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CONSERVATORIO REGIONAL DE MÚSICA DEL
NORTE PÚBLICO
“CARLOS VALDERRAMA”
TESIS
“MASTERCLASS
PARA
RESOLVER
PASAJES
TÉCNICAMENTE DIFÍCILES EN LA INTERPRETACIÓN DEL
PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y
ORQUESTA N° 3 DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
–
2016”
PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADA EN MÚSICA
ESPECIALDAD: EJECUCIÓN INSTRUMENTAL - VIOLÍN
AUTORA:
YESSENIA LISSETH PRETELL CESPEDES
ASESOR: SANTOS ORBEGOSO DÁVILA
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“MASTERCLASS
PARA
RESOLVER
PASAJES
TÉCNICAMENTE DIFÍCILES EN LA INTERPRETACIÓN DEL
PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y
ORQUESTA N° 3 DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
–
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DEDICATORIA
A mis padres:
Por Apoyarme e impulso que me han brindado para alcanzar mis objetivos y metas como músico profesional.
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AGRADECIMIENTO
A Dios y a mis estimados profesores por su apoyo en mi formación profesional.
Al Maestro Guillermo Claudio Arriola Figueroa mi especial agradecimiento por su apoyo en mi permanente formación profesional para que se concretice musicalmente el presente trabajo de investigación.
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PRESENTACIÓN
Señores miembros del Jurado:
De conformidad y en cumplimiento de las normas establecidas por el reglamento de Grados y Títulos del Conservatorio Regional de Música del Norte Público “Carlos Valderrama”, de Trujillo, y con el fin de obtener el título profesional de Artista Profesional en la especialidad de Violín, pongo a su consideración el trabajo titulado:
“MASTER CLASS PARA RESOLVER PASAJES TÉCNICAMENTE DIFÍCILES EN LA INTERPRETACIÓN DEL PRIMER MOVIMIENTO DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA N° 3 DE WOLFGANG AMADEUS MOZART – 2016”
El presente trabajo de investigación es fruto de mi interés personal de realizar una investigación aplicada que cuyo objetivo fue resolver pasajes difíciles en la interpretación del primer movimiento del concierto para violín y Orquesta N° 03 de WOLFGANG AMADEUS MOZART mejorando la calidad sonora e interpretativa en forma creativa y centrada en la práctica personalizada y dirigida.
De lo expuesto, señores miembros del jurado, espero se sirvan dar su veredicto y emitir sus observaciones que el contenido amerite, las cuales tendré en cuenta para mejorarlas en forma oportuna, así mismo es mi aspiración que los aportes del presente trabajo de investigación sirva de ayuda a quienes estén interesados en continuar un estudio y práctica del presente Concierto tanto dentro como fuera de la institución.
vi ÍNDICE Pág. Dedicatoria ... .iii Agradecimiento ... .iv Presentación ... .v Índice... .vi Resumen ... .iv Abstract ... .x CAPÍTULO I PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 1.1. DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD PROBLEMÁTICA………… ... 01
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ... 02
1.3. JUSTIFICACIÓN ... 03 1.4. ANTECEDENTES ... 03 1.5. OBJETIVOS ... 06 1.5.1. OBJETIVO GENERAL ... .06 1.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ... 06 CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO 2.1. LA MÚSICA ORQUESTAL ... 07
2.1.1. ELEMENTOS COMPOSITIVOS BÁSICOS ... .07
2.1.2. LA SONIDIZACIÓN... .07
2.2. EL VIOLÍN Y SU NATURALEZA FISIOLÓGICA ... .08
2.2.1. ORIGEN ... .08
2.2.2. POSTURA APROPIADA DEL CUERPO DURANTE LA EJECUCIÓN. ... 08
2.2.2.1. La ejecución en posición de pie ... .09
2.2.2.2. La ejecución en posición sentada ... .09
2.2.3. PROCEDIMIENTO TÉCNICO PARA LA MANO DERECHA ... .09
2.2.3.1. Manejo técnico elemental del arco ... .09
2.2.3.2. Procedimiento técnico para Manejo de la Muñeca y los dedos ... .10
2.2.4. PROCEDIMIENTO TÉCNICO DE LA MANO IZQUIERDA ... .10
2.2.4.1. El brazo, la mano y los dedos ... .10
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2.3. EL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA ... .11
2.3.1. EL CONCIERTO ... .11 2.3.1.1. Definición Etimológica ... .11 2.3.1.2. Definición conceptual ... .11 2.3.2. ORÍGENES ... .11 2.3.3. CLASES ... . 13 2.3.3.1. El Concerto Grosso ... .13 2.3.3.2. El Concierto Clásico ... .15
2.4. EL CONCIERTO N° 3 EN G PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE W. A. MOZART... 17
2.4.1. CONTEXTO DE LA OBRA... .17
2.4.2. SOBRE EL AUTOR ... .17
2.4.3. ANÁLISIS DEL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA N° 3 DE W. A. MOZART ... .18
2.4.3.1. Estilo Mozartiano ... .19
2.4.3.2. Estructura del Concierto ... .20
2.4.3.3. Estructura armónica y melódica del primer movimiento ... .20
2.4.3.4. Identificación de los pasajes difíciles de la obra ... 27
CAPÍTULO III METODOLOGÍA 3.1. HIPÓTESIS ... .29 3.1.1 HIPÓTESIS DE INVESTIGACIÓN ... .29 3.1.2. HIPÓTESIS NULA ... .29 3.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN ... .30 3.2.1. CUANTITATIVO ... 30 3.2.2. CUALITATIVO ... .30 3.3. NIVEL DE INVESTIGACIÓN. ... 30 3.4. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN ... .31 3.5. VARIABLES ... .31 3.5.1. VARIABLE INDEPENDIENTE ... .31 3.5.2. VARIABLE DEPENDIENTE ... .31 3.5.3. DEFINICIÓN CONCEPTUAL ... .32 3.5.4. DEFINICIÓN OPERACIONAL ... .32 3.6. PROCEDIMIENTOS ... .33
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3.6.1. PROCEDIMIENTOS PREVIOS ... .33
3.6.2. PROCEDIMIENTOS CONCRETOS ... .33
3.6.3. PROCEDIMIENTOS DE CONTROL ... .33
3.7. POBLACIÓN – MUESTRA ... .34
3.8. TÉCNICAS DE INSTRUMENTOS DE RECOJO DE DATOS ... .34
3.8.1. TÉCNICAS ... .34
3.8.2. INSTRUMENTOS ... .34
3.8.3. GUÍA DE OBSERVACIÓN... .35
3.9. TÉCNICAS DE ANÁLISIS Y PROCESAMIENTO DE DATOS... 37
3.10. MÉTODO DE ANÁLISIS DE DATOS ... .37
3.11. PROGRAMAS ESTADÍSTICOS ... .39
CAPÍTULO IV DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS 4.1. RESULTADOS ... .40
4.2. DISCUSIÓN DE LOS RESULTADOS ... .47
CAPÍTULO V CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS 5.1. CONCLUSIONES ... .50 5.2. SUGERENCIAS ... .51 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... .52 ANEXOS ... .55
ÍNDICE DE TABLAS Y GRÁFICOS TABLA – GRÁFICO 1: NIVEL DE EJECUCIÓN ...…..40
TABLA – GRÁFICO 2: NIVEL DE RITMO EN LA EJECUCIÓN ...…..41
TABLA – GRÁFICO 3: NIVEL DE AFINACION EN LA EJECUCIÓN……… …42
TABLA – GRÁFICO 4: NIVEL DE ARTICULACION EN LA EJECUCIÓN ..…..43
TABLA – GRÁFICO 5: NIVEL DE ESTILO EN LA EJECUCIÓN…… ... ……44
TABLA 6: PARAMETROS DE NIVEL DE EJECUCIÓN……... …45
TABLA 7: PARÁMETROS DE LAS DIMENSIONES DEL NIVEL DE EJECUCIÓN……… ... ……45
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RESUMEN
El presente trabajo, surge a partir de la preocupación por identificar los pasajes melódicos dificultosos, que los estudiantes de la Escuela Profesional de Música de la especialidad de Violín tienen al Interpretar específicamente el primer movimiento del concierto N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart, y obtener calidad interpretativa, resulta pertinente de la aplicación de Masterclass, así como el estudiante pudo escoger la técnica que mejor se adapte para el dominio técnico de la obra.
