuáles fueron los precursores que comenzaron a realizar Conciertos Didácticos para un público de menor edad, y cómo estos se han ido desarrollando a lo largo de la historia, hagamos un pequeño vistazo a los precursores de los conciertos didácticos con intencionalidad de que fuese para un público infantil, con un orden cronológico:
Que se tenga en constancia, gracias a los datos históricos que nos han presentado varios autores (Palacios, Alonso Santana) que posiblemente, el primer músico que llevó a cabo una obra para un público infantil, fue Leopoldo Mozart (Augsburgo, 14 de noviembre de 1719 -
Salzburgo, 28 de mayo de 1787), fue el padre de Wolfgang Amadeus Mozart, siendo ambos compositores. Siempre se le ha dado mucho mérito en la historia a Mozart, pero su padre, aunque quizás no fuese tan prodigioso como su hijo (o no haya tenido el mismo reconocimiento), realizó aportaciones al mundo pedagógico musical muy importantes, Leopold Mozart fue un virtuoso violinista y un renombrado teórico musical que alcanzó una gran fama con la publicación, en 1756 de “Versuch einer gründlichen violinschule”, un escrito pedagógico sobre el violín que se ha constituido como la piedra angular de la educación de este instrumento desde la segunda mitad del siglo XVIII en adelante, y que ha sido el precedente de los grandes tratados pedagógicos dedicados al violín, como los renombrados Rhode, Kreutzer, Paganini o Dont.
El concierto que realizó se llama Sinfonía de los Juguetes, aunque, el tema de la autoría es todavía un tema de controversia, ya que hace unos años se le atribuía al compositor austriaco Franz Joseph Haydn, pero como no se han encontrado datos suficientes, la autoría sigue perteneciendo a Leopoldo Mozart.
En este concierto se introducen “juguetes musicales” como la carraca, un reloj de cuco, un silbato que imita a los pájaros, un tambor de hojalata y un triángulo. Al poseer un carácter alegre era una obra perfecta para dedicar a los niños, entre otros tipos de personas.
Es un antecedente de los Conciertos Didácticos, porque mezcla juguetes sonoros con instrumentos clásicos, resultando a los niños una audición graciosa y divertida, además se convierte en un elemento que sirve para iniciar a los niños en el mundo de la música, y que muestren interés por descubrir más.
Dentro del mismo clasicismo, se debe mencionar a Joseph Haydn (Viena, 1732-1809) fue uno de los grandes compositores tanto de la época del clasicismo como en toda la historia de la música. Se le conoce como el “Padre de la sinfonía”, porque fue quien propuso el modelo de las formas llamadas sinfonía y sonata clásicas para piano. Compuso tal cantidad de obras en su vida, que algunas se perdieron a lo largo de la historia, y a día de hoy, algunas personas buscan su autoría para que aumente el valor de las obras como tal, y en el pasado también ocurría. Las sinfonías como La gallina, El reloj, La sorpresa y Los Adioses son actualmente muy representadas para los niños, ya que, gracias a los materiales e instrumentos que utiliza, y del carácter más jocoso que interpretaciones “virtuosas”, consigue que los niños entiendan mejor el mundo de la música, los acerca más que por ejemplo con sus complejas sinfonías. En todas las composiciones introduce elementos llamativos, como por ejemplo, en la sinfonía La Sorpresa, donde introduce efectos para despertar a la audiencia y llamar así la atención del público. (Grout, 1984, p. 524-543). Siguiendo con el recorrido histórico, nos situamos en
Alemania, para hablar del compositor Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de 1856), compuso un conjunto de pequeñas piezas para piano conocidas como Escenas infantiles “escenas de la infancia”... Estas piezas están llenas de poesía, dulzura e ingenuidad; en ellas, se puede ver como el compositor las llenó de sentimientos y recuerdos que él poseía de su vida en la infancia. Grout (1990), hoy en día muchas de estas piezas son utilizadas como recurso musical para trabajar la expresión corporal a través de juegos motrices gracias a su estructura sencilla y su adecuación al público infantil.
Franz Liszt (Raiding, imperio Austriaco) fue un compositor y virtuoso pianista del romanticismo, además de por sus composiciones, fue conocido por sus grandes habilidades como intérprete. Fue Listz el que inventó el poema sinfónico, le dedicó a su nieta llamada Daniela una obra del propio compositor que tienen el mensaje de su niñez. En los primero cuatro temas se encuentran villancicos y algunos fragmentos de canciones.
Amilcare Ponchielli, este autor compuso “La Gioconda”, la cual fue una ópera en cuatro actos, siendo La danza de las horas, su pieza más conocida; tanto es así que Walt Disney la utilizó para una de sus escenas en su película Fantasía. En la actualidad, es una pieza que podemos escuchar en las aulas de infantil y primaria a menudo para explicar distintos conceptos musicales como el retardando, o acelerando (Honegger, 1994, p. 420).
Rusia cuenta con una larga tradición en la composición de piezas musicales infantiles, entre sus compositores podemos destacar a Pyotr Tchaikovsky, Serguéi Prokófiev, Dimitri Kabalesky o Rimsky Korsakov. Siendo de todos estos autores, el más famoso Tchaikovsky, el cuál tuvo una inspiración por estar cerca de su sobrino pequeño, al ver como cantaba y leía cuentos, se inspiró en él para sus obras infantiles. Cada una de las piezas hace referencia a una historia, cuento, juguete o viaje y puso un título sugerente para que cuando fueran interpretadas, cada niño pudiera (Miguel García, 2021, p. 51) imaginar lo que quisiera; lo tituló Álbum de la Juventud, en honor a su amigo Schumann.
Actualmente, es conocido por grandes Ballets como El lago de los cisnes, La Bella
durmiente, y El Cascanueces, la Obertura de 1812 y Romeo y Julieta, entre otras muchas obras (Grout, 1984, p. 651). Muchos de estos ballets son grandes cuentos, conocidas historias y músicas que pertenecen al mundo de la infancia y de la imaginación y que una vez más se acercan y van de la mano de la educación musical, sirviendo de guía en los conciertos pedagógicos.
2.2. Inicios de los conciertos pedagógicos
Más adelante, en los años setenta, el compositor y director de orquesta Leonard Bernstein (25 de agosto de 1918- 14 de octubre de 1990), dirigió su primer concierto para jóvenes, What does music mean?, el 18 de enero de 1958, apenas dos semanas después de convertirse en director musical de la New York Philharmonic. Los Young People’s Concerts ya eran una tradición desde los años 20 pero él los convirtió en una parte central de su trabajo, que describió como su “misión educativa”. Bernestein dirigió un total de cincuenta y tres conciertos para jóvenes hasta 1972. En los años 90 se pudieron conocer gracias a una emisión que realizaron en la televisión, y, años después, por la publicación de quince de sus guiones en El maestro invita a un concierto (Bernstein, 2002). Este compositor revolucionó los fundamentos de la pedagogía musical, explicó de forma amena y didáctica algunos conceptos de la música como la melodía, el contrapunto, los acordes, qué es un Concierto, la música sinfónica, cómo suenan los diferentes instrumentos, etc. para hacer más cercana la música clásica y al mismo tiempo, hacer que los más jóvenes disfruten y conozcan diferentes obras de la historia de la música y características del lenguaje musical. Sin duda, Bernstein marcó un antes y un después, ya que promovió los Conciertos Didácticos y no la composición de obras para niños. Es la principal diferencia con todo lo expuesto anteriormente, (Gradenwitz, 1987, 287- 290).
