FOTOGRAFÍA MEXICANA AHORITA
Eunice Adorno
Alejandro Cartagena
Alfredo de Stéfano
Diamonds Land
Alex Dorfsman
Alinka Echeverría
Daniela Edburg
Miguel Fernández
Adela Goldbard
Alejandra Laviada
César López
Roberto Molina Tondopó
Fernando Montiel Klint
Gerardo Montiel Klint
Ernesto Muñiz
Javier Ramírez Limón
Gustavo Salinas
del 30 de mayo al 1 de septiembre
En el año 1987, en México no existían muchos espacios donde estudiar, donde exhibir, ni donde contemplar exposiciones de fotografía. Por aquellos años se gestaba un movimiento, para mi “underground”, hoy llamado “emergente”, de fotógrafos que en su propuesta visual entendían la imagen digamos, de forma distinta a nuestros maestros y referentes. En la mayoría de los casos, estos habían sido alumnos directos de Don Manuel Álvarez Bravo y sus contemporáneos. Aunque a su vez, estos alumnos mantuviesen los preceptos de sus antecesores, llámense inmediatos y referenciales, ellos les otorgaron otra dimensión, ya no sólo al binomio composición-iluminación, sino al ¿Que quieres plasmar?. Es decir la foto intencionada y justificada. Con nombres como: Graciela Iturbide, Pedro Meyer, Mariana Yampolski, Katy Horna etc. Luego, Pablo Ortiz Monasterio, Lourdes Grobet, Adolfo Patiño, Francisco Mata Rosas, Eniac Martínez ó Saúl Serrano entre otros.
Durante la estancia en México de Edward Weston y Tina Modotti entre otros intelectuales, la fotografía comenzó a percibirse como un lenguaje inherente al ser humano, comprendiendo las ramificaciones y diferencias que aportan las diversas miradas dentro de la totalidad que es el arte fotográfico: El documento del periodismo, la foto de calle, la foto de estudio, la foto preparada, la foto construida, el collage etc.
Con esta base surge la generación de fotógrafos nacidos en los 60 y 70. que se formó a finales de los 80 y 90 en México. Ésta, entiendo que fue la “generación olvidada”, la de la ruptura con los preceptos anteriores y la de la curiosidad por el experimento, un poco más fuera del preciosismo y más cerca de la abyección, se apartó un poco más del indigenismo y surgieron los espacios alternativos, como escaparates
del arte emergente. Espacios como La Quiñonera1, La Agencia2, El Ghetto3, Salón Des Aztecs4, Casa del Lago, La panadería etc. La toma de
espacios abandonados como El Balmori5, Watteau6, Rul7, entre otros, eran evidencias de que la gente buscaba zonas comunes de discusión
joven quehacer fotográfico desde la mano de los promotores independientes, galerístas, comisarios y fotógrafos consagrados inmersos en la docencia, en la edición fotoperiodística u organizando eventos para apoyar la moción en galerías. Algunas galerías apostaban por la fotografía, organizando colectivas mezclando sobe todo fotógrafos con trayectoria con jóvenes. A estos nombres les siguieron otros, ya con la cuerda tirada y desdoblándose poco a poco con imágenes en blanco y negro, pero en sus inicios reinventando el tentáculo católico y documental;
absortos con el tratamiento Witkiniano8 y la búsqueda de escenografías intervenidas y fuera del ciclorama, hasta encontrar la comunión con
el color. Así con exploraciones plásticas de la anatomía humana y sus vertientes dibujadas en el erotismo, se fueron dando utensilios que van liberando la estética dando paso a la experimentación de la imagen. A mi parecer esta generación puso su grano de arena para la consecución de lo venidero, con nombres como Luís Aguilar, Adriana Calatayud, Lorena Campbell, Enrique Cantú, Enrique Cava, Mariana Dellekamp, Rury Fischelt, Maya Goded, Gabriela González Reyes, Eric Jervaise, Juan Bernardo Kuhne, Verónica Macías, Karina Morales, Oscar Necoechea, Rubén Ortiz o Tatiana Parcero.
Con este proyecto se intentan resumir las visiones de un país que no termina de entenderse entre si, pero en el que confluyen de una manera extraordinaria capacidades de mirar y de comprenderse, independientemente de la generación que sea; al final la educación visual ya sea académica o autodidacta nos lleva por caminos extremadamente parecidos, After Álvarez Bravo provoca, por un lado, un recordatorio esencial en la historia de la fotografía mexicana, y por el otro nos insinúa que el mundo cambia y por lo tanto nuestra manera de ver las cosas que nos rodean. También nos recuerda que todo es cíclico, acaso en el año 2050 no volveremos a mirar como lo hacían los grandes maestros de principios del siglo XX? O es que la modernidad te exime de valorar aquello que te rodea desde una perspectiva crítica? Lo Escenográfico, México y sus “teatros”, podría sugerirse, de su “engañosa realidad”, ilusoria sólo por proponer una vida mágica, llena de sueños y pesadillas, el escenario-set, se enaltece con la cámara indiscreta de una sociedad multi-generacional, que no le da miedo mirar su realidad; ni a otra
visión. La ajena, la que descuida sus raíces pero no niega su procedencia, todos los fotógrafos que participan en esta muestra son claros ejemplos de la diversidad de lenguajes que ha propiciado la milenaria existencia de este país, recuento hoy de múltiples culturas, pluralidad que se sostiene con la sobre-avidez de propuestas artísticas, no es gratuito que muchos de los participantes en esta muestra expongan su obra por todo el mundo.
Me interesa recoger las vivencias de puntos específicos de la geografía nacional y permear de alguna manera en esa cotidianeidad encerrada en los territorios natales.
Creo que el estar en un mismo territorio no implica ver del mismo modo, lo único que hace que las visiones tengan diferentes lecturas es el propio contexto socio político y cultural en el que te toca vivir, y en este caso, creo que es interesante hacer este ejercicio antropológico y demostrar causalidades internas relacionadas con el concepto de lo generacional.
