Introducción al Método de Análisis Musical. desarrollado por Graciela Tarchini

Introducción al Método de Análisis Musical desarrollado por Graciela Tarchini

 Objetivos del método

 Utilidad del análisis

 Abordaje cronológico del repertorio

 Terminología analógica

 Abandono de actitudes prejuiciosas

 Secuencia metodológica

 Fases del análisis

 Delimitación

 Articulación

 Unidades Formales

 Funciones de las Unidades Formales

 El sonido (Parámetros)

 La percepción

 Tipos de cambio

 Aspectos del parámetro Duración

 Aspectos del parámetro Altura

 Procedimientos elaborativos

 De duración

 De altura

 Bibliografía Objetivos del método:

 Desarrollo de una metodología flexible (aplicable a distintos intereses, estilos, géneros, épocas).

 Paso de la descripción objetiva de los fenómenos sonoros al efecto perceptivo sobre el oyente. Leyes que rigen la percepción auditiva (aporte de la Gestalt).

Consideración del condicionamiento histórico, sociológico y psicológico.

 Logro de una independencia analítica.

 Comprensión de lo que la obra es en términos objetivos y perceptivos.

Comprensión de lo que la obra comunica al oyente.

Obra: curva de diferentes grados de tensión-reposo por interacción de los diferentes aspectos de los parámetros que definen el sonido y sus particulares maneras de informar (de modo convergente o divergente).

Utilidad del análisis:

 Para el intérprete: Reproducción de la obra en los términos en que fue concebida

 Para el compositor: Aprendizaje de formas de manipulación del material sonoro que posibilitan la estructuración efectiva de una obra (Modos de acción

positivos: trascienden los estilos).

Abordaje cronológico del repertorio: “La música es una constante evolución y transformación sobre lo ya generado.” (Tarchini, 2004:8)

Terminología analógica:

Uso de palabras representativas de los hechos en cuestión (más allá de las tradiciones convencionales)

 Posibilidad de aplicación a diferentes contextos (universalidad y atemporalidad)

 Verbalización clara y sintética = Comprensión profunda

Abandono de actitudes prejuiciosas (por ej. esquemas formales a priori) Aproximarse a lo que la obra propone en sus propios términos.

Secuencia metodológica 1. Análisis auditivo

2. Análisis partitura en mano

3. Establecimiento de convergencias y divergencias entre 1 y 2 4. Análisis de las causas de dichas convergencias y divergencias

Fases del análisis

1. Delimitación¹ y articulación² de Unidades Formales³

2. Descripción del material (en función de los parámetros explicitados por el compositor)

3. Adjudicación de funciones⁴ a las Unidades Formales 4. Atribución de jerarquías a las Unidades Formales

En cada una de estas fases realizaremos:

a. Descripción cuantitativa

b. Descripción cualitativa (Contextualización) c. Relaciones e interacciones entre a y b d. Síntesis y conclusiones

1 Delimitación: Al abordar este aspecto del análisis consideraremos:

a. las longitudes de unidades formales en los distintos niveles b. la cantidad de niveles inferiores en que cada una pueda dividirse

c. la cantidad de unidades formales del siguiente nivel en que pueda dividirse d. la organización (evolución temporal) de los distintos niveles y las distintas

longitudes de unidades formales verificables

e. la homogeneidad o heterogeneidad en el planteamiento de unidades formales de seguimiento perceptivo espontáneo

2 Articulación

Las posibilidades de articulación entre fenómenos sonoros son cuatro (presentadas en orden creciente de continuidad):

1. Separación: SIEMPRE implica silencio entre unidades formales. Gráfico:

2. Yuxtaposición: Termina una unidad formal (en una determinada nota) e inmediatamente (en la siguiente nota) comienza otra. Gráfico:

3. Elisión: El sonido con que finaliza una unidad formal es, a su vez, el comienzo de otra (Sólo un sonido). Gráfico:

4. Superposición: Mientras una unidad formal todavía está desarrollándose, en otro estrato, se inicia una nueva unidad. Mientras que las posibilidades anteriores pueden

darse tanto en contextos monofónicos como polifónicos, esta última requiere inevitablemente de la existencia de al menos dos estratos. Gráfico:

Se estudiarán las articulaciones que se dan en cada uno de los estratos (en la sucesión) y la resultante por combinación de los mismos (en la simultaneidad).