En el primer capítulo, se inicia con la descripción de la realidad problemática formulando la pregunta del problema de investigación ¿En qué medida la aplicación de la Masterclass contribuye a la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo – 2016 y su debida justificación y objetivos que orientaron la presente investigación.
En el Capítulo II, se desarrolla el marco teórico que aborda explícitamente contenidos sobre las características y dificultades técnicas propias del instrumento, así como una breve referencia del autor y la obra de estudio, esto es, el concierto para Violín N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart, que incluye un análisis e identificación de los pasajes difíciles de interpretación del Primer Movimiento.
En el Capítulo III, se expone sobre la metodología empleada, describiendo el tipo de investigación y su naturaleza artística, definiendo las variables y la presentación técnica del instrumento de observación aplicada durante la experiencia a través de la Masterclass.
Finalmente en el Capítulo IV, luego del análisis de la información, se concluye con los resultados donde se determinó que la aplicación de la Massterslass contribuyo significativamente a la resolución de pasajes técnicamente dificultosos en la Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama Trujillo.
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ABSTRACT
The present work, arises from the concern to identify the difficult melodic passages, that the students of the Professional School of Music of the specialty of Violin have when interpreting specifically the first movement of the concert No. 3 of Wolfgang. Amadeus Mozart, and obtain interpretive quality, is relevant to the application of Masterclass, as well as the student could choose the technique that best suits the technical mastery of the work.
In the first chapter, it begins with the description of the problematic reality formulating the question of the research problem To what extent the application of the Masterclass contributes to the resolution of technically difficult passages in the Interpretation of the First Movement of the Concert for Violin and Orchestra No. 3 of Wolfgang. Amadeus Mozart in the students of the violin specialty of the CRMNP "Carlos Valderrama" Trujillo - 2016 and its due justification and objectives that guided the present investigation.
In Chapter II, the theoretical framework that explicitly addresses contents on the characteristics and technical difficulties of the instrument is developed, as well as a brief reference of the author and the work of study, that is, the concert for Violin No. 3 of Wolfgang. Amadeus Mozart, which includes an analysis and identification of the difficult passages of interpretation of the First Movement.
In Chapter III, the methodology used is described, describing the type of research and its artistic nature, defining the variables and the technical presentation of the observation instrument applied during the experience through the Masterclass.
Finally in Chapter IV, after the analysis of the information, we conclude with the results where it was determined that the application of the Massterslass contributed significantly to the resolution of technically difficult passages in the Interpretation of the First Movement of the Violin and Orchestra Concert No. 3 of Wolfgang. Amateur Mozart in the students of the violin specialty of the CRMNP "Carlos Valderrama Trujillo.
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“¡Qué misteriosa puede llegar a ser la música de Mozart! Todos los
compositores de su época han hablado la misma “lengua” (… y sin
embargo, él) con los mismos medios que el resto de sus coetáneos sabía
dar a su música una profundidad inigualable”.
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CAPÍTULO I
INTRODUCCIÓN
1.1. DESCRIPCIÓN DE LA REALIDAD PROBLEMÁTICA
El violín, ha experimentado a través de los siglos, cambios en su estructura, desde el siglo XVIII, y con la nueva técnica de Paganini. Consiguiendo así, a la actualidad, transformarse en un instrumento que brinda muchas posibilidades para la interpretación de melodías, cada vez más complejas. Estos cambios vienen seguidos de exigencias técnicas para los ejecutantes, quienes se han visto en la necesidad de desarrollar métodos y estudios, con la finalidad de que el alumno disponga de todas las herramientas que la técnica ofrece para alcanzar el dominio de todo el potencial del instrumento.
Es así que se habla de las distintitas escuelas que ofrecen un tipo de técnica especializada, según la localidad, a los diferentes aportes en el repertorio violinistico. Tales como son la Escuela Alemana, Francesa, Rusa, Italiana, Mixta, entre otras. En donde hasta la fecha encontramos a los mejores violinistas, a nivel mundial.
En el Perú las primeras manifestaciones de la música clásica, se dieron gracias al intercambio cultural con los españoles, en la época del Virreynato. Fundandose, con el tiempo las primeras escuelas de música en Lima, Cuzco, Arequipa y Trujillo. Violinistas destacados en el Perú: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga, Francisco Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabián Silva Franco, Alejandro Ferreyra (Cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias Tenorio, Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferreyra, Javier Rodríguez entre otros , quienes cultivaron las técnica de las diferentes escuelas europeas.
En nuestra región, La Libertad, en la ciudad de Trujillo, se da a conocer esta música con la fundación del C.R.M.N.P. "Carlos Valderrama", y por violinistas
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destacados en Trujillo: Francisco Pereda, Ana María Ezaine, Guillermo Arriola(Lima) entre otros. Actualmente los violinistas utilizan, según sus criterios, técnicas mixtas de acuerdo al repertorio violinístico.
Se observa, en la actualidad a muchos estudiantes que interpretan obras de diferentes periodos de la música clásica, donde se encuentra con dificultades técnicas que difieren unas de otras. Para elaborar un diagnóstico acerca de la situación problemática en el presente estudio, se apoyó en la opinión recibida de músicos profesionales dentro de mi formación profesional sobre las procedimientos técnicos más adecuados de cómo tratar las dificultades técnicas halladas en éste concierto y las posibilidades para su interpretación.
En conclusión podemos observar, que existen diferentes técnicas a disposición de los alumnos para estudiar una obra. Refiriéndonos específicamente al primer movimiento del concierto N° 3 de Wolfgang .Amadeus Mozart, este presenta pasajes melódicos que necesitan una especial atención y procedimientos técnicos para obtener calidad interpretativa, para las cuales resulta pertinente aplicar una Masterclass de dominio técnico de ésta obra en estudio; de lo contrario no podremos hacer justicia a las exigencias interpretativas de la refinada imaginación musical de Wolfgang .Amadeus Mozart.
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿En qué medida la aplicación de la Masterclass contribuye a la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” - Trujillo 2016?
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1.3. JUSTIFICACIÓN
Este trabajo tiene la finalidad de ayudar a resolver cada pasaje musical a través de la aplicación de una Masterclass que contiene instrucciones significativas que propone ejercicios técnicos específicos, y así orientar al estudiante a describir y descubrir una técnica adecuada a emplear, según el estilo y la interpretación dentro del estudio del concierto N°3 para Violín de Wolfgang Amadeus Mozart; basado en mi formación y experiencia profesional sobre las posibilidades de cómo tratar las dificultades técnicas halladas en éste concierto y las posibilidades para mejorar su interpretación.
Así mismo elaborar un marco teórico de diferentes autores y artistas que han teorizado sobre la técnica violinistica específicamente sobre este concierto, para una mejor interpretación.
Este trabajo de investigación es de carácter descriptivo a partir de un diagnóstico de la situación problemática y la formulación del problema de investigación, que busca responder y solucionar, a partir de la Aplicación de una Masterclass que permitió la observación y la experiencia personal como investigador.