Entre estos mismos años se dieron y transmitieron en los medios audiovisuales otros conciertos para jóvenes, pero que no terminaron de entusiasmar del mismo modo al público de la manera en la que lo hizo Leonard Bernstein.
Por otro lado, ninguno de los directores de esos conciertos educativos, tuvieron la oportunidad de prolongar sus proyectos músico-educativos, ya que ninguno fue nombrado director musical de la orquesta. Podemos destacar entre ellos a: Aaron Copland, Dean Dixon, Yéhudi Menuhin y Peter Ustinov (Gottlieb, citado en Bernstein, 2003, p.14).
Según las investigaciones previas, recogidas por Alonso Santa (2015), Bernstein,
pensaba cada uno de sus programas de conciertos formativos de manera meticulosa y con su mayor intención de llegar al público joven, haciendo que se sintieran realmente interesados. Todos sus conciertos escolares, estaban acompañados de un guión que se transcribía a un teleprompter. Para sus conciertos, Bernstein, tomaba sus notas en un borrador que después se mecanografiaba y se distribuía en formato con márgenes anchos; puesto que la tecnología no estaba tan avanzada para ese momento.
Aunque hay una gran cantidad de compositores que se pueden considerar antecesores de los Conciertos Didácticos, además de todos los citados aquí, el más destacado es, sin lugar a
dudas, Sergei Prokofiev, con su obra Pedro y el Lobo. A pesar de que fue escrita hace más de 70 años, sigue siendo una de las favoritas de los niños y los adultos casi en todas partes. Esto se debe a que es una obra sinfónica con forma de cuento musical en la que participa un narrador y cada personaje de la historia está representado por un instrumento y un tema musical: Pedro: instrumentos de cuerda; Abuelo: fagot, Pájaro: flauta travesera; Pato: oboe;
Gato: clarinete; Lobo: trompas o cornos franceses; y Cazadores: timbales. Se trata por lo tanto, de una composición del siglo XX, momento que coincide con la aparición de la Escuela Nueva. (Palacios, 1998. 314).
2.3. El progreso de la educación pedagógica musical en el siglo XX
El primer período (1939-1949), es conocido como los métodos precursores en la educación musical, dentro de él se encuentra un movimiento pedagógico, al que se le llama Escuela Nueva, se llama así porque pretende borrar a su predecesores y a renovar y transformar la educación que existía hasta ese momento. Hay varios autores que destacar de este período:
Decroly, Froebel, Dalton, Montessori.
Montessori fue la pedagoga que más destaca, ya que ella consiguió una manera de conseguir que los niños aprendieran de manera activa, les puso elementos naturales de su entorno que pueden encontrar en casa, por lo que los niños se sentían relajados, además de ser participativos. Montessori consiguió trabajar algo muy importante en música, que es la percepción auditiva, ella producía sonido una especie de campanillas, que producían unos sonidos parecidos a los de un martillo.
El segundo período (1949-1950), se conoce con el nombre de métodos activo, y de este período cabe destacar al músico y educador suizo E.Jacques Dalcroze, el cual creó un método de educación musical que consistía en usar y mover el cuerpo para poder llegar al movimiento musical, y así adentrar a los alumnos en la música. Gracias a <<este solfeo musical en el espacio>> (Del Bianco, (2007) p.2), permitió que muchos niños que hasta entonces, no podían o no sentían el ritmo, o distintos elementos como el pulso, las duraciones, etc, comenzaron a sentir y a percibir nociones rítmicas que hasta el momento no eran posibles, además de esto, permitió que los alumnos tomaran conciencia del espacio que les rodeaba, y aprendieron a usarlo en relación con el fenómeno sonoro y motor, como además a improvisar musicalmente junto corporalmente.
Abarcamos otro período, el tercer período (1959-1960), también llamado como el de los métodos instrumentales. Como hemos visto, en el período anterior la importancia metodológica le daba su mayor importancia al sujeto de la educación, al que se está educando, pues bien, la persona más destacada de esta época, Carl Orff, a lo que le dió importancia
ahora en el proceso de enseñanza-aprendizaje fue a producir composiciones y que los niños interpretaran música, ya fuese de manera instrumental, vocal o corporal. Este pedagogo, fue el que creó los tan famosos instrumentos de percusión Orff, que no requerían de ser músicos profesionales, pero que a la vez, gracias a agrupar a todos sus educandos, les dejaba experimentar y desarrollarse musicalmente partiendo desde cero con poder interpretar música, o tocar instrumentos sin tener por qué esperar ni tener por qué ser profesionales.
Tras esta breve visualización de cómo la música ha ido evolucionando en cuanto a su pedagogía, se puede concluir que los Conciertos Didácticos así como tal, no empezaron a surgir hasta el siglo XX, con la aparición del nuevo movimiento pedagógico La Escuela Nueva, cuando personas como Montessori, antes los compositores simplemente tocaban música para que los niños las escucharan, o se divirtieron, pero no con un fin pedagógico en específico, ya hemos visto con Montessori como empezó a trabajar el reconocimiento auditivo, y creó técnicas para ello. Los famosos Dalcroze, Orff, Kodaly, los cuáles a lo largo de la historia han creado métodos que a día de hoy se siguen utilizando, y que dieron paso a la concienciación sobre la necesidad de crear distintos métodos y técnicas para encontrar maneras de poder enseñar música, con intenciones pedagógicas y que sean efectivas. Por todo ello, es por lo que los Conciertos Didácticos son una herramienta de aprendizaje musical que ha surgido en los últimos tiempos, y que todavía está en fase de explotación.
3. Marco teórico: Justificación y fundamentación teórica del concierto didáctico en niños con deficiencia visual
3.1 Definición Concierto Didáctico
Concretar qué es un Concierto Didáctico como tal es una tarea bastante compleja, ya que dependiendo del contexto desde el que hablemos, e incluso desde el interés público por el que se estudie, pueden ser cosas distintas, ya hemos podido comprobar que ni siquiera tiene una fecha concreta como tal dónde aparecieron los Conciertos Didácticos. Así que, analizaré desde distintos puntos de vista qué es un concierto didáctico, para finalmente dar mi propia definición.
Nos vamos a referir ahora a su significado desde el punto de vista exclusivamente musical. El diccionario Harvard de música, apela por “una interpretación pública de música ante un grupo de personas que se ha reunido con el propósito de escucharla” (Randel, 1997, p.273).
En el año 1700 es cuando tenemos una primera aproximación a los conciertos pedagógicos, cuando se asienta la música programática dentro de la música instrumental. Esta es la
primera vez que se pretende explicar al público la música. Se entiende, según Ulrich (1992) indicó que, la música programática, es aquella música instrumental que tiene un contenido extra musical, que va a ser explicada a través de un título o programa; este tipo de música orienta al oyente hacia una dirección concreta. Es aquella música que “persigue expresar o retratar una o más ideas, imágenes o hechos no musicales” (Randel, 1997, p. 828).