Cabe señalar que simultáneamente distintos parámetros (o aspectos paramétricos) pueden plantear diferentes tipos y/o puntos de articulación, presentándose posibilidades muy complejas de organización del material con variables grados de ambigüedad.

3 Unidades Formales

Llamamos con este nombre, de manera genérica, a todas las partes en que pueda

dividirse la obra y vamos discriminándolas de lo global (niveles superiores) a lo puntual (niveles inferiores). En función de estos niveles o grados, las denominamos con el siguiente código:

 1º nivel: Es la obra toda (es importante considerar que la obra como tal constituye una unidad). En términos estrictos, en una obra en varios movimientos, este 1º nivel está conformado por la totalidad de los mismos. Sin embargo, por una cuestión de practicidad, si decidimos analizar sólo uno de estos, ése será nuestro 1º nivel.

 2º nivel: números romanos (UF I, UF II, UF III, etc.)

 3º nivel: letras mayúsculas (UF A, UF B, UF C, etc.)

 4º nivel: números arábigos (UF 1, UF 2, UF 3, etc.)

 5º nivel: letras minúsculas (UF a, UF b, UF c, etc.)

 6º nivel: letras minúsculas cursivas (UF a, UF b, UF c, etc.)

 En las obras cortas, los niveles 5º y 6º son muy breves y ya nos encontramos delimitando el microfraseo. Por razones de claridad visual reemplazamos las letras minúsculas por el signo y las minúsculas cursivas por . Si colocamos estos signos entre dos sonidos, la articulación es yuxtaposición. Si lo ubicamos, en cambio, sobre el sonido, se trata de una elisión.

La cantidad de niveles que sea posible distinguir depende de la particular organización de cada obra y, en gran medida, de su duración total.

Las unidades mínimas que contienen el material que da origen a la obra, serán llamadas Núcleos generadores y se señalarán con las letras del alfabeto griego α, β, γ, δ, ε, etc.

Cuando el material temático se presente conformando unidades mayores,

denominaremos a éstas Unidades temáticas y se señalarán con números arábigos (UT 1, UT 2, UT 3, etc.)

4 Funciones de las Unidades Formales

En función del material, una unidad formal puede ser una:

Exposición: Se presenta información nueva.

Reexposición: Se repite información ya presentada como Reiteración (inmediatamente) o Recurrencia (media otra información distinta), Textual (se conserva la información exacta) o Variada (se presentan pequeñas modificaciones).

Elaboración: Sin que se pierda la identidad de información ya presentada, se aplican procedimientos que la modifican de manera considerable (más que en el caso de la reexposición variada). Llevada a ciertos extremos, la elaboración podría transformarse en una nueva exposición por pérdida de la identidad del material.

  

En función del lugar y sentido, toda exposición, reexposición o elaboración puede ser además una:

 Introducción

 Transición

 Interpolación

 Extensión

 Conclusión

El sonido (Parámetros) Básicos

1. Duración 2. Altura 3. Intensidad 4. Timbre Derivados

5. Ubicación espacial de la fuente sonora 6. Modos de ataque y articulación

7. Textura (Organización espacial) 8. Evolución temporal

La percepción

Funcionamiento de lo global a lo puntual

Pares de opuestos que regulan su juego:

Reposo Tensión

Estabilidad Inestabilidad Homogeneidad Heterogeneidad Regularidad Irregularidad Continuidad Discontinuidad Permanencia Cambio