La manera que creí pertinente y honesta para curar un proyecto de tal envergadura sin ser precisamente curador comenzaba por escuchar opiniones de los propios participantes entre ellos grandes maestros reconocidos del panorama fotográfico mexicano, aparte de otros que no han sido incluidos en la exposición pero a los que si he pedido su ayuda, para elaborar un criterio ecuánime en cuanto a trabajos e intentar situar la labor fotográfica mexicana contemporánea por medio de una auto-curaduría basada en un dialogo con los propios artistas. Exigiéndome que hubiese nuevas generaciones y diversidad de posturas. A partir de ahí comencé a descubrir y a disfrutar otros mundos visuales que no había podido conocer ya que llevo casi 20 años fuera de México. Con esto quiero intentar una suerte de comisariado desde el fondo del autoexilio, de gestión sostenible y asesorada por los propios artistas que también, supongo tienen algo que decir en el aspecto curatorial de una muestra.
1- Espacio cultural alternativo y referente multidisciplinar de varias expresiones artísticas y taller de varios artistas consagrados a lo largo de varias generaciones, vigente hoy en día gracias a los artistas Néstor Y Héctor Quiñones
2- La Agencia galeria gestionada por Adolfo Patiño de 1987 a 1993 donde se podía mirar lo más independiente del panorama artístico en el país. 3- Espacio concebido por Juan Carlos Jaurena promoviendo jóvenes artistas desde finales de los 80 a Principios de los 90
4- Concepto original de Aldo Flores gestionando varios espacios bajo el nombre de salón des aztecs
5- Balmori : Edificio de estilo clásico ubicado en la colonia Roma de la ciudad de México donde el comisario Aldo Flores invitó a más de 100 artistas plásticos a intervenirv el inmueble como forma de protesta para impedir su demolición.
6- Rule :Edificio que fue parte de un convento en el siglo XVI ubicado en el centro histórico de la ciudad de México intervenido por el grupo de artistas de la quiñonera, incluyendo una exposición colectiva de artistas.
7- Watteau: Casa abandonada hecha espacio cultural efímero, dando paso a una serie de encuentros culturales y multidisciplinares con el mismo concepto efímero y donde se intentó dar especial protagonismo a los jóvenes fotógrafos de aquel momento ya que eran organizados por algunos de ellos.
México D.F 1982. Sus fotografías de las mujeres menonitas del norte de México “Las mujeres Flores” ha recibido el Premio Nacional de Cultura Fernando Benítez 2010 y ha recibido la beca del de jóvenes creadores que otorga el FONCA 2009/2010.
Ha expuesto en la exposición “Peso y Levedad” en el Festival Photo España en Madrid que continua en itinerancia en diferentes países de Europa y Latinoamérica. Su libro “Las mujeres flores”, publicado en España por la Editorial La Fábrica, fue parte de taller de edición de libros organizado por PHoto España y el Centro para las Artes, de San Agustín Etla, Oaxaca en 2010.
En 2011 fue seleccionada por el World Press Photo en el Joop Swart Masterclass que se lleva a cabo en Ámsterdam, la conclusión de este masterclass fue publicar en colectivo el libro “Next # 01”. Ese mismo año finalizo el Programa de Residencias Artísticas el International Studio & Curatorial Program en Nueva York.
Su trabajo documental ha sido publicado en diferentes periódicos nacionales y en revistas como:, New Yorker Magazine, British Journal Photography, LightBox Time, Ojo de pez, Gatopardo, GUP, Vice, Yo Dona y Mariclare. Su trabajo se ha expuesto de manera colectiva en Alemania, España, Praga, Río de Janeiro, Los Ángeles y Nueva York.
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UNICE
ADORNO
1- 2010 C print digital 30 x 45 cm. 2- 2009 C print digital 30 x 45 cm 3- 2010 C print digital 30 x 45 cm. 4- 2010 C print digital 30 x 45 cm. 5- 2010 C print digital 40 x 50 cm.
República Dominicana en 1977. Vive y trabaja en Monterrey México desde 1990. Cursó la Maestría en Artes Visuales de la UANL. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de observación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoamericanas.
Ha exhibido de manera individual en México, China, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposiciones colectivas en países de América, Asia y Europa. Su trabajo se ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, PDN, New York Times, American Photography y Domus entre otras. Su libro Suburbia Mexicana fue editado por Daylight y Photolucida en el 2011.
Sus obras están en colecciones públicas y privadas como la del San Francisco MOMA, El MFAH de Houston, el MOCP de Chicago, y el MAM de Rio de Janeiro. Ha sido becario del programa jóvenes creadores del Fonca/Conaculta, ha recibido el premio Book Award de la fundación Photolucida, premio Lente Latino en Chile, premio del Insituto Italo-Latinoamericano en Roma, fue finalista del premio Porfolio Prize de Aperture en NY y del Premio Prix Pictet en Inglaterra. Fue nombrado uno de los 30 fotógrafos emergentes por la revista neoyorkina PDN y un Talent de la revista FOAM en Ámsterdam. Su trabajo es representado por la galería Circuit gallery de Toronto Canadá, Kopeikin gallery en Los Ángeles y Galería Patricia Conde en México.
Los car poolers
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LEJANDRO
1- C print 2011/2012 56.6 x 35.5 cm. 2- C print 2011/2012 56.6 x 35.5 cm. 3- C print 2011/2012 56.6 x 35.5 cm. 4- C print 2011/2012 56.6 x 35.5 cm. 5- C print 2011/2012 56.6 x 35.5 cm. 6- C print 2011/2012 56.6 x 35.5 cm.
Nació en Monclova, Coahuila (1961), ciudad del noreste de México ubicada en medio del desierto. Es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan De parajes sin futuro ( 1992), Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006). Desde el 2008 trabaja en su nueva serie, Tormenta de luz: Todos los desiertos son mi desierto y que se desarrolla en diferentes desiertos del mundo. En su haber se encuentran mas de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes así como en diferentes capitales del Mundo como: París, Sao Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Londres, Bogotá, Lima entre otras. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas de México y el extranjero.