1.4. ANTECEDENTES
A nivel internacional se han hallado algunos trabajos didácticos y artículos referente al análisis del concierto N° 3 para violín y orquesta de W. A. Mozart, toda vez que hasta la fecha no se han encontrado trabajos de investigación relacionados con el presente trabajo pero que han servido de base teórica en una primera dimensión, para el análisis de la obra de estudio.
Díaz (s.f.) profesor de la Universidad Autónoma de Madrid España, presenta un análisis lineal didáctico del concierto N° 3 de W.A. Mozart, para los estudiantes del Departamento de Didáctica y Teoría de la Educación, donde expone que la
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composición presenta claridad y orden. Originalidad de las ideas musicales que se conjugan con la ligereza y la gracia que requería el ambiente galante según la época. El autor considera que este es una de los concierto más elevado por su mayor madures debido a su estilo lleno de contrastes y de gracioso matices y sobre todo le da un rol importante a la orquesta dejando de lado su rol de solo acompañante durante todo el desarrollo de la obra.
Por su lado, Montalvo F. (s.f.) sostiene que dentro del conjunto de los conciertos para violín de Mozart, el concierto para Violin y Orquesta N° 3, es visto como un importante avance en una línea evolutiva, y podría responder al hecho de ser el primero de la segunda serie, más madura, en la que Mozart convierte la forma en un maravilloso y equilibrado dialogo entre el violín y la orquesta. En su análisis expone:
Su primer movimiento después de una introducción orquestal clásica presenta la intervención del violín solista, donde la exigencia comprensiva de los aspectos más íntimos melódicos exige al intérprete una entrega inocente de sus necesarias amplias habilidades técnicas interpretativas. Los fragmentos a solo (solista) muestran el entrelazamiento, en perfecta colaboración del violín con el conjunto orquestal que es enriquecido por los desarrollos temáticos, a pesar de que estos, no sobrepasen nunca el marco de la más estricta simplicidad, son nulos los ademanes contrapuntísticos o atrevidas modulaciones, y a pesar de su aparente simpleza, sobresale la extrema poesía y una delicadeza inigualable.
Ramos P. (2013) sobre el estilo mozartiano de los cinco conciertos para violín y orquesta concluye:
En primer lugar, defendemos que estos cinco conciertos para violín se sitúan en el paso de un estilo de “juventud” a un estilo maduro en la obra del compositor salzburgués. (…) podemos volver a mencionar el cambio que se produce en la escritura pianística durante esta época y que da lugar a un estilo pianístico maduro. La segunda conclusión es que existe un fuerte elemento italiano en los conciertos para violín de Mozart, si bien hay que reconocer que estos conciertos son el resultado de un estilo cosmopolita en el que se conjugan elementos extraídos de Francia, Inglaterra, Viena y, por supuesto, Italia. Es decir, Mozart presenta algunos elementos propios de la literatura violinística
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italiana, aunque sin embargo, aparecen otros elementos “nacionales” diferentes, siendo el más llamativo la adopción de la forma rondó francesa. La construcción de este lenguaje cosmopolita reafirma precisamente nuestra primera conclusión: Mozart compone sus conciertos para violín en una época en la que intenta establecer como propio este lenguaje cosmopolita, siendo por tanto una obra bisagra entre su estilo temprano y su estilo maduro.
Siguiendo a Ramos, en su artículo concluye que, a pesar de este estilo internacional, estos conciertos para violín y orquesta están dominados por una influencia italiana, además debemos tener en cuenta que toda la música del Clasicismo buscaba una intención dramática, cuya esencia es la forma sonata, dramatismo que Mozart adopto con la naturalidad de la ópera italiana, incluso en su música instrumental y como conclusión general el autor afirma que los conciertos para violín y orquesta de Mozart, dejando al margen la Sinfonía concertante para violín y viola– sin aportar nada nuevo a la historia del violín.
A nivel nacional, no se ha encontrado trabajos de investigación relacionados con la naturaleza de la presente investigación, pero a nivel regional se ha encontrado el trabajo de investigación que más se relaciona con mi investigación por la naturaleza del instrumento familiar y su estudio, es el presentado por J. Rodríguez (2006) sostiene que para un buen estudio del contrabajo, se debe poseer un amplio conocimiento de las posibilidades y recursos técnicos que ofrece el instrumento y que todo estudiante debe informarse como es el tamaño y modelo del contrabajo, ubicación del alma, la altura de las cuerdas, del puente y del arco; así mismo sugiere que para ejecutar cualquier obra musical es importante trabajar en la producción del sonido, la cual requiere de un trabajo minucioso y consciente de la mano derecha a fin de obtener un sonido limpio y afinando.
Estos trabajos de investigación guardan relación con mi investigación toda vez que propongo un análisis estructural de sus elementos compositivos; así como técnicas de ejecución e interpretación del instrumento que sirvieron de base para
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la planificación y desarrollo de la masterclass en los alumnos de la especialidad de violín y técnicamente los pasajes difíciles que presenta el primer movimiento de del Concierto de violín N° 03 de Wolfgang .Amadeus Mozart.
1.5. OBJETIVOS
1.5.1. OBJETIVO GENERAL
Resolver a través de la aplicación de Masterclass pasajes técnicamente difíciles en la Interpretación del primer movimiento del concierto para violín y orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de Violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo - 2016.
2.5.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Aplicar la Masterclass para mejorar la interpretación a través de la forma de mantener el pulso y la correcta ejecución de la figuración rítmica escrita considerado como pasaje difícil en la obra de estudio.
Aplicar la Masterclass para precisar la correcta afinación a través de ejercicios de preparación de saltos de intervalos ascendentes y descendentes de la escala hasta alcanzar la aproximación a la afinación fijada en la partitura.
Aplicar la Masterclass para desarrollar la correcta articulación respecto a la Combinación de staccato y ligaduras de los pasajes difíciles de la obra de estudio.
Identificar e interiorizar el Estilo previa contextualización de la obra, y del autor, aplicando las dinámicas, textura e interpretación.
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CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. LA MÚSICA ORQUESTAL
2.1.1. ELEMENTOS COMPOSITIVOS BÁSICOS
En toda obra compositiva son elementos básicos dentro del lenguaje musical y según Casares (1986) distingue los siguientes elementos de la música:
- La Melodía: Se caracteriza por su dulzura e inconfundible línea melódica cuya escritura es de izquierda a derecha.
- La Armonía: Es la combinación de notas sucesivas. Se llaman acordes y consisten en un número variable de notas que suenan simultáneamente. - El Ritmo: Es la ordenación de notas cortas o largas, según su duración en el
tiempo de pulsos y acentos que percibimos como una estructura. Rubertis V. (1991) Teoría Completa de la Música define también Ritmo como sucesión temporal la ordenamos en nuestra psiquis y percibimos una forma. El ritmo está muy relacionado con el estado de ánimo.
2.1.2. LA SONIDIZACIÓN
El sonido viene a ser la parte fundamental de toda composición musical, y conlleva el compromiso de todo interprete reproduzca acercándose fidedignamente a la intención original del compositor.
Para Rubertis (1991) en su obra Teoría Completa de la Música define El sonido es una sensación percibida por el oído que llega al cerebro. Cuando un cuerpo vibra, las moléculas que lo forman se propagan en círculos concéntricos a través del aire. El sonido musical es controlado por el hombre, posee la cualidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma
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precisa y son agradables al oído; como la voz humana y los sonidos que se obtiene en un instrumento musical.
- Ruido: Se considera ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que molestan y alteran el nervio auditivo.
La dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. Cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y diferente.
