INDICE
PAG.
HABLANDO DEL GRUPO DE ALABANZA - CONSEJOS PRÁCTICOS PARTE 1………….4
¿ERES EL LIDER DE ALABANZA? NECESITAS LEER ESTO………..6
¿CÓMO ARMO Y ENSAYO UN GRUPO DE ALABANZA?...7
COMENZAMOS CON LA MÚSICA………...9
CUESTIONES IMPORTANTES DEL ENSAYO……….10
TEORÍA BÁSICA MUSICAL: EL PENTAGRAMA………..11
LAS CLAVES………12
LAS NOTAS………..13
EL MEMORIZAR LAS NOTAS MUSICALES………..15
LA NOTACION RITMICA………16
LAS NOTAS, SU VALOR………16
EL COMPAS……….19
TIPOS DE COMPASES………..22
LAS LIGADURAS……….23
EL PUNTILLO………...24
CONTINUA COMPASES TERNARIOS………25
SIGNOS DE REPETICIÓN……….26 SIGNOS DE EXPRESIÓN………..28 VELOCIDAD……….….30 ADORNOS……….31 TONOS Y SEMITONOS………..33 APLICACIÓN A INSTRUMENTOS………....34
LAS ALTERACIONES EN LAS NOTAS………...35
LAS ARMADURAS DE CLAVE………..37
TONALIDAD………..38
¿POR QUÉ TENGO QUE SABER LA TONALIDAD?...43
LOS LLAMADOS “MODOS” MAYORES Y MENORES……….…43
ESCALAS………...43
ESCALAS RELATIVAS MENORES……….….47
INTERVALOS (TEMA FUNDAMENTAL PARA ACORDES)……….…49
ACORDES……….51
CIFRADOS………51
TIPOS DE ACORDES BÁSICOS………..51
ACORDES MÁS CONTEMPORÁNEOS………..56
TIPS PARA OTROS TIPOS DE ACORDES………59
INVERSIÓN DE ACORDES………60
ACORDES CON INTERVALOS DE NOVENA, ONCENA Y TRECENA……….61
LOS CANCIONEROS………..62
PARTES BÁSICAS DE UNA CANCIÓN………...63
TRADUCIR LOS CIFRADOS DEL CANCIONERO A GRADOS DE UNA ESCALA………….64
PROGRESIONES MÁS COMUNES PARA LAS CANCIONES………66
COMO SACAR CANCIONES DE OÍDO………67
NO FOTOCOPIAR
ESTE MANUAL QUE HA SIDO ELABORADO PARA AYUDAR A GRUPOS DE ALABANZA EN LA BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA PARA EL SERVICIO A DIOS, SI FOTOCOPIAS EVITAS QUE MÚSICOS SE PUEDAN DEDICAR A ENSEÑAR E INVESTIGAR PORQUE TENDRÁN QUE IR A TRABAJAR A UNA OFICINA PARA GANAR SU SUSTENTO Y POR LO TANTO ¡TU NO VAS A PODER ENCONTRAR MAESTROS!*PARA PEDIDOS EN TOLUCA, DUDAS O POSIBLES CORRECCIONES ESCRIBIR AL CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]
PROPÓSITO DEL MANUAL
Este manual tiene como propósito enseñarte a ti, músico o futuro músico de iglesia local, las habilidades y conocimientos técnicos de la música explicados de una manera sencilla para que podamos juntos aprender los tips y los términos que te ayudarán a aclarar tus dudas a la hora de pertenecer a un grupo de alabanza-adoración.
Quiero que además, tengas la capacidad de poder ver cualquier revista especializada en música en donde varios reconocidos músicos escriben ejercicios muy prácticos y que los puedas entender y repasar en la comodidad de tu hogar, que puedas aprender a sacar canciones de “oído” y que hables el idioma musical básico que TODO músico sabe o debe de conocer.
L.C.C. Migue A. Cruz B. Toluca, Estado de México
HABLANDO DEL GRUPO DE ALABANZA
CONSEJOS PRÁCTICOS PARTE 1
TIPS QUE TE VAN A SERVIR PARA TOCAR EN UNA IGLESIA LOCAL
1. TU
GRUPO DE ALABANZA ES “TAN FUERTE” COMO LO ES LA
PERSONA QUE MENOS SABE DENTRO DE ÉL.
Si 4 integrantes son muy buenos para tocar sus instrumentos pero uno de ellos tiene conocimientos muy básicos, solamente podrán tocar las canciones que le puedan salir a él. Si quieres avanzar necesitan hacer que el que menos sabe suba de nivel.2.
JUNTEN DINERO PARA COMPRAR INTRUMENTOS COMO GRUPO.
Comiencen a vender hot dogs a la hora de la salida, ropa, libros usados o a desembolsar de sus trabajos y sembrar en el Reino. Desde ahorita te digo: los instrumentos que logren comprar con su propio esfuerzo los valorarán y cuidarán mucho más.3. NO COMPRES LO BARATO, COMPRA LO MEJOR.
Lamentablemente estamos acostumbrados a comprar lo que “nos venden bien barato” pero casi siempre a la larga nos va a costar más de lo que hubiéramos gastado al principio con algo de buena calidad. No hay como lo nuevo y con garantía, compra lo que más alcance tu presupuesto e investiga primero si es el equipo que te conviene a través de alguien más experimentado en el medio.4. EL SONIDO DE TU GRUPO ES PROPORCIONAL A LA CALIDAD
DEL EQUIPO.
Si las bocinas están horribles y gastadas aunque tengas el mejor teclado al final sonará mal y distorsionado.5.
SEAN AMIGOS.
No hay nada más triste que ver a un grupo de alabanza peleados entre sí, Dios de igual manera lo ve y seguramente no apoyará tu música con su Espíritu y su Unción, así que, aunque se escuchen increíble tu música no tocará ni afectará corazones, solo conseguirás a lo máximo unos cuantos aplausos intrascendentes.6.
TENGAN UN MÉTODO DE SEÑAS PARA COMUNICARSE ENTRE SÍ
A LA HORA DE ESTAR TOCANDO. Normalmente no vas a poder gritar las
indicaciones a la hora de tocar, investiga o crea Señas que todos reconozcan y que respeten, un grupo BIEN ORGANIZADO ES UN GRUPO FELIZ Y SE EQUIVOCA MENOS7. BATERISTA: LA BATERÍA NO ES UN CONJUNTO DE CACEROLAS.
Los sonidos que emiten los instrumentos deben de ser proporcionales al tamaño del lugar y a la cantidad de gente tocando EN EQUIPO, tienes que ser muy inteligente para integrarte al sonido de la canción, no es tu concierto privado. Ten cuidado.8.
DESARROLLEN “MUSICALIDAD”
Esta palabra es compuesta: Música y Calidad, aprendan a escucharse unos a otros y a no opacarse entre sí. Sean sensibles a la hora de darle un espacio a cada voz e instrumento.9.
LA MÚSICA DEBE LOGRAR MANTENER LA ATENCIÓN. Aprendan a
usar dinámicas en las canciones por ejemplo el aumento de volumen en la parte principal de la canción, bájenle a las estrofas para que se escuche y se entienda mejor la letra de las canciones y no estén peleando las voces con los instrumentos.10.
NO QUIERAN SACAR TODO EN EL ENSAYO, EL VERDADERO
ENSAYO ESTA EN CASA. Es súper molesto que estés tratando de sacar tu
parte en el ensayo, además, las voces se aburren, mejor ten disciplina y ven ya preparado al ensayo, vas a ver que será más productivo. El ensayo es paraaclarar detalles, organizar entradas, salidas, volumen, no para comenzar de cero.
11. APRENDE A ESCUCHAR DE TODO.
El buen músico es versátil para escuchar cualquier estilo de música y sacarle provecho: POP, HIP HOP, JAZZ, SALSA, BALADA, GOSPEL, etc. (si te estás preguntando qué significan estas palabras, por favor: URGE QUE TRABAJES ESTE PUNTO)12.
“LA CULPA NO LA TIENE LA FLECHA SINO EL INDIO”
Si tú piensas que “cierta música” no es “de Dios o No edifica”, antes de prohibirla observa sus frutos, si Dios la respalda síguela, no la juzgues. Recuerda que en centro América les encanta la “salsa” y la “cumbia” y todos esos “ritmos carnales” con los que alaban a Dios nuestros hermanos en Cristo por allá, mejor checa primero que “el carnal” no seas tú. (en resumen: NO JUZGUES SIN BASES NI ORACIÓN)13.