Desde el 2008 es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
Todos los desiertos son mis desiertos
A
LFREDO
1- 2011 Archival pigment ink print 63.5 x 86.5cm. 2- 2012 Archival pigment ink print 63.5 x 86.5cm. 3- 2012 Archival pigment ink print 127 x 177 cm. 4- 2011 Archival pigment ink print 63.5 x 86.5cm. 5- 2011 Archival pigment ink print 127 x 177 cm.
El colectivo Diamonds Land formado por los fotógrafos: René Escalante y Paolo Tagliolini lleva trabajando seis años en este proyecto artístico en el que la sátira sobre el sistema en el que vivimos es absoluta protagonista. En Diciembre del 2012 presentaron “Sobra arte y otras banalidades” en el Instituto de México en España. En octubre de ese mismo año, participaron en Affordable Art fair México con la galería Pablo Goebel fine arts.
En julio de 2011, Diamonds Land participó en la exposición colectiva “Espacio flexible” en el espacio artístico alternativo de Ciudad de México, La Quiñonera junto con Anonymus Gallery y La Curtiduría. En mayo de 2011 participaron en la primera edición de la Milan Image Art Fair con la galería italiana Camera 21 tras el éxito obtenido con la exposición “Compro by Diamonds Land, presentada en su sede Romana dentro de: “Fotografia Festival Internazionale di Roma 2010”. Ese mismo año participan en la proyección “Desplazamientos” sobre la fachada de la Embajada de México en España, durante “La noche en Blanco” .
El colectivo presentó por primera vez el proyecto “COMPRO” by Diamonds Land en junio de 2009 en la galería Carmen de la Guerra en Madrid. Participaron con una ilustración en el libro : “1325 mujeres tejiendo la paz”.
Selección
D
IAMONDS
1- 2012 C print 30 x 45 cm. 2- 2012 C print 30 x 45 cm. 3- 2012 C print 30 x 45 cm. 4- 2012 C print 30 x 45 cm. 5- 2010 C print digital 70 x 105 cm.
Ciudad de México 1977, tiene formación pictórica y plástica, sin embargo, ha trabajado principalmente con fotografía y video, enfocándose en los contrastes entre lo natural y lo artificial.
Su trabajo propone una mirada analítica sobre los procesos de representación y abstracción de la realidad, concretamente, de aquellos ligados a la naturaleza dentro de un contexto cultural.
Ha realizado exposiciones en México, E.U.A, Canadá, Francia, Alemania, España, Reino Unido, Singapur, China, Corea y Chile. Fue coeditor del libro “La Panadería 1994-2002”.
En 2006 publicó su primer libro de fotografía “It’s almost real, isn’t it?” de la colección “Espía” publicado por Editorial Diamantina, Ciudad de México.
Selección
A
LEX
1- 2012 C print digital 40 x 50 cm. 2- 2009 C print digital 40 x 50 cm. 3- 2009 C print digital 40 x 50 cm. 4- 2012 C print digital 40 x 50 cm.
Ciudad de México, 1981.Estudió Antropología Social en la Escuela de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de Edimburgo y obtuvo un posgrado por parte del International Center of Photography en Nueva York. En 2012 fue nombrada International Photographer of the Year por los Lucie Awards. En 2011 fue artista en residen-cia en L’ École Nationale Supérieure de la Photographie en Franresiden-cia, año en que ganó el Prix HSBC Pour La Photographie. En 2010 fue nombrada Talento Emergente por Reportage by Getty Images.
Su obra se ha mostrado en más de cincuenta exposiciones internacionales, incluyendo exposiciones individuales en 2012 en la EB&Flow Gallery en Londres, la Bienal de Fotografía de Lima, la Photobiennale de Moscú. Exposiciones colectivas incluyen la 52 ª Bienal de Venecia de Arte Contemporáneo (2007), Pingyao festival en China (2008), Spazio Oberdan en Milán (2009), Leila Taghinia-Milani Heller Gallery en Nueva York (2009), Getty Images Gallery en Londres (2009), Host Gallery en Londres (2009), Fototeca de La Habana (2009), International Center of Photography en Nueva York (2010), New York Photo Festival (2010), Steven Kasher Gallery de Nueva York (2010), Flash Forward Festival en Toronto (2010, 2011, 2012), Galerie Réverbère en Lyon (2011), Galerie Baudoin Lebon de París (2011), Maison de la Photographie en Lille (2011), Maison European de la Photographie en París (2011), Royal College of Art de Londres (2011), National Portrait Gallery de Londres (2011), Biblioteca Nacional de Francia François Mitterrand (2011), Fototeca Nacional del INAH y el Museo Archivo de la Fotografía en México (2011). Ha recibido reconocimientos de FOAM Talent, Magnum Experssion Awards, Encontros da Imagem Braga International Photography Award, Taylor Wessing Photographic Portrait Prize, PX3 Prix Pour la Photographie, CENTER, Magenta Foundation, The Aftermath Foundation, FotoVisura, Ian Parry Scholarship, Visas de l’Association Nationale des Iconographes, Photo District News, New York Photo Festival Awards, American Photo Images of the Year, American Society of Media Photographers, Center: Santa Fe.
El camino al Tepeyac
A
LINKA
1- 2010 C print digital 45 x 60 cm. 2- 2010 C print digital 45 x 60 cm. 3- 2010 C print digital 45 x 60 cm. 4- 2010 C print digital 45 x 60 cm. 5- 2010 C print digital 45 x 60 cm. 6- 2010 C print digital 45 x 60 cm.
Daniela Edburg nació en Houston, Texas en 1975. Licenciatura en Artes Visuales de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.
Su obra ha sido expuesta en centros de arte de todo el mundo: Algunos de estos son: Museo de la Ciudad y Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California, Museo de Arte de las Américas en Washington DC, Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou, China, Instituto Europeo di Design Madrid, Itaú Cultural de Sao Paulo, Brasil, Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires, Argentina, El Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, El Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, El Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú, Rusia y el Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, España.