2.2. EL VIOLÍN Y SU NATURALEZA FISIOLÓGICA
2.2.1. ORIGEN DEL VIOLÍN
Fernández J. (2011) expone que el violín apareció en Italia en el siglo XVI. La evolución del Violín fue progresiva, se considera a la fídula y la lira da braccio como instrumentos predecesores del violín.
Los maestros más importantes en la historia de la fabricación y evolución del violín fueron: Gasparo da Salò (Brescia 1540-1609), de Cremona: la familia Amati, Andrea Guarneri (1626-1698) y Antonio Stradivari (1644-1737). Llegando así a la forma que actualmente tiene el violín.
Salazar (2000), menciona que el violín cobra importancia en Italia durante el siglo XVIII y sosteniendo que esta radica en la interpretación cada vez más virtuosísima, la figuración instrumental y un melodismo de impronta italiana proveniente de su amplia tradición violinista.
2.2.2. POSTURA APROPIADA DEL CUERPO DURANTE LA EJECUCIÓN
La sujeción del violín debe conseguirse de modo que se disponga siempre de la máxima libertad de movimiento sobre todo el diapasón. Se necesita dos puntos de apoyo para sujetar correctamente el violín: la clavícula, que es relativamente fijo, y la mano izquierda, que está constantemente en movimiento o preparada para moverse.
9 2.2.2.1. La ejecución en posición de pie.
Kreitman E. (1999) sostiene que se aprende a tocar el violín de preferencia en posición de pie y no sentado. Esta posición permite que sea algo más fácil relajar los hombros y también para asegurar que nuestra espina dorsal no esté indebidamente curvada. Las primeras prácticas que se deben tomar, es poder andar con el violín tranquilamente, sin sujetarlo con la mano izquierda.
El alumno debe estar totalmente relajado en posición de descanso. Las rodillas paralelas y los pies separados marcando las 10:10 del reloj. Los pies separados deben alinearse con los hombros sin tensión pero firme.
2.2.2.2. La ejecución en posición sentada.
Krakenberger J. (s.f.) propone que cuando se toca el violín sentado, es vital importancia que la postura sea cómoda y que el agarre entre la clavícula y la barbilla aparte de ser segura, nos permita sujetar el violín sin necesidad de apoyarnos en la mano. El codo izquierdo ha de estar alejado del cuerpo, sin apoyarlo en la cadera para que el brazo tenga completa libertad de subir y bajar por el diapasón del violín. Al principio, y para que el violín no se nos resbale de esta postura, se usa una almohadilla, que sirve de base fija, que se coloca debajo del violín, entre el hombro y la tapa inferior.
2.2.3. PROCEDIMIENTO TÉCNICO PARA LA MANO DERECHA.
Para la correcta colocación de los dedos de la mano derecha en el arco se debe disponer que los dedos estén redondeados y suficientemente espaciados, sin tocarse unos con otros. La mano debe colgar suavemente y la muñeca debe permanecer relajada.
2.2.3.1. Manejo técnico elemental del arco.
Finalmente siguiendo A Krakenberger J. (s.f) El movimiento básico del arco lo podemos dividir en tres pasos:
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Primero: Es el impulso inicial, en el cual el brazo derecho tira del arco, produciéndose una rotación del brazo en sentido contrario a las agujas del reloj.
Segundo: Es el sostenimiento de este impulso inicial, para lo cual se debe realizar una sujeción firme y debemos sentir la resistencia de la cuerda, y por último,
Tercero: Sería de conexión: en la sección final el movimiento es absorbido por la muñeca, que ahora está relajada y la mano adopta la forma del comienzo del arco arriba.
2.2.3.2. Procedimiento técnico para Manejo de la Muñeca y los dedos.
Echeverría Y. (s.f.) expone que al aplicar presión sobre el arco, lo que estamos haciendo en realidad es permitir que parte del peso del brazo caiga sobre el arco, la cantidad exacta dependerá del volumen de sonido que deseemos. Este peso se transmite mediante la muñeca y los dedos, cuya resistencia incrementa la presión sobre el arco. La mayor parte del peso se concentra en el primer dedo, cuyo papel es de particular importancia.
2.2.4. PROCEDIMIENTO TÉCNICO PARA LA MANO IZQUIERDA EN EL VIOLÍN Los dedos de la mano izquierda deben estar blandos y redondeados, el codo colgando y la muñeca recta, e ir acercando los dedos sobre las cuerdas mediante una ligera rotación del antebrazo. Se debe formar un círculo entre el pulgar y cada dedo. Tener presente que los dedos deben adoptar una posición que aporte las condiciones más favorables para sus diversas acciones.
2.2.4.1. El brazo, la mano y los dedos.
No se debe apretar la mano sobre el instrumento ya que esto hace que se cree tensión y restringe la libertad de movimiento de los dedos, la mano y el brazo. Los dedos aprenden a asumir su posición y extensión correctas, con el
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control constante del oído. Con la afinación justa se favorece la producción de armónicos entre los sonidos, enriqueciéndolos y haciéndolos mejor timbrados.
2.2.4.2. Manejo técnico de la digitación y articulación.
Cuando se practican en notas individuales, deben estudiarse inicialmente con un patrón de digitación definido, partiendo de la tónica. A continuación pueden aplicarse digitaciones diferentes. Por último se pueden comenzar desde notas que no sean la tónica, practicando cada escala en muchas tonalidades diferentes.
2.3. EL CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA
2.3.1. EL CONCIERTO
Según el Diccionario de la lengua española (2005) Espasa-Calpe define: Del verbo concertar: (conjugar)
Composición musical para diversos instrumentos en la que uno o varios de ellos llevan la parte principal: concierto para violín y piano.
2.3.1.1. Definición Etimológica.
Según E-Cultura Group. (2015), Este término etimológicamente proviene del verbo transitivo e intransitivo “concertar”.
2.3.1.2. Definición conceptual
Según el Diccionario Lexus Editores (2000) define: “Sesión musical en que se ejecutan composiciones sueltas”.
“Composición musical para diversos instrumentos que en que uno o varios llevan la parte principal”.
Por su lado Farlex (s.f.) en the free dictionary lo define: “como composición musical escrita para uno o varios instrumentos solistas y una orquesta”.
12 Gonzales (2008) define:
El Concierto (género musical), composición musical, generalmente en tres movimientos, para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta. El nombre de concerto unido a la música se utilizó por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacían referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos.
A partir de la definición, podemos afirmar la palabra Concierto está referida en primera instancia a una obra musical que mantiene contraste entre un conjunto orquesta y un grupo más pequeño o un instrumento solista, y extensivamente entendida como la organización y acondicionamiento de un espacio en donde se pondrá en escena un artista o grupo musical para ofrecer un programa musical a un determinado público o espectadores.
2.3.2. ORÍGENES
Aproximadamente, el concierto se remontan a los años 1600, cuando la organización de una orquesta sinfónica arreglaba compases y partituras a fin de conjugar los sonidos y crear melodías que se convertirían en canciones. Inicialmente estas composiciones venían acompañados de un solista tenor que impartía su voz y los instrumentos servían de acompañantes.
Con el transcurrir del tiempo, los conciertos se expandieron a todos los géneros musicales, considerándose cualquier interpretación en un escenario como concierto. Estos conciertos se llevaban a cabo en anfiteatros y requería de un habitáculo cómodo para desplazarse por medio de ondas sonoras que crean diferentes experiencias.
Según Gonzales (2008) expone que el Concierto, (como género musical), es una composición musical y presenta generalmente una estructura de tres movimientos básicos, para uno o más instrumentos solistas acompañados por una orquesta. Sostiene que el nombre de concerto unido a la música se llegó a
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utilizar por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero que se hizo habitual a partir del año 1600 aproximadamente, en el surgimiento del barroco.