TODO TIENE SU TIEMPO. No quieras asombrar a la congregación con “tu
súper ministerio” si tu “súper ministerio” no lo ve Dios en tu cuarto, en tu intimidad con Él. No estamos para asombrar, estamos para ministrar la presencia de Dios.
14.
SIEMPRE HAY ALGUIEN MEJOR QUE TÚ Y PEOR QUE TÚ. La calidad
de la gente se mide por cómo trata a las personas de menor condición (que toca peor que tú) y como se humilla sin problemas con aquellas que están en una posición superior (que tocan mejor que tú)15.
NO SEAS MALA ONDA Y LE BAJES LOS ÁNIMOS A ALGUIEN QUE
QUIERE SUPERARSE.
Si por fin alguien de tu grupo quiere mejorar y estudiar música no le desanimes porque tú no has podido hacer. Se humilde y apoya su deseo sincero de ser mejor músico para el servicio a Dios.16. NO EXISTEN LAS ESTRELLITAS EN LOS GRUPOS DE ALABANZA.
Nadie debe de tener más privilegios que otros, son un grupo y eso a veces lleva a rencores y envidias, es mejor hacer las reglas parejas y evitar tratos privilegiados.17. NO TE ECHES PARA ATRÁS.
Una de las cosas que los Pastores más lamentan es que una persona del liderazgo o que simplemente “está al frente” le “traicione la confianza” (por llamarle de alguna manera) y que un día se desaparezca con “todos los instrumentos que él compró” porque allí “no apoyan su ministerio”, qué patético se ve esto (y mira que no te lo dice un Pastor, sino un colaborador de la alabanza como tú) de verdad, te ves mal como persona y sobre todo como persona con una responsabilidad. (espero que leas esto antes de que les pase)18.
LOS MÁS MADUROS ESPIRITUALMENTE, DEBEN DE SER LOS DEL
MINISTERIO DE ALABANZA
Indudablemente tú y yo tenemos un gran poder en nuestras manos (y si no me crees, pregúntale a Lucifer) La gente menos sentida, más segura de sus creencias y firme en sus convicciones DEBES DE SER TÚ, ¿TE LO REPITO? DEBES DE SER TÚ.19.
NO HAY MAYOR PRIVILEGIO QUE SERVIR. Tú estás sirviendo a un jefe
que “estará agradecido eternamente contigo o lamentará tu servicioeternamente” Debes de ser el mejor en el servicio, no para jactarte sino
porque es TU RESPONSABILIDAD, ¿con qué otra cosa puedes pagar EL EXCELENTE SERVICIO Y SACRIFICIO QUE OFRECIÓ NUESTRO SEÑOR JESÚS?
20. SÉ FELIZ. Sabiendo que el tocar para el Señor, es ante todo (o al menos lo es
para mí) un placer, un privilegio, lo mejor, lo que siempre esperé, lo máspuro, lo más grande, lo que nunca se acabará, en general: EL MAYOR PRIVILEGIO QUE APARTE DE SER HIJO DE DIOS, ÉL ME PUDO Y TE PUDO DAR
.
¿ERES EL LIDER DE ALABANZA? NECESITAS LEER ESTO
Para poder ser un buen líder de alabanza, te propongo los siguientes retos:
1. GANAS DE APRENDER ALGO NUEVO
a. Tú, tienes la necesidad de SABER MÁS y de APLICAR MÁS los
conocimientos bíblicos y musicales que cualquier otra persona en el grupo, por lo que te recomiendo te formes una disciplina de estudio DIARIO.
b. Debes tener hambre de conocimiento imparable, tanto bíblico como musical, te recomiendo que compres revistas especializadas en música que contengan artículos de última tecnología, ejercicios para instrumentos e innumerables consejos para el músico de hoy, como dice la Biblia “toma lo bueno, desecha lo malo” no tengas miedo de buscar aún en bibliografía secular. Es aquí en donde se verá tu madurez y tu fidelidad a Dios (no me vengas con que te saliste del cristianismo por leer una revista que traía “músicos seculares” como ejemplos. Lamentablemente o afortunadamente esos músicos tratan de hacer todo de la mejor manera ya que si no lo hacen, alguien les puede ganar la comida de sus hijos, por lo que te reto a superarte y a que un día, alguien te ponga de ejemplo a ti)
2. NO SEAS CONFORMISTA
a. Ya saca nuevas canciones, no esperes que tengas el súper equipo de
alabanza para intentar sacar cosas que musicalmente valgan la pena y contengan un reto más allá de tus posibilidades, obviamente la letra de la
canción y el espíritu que viene con ella es lo principal pero
lamentablemente hay grupos de alabanza que se escudan en que
solamente “la letra es importante” porque carecen de habilidad técnica
para sacar otro tipo de música, si no es tu caso, te lo recuerdo, pero sí lo es, te invito a que seas honesto contigo mismo y que intentes prepararte más para que lo técnico no sea un estorbo a la hora de seleccionar
canciones que toquen el corazón de Dios y se ministre a la gente.
3. TU ERES EL QUE MANDA EN EL GRUPO, NO EL QUE MEJOR TOCA
(SI ERES TÚ EL QUE MEJOR TOCA, ESTA MUCHO MEJOR)
a. Hay tantos y tantos problemas en grupos de alabanza por la cuestión
“quién tiene la razón” que esto me impulsa a darte algunos consejos:
i. NO DEJES QUE ALGÚN MIEMBRO DE LA ALABANZA TE
INTIMIDE
1. Mejor de una manera humilde, reconócele su talento e
invítalo a participar en el área musical técnicamente como
apoyo y presta atención a sus comentarios, pero recuerda: TÚ ERES EL LÍDER YA QUE TU PASTOR VIO ALGO EN TI QUE NO VIO EN ÉL por lo tanto el que tiene que dar las
cuentas finales eres tú así que, el que toma la decisión final siempre serás tú.
ii. APRENDE A LEER PARTITURA Y GUÍENSE POR MEDIO
DE ÉSTAS
1. De esta manera se acaban las discusiones con las poderosa palabras “escrito está” verás que si tu mencionas esa palabra será como un milagro caído del cielo que calmará la tempestad. (por lo regular cuando las dos
personas en el conflicto saben leer música, este problema no pasa)
iii. NO DEJES QUE LOS LAZOS FAMILIARES DENTRO DEL
GRUPO
NI
QUE
LOS
PROBLEMAS
FAMILIARES
EXTERNOS AFECTEN
1. Lamentablemente, casi siempre sí afectan, pero aquí es
donde entrará tu posición de líder, recuérdales que el SER
LÍDER NO ES UNA POSICIÓN DE PRIVILEGIOS SINO DE RESPONSABILIDADES, ante tus pastores o líderes Y
SOBRE TODO ANTE DIOS, así que invítalos con mucho amor a que dejen los problemas de casa en casa y que se resuelvan lo antes posible. Y si hay problemas dentro del grupo de alabanza NO LOS TRANSFIERAS A LA FAMILIA,
sé tú también maduro en esto (y sobre todo sé ejemplo) aprende a perdonar y llegar perdonado a la hora de alabar a Dios.
4. COMPARTE TUS CONOCIMIENTOS LIBREMENTE
a. NO ESPERES QUE TU ALABANZA SEA MAGNÍFICA SI NO ESTAS DISPUESTO A DAR TU 110% CON TODAS LAS PERSONAS QUE CONFORMAN EL GRUPO, ¡AYÚDALES!
5. APRENDE A SER VERSÁTIL
a. Te recomiendo que para que puedas mandar mejor, sepas, al menos de
manera general como se tocan TODOS LOS INSTRUMENTOS de tu grupo para poder ser más claro en tus indicaciones (buen reto ¿no?)
b. Si tú sabes tocar los instrumentos bien, les recordarás a todos tus
compañeros y amigos que nadie es indispensable, todos son útiles y
apreciados pero si no se superan sabrán que hay alguien que los puede
suplir (para que nadie se crezca) -acuérdate de ser tú el primer humilde porque tampoco tú eres indispensable-
¿CÓMO ARMO Y ENSAYO A UN GRUPO DE ALABANZA?
¿No tienes un grupo de alabanza? Trata de seguir los siguientes pasos.
Primero: Obviamente para empezar necesitas GENTE, haz un anuncio público en tu
Iglesia Local y menciona que está abierta la puerta para aquellas personas que se interesen en servir a Dios (esto es lo primero) y sobre todo ora para que Dios te la mande.