En la historia, el concierto ha ido variando según la época y el estilo, pero siempre con el mismo fin de querer transmitir algo a sus oyentes. De este modo, la intención del mensaje será distinta en función del público al que vaya dirigida. Centrándonos en el mensaje que queremos transmitir a través de un concierto, los pedagógicos, se caracterizan por tener la finalidad de enseñar algo; ya sea musical o extramusical.
Hentschke (2009), nos indicó que los Conciertos Didácticos están sufriendo un proceso de generación en la calidad poco a poco, porque los músicos han ido buscando cada vez tener más participantes, en vez de preocuparse más en el proceso de enseñanza aprendizaje. Por ello, si la preocupación fundamental no es el aprendizaje, o si hay fallos a la hora de realizar el concierto, los alumnos no van a aprender nada, aunque asistan, o al menos no lo suficiente.
Esta percepción lo que establece es un vínculo entre todas las personas que se encuentran implicadas en los conciertos educativos. Hentschke (2009) indicó que es una oportunidad de que los oyentes conozcan cómo una obra llega hasta nosotros como producto, desde los procesos creativos, influencias estilísticas y culturales, notación, interpretación y formas de difusión. Todas estas condiciones suponen una oportunidad educativa eficaz que utilizar…Por lo tanto, los Conciertos Didácticos deben estar planteados desde el punto de vista del público al que está dirigido.
De acuerdo con Hentschke (2009) indicó que es recomendable trabajar materiales previos al Concierto. Ortega (2009) indicó que, no debe ser “ un hecho aislado, sin preparación, ni una excursión o una clase fuera del aula”. (p. 48). Por lo tanto, surge la necesidad de preparar una serie de actividades previas y posteriores acorde a lo que se va a trabajar en el propio Concierto.
Cañas (2008), indicó que el tema de la evaluación era uno de los puntos más débiles, cuando no inexistente, en la práctica totalidad de las instituciones, esto es algo muy importante a tener en cuenta, en un concierto educativo, recalcar obtener un feedback para saber distintas cosas, como: qué cosas han aprendido, qué errores se han cometido para aprender de ellos, qué ha gustado más… ya que como docentes tenemos la obligación de jamás pensar que todo lo que tenemos ya está aprendido, siempre hay cosas con las que mejorar y descubrir, y nunca vamos a tener alumnado homogéneo.
En mi opinión, y tras ver la opinión y análisis de varios autores, además de haber hecho un repaso cronológico de el “nacimiento” como tal de los conciertos didácticos, es importante también para saber qué es un concierto didáctico tener en cuenta qué cosas no son un concierto didáctico, para empezar, unos músicos no pueden simplemente ir y tocar ante un público infantil sin tener una previa planificación de objetivos o contenidos pedagógicos que se pretenden enseñar en él, como si simplemente fuese un espectáculo de escucha pasiva, tampoco se podría considerar como un concierto didáctico en mi opinión aquellos conciertos donde se interprete música sin tener en cuenta la edad ni los intereses del público que va a escuchar, como si fuesen ensayos o muestras de interpretaciones instrumentales de los músicos en sí.
Siguiendo a Ortega, la definición de Concierto Didáctico partiría de lo que no debe ser para llegar a qué es un Concierto Didáctico.
Un Concierto Didáctico no debe ser un espectáculo donde no se planteen unos objetivos pedagógicos, ni se tenga en cuenta al público al que va dirigido (sus conocimientos previos, su edad, etc.). Tampoco debe ser un momento para que los intérpretes se luzcan y den a conocer su repertorio, ni mucho menos un ensayo más, sin preparación alguna y donde todo gira en torno a la improvisación. En mi opinión un concierto didáctico es la reunión de personas formadas, los músicos formados en música, y los pedagogos en pedagogía, o viceversa si se diera el caso de que son ambas cosas, elaborando un guión previo a la realización de los conciertos, con unos objetivos pedagógicos, teniendo en cuenta los intereses del alumnado, así como su edad para saber en qué etapa cognitiva se encuentran, pero a la vez, que sepan cómo conseguir que los espectadores se diviertan y aprendan, y si es posible, que tengan un aprendizaje participativo activo. Dímelo, y lo olvidaré. Muéstramelo y lo recordaré. Involúcrame y lo aprenderé. (Confucio, 551 ac - 479 ac). Muchos factores pueden influir ya en la mejor calidad o no de ellos, pero como definición, recogiendo todo lo analizado previamente por diversos autores, es lo que me queda claro.
3.2. El poder de la música en niños con deficiencia visual.
Comencemos hablando por un mito que se cree en la sociedad “las personas ciegas tienen los demás sentidos más desarrollados que las personas videntes”, ellos no nacen con un aparato auditivo perfecto o mejor, pero la deficiencia les obliga a desarrollar otros sentidos, principalmente una capacidad muy grande para escuchar. Todo lo que podamos ofrecer a los niños que se encuentran en plena fase de crecimiento y desarrollo cognitivo, para poder utilizar el sentido del oído, que es el segundo más importante después de la vista, es algo que los va a enriquecer muchísimo, pues el contacto con el mundo para ellos principalmente va a
depender de su percepción e interpretación del sonido. Tanto la percepción auditiva como su conocimiento, será muy necesario educarlos. Todo ello es posible ofreciendo la oportunidad de tener experiencias musicales en los niños tanto como sea posible, en donde ellos puedan participar, y sentir y entender lo que van a percibir con sus oídos, a la vez que se pueda explorar la idea de que exploren con sus demás sentidos para un mayor proceso de aprendizaje, donde se les permita oír, observar, reconocer y crear a partir de los conciertos didácticos musicales
“Las percepciones auditiva y/o táctil originan aprendizajes significativos en los alumnos pero, al mismo tiempo, limitados si no van acompañados de explicaciones verbales relacionadas con el hecho sonoro o táctil que se está observando. Por tanto, las percepciones auditiva y táctil han de ser consideradas como fuentes originadoras de aprendizajes y, al mismo tiempo, como fundamentos incentivadores de aprendizajes más completos y complejos.” (Soler, 1999, p. 217) todo esto debería de hacernos replantearnos las diferencias y limitaciones a la hora de presentar distintas posibilidades pedagógicas en niños que se encuentren en esta situación, ya que debemos de ser nosotros los maestros los que encontremos posibles soluciones a estas limitaciones, para llegar a una sociedad inclusiva siguiendo la filosofía de que todos los alumnos pueden aprender y ser parte de la vida escolar.
4. Propuesta de Concierto Didáctico para niños con déficit visual 4.1. Justificación del cuento musical, pequeña introducción.