Por su parte Gonzales afirma que al principio:
“El concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacían referencia a una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este grupo podía ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo concertante fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el compositor alemán Heinrich Schütz aplicó el nuevo estilo a sus trabajos sacros en alemán. Este concepto siguió vigente hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de Johann Sebastián Bach que llevan el título de concertos”.
2.3.3. CLASES
Siguiendo a Gonzales expone la siguiente clasificación: 2.3.3.1. El Concerto Grosso
Apareció una categoría específica de concierto a finales del siglo XVII Arcangelo Corelli, violinista y compositor importante escuela de violín del norte de Italia, utilizó el nuevo nombre de concerto grosso para titular las doce piezas instrumentales de su opus 6 (probablemente escritas entre 1680 y 1685 y publicadas póstumamente alrededor de 1714).
Estas composiciones empleaban una orquesta de cuerda (llamada concerto grosso, ripieno o tutti) a veces en contraste y a veces en conjunción con un pequeño grupo solista llamado concertino, que en las piezas de Corelli constaba sólo de tres músicos. Sus conciertos, que comprendían varios movimientos cortos de carácter opuesto en compás y velocidad, eran virtualmente idénticos en estilo y forma al género de música de cámara dominante por entonces, la sonata en trío. El nuevo concerto grosso fue
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adoptado por otros compositores de la época y hubo ejemplos importantes con posterioridad a los señalados, como los seis Conciertos de Brandeburgo de Bach.
El concerto grosso dio origen a una subcategoría:
- El concierto para solista, en el cual se reemplazaba al concertino por un único instrumento solista. Con ello se incrementaba el contraste entre el solista y la orquesta. Los conciertos para solista fueron compuestos al principio para el violín, la trompeta o el oboe por compositores italianos como Torelli o Tommaso Albinoni.
- Concierto para una amplia gama de instrumentos. Entre los más notables destacan los muchos conciertos para instrumento solista del compositor italiano Antonio Vivaldi. Un número cada vez mayor de virtuosos instrumentales, especialmente violinistas, sacó partido de los conciertos para solista como vehículo de sus interpretaciones, tanto en las iglesias como en los cada vez más numerosos conciertos privados y semipúblicos.
Estas primeras obras de composición musical determinaron el plan formal general, y permaneció uniforme en los conciertos para solista hasta alrededor de 1900. Su estructura presentaba una sucesión de tres movimientos, ordenados según su velocidad: rápido-lento-rápido.
- El primer movimiento, estaba compuesta en tempo rápido ( Allegro) y en una determinada tonalidad principal.
- El movimiento intermedio estaba compuesto en un tempo lento y estaba en una tonalidad diferente del primero y del segundo movimiento. Finalmente Gonzales, (2008) sostiene que:
En los movimientos rápidos, los pasajes solistas se expandían y conformaban largas secciones a menudo dominadas por una figuración rápida de la melodía. Estas secciones se alternaban con cuatro o cinco secciones recurrentes de la orquesta a pleno, llamadas ritornellos (la combinación de las secciones se llamaría entonces forma ritornello). En al menos uno de los movimientos, antes del final del ritornello, era de esperar que el solista hiciera
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una demostración de su talento técnico y musical mediante un pasaje improvisado llamado cadenza. Ésta siguió siendo un elemento habitual de los conciertos durante las eras clásica y romántica, si bien compositores posteriores a estas épocas las escribían, en lugar de fiarse del gusto y habilidades del intérprete.
2.3.3.2. El Concierto Clásico
Salazar (2000) opina, que el paso del Barroco al periodo clásico se desarrolló en diferentes estadios. en esta época se presentaron nuevas corrientes que se iniciaron hacia 1730 y a partir del estilo galante francés y tono italiano en la ópera bufa, la sonata y la sinfonía. es importante mencionar que en esa transición, caracteriza el Rococó musical como corriente preclásico hacia 1750/60 y conducen al periodo clásico y que finaliza con la muerte de Beethoven en 1827, se podría dar por terminado el periodo clásico, discurso para efecto de estudio, toda vez que ya existían con anterioridad las corrientes románticas.
El concierto grosso va dejando paso al concierto clásico para solista virtuoso acompañado por la orquesta y esto fue gracias a la labor de dos de dos hijos de Bach (Felipe Manuel y Christian) a mediados del siglo XVIII.
Por periodo clásico, se entiende en la historia de la música la época y el estilo de 3 grandes maestros vieneses: Haydn, Mozart y Beethoven.
El Diccionario Lexus Editores (2000) define como clásico:
“Dícese del autor o de la obra que se tiene por modelo digno de imitación”.
“Perteneciente a la literatura o al arte de la antigüedad grecorromana y a los que lo han imitado”.
Teniendo , como precedente lo arriba definido, clásico se entendería como referencia a lo ejemplar, verdadero, bello, lleno de proporción y armonía, además de sencillo y comprensible, extensivamente comprendidas a las fuerzas del sentimiento y la razón pero también el contenido y la forma encuentran un equilibrio en la obra de arte, que manifiesta el anhelo de lo sencillo y natural, buscando el desarrollo de
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tonalidades fáciles y simples, con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, en contraposición del modo del periodo barroco que era ostentoso, ceremonial y de artificio.
Los conciertos de este periodo clásico emplean de preferencia solo tres movimientos prescindiendo del scherzo de tal manera que su estructura sería Allegro-Adagio-Rondó. Manteniendo preferencia de la forma sonata para el primer movimiento.
Sus características diferenciales son que su escritura está dirigida a un instrumento solista y una orquesta sinfónica. Su aportación formal en el primer movimiento es la de intercalar episodios orquestales llamados tuttis entre las partes solista de tal manera que su estructura en el primer movimiento quedaría de la siguiente manera. Introducción de la orquesta. Exposición orquestal Exposición a cargo del instrumento solista Desarrollo breve de la sección orquestal y para concluir, el movimiento final de la obra, era generalmente con un rondó con una especie de estribillo recurrente.
Concluyendo este acápite, según Fraga F. & Blas M. (2007) se puede afirmar que los conciertos en este periodo alcanzaron su máximo desarrollo y expresión musical y se convirtieron en obras grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de concierto públicas, delante de una gran audiencia, resumiendo sus características serian:
- Normas, reglas y preceptos claros y sencillos. - Se busca equilibrio y simetría.
- Se debe saber escoger los mejores componentes para obtener la elegancia, que es la cualidad principal del clasicismo.
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2.4. EL CONCIERTO N° 3 EN G PARA VIOLÍN Y ORQUESTA DE
WOLFGANG AMADEUS MOZART
2.4.1. CONTEXTO DE LA OBRA
Esta obra pertenece a la Época del Clasicismo Musical fue desarrollado aproximadamente en el siglo XVIII entre los años 1750 y 1820, época de la Ilustración, donde en las artes surgió el Neoclasicismo.
2.4.2. SOBRE EL AUTOR.
Esta obra fue compuesta por el destacado compositor Crysóstomus Wolfgangus Theophilus Mozart, más conocido como Wolfan Amadeus.
Espasa Calpe (1962) en el mundo de la música nos relata la biografía del autor de la siguiente manera:
“Mozart nació en la pintoresca ciudad de Salzburgo, centro de cultura famoso, a mediados del siglo XVIII; u familia procedía de Augsburgo, de done su padre, Leopold, vino a Salzburgo, de niño. Leopold Mozart empezó a prepararse para la carrera de Abogado, pero abandono sus estudiso para ingresar en orquesta del palacio arzobispal de Salzburgo.