Segundo: De las personas que se ofrezcan necesitas seleccionar a la gente por
medio de tres cosas (mínimo):
Fruto en la iglesia ¿es una persona que se le conoce porque anda de aquí para allá, es decir, de iglesia en iglesia? (lo que estaría mejor dicho, de Templo en Templo) si es así, ten tus reservas.
Si es todo lo contrario a lo anterior, es una persona trabajadora, con buen testimonio pásala al siguiente escalón.
Talento: Lamentablemente es un factor importante en este ministerio ya que hay mucha gente que de verdad, tiene muchas ganas de cantar pero… bueno … cómo te lo digo: NO PUEDE Y NO DEBERÍA ESTAR TOCANDO. Haz una prueba de aptitudes ¿Puede reconocer un ritmo en la canción? ¿Cómo está su coordinación de manos? ¿Puede copiar sonidos que tu o alguien haga? (los conocimientos y las habilidades se podrán ir desarrollando) esto te ayudará a
quitarte varios dolores de cabeza. -y no lo digo de manera despectiva, lo digo de manera sincera-
Ganas de aprender: Invítalos a que se integren a una escuela musical (no quieras hacer tú todo tampoco) deja que les cueste dinero y esfuerzo, así podrás darte cuenta de las personas a las que si vale la pena invertirles
tiempo.
Si al final de los pasos anteriores, te quedas sentado sólo en una silla, sin gente, después de pasar por el proceso a todos los que se te acercaron DALE GRACIAS A DIOS, ya que él necesita lo mejor, la excelencia, esas personas aunque tenían las ganas, no estaban dispuestas a pagar el precio. (Vuelve a comenzar el primer paso)
Tercero: Al fin, ya tenemos gente que se está preparando, ahora, supongamos que ya
eres una persona que está en el proceso, bueno te propongo lo siguiente:
Inícialos en un discipulado, coméntale al Pastor tus ganas de preparar gente de calidad Espiritual sobre todo y en el área musical. Necesitamos músicos cristianos serios en su servicio, atentos a Dios y dispuestos a seguir creciendo.
COMENZAMOS CON LA MÚSICA
LA BASE DE TODO
El sonido se distingue por 4 TÉRMINOS ESENCIALES:
Altura = que nos permite distinguir si un sonido es grave (bajo) o agudo (alto) Duración = tiempo que transcurre desde que empieza el sonido hasta que acaba Intensidad = mayor o menor fuerza de un sonido
Timbre = calidad que nos permite distinguir sonidos producidos por diferentes
instrumentos o voces
LAS PARTES FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA
Para formar una música necesitas tener las 3 partes que la conforman principalmente:
MELODÍA: Por llamarlo de alguna manera es: “la tonadita” de la canción, los
instrumentos que te pueden dar “tonaditas” o sonidos individuales son: LA VOZ, EL
BAJO, EL VIOLÍN, EL CHELO, EL SAXOFÓN, LA TROMPETA, ENTRE OTROS QUE TIENEN LA POSIBILIDAD DE TOCAR UN SONIDO A LA VEZ.
ARMONÍA: La armonía para ponértela fácil es cuando se escuchan dos o más sonidos al mismo tiempo, se crea como una “telaraña” de sonidos normalmente
agradables al oído. Los instrumentos que te pueden servir para esto son: LA
GUITARRA O EL PIANO
Necesitas al menos uno de estos para llenar la sección armónica. (Un coro de 2 o más voces también puede crear armonías)
RITMO: Creo que esto es claro, aquello que te da una pauta para hacer la canción
más rápida o más lenta etc. Los instrumentos que te pueden servir para esto son: LA
BATERÍA, LAS CONGAS, LOS BONGOES, ETC.
Bueno, espero que hayas hecho ya tu selección de instrumentos disponibles en tu localidad. Es así como puedes tener un grupo básico:
GUITARRA O TECLADO (ARMONÍA), BATERÍA (RITMO) Y BAJO CON VOZ (MELODÍA)
¿A QUÉ SE LE DENOMINA “LA BASE” EN UN GRUPO DE MÚSICA
CONTEMPORANEA NORMALMENTE?
En el momento en que se comienzan los ensayos, unas de las cualidades más importantes para tomar en cuenta son: el sonido de la batería y el bajo, estos dos instrumentos se les llama muchas veces la base, ya que te dan un buen soporten RITMICO Y MELÓDICO permitiendo que la canción se desarrolle de una manera más segura y clara.
La manera de trabajar BAJO-BATERÍA
Trata de mantener la rítmica del bajo junto con el bombo lo más posible.
Es a esto cuando los músicos decimos que suenan “amarrados” porque están sonando juntos estos dos instrumentos y no compiten entre sí.
Entran los instrumentos armónicos
Ahora que estas practicando que la canción se escuche estable con la base, es necesario meter el instrumento armónico que seleccionaste, tomando en cuenta lo siguiente:
1. Ningún instrumento debe opacar al otro, a mi me gusta mantener el bajo sonando claro junto con la batería sin que logren opacar la voz. Escucha tus cd’s favoritos y los que los músicos mejores que tú escuchan y pregúntales por qué les suenan bien.
2. Si utilizas la guitarra, debes de darle mucha importancia a que este “afinada”, si no sabes afinarla, cómprate un afinador electrónico en cualquier casa de música, los hay para bajo o para guitarra o para ambos.
3. Dale más importancia a la armonía que al ritmo en los instrumentos
armónicos, obviamente para esos son, ten creatividad para hacer acordes
interesantes, antes de hacer rítmicas interesantes, deja que ritmo lo maneje el bajista con el baterista principalmente, para eso están allí.
CUESTIONES IMPORTANTES DEL ENSAYO
1. Haz que todo mundo ensaye en casa y que solo lleguen a “pegar” sonidos, se aplica esto también para las voces. NO DEJES ENSAYAR A ALGUIEN QUE NO HA PRACTICADO PREVIAMENTE.
2. Denle mucha importancia a la base bajo-batería (dejen que ensayen por su cuenta otro día de preferencia)
3. Si quieres que se escuche más llena la música, integra otro teclado y hazlo tocar los llamados “pads” o “cuerdas” que son sonidos que permiten tener un colchón extra para la música -las cuerdas son los sonidos como de orquesta- (los pads son como sonidos continuos y ricos que cualquier teclado se refiere a ellos como pads, hay pads de cuerdas, de voces, de campanitas etc.)
4. Póngale mucha atención a los detalles de la música, es esto lo que crea la diferencia, los detalles hacen que una canción suene a la canción que es. Pregúntate: ¿Cómo reconozco las canciones que me sé ó qué hace que reconozca tal o cual canción?
5. Hagan que el sonido suene lo más parecido y con los volúmenes de los instrumentos también muy parecidos, pregúntate: ¿Qué es lo que suena más en una canción en particular? ¿Qué suena muy al fondo o quedito? ¿Por qué?
LA MAYORÍA DE LAS VECES TE VAS A DAR CUENTA QUE:
Todos los procesos de la música son “prueba – error” tendrás que vértelas frente a frente con desilusiones muy frecuentes pero al final va a valer la pena.
No todos los que estamos deberíamos estar y que deberían muchas veces estar los que no están, pero esa no es una cuestión tuya sino de Dios, Él se encargará de poco a poco ir poniendo y quitando piezas para la propagación de su reino y de su presencia.
La música tiene un factor importantísimo para atraer o para alejar personas a una congregación determinada, creo que a nadie le gusta sufrir con una alabanza mal ejecutada, sino a la gente le agrada que todo lo que se haga, se haga con excelencia porque es para Dios.
TEORÍA BÁSICA MUSICAL
LA BASE DE TODO EN LA MÚSICA ESCRITA: EL PENTAGRAMA
La palabra pentagrama viene del griego que quiere decir penta (cinco) y grama (escrito) es en donde se escribe la música de las partituras.
*Puedes ver que son CINCO líneas, por el momento despreocúpate por las líneas al final verticales que están más obscuras, ya las mencionaremos después.
Cuando escribamos las notas, te darás cuenta que podemos escribir en LAS LÍNEAS o EN LOS ESPACIOS
ADEMÁS de escribir sobre las líneas y sobre los espacios DENTRO del pentagrama, se pueden escribir notas SOBRE O DEBAJO del pentagrama, solamente que tenemos que ocupar las llamadas LÍNEAS ADICIONALES, ¿Estas líneas para qué nos sirven?