El recurso que yo voy a utilizar, y en el que me voy a basar para realizar el concierto didáctico, va a ser el cuento musical, me parece que es un recurso muy interesante y que me va a ser muy útil para trabajar con niños con deficiencia visual, ya que los niños, desde que son pequeños, están rodeados de cuentos, de palabras que llenan sus cabezas de imágenes imaginarias, a veces se encuentran textos que poseen botones que producen sonidos, como por ejemplo, la vaca (y al pulsar la tecla suena su típico “muuu”) usando las onomatopeyas, trasladando a los niños a otros sitios y ayudándoles a comprender el mundo que les rodea. En el caso de los niños videntes, cuando ven una imagen junto con su texto escrito, por ejemplo, ven a un perro y pone “perro”, esto hace que lo vayan asociando y vayan aprendiendo. En este caso, al trabajar con niños invidentes en un concierto educativo, he llegado a la conclusión de que esta idea de hacer relacionar los sonidos con el entendimiento de su entorno, es una buena manera para justificar el por qué utilizar el cuento musical me parece una idea muy acertada.
Además, como el concierto didáctico que voy a proponer es posible que sea realizado por un solo maestro que posea dotes para poder tocar de instrumentos: el piano, la guitarra y la voz
humana (canto), me parece que es buena idea además poder utilizar una herramienta que sirva de pretexto y sea sencilla dentro de lo posible, ya que, también considero que los conciertos didácticos deberían de ser no solo grandes actuaciones con muchos músicos, sino que los mismos docentes puedan poner en práctica proyectos de este tipo, como la realidad de aquí en españa es que suelen haber pocos docentes por colegios, sería interesante plantearse hacer programas sencillos que puedan ser interpretados por un único docente, porque seguramente así habrían más oportunidades para el alumnado, como aquellos que provengan de pueblos más rurales, y que tengan menos recursos para poder permitirse ir a distintas instituciones públicas, cuando menciono instituciones musicales, quiero referirme a “todos aquellos organismos que desempeñan una función de interés público en el ámbito específico de la interpretación musical: orquestas, auditorios y espacios escénicos” (Cañas Escudero, 2017, p.39
Ya que he mencionado el tema económico para los conciertos educativos, “ no existe una normativa específica sobre la asignación de recursos públicos para la cultura, correspondiendo la mayor parte del gasto público a los niveles de gobierno autonómico y local, que conjuntamente representan el 85% del total de gasto público cultura, lo que confirma la descentralización del modelo español en esta materia. No obstante, la distribución de gasto entre los diferentes niveles de la administración es llamativa cuando observamos las cifras concretas. Así lo aprecian tanto Rodríguez, Real y Rosique (2017), cuando señalan la enorme diferencia entre las entidades locales, las autonómicas y la estatal, a pesar de que son los gobiernos regionales los que ostentan la mayor parte de las competencias en materia de cultura, como Rius y Martínez (2016), que perciben un mapa de desencuentros entre los niveles de gobierno, en un estado concurrencial en el ámbito de la cultura” (Cañas Escudero, 2017, p.103
Añadiendo más el tema de que este concierto educativo no necesitaría más de un docente si está preparado en los instrumentos anteriormente mencionados, y posee conocimientos musicales por supuesto (un maestro de primaria mencionado en música quizás por poner un ejemplo), al realizarse para un público invidente, no es necesario en ningún motivo poner una escenografía que sea impresionante, no solo que no sea necesario, sino que es totalmente irrelevante, más bien, lo más importante para este concierto didáctico, va a ser que el alumnado utilice en la mayor medida de lo posible todos sus demás órganos del sentido, tanto como sea posible: la piel, la nariz, los oídos, y la lengua, aunque con esta última cabe destaca que hay que tener especial cuidado, pues habría que previamente tener muy claro qué niños podrían tener algún tipo de alergia, o que algún padre no estuviera de acuerdo en que su hijo
pueda recibir algún tipo de alimento, evaluar la calidad de cualquier cosa que pueda ofrecerles para ser digerida…
4.2. Presentación del concierto
Este Concierto didáctico está preparado para un alumnado de tercer ciclo, de sexto de primaria más concretamente, para alumnos con deficiencia visual, como son niños y además invidentes, la narración en todo momento debe de ser lo más clara y descriptiva posible, ya que en la historia del cuento que se va a presentar, va a haber un trasfondo el cual va a requerir y además va a permitir desarrollar un pensamiento crítico y abstracto, el cual es el que comienza a formarse en la franja de las operaciones formales de Piaget, las operaciones formales pueden describir solo un aspecto del desarrollo cognitivo (por ejemplo, la habilidad para utilizar el razonamiento hipotético-deductivo), pero no explica plenamente el razonamiento en otros dominios (por ejemplo, en el terreno de la ética o la epistemología) que pueden ser desarrollados secuencialmente, pero de modo asincrónico con las operaciones formales (Mines y Kitchener, 1986: XI-XII).
Es precisamente este terreno de ética, de lo que hablo, que van a deber de entender en el trasfondo de la historia en el concierto didáctico algunos contenidos transversales.
Además, mediante este concierto se da pie al inicio de nuevos programas y guías, en un territorio que de por sí ya está algo inexplorado, los conciertos didácticos en sí, pero más aún para un público infantil con diversidad funcional, además, de poder realizarse en ambientes donde no se necesite mucho poder adquisitivo, pero ello no implica, que la calidad y la buena formación de los músicos/pedagogos deba de estar totalmente presente en todo momento. El concierto además va a ser con aprendizaje cooperativo-activo, es decir, el alumnado no va a ser un mero oyente, sino que va a participar y se va a sentir implícito y necesario en la historia para que los acontecimientos puedan llegar a ocurrir, todo esto va a propiciar a un aprendizaje significativo.
4.3. Objetivos
4.3.1. Objetivos que se pretenden con el concierto didáctico
Tocar en directo instrumentos melódico-armónicos (en este caso, la guitarra y el piano), experimentando distintas cualidades de la música, a la vez que interpretar y cantar con la voz propia melódica.
Afianzar las cuatro características principales que posee la música: la altura, la duración, la intensidad y el timbre, así, como profundizar algo más en ello.
Disfrutar de la música en directo: para los niños va a ser toda una experiencia no solo escuchar música en directo, sino ser partícipes dentro del concierto.
Aprender nuevos términos musicales y aspectos relacionados con la música, como:
retardando, crescendo, anacrusa, afinación en instrumentos, modos mayores y menores….
Sentir que nadie los está discriminando de ninguna manera, el principal objetivo es que los alumnos con deficiencia visual no sientan que asisten a un evento en el que no pueden disfrutar de la experiencia en su totalidad al igual que los niños videntes.
Respetar y valorar diferentes estilos musicales: en el concierto didáctico se van a trabajar con distintos estilos musicales, y todas ellas se van a tratar de la misma manera.
Encontrar nuevas maneras de gestionar sentimientos de tristeza, y aprender de situaciones desfavorables que existen en la vida real, para también hacer balance con la vida propia y aprender a valorar moralmente más las cosas
4.3.2. Objetivos propios del currículum en relación con el proyecto
Según la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), aquí se encuentran presentes algunos de los objetivos del área de educación artística en Andalucía:
Utilizar la escucha musical para indagar en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias y conjuntas con una finalidad determinada.
Valorar las posibilidades que nos ofrece la voz como instrumento y recurso expresivo, haciendo uso de ella como elemento de comunicación, de sentimientos, ideas o pensamientos Planificar, diseñar e interpretar solo o en grupo, mediante la voz o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección.