Cuando ya a la tierna edad de 3 años mostraba Wolgan interés por el teclado. Su padre le instruía sistemáticamente, y el niño realizo progresos tan asombroso como, que a al cabo de poco tiempo sobre paso a su hermana, Nannerl, que tenía 5 años más que él, y era también una niña prodigio. Mozart contaba solo 4 años cuando compuso sus primeras piezas para clavicordio. Mozart era de naturaleza extraordinariamente cariñosa y sensitiva, y amaba muy especialmente a su padre. Buen músico y compositor, autor de un método para violín que aún sigue siendo muy estimado.
Mozart recibió la influencia de Haydn y se aprecia claramente en los seis cuartetos para cuerda que Mozart le dedico. el lenguaje musical de estos cuartetos era en aquella eépocatan atrevida y radica que ninguno de los contemporáneos de Mozart fue virtualmente capaz de apreciarlo” (pág. 1633- 1637).
Mozart ingresa en la masonería en 1784, sociedad en la que encuentra su ideal filosófico. Tiempos de reconocimiento social y de devoción por Haydn, al que le
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dedica seis cuartetos de cuerda. Estrena con gran éxito en 1786 Las bodas de Fígaro. Un hecho resaltante, y oportuno de mencionar es que Beethoven llega a Viena en abril de 1787 para recibir lecciones de Mozart y enes contexto fallece su padre. Posteriormente se estrenó en Praga „Don Giovanni, Così fan tutte‟ en 1790.
Mozart, falleció el 5 de diciembre de 1791 a las 00:55 aproximadamente, después de una corta pero intensa enfermedad. No llegó a cumplir los 35 años. Mientras que sobre la muerte de Mozart no son muy conocidas, no se tienen los detalles completos y probablemente nunca puedan ser aclarados debido al conflicto o falta de pruebas. Existen dudas en cuanto a cuál fue la enfermedad y que causo con certeza su muerte y qué ocurrió en el tiempo inmediatamente anterior. Finalmente se tiene conocimiento que fue enterrado en una fosa sin lápida y su cuerpo jamás se ha identificado.
2.4.3. ANÁLISIS DEL PRIMER MOVIMIENTO CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA N° 3 DE W. A. MOZART
Para el presente trabajo de investigación de ha recurrido a la biblioteca virtual internacional IMSLP (s.f.) para extraer la obra de estudio, esto es el 3° Concierto para Violín y Orquesta. Wolfgang Amadeus Mozart compuso los cinco concierto para violín y orquesta cuando solo tenía 19 años y los desarrollo musicalmente mientras se desempeñaba como primer violín en la orquesta del príncipe Colloredo arzobispo de Salzburgo, de la mano de su padre. Siguiendo a Espasa Calpa, nos dice:
“Esta obra fue terminada el 12 de setiembre de 1775, esta obra representa el cenit de los conciertos para violín de Mozart. El dialogo entre el violín y la orquesta está marcado por una nueva relación más íntima. El Adagio, encantador como un sueño, señala el estilo francés, que de nuevo se hace ostensible en el Rondo, donde alternan pasajes en diversos tempi”.
En este contexto se puede deducir que Mozart, compuso estas obras para crear un repertorio para sí mismo, ya que, como Konzertmeister tenía la
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obligación de tocar según los requerimientos del Príncipe Arzobispo de Salzburgo: Experimentar con las nuevas formas y técnicas violinistas adquiridas en Italia, Ganar la confianza y la amistad del Arzobispo. Antes de este concierto Mozart compuso la Ópera Il Re Pastore, de donde usa el tema del ritornelio del aria de Aminta, para la creacion del concierto N° 3.
2.4.3.1. Estilo Mozartiano
Luego de los innumerables viajes de Mozart, desde los 13 años, a Italia, se forma en él una nueva visión del mundo y de la música, llegando así a nacer el "Estilo Mozartiano", que se caracteriza por su estilo galante y alegre, por ello el sonido debe ser gentil y dulce, mejor dicho puro.
Mozart en esta etapa muestra una gran originalidad en ideas musicales con juegos de matices y contrastes. Hay indicaciones en la forma de ejecutar ciertos ritmos y adornos, propios de la época y estilo. Como el trino, se debe ejecutar iniciando desde la nota superior, todas las terminaciones de frases deben ir con un diminuendo, y la más característica es que todas las notas ligadas de a dos deben ser ejecutadas en diminuendo, como si desapareciera el sonido con la segunda nota.
El concierto N° 3, en sol mayor, está estructurado en los tres movimientos tradicionales: rápido, lento, rápido. Es una obra obligada en las salas y teatros mas importantes, es mas es uno de los más demandados por público e intérpretes de nuestro tiempo.
El concierto presenta Tres Movimientos:
Allegro: es un prototipo galante,
Adagio: En lugar del habitual andante, Mozart incorpora un adagio de
atmósfera ensoñadora.
Rondo: Como de costumbre, un poco en broma y un poco en serio, Mozart
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de talento superior". Nada de finales brillantes. A su término, la pieza parece despedirse, con suprema elegancia, porque necesita tomar un descanso. Montalvo F. (s.f.) esboza una apreciación:
(…) y aunque parezca increíble el primer movimiento de este tercer Concierto, tratándose de belleza, es superado, por la belleza idílica del segundo movimiento: suena una cantilena, en Adagio en lugar del habitual Andante y el timbre de las dos flautas que sustituyen a los oboes produce una atmósfera aún más ensoñadora.
Resulta relevante mencionar una de las interpretaciones más relevante con la violinista norteamericana Hilary H. (2007), acompañada por la Stuttgart Radio Symphony Orchestra dirigida por Gustavo Dudamel, se presentó en el 2007 en ocasión del cumpleaños del Papa Benedicto XVI, en una modesta sala de El Vaticano laboriosamente reacondicionada para la ocasión.
2.4.3.2. Estructura del Concierto.
El primer movimiento del Concierto nº3 para Violín y Orquesta de Wolfganfg Amadeus Mozart, está desarrollada en la Forma Musical “Sonata”, Forma desarrolla en el Clasicismo que consta de 3 partes: Exposición Temática: Parte A, Desarrollo: Parte B y Re-exposición o Recapitulación: Parte A1.
2.4.3.3. Estructura armónica y melódica del primer movimiento.
EXPOSICIÓN (A):
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Con una Cadencia Perfecta (c. 10-11*1er tiempo) y se crea un puente hasta el compás 18 concluyendo en una Semicadencia.
(c. 19-37) FRASE B (letra A ): La Orquesta presenta una variación del 2do tema (que es expuesto posteriormente por el solista) en el 2do tiempo del compás 26.
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(c. 38-50) FRASE C (letra B) : El violín solista inicia con el 1er tema, concluyendo en una Cadencia Perfecta D7 - G (c. 47-48). La orquesta extiende creando un puente de 3 compases (c. 48-50).
(c. 51-63) FRASE D (letra C) : El solista continua y modula a D mayor en los 2 últimos compases.
(c. 64-81*1er tiempo) FRASE E (letra D) :El solista presenta el 2do tema en la tonalidad de D, concluyendo en una Cadencia Imperfecta A7 - D(sin la 5ta).
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(c.81-94*1er tiempo) FRASE F: La orquesta toca una variación del 2do tema (c. 81-84) el violín solista inicia en el c. 83 con una nota pedal y en el c. 85 toma y desarrolla la variación antes tocada por la orquesta
Concluyendo en una Cadencia Perfecta G -D (c. 93-94).
(c. 94-105) (letra E) : Tutti de la orquesta. Cadencia Perfecta (c. 102-103) aparece un puente modulante a Dm (c. 104-105) con una Semicadencia (c. 104-105).