Entre MÁS ARRIBA este colocada la NOTA, el SONIDO SERÁ MÁS AGUDO ¿Qué es lo que quiere decir MÁS AGUDO? Imagínate esto:
Hay una competencia de gritos y hay dos contrincantes: Una niña de 7 años y un anciano, gordito y chaparrito, de repente le toca el turno a la niña y comienza a gritar: su grito comienza siendo muy fuerte y es tan AGUDO que comienza a lastimar los oídos de todos se rompen los vidrios (si, cómo no), lo agudo es ese sonido delgado que podría producir una niña.
Entre MÁS ABAJO este colocada la NOTA, el SONIDO SERÁ MÁS GRAVE prosigamos con el ejemplo:
Ahora es el turno del gordito anciano y de repente comienza a gritar, se oye igual de fuerte pero ahora en vez de lastimarte los oídos, comienzas a sentir una vibración por todo tu pecho, y se oye súper GRUESA la voz, ese podría decirse que es un sonido MÁS GRAVE que el de la niña, es más te lo voy a poner en el pentagrama.
Es por esto que entre MÁS AGUDO O MÁS GRAVE queramos un sonido, necesitamos SUBIRLO (para hacerlo más agudo) o BAJARLO MÁS (para hacerlo más grave) y es por esto que necesitamos las LÍNEAS ADICIONALES, para poder forzar a que un sonido se vuelva mucho más agudo o mucho más grave de lo que EL INTERIOR DEL PENTAGRAMA PUEDA SOPORTAR
LAS LÍNEAS ADICIONALES SE VEN ASÍ:
NOTA: se pueden ocupar tantas líneas adicionales como se requieran para escribir un sonido más grave o más agudo HASTA DONDE LO PERMITA EL INSTRUMENTO PARA EL QUE SE ESCRIBA.
LAS CLAVES
Lo que tienes que hacer a partir de este momento es tener o comprar una partitura y colocarla a tu lado ¿listo? Ahora, lo primero que siempre vas a encontrar dentro del pentagrama es una CLAVE, hay dos que son las más usuales (pero no son las únicas): LA CLAVE SE SOL LA CLAVE DE FA
ANCIANO
GRAVE
NIÑA
AGUDO
LINEAS ADICIONALES PARA HACER MÁS AGUDO EL SONIDO
LINEAS ADICIONALES PARA HACER MÁS GRAVE EL SONIDO
En la clave de SOL te vas a encontrar gran parte de los sonidos AGUDOS que se quieren tocar, y que varios instrumentos que tienen ese tipo de sonidos como el violín, y la flauta van a colocar sus notas, además de otros instrumentos como la guitarra, se van a poder leer con las notas que escriban dentro de esa clave.
Dentro de la clave de FA vas a encontrar los sonidos GRAVES los sonidos como los del violonchelo o el bajo. Si no sabes cuál es uno de esos instrumentos, investígalo en internet.
Normalmente en una partitura cristiana (y en casi todas las demás contemporáneas) te vas a encontrar con que hay los llamados SISTEMAS, que son la unión de varios pentagramas más o menos así:
Un SISTEMA se reconoce cuando hay una línea vertical que junta dos o más pentagramas. Esto quiere decir que se tocan AL MISMO TIEMPO, cada quien leyendo su parte.
DOBLE BARRA
La doble barra nos sirve para separar e identificar partes de la canción (saber cuando termina por ejemplo la introducción y comienza la estrofa)
Nos ayuda a demás a ver un cambio de tonalidad (ver la parte de TONALIDAD)
BARRA DE FINAL
Como su nombre lo indica: es el final (¿qué esperabas que te dijera?)
LAS NOTAS
Nuestro sistema musical tiene 7 NOTAS que vamos a llamar NATURALES y que van a ir en el siguiente orden:
DO RE MI FA SOL LA SI
Normalmente te encontrarás aquí las notas para la voz o algún solo de guitarra o de flauta etc.
Aquí podrás ver la parte del piano, la mayoría de veces estará la mano derecha.
Aquí se escribe la parte grave del piano que normalmente es la mano izquierda y también puede aparecer el bajo.
Estas son las siete notas bases que se les llama NATURALES1
Ahora, dentro del pentagrama, en la clave se sol se van a ver así sin líneas
adicionales primero
Nota: ¿puedes ver que empecé en Re? Empecé allí porque para el primer Do, necesito agregar mi primera línea adicional y termine en la nota Sol porque es la última ya que la siguiente nota se le tiene que agregar línea adicional ¿Cuál
crees tú que sería la siguiente nota? ¡Claro! Sería la nota: LA
De la misma manera, con líneas adicionales te voy a poner las notas de la clave de FA te vas a dar cuenta que el nombre de las notas cambia, fíjate bien:
¿Te das cuenta cómo cambia la nota por la clave? De acuerdo a ella, el nombre de las notas va a cambiar así como el sonido.
Lo siguiente que voy a hacer ahora es UNIRLAS en un sistema para que puedas ver lo que te voy a explicar a continuación:
1. Lo que hice es unir las dos claves elevando el sonido representado por notas de manera continua, las claves se van a unir en el DO CENTRAL que en el ejemplo es la nota que se repite, por lo que podemos decir que ese sonido va a ser el mismo en la clave de Sol o en la clave de Fa.
1
Tienes que aprendértelas en ese orden al derecho y al revés, es muy importante que SIEMPRE SEPAS QUE NOTA VA DESPUÉS DE OTRA O ANTES.
2. Le agregué una LLAVE (es lo primero que se ve a la izquierda, como si fueran unas alas) sirve para indicar que están relacionadas y usualmente es para
piano
En el siguiente ejemplo de la clave de FA, notarás que puse más líneas adicionales superiores y que llegué hasta un Mi.
Las últimas tres notas superiores (do, re y mi) las pude haber escrito haciendo un sistema con dos pentagramas, uno con clave de Fa y otro con clave de Sol. No se hizo así para poder ejemplificar que muchas veces se va a tener que escribir en un solo pentagrama notas mucho más agudas o más graves que las que se pueden escribir dentro del pentagrama. Por ejemplo el violín que no va a estar cambiando sus notas entre diferentes claves, siempre se van a escribir sus partes con un solo pentagrama con clave de Sol.
EL MEMORIZAR LAS NOTAS MUSICALES
Una de las actividades de las cuales dependen los músicos que quieren aprender a leer y tocar música escrita, es la identificación rápida de lo que son las notas musicales, es decir, el músico debe de ser capaz de poder reconocer a primera vista un Do o un Re y sobre todo poderlo aplicar a su instrumento. Es por eso que tienes que al menos conocer lo siguiente.
Recuerda que las claves hacen que cambie el nombre de la nota y el sonido y esto quiere decir que: cualquier nota que se ponga en cierta línea o espacio va a recibir su nombre de acuerdo a la clave en la que se escriba.
LA NOTACIÓN RÍTMICA
Para comenzar con esta parte crucial, es necesario hacer mención de una definición
de lo que es MÚSICA
La MÚSICA es: la combinación de sonidos y silencios.
Los compases se determinan por unas líneas verticales que separan la canción en partes IGUALES, como si fueran cuadritos en donde se puede escribir la música.
Es decir, para que exista un compás, debe de haber dos líneas como las señaladas que formen un espacio donde se pueda escribir NOTAS.
CUANDO HABLO DE PARTES IGUALES ME REFIERO A LO SIGUIENTE:
NO quiere decir que voy a tener DOS NOTAS DE UN LADO y DOS NOTAS DEL OTRO LADO DE LA LINEA QUE DIVIDE EL COMPAS.
Me refiero a que voy a tener LOS MISMOS TIEMPOS DE UN LADO Y DEL
OTRO (si un compás tiene 4 tiempos, el siguiente también tendrá 4 tiempos aunque tenga más o menos notas escritas en él)
RESUMIENDO: No son notas iguales, sino TIEMPOS IGUALES.
Ejercicio de Investigación
¿Qué es un tiempo en la música? Investígalo en internet hasta que lo comprendas y lo puedas explicar, manda tu respuesta a [email protected]
LAS NOTAS, SU VALOR
COMO EN LA MATERIA DE MATEMÁTICAS DE FRACCIONES, todo se resume a un entero que se parte en varias partes iguales.
Déjame explicarte las notas una por una.