Previsibilidad Imprevisibilidad

Estatismo Dinamismo

Precisión Ambigüedad

Simetría Asimetría

Significación determinada por el contexto

Tipos de cambio

 Por modulación (cambio gradual, sea de velocidad, registro, intensidad, o

cualquier otro parámetro o aspecto paramétrico, incluido el cambio de tonalidad)

 Por ataque directo (cambio súbito en cualquier parámetro o aspecto paramétrico, incluido el cambio de tonalidad)

Nota: Al cambio de tonalidad lo llamamos simplemente cambio de tonalidad. La modulación es una forma de realizar cualquier cambio gradualmente. La tonalidad NO SIEMPRE cambia de este modo.

Aspectos del parámetro Duración

 Velocidad*

 Acentuación / Factores acentuales Intensidad (dinámico) Duración (agógico) Métrica (por cantidad de pulsos, Direccionalidad (tónico)

entre acento y acento) Ubicación relativa (comienzo, final,

 Subdivisión (Binaria – Ternaria) superior, inferior)

 Evolución temporal Timbre

monometría Densidad

polimetría Modos de ataque y articulación

 Elementos – Agrupamientos

 Tipos de comienzo (tético – anacrúsico) y final (conclusivo – suspensivo)

 Densidad de ataque*

* Por cantidad, velocidad y densidad de ataque pueden ser: Alta – Media – Baja (o sus graduaciones intermedias que señalamos agregando  o  )

Por calidad, la velocidad puede ser: Constante o Variable, mientras que la densidad de ataque puede ser Regular o Irregular

Aspectos del parámetro Altura

 Registro

 Diseño (Densidad)

 Intervalos Direccionalidad 

Ataque (sucesivos o simultáneos¹) Jerarquía Estructurales / De enlace

 Módulos de altura (Alturas y organización) [Por ejemplo, en la música tonal funcional serían las escalas mayores y menores en sus diversas variantes; en una obra dodecafónica, la serie, etc.]

Armonía

 Tonalidad / Modo

 Estructuras / Grupos funcionales

 Posición

 Duplicación

 Distribución espacial

 Densidad polifónica

 Densidad funcional

 Densidad posicional

 Grupos estructurales objetivos (GEO²) Básicos

Derivados  Por sustitución

 Por asociación

 Por incidencia de modos

 Por agregado de interdominantes

1 Tradicionalmente los intervalos sucesivos son llamados melódicos, mientras que los simultáneos, armónicos. Abandonamos dicha terminología al no tratarse de una denominación analógica y conducir, por lo tanto, a interpretaciones prejuiciosas. Consideramos, en cambio, que la aquí propuesta puede aplicarse a todos los sistemas compositivos.

2 Reemplazan el tradicional concepto de cadencia que se olvida de gran cantidad de posibilidades combinatorias y cuya denominación tampoco es analógica.

 Por modificación de la estructura de los acordes

 Por superposición de funciones

 Ornamentación

 Cambios de tonalidad

Procedimientos elaborativos De DURACIÓN

 Retrogresión

 Aumentación Total – Parcial

 Disminución Regular – Irregular

 Conexión de agrupamientos por ligadura de prolongación

 Transformación de agrupamiento regular en irregular y viceversa

 Agregado u omisión de silencio / sonido De ALTURA

 Cambio de registro (total o parcial)

 Movimiento contrario

 Movimiento retrógrado

 Agregado u omisión de alturas

 Transposición

 Cambio de intervalo

 Variación de diseño

 Cambio de estrato / Trocado (caso particular del cambio de estrato)

 Cambio de modo / tonalidad

 Cambio de simultaneidades

 Cambio de densidad polifónica

 Cambio de densidad funcional

 Cambio de densidad posicional Bibliografía

Tarchini, G. (2004). Análisis musical: sintaxis, semántica y percepción. Buenos Aires:

el autor.

Nota de paso Sobre tiempo o fracción débil Bordadura

Anticipación Escapatoria

Retardo Sobre tiempo o fracción fuerte Apoyatura