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DESARROLLO (B):
(c. 106-122*1er tiempo) FRASE G (letra F): En D menor, el violín solista y la orquesta van en contrapunto.
(c. 122-135) FRASE H (letra G): puente modulante a Em (c.124) luego retorna a Dm (c. 130). -el violín solista y la orquesta van en contrapunto- (letra H c. 132) la orquesta crea el pase a otra modulación (Dm-G7).
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(c. 136-151) FRASE I: En C mayor. Cadencia Prefecta (c. 144-145*) se crea un enlace y regresa a D mayor (146-147) concluyendo en una Semicadencia.
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(c. 152-155) puente a la Re-exposición en G.
REEXPOSICIÓN (A1): (c. 156-168) FRASE C
(c. 169-181) FRASE D1 (letra K): el violín solista mantiene melódicamente y rítmicamente los primeros 3 compases y medio. En el ars del c. 172 y tetis del c. 173 hace el pase para un cambio, que lleva a la línea melódica una 4ta J superior, manteniendo el mismo esquema rítmico de la FRASE D concluyendo en una Cadencia Perfecta.
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La orquesta, armónicamente, realiza modulaciones pasajeras desde el c.170: Am, G y luego a D.
(c. 182-199*) FRASE E1(letra L) : Solista y orquesta. Ejecutan la FRASE E idénticamente, a una 4taJ superior.
(c. 199-212*) FRASE F1: La línea melódica se desarrolla a una 5taJ superior de la FRASE F, con Cadencia Perfecta.
(c. 212-216) (letra M) : se da un puente para dar paso a la cadenza del violín
solo.
(c. 217-226) Luego de la cadenza la orquesta finaliza el 1er movimiento con
una CODA tomando fragmentos de toda la obra. (c.217-220 son c. 11-14). (c.221- *224 son c. 48-50).
2.4.3.4. Identificación de los pasajes difíciles de la obra. Primer Movimiento:
PASAJE MELÓDICO DIFÍCIL N° 1 Compases (…) - 64 - 81 / 182 – 192
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PASAJE MELODICO DIFÍCIL N° 2 Compases (…) - 85 - 94 / 203 - 112
PASAJE MELODICO DIFÍCIL N° 3 Compases (…) - 106 - 122
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CAPÍTULO III
METODOLOGÍA
En el presente trabajo de investigación se pretende describir el desarrollo didáctico de una Masterclass, conducente a resolver un problema específico técnico interpretativo de ejecución instrumental especialidad violín. Con la aplicación y desarrollo de la Masterclass, se pretendió asistir y sistematizar los procedimientos técnicos más adecuados para el estudio de pasajes difíciles que se presentan en el primer Movimiento del concierto N° 3 de Mozart.
Teniendo en cuenta el concepto sobre metodología Tamayo (2000) sostiene: “…
Modelo: aproximación teórica a lo real, por medio de la cual los postulados y suposiciones conceptuales pueden ser aplicados a la realidad. // Intento de sistematización y descripción de lo real, en función del presupuesto teórico. // Son estructuras simplificadas o conocidas que se emplean para investigar la naturaleza de los fenómenos que los científicos quieren explicar…”
3.1. HIPÓTESIS
3.1.1. HIPÓTESIS DE INVESTIGACIÓN
La aplicación de la Masterclass contribuye significativamente a la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes de Música de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama”, Trujillo - 2016
3.1.2. HIPÓTESIS NULA
La aplicación de la Masterclass no contribuye de manera significativa a la resolución de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de de Wolfgang
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Amadeus Mozart en los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” , Trujillo - 2016.
3.2. TIPO DE INVESTIGACIÓN
3.2.1. CUANTITATIVO: La investigación nace con el planteamiento del problema delimitado y concreto; se ocupa de aspectos específicos externos del objeto de estudio, y el marco teórico que regula el estudio es elaborado sobre la base de la revisión de la literatura, que a su vez , facilita la operacionalizacion de la variable (Hernández,Fernández&Batista,2010).
3.2.2. CUALITATIVO: las actividades de recolección, análisis y organización de los datos se realizan simultáneamente (Hernández, Fernández & Batista, 2010).
3.3. NIVEL DE INVESTIGACIÓN
Este trabajo de investigación es pre experimental porque tenemos un solo grupo de estudio, y se analiza la información respecto al factor que se quiere investigar. La variable independiente Masterclass es aplicada a la variable dependiente “Resolución de pasajes técnicamente dificultosos del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart”. En este tipo de investigación tiene por característica el investigador controla las condiciones en que se desarrolla y le permite manipular la variable independiente con el propósito de recoger información relevante sobre las modificaciones producidas en la variable dependiente, cumpliendo dos condiciones básicas: la validez interna y la validez externa. La validez interna, es el proceso valido de asegurarse de que los cambios observados en la variable dependiente son causados por la variable independiente.
La investigación es una estrategia que promueve una “situación de control en la cual se manipulan, de manera intencional, una o más variables independientes (causas) para analizar las consecuencias de tal manipulación sobre una o más variables dependientes (efectos)”. Hernández Sampieri (2006).
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3.4. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN
El presente diseño de investigación, consiste en una realizar varias observaciones durante el proceso en dos directrices:
Primer momento : análisis de la obra de estudio – Teorización. Segundo momento: Ejecución dirigida – Masterclass
El investigador con el propósito de lograr los resultados deseables, busca extraer y plasmar datos confiables de tal modo que sean comparables; estas evidencias viabilizan una observación y audición previa de la obra para luego en forma desarrollada y propositiva poner al alcance de los ejecutantes una cognición y concreción de la interpretación adecuada y final de la obra.
DISEÑO:
GE = O1 X O2
De donde:
GE: Grupo experimental constituido por 4 alumnos.
O1: Primera observación la cual tiene como fin ver el nivel de los participantes con respecto a Ritmo, Afinación, Articulación y el estilo mozartiano.
X: Variable Experimental (Aplicación de la Masterclass)
O2: Comparación con la primera observación, para verificar si la aplicación de la Masterclass tuvo resultados favorables o no en la resolución de los pasajes dificultosos del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart.
3.5. VARIABLES
3.5.1. VARIABLE INDEPENDIENTE: Masterclass
3.5.2. VARIABLE DEPENDIENTE:
Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
32 3.5.3 DEFINICIÓN CONCEPTUAL.
a) Masterclass.
Secuencia de contenidos y estrategias organizados en forma ordenada y progresiva conducente a procedimientos técnicos de ejecución de acuerdo al estilo y la época clásica.
b) Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart. procedimiento focalizado en la ejecución de pasajes traducidos en compases que contiene diseños rítmicos, intervalos y saltos en la primera en la melodía, ejecución a doble cuerda y aplicación de matices y dinámicas coherente con el estilo mozartiano en la ejecución del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart.
3.5.4 DEFINICIÓN OPERACIONAL. a) Masterclass.
Se define como proceso mediante el cual se ha dimensionado tomando en cuenta los siguientes componentes: la Técnica del violín, técnica para el desarrollo de escalas y arpegios en la tonalidad del concierto de estudio, y nociones básicas del lenguaje musical de la época clásica, esta a su vez se ha subdividido en ítems. Estos nos permiten formular ítems de información y la aplicación técnica durante cuatro sesiones contenidos en unidades de experiencias de didácticas; su verificación se realizará a nivel de unidades de recojo de información como son los indicadores.
b) Resolución de pasajes técnicamente difíciles del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de W. A. Mozart.