REDONDA
Esta Nota se llama REDONDA escrita en la segunda line de un pentagrama, es un sonido que va a durar la totalidad del entero, del compás de 4/4 (ver sección de
compás para la explicación del 4/4) Quiere decir que va a ser un sonido prolongado que durará hasta que comience EL SIGUIENTE COMPÁS
Como mencionamos en la definición de música, también hay silencios equivalentes a cada sonido y el silencio que le corresponde a este sonido representado por la figura redonda es la siguiente figura que es equivalente en duración a la redonda.
SILENCIO DE REDONDA
Es como un cuadrito que está cayendo de la línea de arriba.
BLANCA
Esta nota se llama BLANCA, y es un sonido que va a durar la mitad de la llamada REDONDA por lo que, si quiero completar el ENTERO, voy a tener que necesitar DOS.
Poniendo dos blancas dentro de un compás tengo mi entero completo.
SILENCIO DE BLANCA
Esta nota también tiene su equivalente en silencio y se representa así: como un cuadrado hacia arriba, si quiero, en este caso complementar la totalidad del compás con silencios, obviamente voy a tener que necesitar DOS
NEGRA
A esta le decimos NEGRA, es aquella que vale ¼ parte del COMPÁS para completar el entero necesitaremos CUATRO
Ahora sí esta completo, ahhh! Pero faltan sus silencios, el silencio de la NEGRA se representa con la siguiente figura:
SILENCIO DE NEGRA
Por lo que sí quiero completar el entero, obviamente necesitaré CUATRO de estas figuras.
CORCHEA
La llamada CORCHEA, para poder completar la totalidad del ENTERO necesito OCHO por lo que cada una de estas tiene un valor de 1/8 así que si sumo cada una de estas me da:
1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 = 8/8 = 1 ENTERO ES DECIR ESTAMOS COMPLETOS.
SILENCIO DE CORCHEA
Su representación en silencio vale 1/8 es así:
Es como un siete estilizado. Necesito 8 de estos para poder llenar el entero totalmente.
SEMICORCHEA
Se le llamó SEMICORCHEA y ella representa 1/16 parte del ENTERO, necesito 16 para formal el total del ENTERO.
SILENCIO DE SEMICORCHEA
Este silencio es el que le corresponde la SEMICORCHEA. Igual, necesito 16 de estos para conformar el total del ENTERO.
FUSA
A cada 1/32 parte del ENTERO se le denominó con la siguiente nota:
Se le llama FUSA y cada una de ellas representa la 1/32 parte del ENTERO es súper chiquita y casi no dura nada, es un sonido normalmente muy corto.
SILENCIO DE FUSA
Y NOS QUEDA LA LLAMADA SEMIFUSA QUE NO VAMOS A VERLA POR EL MOMENTO, si la deseas conocer investígala en internet.
Si te puedes dar cuenta, observarás que siempre las notas se van partiendo a la mitad y luego a la mitad y siguen así.
EL COMPÁS
Siempre después de la CLAVE va a aparecer unos números que nos van a indicar EL
TIPO DE COMPÁS que se va a utilizar en la canción
Estos números QUE VAN DESPUÉS DE LA CLAVE están conformados por dos partes:
EL NUMERADOR (EL NÚMERO DE ARRIBA) EN EL EJEMPLO DE ARRIBA SERÍA EL NO. 2 Y EL DENOMINADOR (EN EL EJEMPLO SERÍA EL NO. 4)
El Numerador: Ya que hablábamos que la música está dividida en partes iguales, me
estaba refiriendo a los TIEMPOS QUE HAY EN CADA COMPÁS.
NOTA: ¿Sabías que cuando tocas en tu grupo de alabanza o cuando observas a un grupo reconocido, en el momento inicial de la canción, casi siempre el BATERISTA, comienza haciendo con sus baquetas (los palos jajaa) el compás en el que se va a tocar la canción? Es por esto que dice 1, 2 , 3 , 4 . Quiere decir que en el NUMERADOR va a aparecer un 4 indicando que cada compás va a tener 4 tiempos o clics.
Que es un Clic? Bueno el clic es LA PAUTA que va a marcar la velocidad de cada tiempo. (relacionado con el tema de los beats por minuto bpm)
Ejercicio de Investigación
¿Qué son los b.p.m. o beats per minute? Investígalo en internet hasta que lo comprendas y lo puedas explicar, manda tu respuesta a [email protected]
Tip de investigación: ve a la página http://es.wikipedia.org/wiki/Beats_per_minute Entonces, retomando el tema, el numerador del compás nos indica cuando se tiene que volver a empezar a contar desde 1 nuevamente.
En el siguiente ejemplo el compás se cuenta en dos tiempos y se vuelve a empezar, es decir: uno, dos , uno, dos, uno, dos etc. Hasta que se terminen los compases de la canción:
Una vez entendiendo el numerador, pasamos ahora al DENOMINADOR (el número
de abajo) este número (que en el ejemplo es 4) nos dice la CALIDAD DE CADA
TIEMPO.
A ver, a ver…. Más despacio, ¿Qué quieres decir con la calidad? Bueno, con la calidad quiero decir que: cada tiempo va a tener que ser representado con UNA
NOTA BASE o PRINCIPAL, de la cual se van a poder hacer equivalencias hasta que cumplan con la condición estipulada. Permíteme explicártelo mejor:
Tenemos un compás de así que vamos a analizarlo:
¿Qué nos dice el NUMERADOR? Primeramente nos dice que hay 4 tiempos, es
decir, por ejemplo, mira tu reloj y ve el segundero ¿Ya? Ahora, cada segundo va a ser un Clic,¿ lo recuerdas? Bueno, ahora lo que tienes que hacer es cada 4 segundos vas a tener que volver a repetir desde 1 es decir vas a decir 1..2...3..4.. pero, en el segundo 5 vas a tener que comenzar desde 1 otra vez y sucesivamente, lo que estás haciendo es formando compases de 4 tiempos a la velocidad de 60 bpm. ¿Fácil no? Hasta aquí espero que vayamos bien… ahora lo siguiente es ver la calidad de cada tiempo. El denominador nos está indicando un 4 por lo que la nota base de CADA TIEMPO es ¼ o NEGRA
Es decir: ¼ + ¼ + ¼ + ¼ = a 4/4 Entonces quiere decir que cada tiempo debe de ser equivalente a ¼ (ojo que digo equivalente, no necesariamente) es decir, a una NEGRA.
Entonces, cada segundo que pase en tu reloj va a valer UNA NEGRA según lo indica el denominador.
POR LO TANTO TENEMOS NUESTRO COMPÁS ASÍ:
Si puedes notar, el primer compás tiene SÓLO UNA NOTA (una nota llamada
redonda) y después cada compás tiene 4 notas negras. Fíjate a continuación la
¿Cuántas REDONDAS SE NECESITAN PARA TENER MIS 4/4? Exacto… UNA chécalo en la tabla. Una REDONDA se puede partir en DOS BLANCAS y las dos blancas se pueden partir en CUATRO NEGRAS te suena familiar? Por lo tanto, la redonda está representado el valor SUMADO de las CUATRO NEGRAS y que será
UN SOLO SONIDO largo QUE DURARÁ 4 TIEMPOS DE NEGRA. Es decir, vas a hacer un solo sonido por tus primeros 4 segundos de tu reloj.
Pero en los siguientes 4 segundos de tu reloj, o sea el 5, 6, 7, 8, van a haber 4 sonidos diferentes que estarán dados por el compás número 2 del ejemplo
Ejemplo: a.1
Y cada sonido durará 1 segundo ya que me dice el compás de 4/4 que la nota base
es la NEGRA por lo tanto durará el sonido así: (voy a representar el sonido con
taaa)
Compás 1 Compás 2 Compás 3 Compás 4 del ejemplo
Tiempos: 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1* Sonido: Taaaaaaaaaaaaa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Taa Segundo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17
* observaste que coloqué un tiempo más? Así como un segundo más?
sólo el comienzo del tiempo, por lo que si no hubiera empezado el tiempo 1, el tiempo 4 del cuarto compás no hubiera tenido en donde terminar.
RESULTADO FINAL del ejemplo a.1.
NUESTRA CANCIÓN DURÓ 16 SEGUNDOS pero se terminó hasta el segundo 17 ya que se debe de tomar en cuenta la duración del segundo 16 y
no solamente su comienzo.
Hubo por CADA compás 4 tiempos dando un total de 4 compases.