Ha recibido becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Cultural del Estado de Guanajuato, ha participado en la Bienal de Fotografía 12 del Centro de la Imagen en Ciudad de México, fue seleccionado para el II Premio SIVAM para las Artes Visuales y recibió Mención en el XXVI Encuentro de Arte Joven Nacional. Su trabajo fue incluido en Photoquai, Segunda Bienal de Imágenes del mundo en París, Francia, en el “Qui Vive?” Segunda Bienal Internacional de Moscú de Arte Joven, también en el Festival de México en el Bozar de Bruselas, La Primera Trienal Internacional del Caribe y en el 2010 ganó el Premio Arte Laguna, al mejor artista extranjero en el área de fotografía. Actualmente vive y trabaja en San Miguel de Allende y la Ciudad de México.
Selección
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ANIELA
1- 2012 C print digital 45 x 30 cm. 2- 2012 C print digital 45 x 30 cm. 3- 2012 C print digital 45 x 30 cm. 4- 2012 C print digital 45 x 30 cm. 5- 2009 C print digital 53 x 80 cm.
Hermosillo, 1986, realizó estudios de artes plásticas y filosofía.
Miguel expone desde 2009 tanto en exposiciones individuales como colectivas, por ejemplo en:
2012, Foirade. Contemporary Art Fair San Diego, CA. Algo que habiendo empezado bien se ha estropeado. Galería Luis Adelantado. México. 2011 Fin del camino. Museo de Arte de Sonora. Hermosillo, Son. 2012 X Bienal FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León. Danger! The Collaborative. Museum of Latin American Art. Los Angeles, CA. 2011 Des(c)ierto sentido. Pabellón multimedia, Cenart, México, D. F. The Tierney Fellowship in photography. New York photo festival, NY. Boundaries: selections from the MOLAA Permanent Collection. Los Angeles, CA. Confesiones. Jaus Gallery. Los Ángeles, CA. II Bienal Miradas. Centro Cutural Tijuana. Tijuana, B. C.
Algunos premios y distinciones: Premio de adquisición X Bienal FEMSA, 2012. Seleccionado en Descubrimientos, Photoespaña, Madrid, 2011. Tierney Fellowship, Nueva York, 2010.
COLECCIONES: Museum of Latin American Art. (MOLAA)
Selección
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IGUEL
1- 2012 C print 51 x 76 cm. 2- 2010 C print 51 x 76 cm. 3- 2011 C print 51 x 76 cm. 4- 2012 C print 51 x 76 cm.
Ciudad de México, 1978. Estudió la licenciatura en Letras Hispánicas en la UNAM. Realizó estudios de fotografía en la Escuela Activa y en el Centro de la Imagen. Su obra gira en torno a la reconstrucción y deconstrucción de objetos, edificaciones, sucesos y textos a través de la creación de esculturas y de su registro fotográfico y en video. Obtuvo el Premio Centenario Zona MACO 2012, el Gran Premio de Adquisición en la VIII Bienal Monterrey FEMSA; seleccionada en la XII Bienal de Fotografía, mención honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven 2007. Obtuvo el apoyo del Programa de Fomento y Coinversiones a Proyectos del FONCA 2009-10. Becaria de The Tierney Fellowship 2008-09; becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2005-06. Su obra ha sido expuesta ampliamente en México y alrededor del mundo, entre otros en: Museo de San Ildefonso, Polyforum Cultural Siqueiros, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, Museo de la Ciudad de Querétaro, Museo de Arte de Sinaloa, Museo Arocena, Museo de Arte Contemporáneo de SLP, en México; Instituto Cultural Mexicano en Washington; New York Photo Festival 2009; Arte sin Límites Foundation, en La Haya, Holanda; Museo de Arte Contemporáneo de Ivanova y Centro Nacional para las Artes Contemporáneas de Moscú, en Rusia; La Kenyér-gyár en Siófok, Hungría. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México, donde es representada por Galería Enrique Guerrero y donde tiene a su cargo el Taller de Producción de Fotografía en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.
On the road
A
DELA
1- 2010 C print digital 100 x 78 cm. 2- 2010 C print digital 100 x 78 cm.
México D.F. 1980. En el 2012 Alejandra ha participado en varias exposiciones tales como: De-construcciones, Guatephoto en Guatemala, así como en Contemporary Mexican Photography en Paul Kopeikin Gallery en Los Ángeles y en el Volta 8, en Basel, con la galería Alarcón-Criado y en Rayko Photo Center. San Francisco. EEUU. En el 2011 destacan exposiciones en Galerie Bendana-Pinel, Paris, Across The Divide: Critical mass 2010, Newspace Center for Photography, Portland, Oregon. Formada en la Rhode Island School of Design y en la maestría de Fotografía en la School of Visual Arts,(EE.UU). Fué Premio Descubrimientos Photo España 2009, y expuso in-dividualmente en PhotoEspaña, Comunidad de Madrid, 2010. Abstractions, Museo Experimental El Eco, 2010, México DF. Es seleccionada como una de las fotógrafas emergentes de América en el 2009, y participa en Hyeres Photography Festival, Villa Noailles, Hyeres, Francia. En 2008 exhibe su trabajo en el New York Photo Festival, Chisel, DUMBO, Nueva York. En 2007 expone en PEEK / Art+Commerce. París, Francia así como en Summer Group Show, Randall Scott Gallery, Washington, Estados Unidos. Mención de honor en la XII Bienal de Fotografía en el Centro de la Imagen. México DF 2006. Su trabajo editorial se ha mostrado en la Revista New York Times, Wallpaper, Capricious, y American Photo.
Re-Constructions
A
LEJANDRA
1- 2011 Archival pigment ink print 62 x 74 cm. 2- 2011 Archival pigment ink print 62 x 74 cm. 3- 2011 Archival pigment ink print 62 x 74 cm. 4- 2011 Archival pigment ink print 62 x 74 cm. 5- 2011 Archival pigment ink print 62 x 74 cm.
Puebla, México 1977. Egresado de la licenciatura en Diseño y Producción Publicitaria en la UPAEP, Puebla y la Maestría en Artes Plásticas de la UNARTE, Puebla, México. Becado por el FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES en su programa Jóvenes Creadores 2010-2011, en el área de fotografía.