Se define como un proceso mediante el cual se ha dimensionado la variable dependiente tomando en cuenta los siguientes componentes: Ritmo, Afinación, Articulación y el estilo mozartiano, estas a su vez se han subdimensionado en indicadores que nos permiten formular los ítems que contendrán el Pre Test y pos test para recoger información relevantes al
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inicio y al final del proceso de la experiencia propuesta y, analizar los resultados obtenidos.
3.6. PROCEDIMIENTOS
Los procedimientos que se plantearon en el presente proyecto investigación tienen las siguientes etapas:
3.6.1. PROCEDIMIENTOS PREVIOS
Consistió en convocar y seleccionar a los estudiantes del conservatorio de los niveles superiores, alcanzándoles el objeto de estudio, en forma oportuna, esto es con 40 días de anticipación, siendo este el Primer movimiento del Concierto N° 3 para Violín y orquesta, identificando los pasajes difíciles de la obra y luego se selecciona a priori con que procedimiento técnico sería el más adecuado su interpretación técnicamente objetiva y subjetivamente de acuerdo al estilo de la época obra.
3.6.2. PROCEDIMIENTOS CONCRETOS
Consiste en la aplicación de las herramientas y procedimientos técnicos propios de la especialidad, para el proceso mismo de traslación de lo observable, de la partitura y su iconografía musical a un hecho concreto, esto es, la ejecución técnica, Ritmo, Afinación, Articulación y resolver en forma progresiva dentro de un proceso concatenado conducente a la reproducción de la obra musical de acuerdo al estilo y la época.
3.5.3. PROCEDIMIENTOS DE CONTROL
Es el proceso de análisis comparativo entre el significado etno musicales de la propuesta de la obra de estudio y de los procesos de ejecución por el actor o interprete, en términos cualitativos, como resultados post al proceso de producción en su diferentes etapas.
No obstante cabe subrayar que en la investigación artística tanto la observación sistematizada (análisis de la obra) como la experimentación (de ejecución de la
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obra) no se oponen, sino que son dos modalidades de una misma actividad, dado que la información artística depende enteramente de la información retrospectiva/anticipada de la obra y de especificidad basada en la práctica artística, es decir que se pueden seleccionar dos directrices válidas de conocimiento:
La teorización: en base a un estudio analítico de la obra por medio de
patrones de observación normalizados/sistematizados.
La actividad de la masterclass: en base a la manipulación y/o recojo de datos empíricos en la búsqueda de recursos técnicos expresivos para la ejecución adecuada de la obra musical.
3.7. POBLACIÓN - MUESTRA:
Por su naturaleza, la población viene ser considerada la muestra porque hasta la fecha se contaba con cuatro estudiantes de la especialidad y seleccionada a decisión del investigador.
3.8. TÉCNICAS DE INSTRUMENTOS DE RECOJO DE DATOS
3.8.1. TÉCNICAS
Constituyen procedimientos que nos permitieron identificar el dominio técnico de los componentes de la técnica de ejecución violinista.
3.8.2. INSTRUMENTOS
Son medios físicos que permiten registrar información relevante de la experiencia durante la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart en los estudiantes.
VARIABLE TÉCNICAS INSTRUMENTOS Independiente: Masterclass Observación Guía de
Observación
Dependiente
Resolución de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
Observante.
Guía de observación
35 3.8.3. GUÍA DE OBSERVACIÓN
Es un instrumento para evaluar los procesos de Resolución de pasajes técnicamente difíciles en la interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart y determinar si este problema ha sido superado a partir de la aplicación del proyecto de investigación. La guía de observación se compone de 12 indicadores distribuidos de la siguiente manera entre las dimensiones.
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TEST
NIVEL DE EJECUCIÓN VALORACIÓN
DIMENSIONES INDICADORES Ritmo Tempo 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Pulso 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Figuraciones 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Afinación Escalas fijadas en la partitura 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Intervalos y saltos en la partitura 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Adornos 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Articulación Staccato 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Ligaduras 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Combinación de staccato y ligaduras 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Estilo Carácter 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Fraseo 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO Dinámicas 3 ALTO 2 PROMEDIO 1 BAJO
37 VALORACIÓN:
ALTO: dominio de ejecución correcta (3 Puntos) PROMEDIO: dominio de la ejecución aproximada (2 puntos ) BAJO: dominio en proceso de iniciación (1 punto )
Valoración del Test por dimensiones de la variable dependiente son las siguientes:
Puntaje máximo : 9 Puntaje mínimo : 1 Escala: Alto : 7 - 9 Promedio : 4 - 6 Malo : 1 - 3
3.9. TÉCNICAS DE ANÁLISIS Y PROCESAMIENTO DE DATOS
El proceso consiste en el siguiente procedimiento:
-Toma de decisiones respecto a los análisis a realizar aplicación de pruebas estadísticas.
- Selección del programa de análisis de la información relevante.
- Aplicación del proceso experimental para la manipulación de la matriz de datos en computadora.
- Obtención resultados
- Análisis e interpretación de los resultados.
3.10. MÉTODO DE ANÁLISIS DE DATOS:
La información recolectada durante y después de la experiencia, se organizó, procesó, representó en cuadros y gráficos estadísticos. Para el análisis de la información recogida se empleó la estadística descriptiva e inferencial mediante la prueba t – student para la diferencia de medias. Además se utilizó los programas estadísticos Excel y SPSS-20 para procesar los datos obtenidos.
38 Estadística descriptiva:
Estadígrafos de centralización (media aritmética) y de dispersión (desviación estándar y coeficiente de variación).
Estadística inferencial:
- Distribución “T” de Student:
Para la prueba de hipótesis acerca del promedio de una población.
Dónde:
, es el promedio del pos test de la muestra , es el promedio del pre test de la muestra , es la varianza del pos test de la muestra , es la varianza del pre test de la muestra
, es el tamaño de muestra del pos test , es el tamaño de muestra del pre test
El valor que arroja este estadístico es comparado con el percentil de la distribución t-student con (n-1) grados de libertad y con un nivel de significancia 2, si este valor crítico es menor que el estadístico de prueba, concluimos que debemos rechazar la hipótesis nula (H0: pos = pre; H1: pos ≠
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3.11. PROGRAMAS ESTADÍSTICOS:
Para el análisis de los datos obtenidos por los instrumentos de medición se utilizó los programas estadísticos: EXCEL y SPSS-20 (Statistical Package for the Social Sciences), programas que facilitan el manejo de los datos.
Prueba t de student:
Donde:
La prueba “T” de Student para datos relacionados con muestras dependientes, en esta prueba estadística se exige dependencia entre ambas muestras, en las que existe dos momentos, uno antes y otro después, y al comparar el valor promedio de las muestras se puede contrastar la hipótesis de investigación
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CAPÍTULO IV
DESCRIPCIÓN DE LOS RESULTADOS
4.1. RESULTADOS
TABLA N° 1 NIVEL DE INTERPRETACIÓN
Nivel de Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
Nivel Pre Test Pos Test
N° % N° %
Alto 2 50.0% 4 100.0%
Promedio 2 50.0% 0 0.0%
Total 4 100.0% 4 100.0%
Fuente: Base de datos de anexo
Descripción:
En la tabla 1 y grafico 1, se observa que antes de aplicar la Masterclass, el 50.0% de los estudiantes, mostraron un nivel promedio de Interpretación y el otro 50.0% presentaba un nivel Alto; luego de aplicar la Masterclass, el 100% de los estudiantes alcanzó un nivel Alto de Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart.
GRAFICO 1: NIVEL DE INTERPRETACIÓN
Nivel de Interpretación del Primer Movimiento del Concierto para Violín y Orquesta N° 3 de Wolfgang Amadeus Mozart, en el pre-test y post-test de los estudiantes de la especialidad de violín del CRMNP “Carlos Valderrama” Trujillo 2016.