El baterista tuvo que dar ANTES 4 tiempos llamados “al aire” es decir una cuenta inicial en la que con sus baquetas dijo: 1 2 3 4 que fueron a la velocidad del segundero de su reloj,
HUBO TRECE SONIDOS SIN NINGÚN SILENCIO (ya que no se ven
escritos silencios)
CADA VEZ LOS SONIDOS SE IBAS HACIENDO MÁS AGUDOS PORQUE
ESTABAN SUBIENDO EN EL PENTAGRAMA
LA CANCIÓN FUE EN PARTES IGUALES PORQUE SE RESPETARON CADA COMPÁS LOS 4 TIEMPOS
¿Lo entendiste? Si te quedaron dudas no dudes en escribir a [email protected] y verificar tu conocimiento.
TIPOS DE COMPASES
Dado que hemos terminado este ejemplo, es necesario ahora, mencionar algunos de los tipos de compases con los que nos vamos a encontrar en el transcurso de nuestra vida musical.
TIPOS DE COMPASES BINARIOS (básicos)
Los compases binarios son aquellos en que el NUMERADOR puede ser múltiplo de 2 (o que se puede dividir entre 2)
Dentro de esta categoría podemos tener el compás de 2/4, 4/4, 2/2
EJEMPLOS DE CADA COMPÁS: 2/4
El compás de 2 cuartos se refiere a que vamos a tener 2 tiempos por cada compás y
que cada tiempo debe de tener la duración de UNA NEGRA
4/4 a veces se puede ver de esta manera pero quiere decir lo mismo 4/4
El compás de 4 cuartos se refiere a que vamos a tener 4 tiempos por cada compás y
2/2
El compás de 2 medios se refiere a que vamos a tener 2 tiempos por cada compás
PERO ahora cada tiempo debe de tener la duración o equivalencia de UNA BLANCA (1/2) por lo que si quisiéramos poner NEGRAS en los tiempos, deberíamos de PONER DOS NEGRAS POR CADA TIEMPO ya que una negra es la MITAD DEL VALOR de una BLANCA.
Ejemplo:
Como te darás cuenta el compás aparece como con una C partida a la mitad, es muy
común que aparezca así pero significa lo mismo: 2/2
POR LO TANTO:
UNA BLANCA es igual A UN TIEMPO EN UN COMPÁS CON DENOMINADOR 2 Ahora antes de ver los llamados COMPASES TERNARIOS tendremos que abordar otros TEMAS IMPORTANTES Y QUE VAS A VER CON MUCHA REGULARIDAD EN LAS PARTITURAS:
LAS LIGADURAS
Hay dos tipos de ligaduras: LIGADURAS DE PROLONGACIÓN Y LAS LIGADURAS DE EXPRESIÓN
LAS LIGADURAS DE PROLONGACIÓN
Lo que hacen este tipo de ligaduras es aumentar el sonido que produce el valor de una nota con otra.
Restricciones: Para que una ligadura sea una ligadura de PROLONGACIÓN, se debe de tener en cuenta que LAS DOS NOTAS TENGAN LA MISMA ALTURA EN EL PENTAGRAMA ES DECIR:
Si puedes observar veras el arquito que se le agregó a las dos notas, esto indica que están ligadas (el arquito también puede ir por arriba) pero si te das cuenta están en la misma línea.
Entre más notas ligadas agreguemos, más largo será el sonido.
Por lo tanto en el siguiente ejemplo hay varias notas (son 7 notas) pero en realidad son 4 sonidos: el sonido es de la primer blanca, el de todas las notas unidas es otro sonido, el de la negra es y el de la blanca al final del compás 4.
LIGADURAS DE EXPRESIÓN
Es un arquito que por lo regular va arriba de varias notas (dos al menos) y que tiene que ver con el fraseo de la música déjame explicarte:
Nosotros hablamos cierto número de palabras y después respiramos ¿no? O hablamos así
Hola – me – llamo – Miguel ¿Verdad que no? Sino simplemente decimos: Hola, me llamo Miguel. Si observas en el ejemplo tuve que respirar una vez entre el “Hola” y el “me llamo Miguel” de esa forma se crean las “frases en la música”
Para ver un ejemplo de LA LIGADURA DE EXPRESIÓN ve a la sección llamada “SIGNOS DE EXPRESIÓN”
EL PUNTILLO
El puntillo es un recurso que se utiliza en la música para SUMAR VALOR Y TIEMPO DE SONIDO O SILENCIO:
Como podrás ver se ve como un punto después de la nota.
Es equivalente a duran exactamente lo mismo.
FUNCIÓN: La finalidad del puntillo es agregarle una mitad más de sonido a la nota.
SI CADA TIEMPO ESTA DADO POR EL SEGUNDERO DE TU RELOJ Y LA BASE DE CADA TIEMPO (SEGUNDO) ES LA NEGRA entonces:
EL SONIDO SERÁ DE UN SEGUNDO + MEDIO SEGUNDO
VIÉNDOLO EN TÉRMINOS DE NOTAS MUSICALES SERÍA:
POR LO TANTO TE VOY DAR UNA TABLA:
Figura Equivalencia Figura Equivalencia
ENTONCES: Recuerda que al aumentarle la mitad del valor de la nota, el sonido
crecerá medio tiempo más de lo que era.
CONTINUA COMPASES TERNARIOS
Por lo tanto, después de haber visto lo que son LAS LIGADURAS Y LOS PUNTILLOS pasaremos a los COMPASES TERNARIOS.
Los compases ternarios para hacerlo más fácil de explicar son aquellas piezas como por ejemplo: el VALS, o el clásico “queremos pastel, pastel, pastel” que se pueden distinguir 3 tiempos. Un compás ternario es el representado por ¾
EN NUESTRO COMPÁS AL AIRE (si, ese compás que tocan los bateristas con sus baquetas antes de comenzar la canción) se dirá: 1 2 3 y comenzarán a tocar en el siguiente beat.
Estos son los 2 tipos de compases que vamos a ver, si deseas más
información investiga TIPOS DE COMPASES EN INTERNET.
Como puedes ver esto de la música abarca muchas cosas pero déjame
darte un consejo: “LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO” mientras más
relacionado estés con estos conceptos, cada vez te será más fácil
entenderlos.
SIGNOS DE REPETICIÓN
BARRA DE REPETICIÓN
Es una doble barra con dos puntos (arriba y abajo de la tercer línea del
pentagrama),
Lo que nos quiere indicar es (como su nombre lo dice) desde
dónde debemos de repetir ciertos compases.
EJEMPLOS
Comienzo a tocar desde el primer compás, entro al segundo donde comienza la barra de repetición, llego al 4 compás y una vez terminado regreso en el siguiente tiempo al compás no. 2 y repito hasta el 4. Solo se repite una vez.
En este ejemplo leo desde el compás 1 hasta el 4 y como no se ve el complemento de las barras de repetición que tiene el ejemplo 1, comienzo desde el primer compás de nuevo.
CASILLAS DE REPETICIÓN
Se utilizan junto con las barras de repetición pero con un salto de parte cuando
se pasa por segunda vez.
EJEMPLO
En este ejemplo comienzo, llego al compas 4 y una vez terminado regreso al compás 2 nuevamente, toco el compás 3 pero en vez de tocar nuevamente el 4 me salto en el siguiente tiempo al compás no. 5 y continuo leyendo la canción.
SIGNO “DA CAPO” (SE PUEDE VER COMO D.C.)
En italiano quiere decir “desde el comienzo” e indica una repetición total de la pieza, cumple la misma función que la barra de repetición. Cuando está asociado con la indicación "al Fine", hay que repetir desde el comienzo y terminar donde se coloque "Fine" aunque no sea al final de la partitura.
1 2 3 4 (No. De compás)
1 2 3 4 (No. De compás)
EJEMPLO
En este ejemplo, al llegar al último compás me indica que comience nuevamente “desde el principio”
Comienzo a tocar normal, paso como si nada el “fine” pero sé que me voy a regresar allí en algún momento cuando llego al “DC al fine” me indica que comience otra vez desde el principio de la canción pero cuando llegue al compás con el “Fine” allí se termina la pieza aunque todavía tenga compases para continuar.
EL SIGNO
Es un signo que marca un punto de referencia en la repetición, se le llama “segno” en italiano.
Se puede indicar "al segno", "al segno y fin" o "DS al fine" (desde el segno al fine). Cuando se llega al final del tema y se encuentra esta indicación, la repetición se deberá hacer siempre desde el signo. Si no hay otra especificación, se termina al llegar al último compás. Si a la indicación lleva "Fine", se terminará en el compás que tenga el "Fine".