Su obra ha sido seleccionada en la IX Bienal Monterrey 2009, obteniendo mención honorífica para el Estado de Puebla, de la misma manera fue seleccionado en el X Encuentro de Arte Contemporáneo de Puebla obteniendo el mismo galardón.Su trabajo ha sido publicado en diversas revistas y catálogos como la revista la Tempestad (2010), FEMSA (2009). La obra de César es parte del la colección FEMSA, y del acervo de la Fototeca del Estado de Puebla, también se encuentra en diversas colecciones particulares en Europa y Japón. Actualmente es parte del proyecto “Joven fotografía Mexicana”, a cargo de Graciela Iturbide, y se encuentra colaborando en TRANSI-TOS, diplomado transdisciplinario del CENART (centro nacional de las artes). Algunas exposiciones:
“Erosión” exposición individual, Oaxaca. México. Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (2011), “El reino de los de a pie”, exposición colectiva, Mexicali Baja California Centro de Investigaciones Culturales (Universidad Autónoma de Baja California, 2011) “Intervención a museo, erosión”, exposición individual, Puebla, museo extinto de Historia Natural, ahora museo Imagina (2010). “Peatonal” exposición colectiva, México D.F, Museo Diego Rivera Anahuacalli (2010) “Festival FEDAME”, D.F, video expe-rimental, pieza realizada con el colectivo 0710, CENART (2010), IX Bienal Femsa, exposición colectiva sede: Monterrey, Parque Fundidora, sede Tijuana, Centro Cultural Tijuana , sede: Puebla, Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias. (2010)
“Espacio tiempo”, exposición in dividual, IMACP, Instituto Municipal de Arte y Cultura, Puebla (2009).
Erosión
C
ÉSAR
1- 2008 C print digital 65 x 90 cm. 2- 2008 C print digital 65 x 90 cm. 3- 2008 C print digital 65 x 90 cm. 4- 2008 C print digital 65 x 90 cm. 5- 2009 C print digita 65 x 90 cm.
Tuxtla Gutiérrez, México 1978. Es licenciado en Diseño Gráfico por el Centro de Estudios Profesionales de Chiapas “Fray Bartolomé de Las Casas” y maestro en Procesos de Diseño por la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. Cursó diversos talleres en el Centro de la Imagen y participó en la Residencia de Verano para Fotó-grafos Nacionales e Internacionales de la Academia de Artes Visuales (AAVI 2207). Ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el Premio de Adquisición del XIII Festival de Artes Plásticas en Chiapas (2006), el primer lugar de la Primera Bienal de Fotografía de Chiapas (2004) y el Primer Lugar en el concurso de Cartel Con-memorativo Jaime Sabines-homenaje (Conaculta 2000). En dos ocasiones fue becario del Conaculta-Chiapas en la categoría de Artes Visuales (2005 y 2007). Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones en el país. Actualmente es docente en la Licenciatura de Artes Visuales de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, y asesor de fotografía del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico del Conaculta-Chiapas
2006. Salón de la Fotografía 2006. Fototeca del Centro de las Artes. Monterrey. México. Ciclo Emergencias. La Casa Encendida. Madrid. Spain.
La casita de turrón
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OBERTO
1- 2011 Archival pigment ink print 40 x 60 cm. 2- 2010 Archival pigment ink print 40 x 60 cm. 3- 2010 Archival pigment ink print 40 x 60 cm. 4- 2010 Archival pigment ink print 40 x 60 cm. 5- 2010 Archival pigment ink print 67 x 100 cm.
Ciudad de México 1978, estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y el Centro de la Imagen. Su obra forma parte de colecciones como el Museo de Arte de Guangdong, en Guangzhou, China; Kenyérgyár Hungría, Museo de Arte Contemporáneo, Chile, Nave K, España, Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, México, Colecciones Wittliff, Texas State University, su obra ha sido expuesta individualmente en: Rencontres d’Arles. No Escape, San Antonio Museo de Arte 2010, actos de fe, Galería Fernando Pradilla, Madrid 2011, Espacio Confinado, Colegio de Arquitectos de Murcia 2008, Nirvana, Museo Archivo de la Fotografía, México 2008, Nirvana, Fototeca de Pachuca México 2007, Modern Times, Centro de la Imagen, Ciudad de México 2007, y en diversas colectivas como: el Bozar en el Palacio de Bellas Artes, Bélgica, Museo Ex Teresa, México, DF, Museo de Arte Moderno Chile, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México, Museo de la Patagonia, Argentina, Victoria & Albert Mu-seum de Londres; Santralistanbul, Estambul Bilgi University en Turquía, Palau de la Virreina, Barcelona, Triennale di Milano, Chobi Mei, Bangladesh. Ha recibido las becas Creadores Grant Young, FONCA, México y el premio de Omnilife de México y la revista ID en Inglaterra.
Selección
F
ERNANDO
1- 2011 C print digital 40 x 50 cm. 2- 2011 C print digital 40 x 50 cm. 3- 2012 C print digital 40 x 50 cm. 4- 2011 C print digital 40 x 50 cm.. 5- 2011 C print digita 125 x 155 cm.
México D.F. 1968. Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía (México), Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, Gran Premio Omnilife 2000, y las residencias artísticas Fonca/ Banff Center en 2001 y 2002-2003.
Su obra forma parte de las colecciones:
Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japón), Guangdong Museum of Arts (China), Museet for Fotokunst (Dinamarca), Museum of Fine Arts MFAH (Houston), SFCA-MERAWORKS (San Francisco), Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro (Brasil), 320fok Cultural Centre (Hungría), Museo de Arte Contemporáneo de Huesca (España), Fundación Nave Ka (España), Wittliff Collection of Southwestern & Mexican Photography (Texas), Banff Centre For the Arts (Canadá), Centro de la Imagen (Distrito Fe-deral), Fototeca Nacional del INAH (México), Patrimonio Cultural de la UNAM (Museo del Chopo), Museo de El Carmen (México), Fundación Cultural Omnilife (México), Fundación Televisa (México) y a la Fototeca Lorenzo Becerril (México).