4.4. Competencias a adquirir
Competencia en comunicación lingüística (CCL):Esta competencia va a ser muy trabajada en este proyecto, puesto que el músico/pedagogo que va a realizar el concierto didáctico, les irá dando las pautas de manera verbal, además, el alumnado entre sí para poder participar y comunicarse, no solo deberán de procesar la información y continuar la narración, sino que deberán de socializar, tanto entre ellos como con el músico, y saber hacer un uso correcto en todo el momento del lenguaje, además de que aprenderán nuevo vocabulario, etc.
Competencias sociales y cívicas (CSC): en el proyecto el alumnado debe de ser capaz de utilizar conocimientos y actitudes relacionados o sobre la sociedad, para entender lo que ocurre con la historia en el concierto didáctico, para entender también el contexto de cuándo o no intervenir, o cómo interpretar la relación con sus compañeros.
Aprender a aprender (CPAA): el alumnado va a ser partícipe en un proceso de enseñanza-aprendizaje, en dónde deberá de partir de su propio conocimiento previo, así como de indagar en las posibilidades de los nuevos conocimientos que desconoce, y deberá de afrontar distintas estrategias para afrontar las tareas desde distintas perspectivas.
5. Concierto educativo, programa.
5.1.Descripción
La historia del cuento musical es de autoría propia, con el título “El árbol de la música”, inspirada en hechos personales y en una mezcla de series y videojuegos que he tenido la oportunidad de conocer, la historia en sí trata sobre un chico de 24 años, el cual está en su último año según el criterio de rango de edades para ser denominado un joven, (en el caso de que la persona que va a realizar el concierto fuese una mujer, solo tendría que elegir un nombre y ser una chica en vez de un chico por el timbre de voz) el cual llega a un mundo donde no puede ver absolutamente nada, es todo un mundo blanco, solo sabe que ha llegado a través de una ventana, y que no está totalmente solo, hay un pequeño monstruo morado y negro junto con él, y que para llegar a la ventana por donde se puede salir, descubre junto al pequeño monstruo, que si tocan música, o cantan o bailan, hay una pequeña planta que va creciendo, hasta que pueda alcanzar la ventana y así poder salir de allí. Además, se va a romper la cuarta pared a lo largo del concierto didáctico, es decir, que los personajes de la historia van a interactuar con los espectadores también. Es de género fantasioso y dramático.
A lo largo del concierto didáctico, los alumnos van a afianzar y aprender las cuatro cualidades principales del sonido, así como además, van a poder tocar instrumentos, van a cantar, van a usar su cuerpo como propio instrumento sonoro de percusión, van a trabajar por equipos, además de disfrutar de una narración en la que van a sentirse totalmente partícipes, pues se va a romper la cuarta pared en este cuento musical. Además, el final de este cuento musical no feliz, sino que es triste dramático, considero que es algo muy beneficioso que hoy en día los niños, más con edades entre 11- 12 años, dónde están a un paso de ir siendo adolescentes y cada vez personas más emprendedoras y con su propio razonamiento, aprendan a gestionar sentimientos dónde no todo acaba siempre bien, además, de que aprendan a valorar y encontrarle significado a mensajes tan humanitarios, como pueden ser perfectamente, el ver personas que sufren por la pérdida de un familiar, entender que el amor a veces puede llenar cosas que uno no cree, la autoestima, la confianza, no perder la vida, etc…
5.2. Materiales
Como he explicado con anterioridad, al ser un concierto para alumnado invidente, la escenografía aquí es totalmente irrelevante, pero eso no quiere decir que no haya que preparar una serie de materiales, para intentar darle la mayor calidad y un enfoque de calidad a la intervención educativa del concierto didáctico, o intentar hacer al alumnado inmerso en la historia que se les va a narrar.
Como instrumentos armónicos, se van a utilizar: el piano, la guitarra y la voz humana.
-Ovillos de lana -Papel de aluminio -Cubo lleno de agua
5.3. Guión del concierto didáctico
PRESENTACIÓN. Cuento “El árbol de la música”
Voz en primera persona: (Mientras se escucha la canción de Isabella 's Lullaby en guitarra, ver Anexo II),
-¡Hola, me presento! estaba escuchando esa dulce melodía tan tranquilamente, hasta que me di cuenta al abrir los ojos que lo único que veo es blanco, blanco y una pequeña ventana en el cielo, no sé dónde estoy, ¡yo simplemente estaba escuchando la misma melodía que vosotros!
¡Y no me acuerdo de nada, ni siquiera sé cómo he llegado aquí, o quién soy siquiera! (Se escucha un ruido, procedente de frotar papel de aluminio de manera fuerte)
- ¡Oh, qué es ese ruido! ¡Rápido, si alguien me está escuchando, haced este ruido! (se procede a dar una palmada, con el mismo pulso hasta que se vea que todos lo niños lo hacen juntos), -vaya, muchas gracias, ya veo que no estoy solo… es un gran alivio, pero no lo digo solo por vosotros, es que me gustaría averiguar cómo llegar a esa montaña, ¿me ayudáis? (silencio un momento mientras se escucha a los niños)
-bueno, yo sé que aunque alguien haya dicho que no es que sí. A ver… ¡Ah! (se hace sonido con la voz de susto)
- No os lo vais a creer… pero no estoy solo, hay como una especie de monstruo negro, no tiene ojos, son dos agujeros blancos en su cara redonda negra, y además tiene una camiseta morada. Pero… no me produce ningún tipo de miedo, además… ¿Lo oís? (se escucha la misma melodía pero en el piano) sí… está tocando el piano.
ESCENA 1
Voz en primera persona: ( a la vez que suena la melodía de Isabella’s Lullaby)
Esta melodía se me hace muy familiar… no sé por qué. Voy a ver si puedo saludar al monstruo (se hace sonido de dar palmadas en la espalda, dándonos una palmada en el brazo)
¿Qué ocurre, ah no puedes hablar? ( el monstruo toca su guitarra, haciendo un arpegio con las notas: do-mi-sol, para indicar que es positivo, para que se sepa que es el monstruo, se hace un sonido que siempre va a acompañar al monstruo cuando realice alguna acción donde se indicará que es él).
Bueno… solo tengo una pregunta, ¿qué es este sitio, cómo podemos salir de aquí?
¡Ah! un papel con algo escrito, gracias (mientras vuelve a sonar la melodía de Isabella’s Lullaby al piano), Nota informativa: para salir de aquí, deberéis de hacer crecer la pequeña planta que se encuentra en mitad de la nada, y para que crezca debéis de regarla con: música.
Ah… vale… Pues menos mal que el monstruo se ve que sabe tocar el piano, bueno yo en verdad también sé tocar el piano y la guitarra, hasta puedo cantar. Pues nada, vamos a ello, porque la verdad es que quiero salir de aquí cuanto antes posible.
ESCENA 2
Bueno, pues si hace falta regarla con música, vais a tener que ayudarme a recordar las cuatro características principales de la música. ¿Alguien sabe alguna? (Se deja que hablen los niños, intentando que sean ellos mismos quienes digan las cuatro características de: altura, duración, intensidad y timbre, sino, se les ayuda)
Ya veo… pero claro, está muy bien eso de decirlas y ya está, lo que tenemos que hacer… ¡es demostrarlas cantando! seguro que así crece la planta.