EJEMPLO
CODA
Como el “signo” es uno más que indica referencia, se le puede ver como "DC al coda" (Da capo al coda) o "DS al coda" (desde el signo a la coda). Significa que después de la repetición, que puede ser desde el comienzo en el caso de "DC al coda", o desde el signo si aparece "DS al coda", se busca el primer símbolo de coda para saltar al segundo, que estará siempre después del lugar donde se indicó la repetición.
REPETICIÓN DEL COMPÁS ANTERIOR
Si queremos escribir dos compases iguales pero nos da mucha flojera mejor utilizamos el siguiente signo que nos indica que “el compás es igual al anterior”
El segundo ejemplo quiere decir que vuelo a tocar los dos compases iguala los que ya había tocado.
SIGNOS DE EXPRESIÓN
La música escrita puede ser interpretada de muchas formas, la lectura es importante pero la belleza de la música se nota aún más cuando tocamos cada nota de la manera correcta.
Es aquí donde intervienen términos como: fraseo, estacato, matices, etc.
MATICES
Sirven para saber el volumen del sonido, que tan fuerte o tan quedito se tocan. La mayoría de los instrumentos electrónicos como lo son el teclado o una guitarra eléctrica tienen una opción que se llama “touch response” (buscar ejemplos en internet) y que en español quiere decir “respuesta al tacto” por lo que no es necesario estarle bajando y subiendo al volumen general del instrumento para cada parte sino simplemente con tocar la cuerda o la tecla o pegarle a la batería con mayor o menor fuerza es suficiente para darle una buena dinámica a la música (es decir, que la música sea como una onda, ni todo el tiempo fuerte ni todo el tiempo quedito)
A continuación te presento varios matices que probablemente te puedes encontrar dentro de las partituras o que tú mismo puedes agregarle a tus composiciones para que siempre te acuerdes de cómo iban.
Pianíssimo pp muy suave
Piano p Suave
Mezzo piano mp medio suave
Mezzo forte mf medio fuerte
Forte f Fuerte
Fortissimo ff muy fuerte
Piano forte pf suave y después fuerte Forte piano fp fuerte y después suave
Crescendo cresc. aumentando poco a poco la intensidad Decrescendo decresc. disminuyendo poco a poco la intensidad
Diminuendo dim. disminuyendo poco a poco la intensidad
OJO:Cuando hablo de intensidad, me refiero al volumen del sonido.
REGULADORES
Son unos signos que se ponen en la parte de abajo del pentagrama para señalar como debe de ir cambiando el sonido de manera gradual ( poco a poco aumentas o poco a poco disminuyes el sonido)
EJEMPLO
Esto quiere decir que la primera nota estaba siendo tocada quedita pero conforme vamos leyendo comienzo a aumentar la fuerza con que la toco y cuando llego al segundo compás, ahora, comienzo a disminuir mi fuerza hasta que regreso al volumen del principio.
ARTICULACIONES
Tenemos de varios tipos, te voy a poner los más comunes:
Ligado de expresión: Se tocan las notas unidas, es decir, no separas los sonidos,
hasta que no toques el siguiente sonido, puedes dejar de tocar el anterior. (no es ligadura de prolongación)
Picado (llamado también estacato): Tiene un puntito arriba de la nota y quiere decir
que sonará la nota como si estuvieras martillándola, es decir, no dejas por ejemplo que un sonido de negra dure todo el segundo o el tiempo que debe de durar sino simplemente tocas el principio de la negra y luego esperas en silencio a que pase la duración de la nota (dura lo mismo pero suena sólo el principio)
Acento: Como su nombre lo dice, tienes que tocar más fuerte esa nota que las
demás.
Portato: Es como si te recargaras en esa nota, haciéndola un poco “más pesada” que
las demás
Acentos: Hay diferentes tipos de acentos, te muestro algunos que podrías encontrar.
VELOCIDAD
Normalmente un metrónomo que es un aparatito actualmente electrónico, tiene una tabla que menciona la velocidad en que debe de ir ciertas palabras (allegro, adagio, etc.) Pero en el caso de la interpretación nos encontramos con otras:
A tempo a tpo. velocidad original del tema Accelerando accel. aumentar de a poco la velocidad Rallentando rall. disminuir de a poco la velocidad Riteniendo rit. disminuir de a poco la velocidad Ritardando ritard. disminuir de a poco la velocidad
Por lo que tienes que hacer lo que dicen como mejor lo consideres o se acerque al tema.
En música clásica o en algunos casos específicos hay indicaciones que se colocan al principio del tema, arriba del primer compás, y representan el tipo de movimiento que se va a tocar, o el carácter. Algunos son los que figuran en el cuadro.
Lento movimiento muy lento
Adagio movimiento lento
Allegro movimiento rápido
Presto movimiento muy rápido
Apasionatto apasionado
Con caracter con presencia
Giocoso gracioso
*
NOTA: CHECA EL METRÓNOMO PARA QUE SEPAS A QUE VELOCIDAD VAN CADAUNO DE ESTAS INDICACIONES O INVESTIGA EN INTERNET
EL CALDERÓN
El calderón es un signo que se coloca en una nota para indicar una extensión de su duración, a gusto del intérprete. Lo más común es verlo en la última nota o acorde del tema, pero si está en otro lugar, generalmente después se escribe "a tempo", para que el intérprete vuelva a la velocidad original de la pieza.
ADORNOS
Los adornos se representan por medio de signos o notas pequeñas que se colocan antes o después de la nota principal. Son ornamentaciones (que son como el moñito del regalo) que se agregan a la interpretación. Los más usados son la apoyatura, el
mordente, el grupeto, el trino y la cadencia. Se originan en la época del Clave y del
Clavicordio (siglo XVI), porque esos instrumentos no permitían tocar ni con matices ni con articulaciones, y se buscaba "adornar" las notas para crear un atractivo especial a la música que se ejecutaba.
APOYATURA
Se indica con notas pequeñas antes de la principal, que se ubican un grado arriba o abajo de la misma.
Las dos apoyaturas más usadas son la breve y la doble. La breve se escribe con una nota pequeña tachada, y la doble, con dos semicorcheas, también pequeñas. Generalmente en la ejecución se acentúa la nota principal.
Como puedes ver la ejecución de estas notas más pequeñas es rápida y entran en el tiempo de la nota principal a la que han sido aplicadas normalmente.
MORDENTE
Es similar a la apoyatura, pero las notas son grados conjuntos (investiga en internet
que son los grados conjuntos en la música). Si la nota que utiliza es ascendente de
la principal, el mordente se llama superior, y si la nota es descendente, se llama inferior. Se puede escribir con dos semicorcheas igual que la doble apoyatura, o con un signo, que en el caso de que el mordente sea inferior, va a estar tachado. En la práctica, en el mordente se acentúa la primera nota, contrariamente a la apoyatura en donde se acentúa la principal. Pero no es una regla general.
EJEMPLO
GRUPETO
Es un grupo de tres, cuatro o cinco notas que adornan la principal, que generalmente es la que se acentúa. Se puede escribir con semicorcheas o con un signo. En los ejemplos se incluyeron los más usados, pero hay más combinaciones de notas. A veces se puede ver encima del pentagrama principal, uno más pequeño con la combinación de notas que el autor quiere para un adorno determinado.
EJEMPLO
TRINO
Es la repetición muy rápida y alternada de dos notas que pueden estar a intervalo de tono o semitono (VER SECCION DE INTERVALOS EN EL MANUAL)
Se indica con las letras "tr " y comienza con la nota superior. En el ejemplo se escribieron fusas para indicar su ejecución, pero en realidad se ejecuta lo más rápido que la técnica nos permita hacerlo. Puede tener un cierre de notas hacia abajo o hacia
arriba, que también puede estar especificado en un pentagrama más pequeño por encima de la indicación de trino.
EJEMPLO
Como te puedes dar cuenta es una ejecución muy rápida (en este caso son fusas) que duran lo que dura la nota.
CADENCIA
La cadencia, también llamada fermata, es un grupo de notas que no tiene ni orden ni regla de escritura, y se ejecuta libremente. A veces se coloca la expresión "ad libitum", que significa a criterio del ejecutante. Puede estar después de un calderón, al comienzo de un tema, o en cualquier parte del mismo. Se la distingue porque el grupo de notas se escribe con un tamaño más pequeño al de todo el tema. Salvo indicación específica, requiere de una ejecución con velocidad, pero con posibles variaciones en el tiempo a criterio del instrumentista.