Su obra ha sido publicada en los libros: Mapas Abiertos, fotografía latinoamericana 1991-2002 (Lunwerg), Conversaciones con fotógrafos mexicanos (Gustavo Gili) y Manifest Visions (Rockport publishers) entre otros. Publicó las monografías De cuerpo presente (Artes de México, 2007) y De cuerpo ausente en paraje desconocido (Mestizo, España, 2007). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Francia, España, Italia, Brasil, Argentina, Colombia, Hungría, Japón y China.
Primeros apuntes para una teoría del infierno
G
ERARDO
1- 2012 C print 40 x 50 cm. 2- 2012 C print 40 x 50 cm. 3- 2011 C print 40 x 50 cm. 4- 2011 C print 40 x 50 cm. 5- 2011 C print 120 x 180 cm.
Ciudad de México 1975, Estudio Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Trabajó en la agencia Cuartoscuro, dirigida por Pedro Valtierra y en diversos periódicos de circulación Nacional, en el 2006 gana la medalla de plata de la “Society for News Design” y en el 2007 participa en la exposición Colectiva “45 Miradas Mexicanas” organizada por la Fundación Pedro Meyer en el “Guangdong Museum of Art”, en Guangdong, China. En el 2006 participa en la exposición colectiva “65 ostentan” en el Centro Nacional de las Artes (CNA). Del 2007 a la fecha ha participado en diversas exposiciones en Galerías de México, Arles, Francia y Londres, además de pegar sus virgenes en las calles de dichos lugares, así como en Madrid y Colombia. En el 2010 participa en la Exposición Colectiva “Outsiders In” en la Galería “Corke Gallery” Liverpool, Inglaterra dentro del marco de la Bienal, con artistas del “street art” como Banksy, D’Face, Nick Walker y Bestie, entre otros. En el 2011 inaugura la exposición “Unholy Heart” en la galería Corke Gallery” en Liverpool, Inglaterra, donde presenta doce collages que hace in situ en solo dos semanas.
Ese mismo año participa en la exposición “Peso y Levedad” en el Instituto Cervantes de Madrid, exposición colectiva con varios fotógrafos Latinoamericanos dentro del marco de Photoespaña. Actualmente continua pegando su trabajo en las calles de cuanto lugar visita y prepara varias exposiciones para este 2012.
Selección
E
RNESTO
1- 2012 Collage 100 x 70 cm. 2- 2011 Collage 100 x 70 cm. 3- 2011 Collage 100 x 70 cm. 4- 2012 Collage 100 x 70 cm. 5- 2013 Collage in situ medidas variables
Hermosillo Sonora 1960. Estudió fotografía en México y Nueva York. Ha exhibido su trabajo en bienales y festivales e impartido numerosos talleres y conferencias. De 1998 al 2002 fue el responsable de la Coordinación educativa del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. En el 2002 obtiene la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (SNCA).
Sus principales exposiciones incluyen: Muestra de Fotografía Latinoamericana (Ciudad de México, 1996), Fotofest (Houston, 1998), Encuentros Abiertos de Fotografía (Buenos Aires, 2000), Fluss (Viena, 2000), Visions: Contemporary Mexican Photography (Nueva York, 2001), In this place (Nueva York, 2004),
Viva Mexico (Varsovia, 2007), Laberinto de miradas (Ciudad de México, 2008), Proyecto Cívico (Tijuana, 2008), Visiones de México (Valencia, 2008), Subvision Kunst Fes-tival Off (Hamburgo, 2009), Libro de artista (Ciudad de México), Layer cake (Chicago, 2009) y El paisaje, la habitación, la persona (Managua, 2010).
En el 2009 obtiene el Star up Award, del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD) y la muestra Mexican Quinceañera y From Altar to Sasabe. Es organizador de la Beca Tierney para el norte de México, premio anual para la fotografía en el norte de México (Fundación Family Tierney, Nueva York).
Actualmente tiene la beca del SNCA (2011-2013) y es el responsable del Programa de Fotografía Contemporánea que se desarrolla en Monterrey, N. L. (Consejo de las Artes de Nuevo León, Conarte).
Tara
J
AVIER
1- 2012 C print digital 56 x 73 cm. 2- 2012 C print digital 56 x 73 cm. 3- 2012 C print digital 56 x 73 cm. 4- 2012 C print digital 56 x 73 cm. 5- 2012 C print digital 78 x 102 cm.
Tijuana, 1972. Ha realizado estudios en Ottis Parsons School of Art & Design Los Angeles, California, en la Escuela Activa de Fotografia Centro Integral de Estudios de la Imagen Mexico, igualmente Cursó varios talleres en la Universidad Autónoma de Baja California organizados por PROPAVIS, ha participado en a varios encuentros de fotografia San Diego-Tijuana impartidos por Elsa Medina, así como talleres de fotodocumental del Centro de Arte contemporáneo de México D.F.
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas:
Exposicion individual “Centre Civic Pere Pruna, (Barcelona, 2012). Centro Cultural Arenbrg, Ciudad de Amberes, (Bélgica 2012). Instituto de México en España, (Ma-drid,2011).FOTOIBEROAMÉRICA Europa: Bratislava Slovakia, Plzen Czech Republic, Viena Austria, Regensburg Alemania, Klatovy (CZ). (2011). Bienal española de foto-grafía Madrid España (2011).FOTOIBEROAMÉRICA España: Oviedo, Huelva, Sevilla, Cádiz (2011 ). Noche en Blanco (Madrid,2010). Art Madrid Exposición Bicentenarios España (Madrid, 2010). Exposición colectiva de Fotografía en la UABC- Tijuana, B.C. (México, 2005). Foto septiembre, (Tijuana-México 2005).
Segundo Premio en el concurso de “Sostenibilidad Domestica” de SOLAR DECATHLON EUROPE Y PHOTOESPAÑA (2011), Finalista en “Premio PhotoCube” España (2010), El Agua de Madrid, Fundaciòn Canal, PhotoEspaña (2009).