(El hombre canta do-mi-sol, esperando a que los niños no vayan imitando mientras lo entonan, y luego de manera descendente estos intervalos de tercera, también esperando a que los niños imiten)
Vale, vamos a ver, esto que acabamos de cantar, tiene que ver con la altura ¿Alguien sabría explicarla? (el protagonista intenta alentar a los niños, a la vez que se intenta ayudar a construir los conceptos)
Muy bien, pues esta era la altura, porque fijaros (a la vez que se va cantando), tocaros la barriga, cuando vayáis cantando, vais a notar como la voz se sube, y cuando se baja, la voz se baja, esto es porque la música, tiene notas que suben y otras que bajan, las agudas con las graves, por ejemplo… mirad el monstruo nos va a ayudar (se canta la canción “Somewhere over the rainbow, El Mago de Oz (Judy Garland)” junto con el piano, mientras se explican y se aprecian los saltos de octavas en la melodía)
¿Alguien que quiera poner ejemplos cantando, de canciones con saltos a agudos, o a graves?
(el protagonista los sigue alentando, y ayudando para que esto sea fructífero)
Ahora, vamos con la duración… Voy a tocar en el piano una nota, pero vais a apreciar una pequeña diferencia ( se toca la tecla do, una de manera picada, y la otra se deja pulsada,
además con pedal) ¿Alguien que haya notado la diferencia? (Se deja intentar a los niños que expliquen qué diferencia han notado) Muy bien, todo esto tiene que ver con la característica de la duración, y es que en música, existen las figuras rítmicas, y a veces duran más o menos los sonidos. ¿Alguien que quiera venir a tocar el piano, y otro niño la guitarra? Tranquilos, que no hace falta ser experto, es solo para que veamos la duración. (se deja que el máximo número de niños posible toquen y noten la diferencia, tocando y pulsando dejando duraciones distintas para que integren la diferencia de manera experimental) (se deja que los niños vuelvan a sentarse en sus sitios)
ESCENA 3
(Sonando de nuevo la melodía de Isabella’s Lullaby, esta vez en guitarra)
¿Sabéis qué niños? Esta canción… de verdad que me suena tan familiar… Yo sé que la conozco de algo, pero es que no sé de qué, es más, sé que no podéis verlo porque no estáis en este mundo conmigo, pero el monstruo me ha mirado como si estuviera sonriéndome cuando he dicho que la conozco de algo ¿Qué querrá decirme? (Mientras sigue sonando la melodía, el protagonista empieza a cantar la melodía acompañando la guitarra, y se tiene un minuto y medio de escucha de la canción, Isabella's Lullaby - Male Version[HD], 25 mayo 2020, TheMaledVocalists
https://www.youtube.com/watch?v=ZVDzHudzkiM)
¡Oh dios, pero qué es esto, por fin no me lo puedo creer! Niños, tocad debajo de vuestros asientos, hay algo pegado. (se espera a que los niños cojan lo que hay pegado debajo de sus asientos, que son unos ovillos de lana) - ¡Lo estamos consiguiendo, la planta está creciendo!
No sé por qué, pero tengo la sensación, de que pronto voy a poder escapar de este lugar, y todo gracias a que también me estáis ayudando, y al pequeño monstruo por supuesto (hace el sonido del monstruo, junto con las notas do-mi-sol-do de manera ascendente en un arpegio, indicando felicidad)
Sigamos chicos, hagamos que la planta llegue hasta el techo y así pueda salir de este lugar.
Bueno, pues hemos visto ya, dos cualidades de la música: la altura, la duración… ¿Cuál podríamos ver ahora? (de repente, suenan alternándose notas aleatorias, tanto del piano como de la guitarra, y el monstruo haciendo su ruido indicando que es el monstruo)
¡Ah, gracias monstruo! Niños, él me está diciendo que quiere que miremos el timbre, el timbre… ¿Alguno de vosotros tiene alguna idea de lo que es el timbre en música? (se escuchan las explicaciones de los niños, como siempre animándonos a hablar)
Bueno… pues como bien ha hecho el monstruo, el timbre significa, que aunque podamos tocar la misma nota, por ejemplo, vamos a tocar un mi tanto en la guitarra como en el piano
(se saca a dos voluntarios, y se les deja preparada la posición para que toquen el mi, dándoles indicaciones para que toquen a la vez)
Como podéis escuchar, el timbre es que aunque suene la misma nota, dependiendo del instrumento, el sonido suena de una manera u otra, porque ¿a que todos podéis distinguir cuando está tocando la guitarra y cuando un piano? ¿Alguien sabría poner también un ejemplo más de timbre en la música? (Tras escuchar los ejemplos de los niños, también se procede a dar una explicación más)
Vamos a ver otro ejemplo de timbre, necesito a dos niños que vengan a cantar conmigo, muy bien (se procede a cantar la melodía de Isabella’s Lullaby, solo 5 segundos, esperando a que los otros dos niños la imiten), ¿Alguien sabría decir qué diferencia nota? (se espera a que intenten los niños averiguar) - Exacto, la voz humana también es un instrumento, y los tres hemos cantado la misma melodía, pero ¿a que en ninguno sonaba la misma voz, a que se notaba cuando cantaba yo y cuando cantaba otro niño? Pues esa es la otra cualidad, que no suena igual dependiendo del instrumento.
Y bueno… por fin viene la última cualidad del sonido, ¡La intensidad! Quiero que ahora mismo gritéis todos tan fuerte como podáis, (como seguramente algunos niños no sepan cómo reaccionar, se les alienta a que griten ayudándoles), y ahora… que todo el mundo hable muy muy bajito, como si les estuviéramos susurrando a nuestros compañeros.
La intensidad, se refiere a cuando estamos escuchando una canción y de repente, unas partes suenan más fuertes, y otras más “flojas”, en música a las partes “flojas” se les dice tocar piano, por eso muchas veces se escucha, más piano músico. El monstruo y yo os lo vamos a demostrar, vamos a tocar una canción, cuando queráis indicar que suena piano, gritad ¡piano!, cuando suene fuerte, gritad ¡Forte!. Vamos a tocar una obra de un pianista muy importante, el conocido Chopin, que muchas veces la gente lo pronuncia mal. (el monstruo hace su ruido de que es él)
ESCENA 4
(Se usa la mano, se coge agua y se procede a tirar pequeñas gotas de agua a los niños, procurando que les llegue a todos, pero no de manera agresiva, sino para que noten el agua) -¡Niños, estáis notando esto, algo está pasando! Me parece que la planta está creciendo mucho (el monstruo hace su ruido, y procede a tocar en el piano la melodía de Made in abyss, los niños escuchan la melodía mientras esperan a ver qué ocurre)
- Oh… niños… ¿Sabéis qué? Estoy empezando a recordar cosas, cosas de mi vida de antes de que yo estuviera en este lugar blanco con el monstruo y solo.