EJEMPLO
TONOS Y SEMITONOS
Sección muy importante: lo que se le denomina “la distancia” entre un sonido y otro. Para esto tendremos que hablar de dos términos que utilizaremos mucho:
TONO: Es la distancia más larga de la que hablaremos entre un sonido y otro, se le
puede representar por medio de una t
SEMITONO: Es la distancia más corta de la que hablaremos entre un sonido y otro, se
le representará también por las siguientes letras: st
st + st = 1 t
Vamos a tomar como ejemplo los SONIDOS que llamaremos: NATURALES
DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI – DO
Tip: Necesitas aprenderte este orden de las notas ¡sin falta!
APLICACIÓN A INSTRUMENTOS
PIANO
Dentro de lo que es el piano, se vería así:
Las teclas negras son las Notas que después les Llamaremos alteradas.
Las notas naturales son las Teclas blancas.
El piano está organizado en semitonos, esto quiere decir que la distancia más
corta entre una tecla y otra es un semitono y la medida más larga a utilizar es
un tono.
La distancia se mide en zigzag, de la siguiente manera:
Por lo que, entre mi – fa y si – do en vez de ir en zigzag tendremos que pasarnos
directamente a la siguiente tecla blanca (porque no hay negra entre ellas) y de todas
GUITARRA Y BAJO
Estos dos instrumentos también se encuentran organizados en semitonos, de un traste al siguiente traste es un semitono. (investigar que es un traste en términos
de guitarra en internet)
Y es lo mismo con el bajo, sólo cambiará el número de cuerdas y de trastes, pero en sí su organización es la misma.
Una cosa interesante de mencionar es que entre más fina sea la cuerda de la guitarra o bajo, su sonido será más agudo. Ejercicio: intenta hacer que tu guitarra o bajo se escuche cada vez más agudo apretando los trastes.
LAS ALTERACIONES
EN LAS NOTAS
Para complementar la plática (aún no terminada) de lo que son los tonos y semitonos, tenemos que hablar de unos signos que alteran las notas naturales, a éstos signos les llamaremos alteraciones
Las alteraciones que siempre vamos a tener disponibles son:
SOSTENIDO:
Lo que este signo como de un “gatito” ( # ) hace es alterar la nota medio tono hacia
lo agudo ( 1st ) es decir: si a un DO le agregamos un sostenido (Do#) la nota se hará
DOBLE SOSTENIDO:
Cuando el doble sostenido ( x )se colocaba delante de una nota, ésta sube su altura un tono entero (dos semitonos), en vez de subir un semitono como ocurría con el sostenido solo.
BEMOL:
( b
) Lo que hace es bajar el sonido medio tono ( 1st ) a la nota se le aplique, por ejemplo: si a un MI le queremos bajar la “altura” medio tono (hacer el sonido más grave) le agregaremos un bemol a la nota por lo que creamos un nuevo sonidollamado: MI BEMOL (mi, con apellido bemol)
DOBLE BEMOL:
(bb) Lo que hace es bajarle 1 t a la nota que se le aplique por lo tanto podemos tener un MI DOBLE BEMOL (QUE BÁSICAMENTE SONARÁ COMO UN RE) PERO… SE
LLAMARÁ MI DOBLE BEMOL para que entiendas mejor este problema te voy a
comentar de un nuevo término musical:
ENARMONÍA:
Es la cualidad de la música que hace que dos notas (es decir dos sonidos) suenen
igual PERO, se escriban diferente. Checa este ejemplo en el piano:
Como podrás notar, a las teclas
negras que son las notas alteradas,
se les puede llamar de dos formas de acuerdo a la alteración que le agreguemos.
POR EJEMPLO:
RE SOSTENIDO (Re#) Y MI BEMOL (Mib)
Gráficamente en el piano las teclas negras cambian su nombre. En la guitarra o bajo un mismo traste se puede llamar de dos maneras, dependiendo la alteración aplicada.
Pero sigamos con las alteraciones:
BECUADRO:
Esta alteración es la “criptonita” de las alteraciones anteriores, ya que su función es
ANULAR el efecto que tiene el sostenido o el bemol haciendo que la nota regrese a su
LAS ARMADURAS DE CLAVE
La ARMADURA dentro del pentagrama es aquella sección que nos dará datos importantísimos de la pieza musical ó canción o canto.
Se encuentra en el principio de la partitura (aunque en ciertas canciones pueden volverlas a encontrar en el transcurso de la canción porque se quieren alterar datos)
Dentro de la armadura se encuentra principalmente:
o Las claves (antes de todo se verán las claves para cada instrumento o en el caso del piano las llaves que unen los dos pentagramas, el de clave de sol y el pentagrama que contiene la clave de fa)
o Las alteraciones: se pondrán las alteraciones para cada tonalidad en que se quiera tocar (la tonalidad es el siguiente tema a tratar), las
alteraciones se colocan en un orden YA ESTABLECIDO por lo que siempre será sencillo reconocer a que tonalidad pertenecen.
o El compás en que esta la pieza, es decir, se verá 4/4 o 2/4 o 6/8 etc. o La velocidad (marcado por la nota base y el número de bpm) o por
palabras (andante, allegro, etc.)
LAS ALTERACIONES DENTRO DE LA ARMADURA
Como ya lo mencione, la armadura contiene las alteraciones que vamos a ocupar, esto se hace para darle una estructura base a la canción y plantear a todos los músicos que tocan al mismo tiempo las reglas generales del juego por así llamarlo.
Ejercicio de Investigación
Investiga en internet al menos 3 partituras e identifica al inicio de cada canción o pieza la armadura y observa si se parece a alguna de las siguientes alteraciones.
Como vemos en el cuadro de arriba, utilizaremos SOSTENIDOS O BEMOLES para señalar la estructura que utilizaremos de manera general.
NOTA: ES IMPORTANTÍSIMO RECALCAR QUE SIEMPRE QUE COLOQUEMOS ALTERACIONES DENTRO DE LA ARMADURA, SIEMPRE IRÁN EN EL ORDEN DADO.
TONALIDAD
Eric Herrera comenta en su libro “Teoría Musical y Armonía Moderna Vol. I” que la tonalidad es la relación que tiene varios sonidos con un sonido principal llamado
“Tónica” (parafraseado), para que te lo explique de otro modo más sencillo sería:
Tú tienes 7 notas pero no siempre se ordenan “do-re-mi-fa-sol-la-si-do” sino que puedo empezar desde la nota que yo quiera por ejemplo, puedo empezar DESDE mi por lo que sería: “mi-fa-sol-la-si-do-re-mi” lo que hice es darle al sonido de la nota mi la mayor importancia, es por eso que la coloco al principio y al final por lo que le otorgo el nombre de “primer grado” o “Tónica” ya que a partir de LA NOTA MI se ordenan
las demás y reafirmo la importancia de esa nota principal.
Cuando ya tenemos elegido la nota base de la canción, a ésta nota se le dará el nombre de TÓNICA O PRIMER GRADO, los grados se colocarán en números
romanos.
EJEMPLO:
QUIERO TOCAR EN LA TONALIDAD DE
SOL
OJO QUE MENCIONO LA TONALIDAD DE SOL, NO LA CLAVE DE SOL
Paso No. 1
Para empezar tengo que poner el orden de las notas empezando en SOL
:
SOL – LA – SI – DO – RE – MI – FA – SOL
Paso No. 2
De acuerdo a este orden le coloco el grado a cada nota comenzando en SOL con el primer grado (I)
SOL ( I ) – LA ( II ) – SI ( III ) – DO ( IV ) – RE ( V ) – MI ( VI ) – FA ( VII ) – SOL ( VIII )
Ya tenemos los grados de acuerdo a LA TONALIDAD que seleccione.
¿CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE LAS TONALIDADES?
Para que exista diferencia entre las tonalidades y no solamente le demos a una nota mayor importancia, a cada tonalidad se le dio diferentes alteraciones que debe usar forzosamente y con esto se consiga diferenciarse una de otra.
Con las siguientes formulas que aprendí en la escuela de música, vamos a tratar de encontrar las alteraciones de cada una de las tonalidades que te vas a encontrar. Déjame aclararte que en la música contemporánea POP o Baladas etc. El 99% de las ocasiones te vas a dar cuenta que tienen una tonalidad establecida, no tocan notas al azar sino dentro de una estructura previamente premeditada.