Sobreposición en verde
G
ustavo
1- 2011/2012 C print digital 50 x 50 cm. 2- 2011/2012 C print digital 50 x 50 cm. 3- 2011/2012 C print digital 50 x 50 cm. 4- 2011/2012 C print digital 50 x 50 cm. 5- 2012 C print digital 70 x 70 cm.
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ÁNGELES GARCÍA 7 JUN 2013 - 18:56 CET 4
Los colores llamativos, los desiertos, las imágenes conceptuales, se suceden en las salas del museo.
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La fotografía mexicana de ‘ahorita’ El Museo de América expone 79 obras de 17 autores de los últimos treinta años surgidos en la estela creativa de Manuel Álvarez Bravo
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Manuel Álvarez Bravo (México DF, 1902-2002) es un referente para la fotografía mundial. Sus poderosas metáforas visuales ajenas al pintoresquismo y la soflama política le convirtieron en un dios casi inalcanzable para las sucesivas generaciones de fotógrafos mexicanos. Pero su manera recrear las historias que acontecían ante sus ojos han creado una potente escuela de artistas que ofrecen una personalísima narración del mundo que les rodea. La exposición After Álvarez Bravo: Fotografía Mexicana Ahorita es un complejo catálogo de la fotografía mexicana durante los últimos treinta años.
Con 79 obras de 17 creadores, el también fotógrafo y artista René Escalante (México DF, 1970), miembro del colectivo Diamond lands, ha organizado en el Museo de América una muestra de las diferentes “visiones de retratar un país que no termina de entenderse entre sí pero en el que confluyen extraordinarias capacidades de mirar y de comprenderse independientemente de la generación que sea”. Los colores llamativos, los desiertos, las imágenes conceptuales, se suceden en las salas del museo dentro de una sucesión de espacios en el que cada artista muestra su obra. Escalante ha querido que los diferentes trabajos no se muestren encerrados, sino que dialoguen unos con otros a fin de enriquecer el discurso.
Organizada sin más ayudas institucionales que el espacio del Museo de América, y situada dentro del programa OpenPhoto de PhotoEspaña, la exposición recoge obras de artistas que ya han expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Parte de ellos viven o han estudiado en España, como es el caso del propio comisario o de Gustavo Salinas (Tijuana, 1972), quien expone imágenes de gente reposando sobre un trozo de césped, una imagen rara de obtener en su Tijuana natal. “Me interesan las escenas contemplativas. A otros les estimula la violencia y las escenas de tensión. A mí me paralizan. No me inspiran. Por eso decidí quedarme a vivir en Madrid, donde me puedo fijar en otro tipo de cosas”, explica. Y como ejemplo de lo que le interesa, Salinas cuenta que actualmente trabaja retratando a personas que transitan por la madrileña calle de Alcalá. “Es fascinante ver como cambian las personas y su indumentaria según los tramos de la calle. Los abrigos de las señoras en invierno, me tienen fascinado. Es un catálogo bien interesante”.
Ese aroma documental, propio también de lo obra de Álvarez Bravo también se encuentra en los escenarios olvidados que retrata César López (Puebla, 1977). Sobre los restos de viejas edificaciones, López introduce un objeto personal -un peine, un reloj- que insufla vida nueva contra el olvido.
Alejandro Cartagena (República Dominicana, 1977) retrata a campesinos y obreros trasportados en la parte posterior de furgonetas a la ida y a la vuelta de su trabajo. Las imágenes tomadas desde lo alto de un puente de Monterrey, ciudad en la que reside, les muestra siempre dormitando agrupados o en solitario entre los muchos útiles de labor con los que les trasladan.
Un registro muy diferente ofrece Daniela Edburg (Huston, 1975), una de las cinco mujeres participantes. Antes de tomar la fotografía, Edburg crea cada detalle del escenario. Teje con sus propias manos cada pieza y con ellas enfunda mesas, lámparas o sillas. Después, dispara la cámara. Escalante aporta varias fotografías de su serie dedicada a las marcas. Con formas de botellas de conocidos refrescos o complementos femeninos muy reconocibles, se aproxima a puntos tan emblemáticos de Madrid como la enorme bandera de España que ondea en la plaza de Colón o las torres KIO con los anagramas de Bankia, antes conocidas como la puerta de Europa.
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EXPOSICIÓN / 31 DE MAYO - 1 DE SEPTIEMBRE / MUSEO DE AMÉRICA
La exposición After Álvarez Bravo de fotografía mexicana contemporánea, es una exploración de losLa exposición After Álvarez Bravo de fotografía mexicana contemporánea, es una exploración de los diversos lenguajes surgidos desde finales de los 80, donde se produce una ruptura con las formasdiversos lenguajes surgidos desde finales de los 80, donde se produce una ruptura con las formas tradicionales de la fotografía documental.tradicionales de la fotografía documental.
La muestra recoge una selección de autores posteriores a las generaciones que se formaron con La muestra recoge una selección de autores posteriores a las generaciones que se formaron con ManuelManuel Álvarez BravoÁlvarez Bravo, las cuales enriquecieron nuestro modo de percibir el arte de la fotografía., las cuales enriquecieron nuestro modo de percibir el arte de la fotografía. En el año 1987, en México no existían muchos espacios donde estudiar, donde exhibir, ni donde contemplar exposiciones de fotografía. Por aquellos años se gestaba un movimiento, para mi "underground", hoy llamado "emergente", de fotógrafos que en su propuesta visual entendían la imagen digamos, de forma distinta a nuestros maestros y referentes. En la mayoría de los casos, estos habían sido alumnos directos de Manuel Álvarez Bravo y sus contemporáneos. Aunque a su vez, estos alumnos mantuviesen los preceptos de sus antecesores, llámense inmediatos y referenciales, ellos les otorgaron otra dimensión, ya no sólo al binomio composición-iluminación, sino al ¿Que quieres plasmar?. Es decir la foto intencionada y justificada. Durante la estancia en México de Edward Weston y Tina Modotti entre otros intelectuales, la fotografía comenzó a percibirse como un lenguaje inherente al ser humano, comprendiendo las ramificaciones y diferencias que aportan las diversas miradas dentro de la totalidad que es el arte fotográfico: el documento del periodismo, la foto de calle, la foto de estudio, la foto preparada, la foto construida, el collage etc.