(el monstruo vuelve a hacer su sonido, y vuelve a tocar la melodía de Isabella’s Lullaby en guitarra, a la vez que el protagonista va hablando)
Puedo… acordarme… mi nombre es Miguel… Tengo 24 años, y antes las personas de mi edad se metían mucho conmigo, porque… se ve que estaba obsesionado con un personaje de un videojuego, un personaje amarillo con una camiseta morada, lo único a lo que me dedicaba durante todo el día, era a tocar el piano, y a hacer dibujos sobre ese personaje, mi casa entera está pintada con ese personaje. Por eso, la gente venía y se reían de mí, yo lloraba y ni salía de casa, parecía un niño pequeño todavía que no crecía… Y una amiga mía, la estoy viendo, me estaba hablando:
Voz de la chica: -Miguel, tienes que avanzar, esta no es la escapatoria.
Voz protagonista: - Vaya… parece que a medida que hacemos que el árbol crezca, también estoy recuperando algunos recuerdos, todo gracias a vosotros, y al monstruo. Sé que no podéis verlo, pero el monstruo parece como si estuviera sonriendo, aunque no se levanta del piano ni la guitarra, parece estar alegre de ver cómo la planta está creciendo. Aún así, le falta aún un poco para poder llegar hasta la salida.
Bueno, pues… Ahora que sabemos las cuatro principales cualidades del sonido, me parece que es hora de que hagamos música nosotros ¿no os parece? ¿A alguien de aquí le suena la película de Coco? El monstruo y yo, vamos a tocar la guitarra y cantar, pero, vosotros vais a tener una importante labor, primero dejadme que os muestre cómo suena. (se procede a tocar y cantar la canción, la cual no es muy larga, y además tiene un enfoque divertido y gracioso, cosa que va a contrastar con la música hasta el momento presentada a los niños para darle otro tipo de carácter al concierto, algo más jocoso)
ESCENA 5
Vale, niños os vamos a poner un reto el monstruo y yo ¿quién se atreve a intentar cantar la canción? Obviamente no os vais a saber la letra, pero vamos a hacerlo varias veces, además, quienes no quieran cantar, pueden hacer el pulso (mientras se canta a capella, se marca el pulso o con el pie, o haciendo palmadas, para que los niños lo vean y lo entiendan) (se practica y se disfruta con ellos un rato del momento musical todos juntos, animándolos a que todos acaben cantando y participando lo máximo posible)
(Cuando ya se ha acabado)
¿Sabéis qué, no os parece como si esta canción fuese muy alegre? Eso en música es cuando las canciones están en un modo que se llama mayor, seguramente el monstruo y yo acabemos tocando ahora algo en modo menor, que es el otro modo, y podréis ver la diferencia, pero un
secreto entre nosotros, se suele decir que los modo mayores son canciones alegres, como por ejemplo esta, y las que están en modo menor, nos suelen transmitir como tristeza.
Pero bueno, continuemos… ¿sabéis qué? Le estoy cogiendo cariño, a tocar aquí música con vosotros y el monstruo. Por eso, ya que me estoy empezando a poner triste, porque estoy viendo que lo próximo que hagamos, la planta va a llegar arriba del todo, y significa que es nuestra despedida. Lo que os voy a proponer por último, es que vais a poneros por parejas, vais a elegir una de estas dos canciones (se canta y toca en el piano” Isabella’s Lullaby”, y en guitarra “un poco loco”, para que recuerden) vais a intentar cantarla, podéis usar vuestro cuerpo como herramienta para hacer pulso, o distintos ritmos como hemos visto antes, el monstruo y yo os intentaremos ayudar todo lo posible, tocando el piano y guitarra, y… el último reto ¿Seréis capaces de conseguirlo? Debéis de intentar explicarnos, con la música que vais a interpretar, dónde se encuentran ahí las cualidades del sonido, o dónde podemos nosotros decir esto tiene que ver con la altura, esto con esto…
(Se ayuda todo lo posible al alumnado, atendiendo a las parejas, tocando instrumentos si hace falta etc) (Cuando se considere oportuno, se vuelve a hacer que los alumnos se sienten) ESCENA FINAL
Si pudiérais ver niños, lo que hay en este mundo, la planta se ha transformado en un árbol gigante y frondoso, además el monstruo se ve que tiene una máquina que me permite subir con facilidad para escalar y llegar hasta la salida. Estoy muy agradecido, quiero despedirme de vosotros, pero antes voy a darle también un abrazo al monstruo, porque me he sentido muy acompañado gracias a él. (de repente suena la canción de Isabella’s Lullaby, se produce un gran silencio, y se escucha al protagonista como si estuviera llorando)
No me lo puedo creer, el monstruo… todo este tiempo, eras tú, ¡mamá! (la música se intensifica, suena más fuerte) ¡Mamá, tú eras el monstruo, pero ¿qué haces aquí, qué es este mundo? ¿Qué, otra vez recuerdos? (se vuelve a hacer sonido con el papel de aluminio, se vuelve a tocar la canción de Isabella’s Lullaby) puedo verme a mí de pequeño con mi madre, sí, ella era una gran pianista, además siempre me cantaba la nana que tantas veces he estado escuchando en este mundo, hasta puedo verme siendo un niño pequeño dormido en el sofá detrás del piano, con un muñeco amarillo y la camiseta morada haciendo como que baila las canciones de mi madre, y ella mira hacia atrás, sonriéndome con esa sonrisa que solo las madres tienen hacia sus hijos. Oh, ahora parece que estoy recordando otra cosa, ahora estamos mi madre y yo con 10 años andando por la calle, el muñeco se me cayó a la carretera, así que corrí llorando para cogerlo, y parece que viene un camión corriendo hacia mí, mi madre aparece por detrás, me empuja para apartarme de en medio y… rojo… todo es
blanco… No veo nada, recuerdo lo que la gente decía en el funeral de mi madre mientras yo lloraba agarrando a mi muñeco - Todo por culpa del niño - ¡No, ni caso, la culpa es suya por no saber controlar al niño y que se metiera en medio de la carretera!
¿Y ahora quién se va a hacer cargo del niño? La verdad es que es una lástima, era una pianista excepcional y ganaba muchísimo dinero, ¿ahora de dónde se va a sacar el dinero? (de nuevo el sonido del papel de aluminio, mientras Isabella’s Lullaby suena repetidamente)
Mamá, acabo de ver mis recuerdos, no quiero irme de este mundo nunca, aquí al menos puedo verte, pero… por favor, mamá no solo te me quedes mirando, por favor ¡Di algo! Niños, sé que no lo podéis ver, pero este mundo, está desapareciendo, tengo que salir ya, pero está mi madre aquí… ¿Qué es esto mamá una carta que me das?
Os la voy a leer también a vosotros vale, aquí dice, “Miguel, tú fuiste el sueño y aventura más grandes que pude tener en la vida, te quiero y siempre te querré”. (el protagonista intenta llorar lo máximo posible) (se toca la parte dura del piano, haciendo un sonido que va de más rápido a más lento) (se vuelve a tocar la misma melodía en el piano)
Narrador: Y, a medida que Miguel abría los ojos, pudo ver la realidad del mundo en el que se encontraba, el mundo en blanco donde se encontraba, era un lugar entre la vida y la muerte, pues había sufrido hace poco un accidente, que lo dejó en coma, y su madre estuvo ahí luchando junto con vosotros, para que el árbol creciera con música, su vida y su corazón, fueron alimentados gracias a vosotros. Lo último que os puedo contar, es que Miguel estuvo muchos años intentando perseguir el sueño que su madre no pudo terminar, ser un gran pianista, y por ello sufría y se lamentaba todos los días, pues él se echaba la culpa y recordaba todos los días como decidió meterse en la carretera por aquel peluche.
(Se termina la obra, cantando la nana solo con la voz, seguido de un aplauso de finalización) FIN
6. Evaluación
La evaluación es algo que está todavía por mejorar, de hecho, dentro de los conciertos educativos, lo más inexplorado y lo que más debe de ser investigado y mejorado es la evaluación de ellos mismos, si no es uno de los puntos más débiles, es inexistente, en la práctica totalidad de las instituciones (Cañas, 2008). Esto se debe a varios motivos, uno es que no se puedan permitir tener los instrumentos o se desconozcan, que podrían ayudar a medir la calidad de los conciertos educativos. La segunda problemática es algo más abstracta, porque
¿quién va a decir si estaba bien, mal, o algo se podía mejorar? El público en su mayoría poseen menos conocimiento que los intérpretes (de hecho, van ahí porque hay una intención pedagógica). Así que, ya que es algo tan dificultoso, y mi concierto didáctico no es que sea de
unas dimensiones desorbitadas, voy a proponer una evaluación a modo de conclusión, recogiendo opiniones de los niños, y valorando en una escala de valor distintas cosas, como por ejemplo:
Nombre Edad Sexo
¿Tocas algún instrumento¿
¿Cuáles son las cuatro cualidades del sonido que has aprendido?
Explícalas, y pon ejemplos reales, pueden ser los que has visto en el concierto.
¿Alguna vez habías asistido a algún concierto? ¿Con tu familia, colegio?
¿ Te ha gustado, cuál ha sido tu parte favorita?
¿Te has sentido en algún momento agobiado/a porque sientas que era complicado?
¿Te ha gustado la historia, la has entendido, habrías cambiado el final?
¿Te acuerdas qué era lo que hacía que una canción fuese “feliz” o “triste”?
¿Hubieras preferido un concierto dónde solo hubieras tenido que escuchar?
¿Te ha gustado las cosas que has podido tocar o escuchar?
¿Habrías preferido escuchar más música de otro tipo o menos canciones?
A través de este cuestionario, que se puede realizar en uno por uno, se puede hacer una escala de valoración y ver en qué cosas se puede mejorar, en cuáles se ha podido fallar, o cuáles han sido un éxito. Además, es muy importante saber si los niños han obtenido el aprendizaje deseado, puesto que si no hubieran aprendido nada, habría sido un fracaso.
CONCLUSIONES
Para comenzar, yo tuve como objetivo encontrar qué compositores a lo largo de la historia han realizado obras al menos, para que fuesen destinados a un público infantil, ya que con intenciones pedagógicas no se encontraron como tal hasta el siglo XX aproximadamente.
Pues bien, este objetivo ha sido el más difícil y complejo de encontrar para mí, ya que hay
muchos documentos y estudios sobre los conciertos educativos hoy en día, pero estudios sobre revisar en el pasado quiénes realizaron obras para un público infantil, con intenciones pedagógicas, muy pocos, tanto que he debido de realizar una comparativa entre varios, para llegar a la persona cronológicamente más antigua que he podido encontrar, además, ha sido de mi agrado, poder descubrir cómo algunos de los materiales, también iban cambiando según la época, es decir, cuando se tenía más facilidad para algunos recursos, o incluso el mismo interés público, como más oferta para poder dar actuaciones en público, etc.
Con respecto a la concienciación sobre el trabajo previo que conlleva la preparación de los conciertos educativos, no creo que haya reflejado tanto como cabría esperar el gran trabajo, esfuerzo, dedicación, que hacen falta para realizar estos conciertos, detrás de cada actuación o representaciones, existe un gran equipo de trabajo, donde cada uno tiene una tarea, un previo trabajo, un guión, que todo tenga coherencia, que sea entretenido para un público exigente, el mero hecho de intentar averiguar los intereses previamente es ya una tarea ardua, pero, aunque quizás no lo haya reflejado tanto como las dimensiones del tiempo y el esfuerzo que hacen falta, sé que he dejado clara mi opinión, y además dejando datos de distintos autores con distintas investigaciones, o de entrevistas que he visto, las cosas que deberían de plantearse mejor en los conciertos educativos para que tengan uno de los elementos más importantes, la calidad.
Además, otro de mis objetivos era crear una propuesta práctica sobre educación con alumnado con diversidad funcional, y este es un hecho que he conseguido, además, en consiguiente con otro de mis objetivos iniciales, que era crear y proponer nuevas programaciones y guías, con un elemento clave, la adaptabilidad, la capacidad de poder realizar los conciertos educativos, no solo en grandes instituciones musicales, sino en cualquier tipo de ámbito, además, con cualquier tipo de alumnado, para que podamos decir que como docentes, estemos dando el cien por cien de nuestra dedicación, esfuerzo y vocación, por hacer que el aprendizaje llegue a todos por igual, pero sin perder la calidad, que es en algo en lo que me he esforzado también, intentando explicar detalladamente en todo momento, por qué he elegido hacer las cosas de determinada manera, justificando la elección de los elementos a usar en el concierto, así como de observar una vista en general de las características del proceso de enseñanza-aprendizaje que tiene lugar en los niños con deficiencia visual con respecto a música, así como de sus sentidos o algunas de sus capacidades cognitivas con respecto al uso de los sentidos en el aprendizaje.
Para finalizar mis conclusiones, yo pienso que los conciertos didácticos son un mundo que todavía está bastante inexplorado, ya de por sí es un mundo de descubrimiento entre los
docentes y pedagogos, hay que pensar qué nivel de desconocimiento poseerán personas que a lo mejor no tienen mucho nivel cultural o de estudios,y el desconocimiento, solo da más desconocimiento, lo que da lugar a que no se pueda desarrollar correctamente este ámbito.
Pienso, que todas las oportunidades que se den para desarrollar conciertos didácticos, se les de la máxima importancia, que la calidad sea la máxima asegurándose de buenos músicos y detallar previamente todo bien para que no haya margen de error, con nuevas propuestas como la que he realizado, de poder tener adaptabilidad y mirar programas para públicos más reducidos, con todo esto, espero que se puedan seguir desarrollando esta herramienta que a mi parecer, es muy buena y disfrutable, aún más para niños.
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ANEXOS
ANEXO I
-UN POCO LOCO en guitarra Cover Rasgueo intro como tocar TUTORIAL, 5 abril 2018, kalinchitam, https://www.youtube.com/watch?v=-tFlVUeB964
-Isabella's Lullaby - Male Version[HD], 25 mayo 2020, TheMaledVocalists https://www.youtube.com/watch?v=ZVDzHudzkiM
“Chopin's Op.25 No.9 (Butterfly) Etude Audio + Sheet Music, 30 marzo 2020, tomekkobialka https://www.youtube.com/watch?v=rb_SvKEfLzY”)
ANEXO II