Con esta base surge la generación de fotógrafos nacidos en los 60 y 70. que se formó a finales de los 80 y 90 en México. Esta, se entiende que fue la "generación olvidada", la de la ruptura con los preceptos anteriores y la de la curiosidad por el experimento, un poco más fuera del preciosismo y más cerca de la abyección, se apartó un poco más del indigenismo y surgieron los espacios alternativos, como escaparates del arte emergente.
Con este proyecto se intentan resumir las visiones de un país que no termina de entenderse entre si,Con este proyecto se intentan resumir las visiones de un país que no termina de entenderse entre si, pero en el que confluyen de una manera extraordinaria capacidades de mirar y de comprenderse,pero en el que confluyen de una manera extraordinaria capacidades de mirar y de comprenderse, independientemente de la generación que seaindependientemente de la generación que sea; al final la educación visual ya sea académica o autodidacta nos lleva por caminos extremadamente parecidos, After Álvarez Bravo provoca, por un lado, un recordatorio esencial enAfter Álvarez Bravo provoca, por un lado, un recordatorio esencial en la historia de la fotografía mexicana, y por el otro nos insinúa que el mundo cambia y por lo tanto nuestrala historia de la fotografía mexicana, y por el otro nos insinúa que el mundo cambia y por lo tanto nuestra manera de ver las cosas que nos rodean.manera de ver las cosas que nos rodean.
Inauguración:Inauguración: Jueves, 30 de mayo _ 19:00 horas
Invitación a la inauguración Invitación a la inauguración
Imágenes de la exposición e inauguraciónImágenes de la exposición e inauguración
Obras de la exposiónObras de la exposión
MÁS INFORMACIÓNMÁS INFORMACIÓN
Museo de América:Museo de América: Avda. Reyes Católicos 6. 28040 Madrid
Horario:
Horario: de martes a sábado de 9:30 a 20:30 horas; domingos y festivos de 10:00h a 15:00h. Lunes: cerrado Parking gratuito durante los fines de semana y festivos.
Museo de AméricaMuseo de América
After Álvarez Bravo. Fotografía mexicana ahorita:After Álvarez Bravo. Fotografía mexicana ahorita:
DossierDossier Comisariado: Comisariado: René Escalante Organiza: Organiza: Museo de América Colabora: Colabora:
Promoción del Arte. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte * * La exposición forma parte del programa OpenPHoto de PhotoEspaña 2013PhotoEspaña 2013 Contactar con Promoción del Arte:Contactar con Promoción del Arte:
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Pieza.Pieza. Con "After Álvarez Bravo. Fotografía mexicana ahorita", el Museo de América de Madrid muestra el cambio de México en las dos últimas décadas a través de un recorrido por la obra de 17 fotógrafos posteriores a las generaciones que se formaron con Manuel Álvarez Bravo y que han usado lenguajes muy diferentes.. (Foto: EFE/Kote )
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En el Museo de América se exhibe "After Álvarez Bravo: Fotografía Mexicana Ahorita", integrada por 79 imágenes de diecisiete autores
Madrid | Jueves 30 de mayo de 2013 EFE | El Universal 13:18
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La exposición "After Álvarez BravoÁlvarez Bravo: Fotografía Mexicana Ahorita" propone un recorrido por la fotografíafotografía mexicanamexicana de los últimos treinta años, a través de 79 imágenes de diecisiete autores, que se pueden contemplar en el madrileño Museo de América. La intención del comisario de la muestra, el también fotógrafo René Escalante, ha sido "hacer converger fotógrafos de varias generaciones, nacidos desde los años 60 hasta los 80, para que dialoguen entre ellos, mostrando así una coherencia independientemente de a que época pertenezcan".
Según comentó Escalante, la imagen que generalmente se da es que las diferentes generaciones de autores mexicanos "están peleados, pero eso no es así", como puede verse en la exposición, incluida en el programa de PhotoEspaña 2013PhotoEspaña 2013, "en la que por primera vez después de muchos años se reúne a un número tan amplio de fotógrafos mexicanos".
La referencia en el título de la exposición al gran maestro Manuel Álvarez Bravo, considerado como el padre de la fotografía mexicana, se debe a que "todos tenemos un referente en él.
Nuestros maestros han sido sus discípulos. Además, a partir de él, hemos tendido a experimentar más, y eso es lo que he querido plasmar con los artistas y las obras seleccionadas una por una".
La intención de René Escalante con este proyecto
personal, para el que no ha contado con ninguna subvención, ha sido también mostrar los mundos interiores de cada uno de los autores "huyendo de esos yugos que nos tenemos que ir quitando los mexicanos. Existe una realidad que merece la pena ser mencionada, pero no todo se basa en ella".
En un recorrido lleno de color, se puede apreciar gran variedad de estilos, desde los más documentales hasta los conceptuales y, aunque no hay muchos puntos en común entre los fotógrafos seleccionados, sí existen coincidencias.
Una de ellas es la que se refiere al origen geográfico de los autores, como ocurre con los que proceden del norte del país. Entre estos se encuentra Javier Ramírez, "un fotógrafo de referencia en México" que pertenece a los llamados "matorralistas, ya que casi todos tienden a fotografiar matorrales".
En la muestra se exhiben cinco imágenes pertenecientes a la serie "Tara", en referencia a la película Lo que el viento se llevó, realizadas por este fotógrafo nacido en Hermosillo, "autor muy interesante con un trasfondo teórico importante" , según el comisario.
También procedentes del norte del país son Miguel Fernández y Alfredo de Stéfano, con unas obras en las, con miradas muy diferentes, los desiertos son los protagonistas.
En el recorrido se puede contemplar también la obra de varios artistas que trabajan interviniendo o creando una obra o situación que luego fotografían.
Así, César López interviene en los espacios olvidados, en casas deshabitadas "donde pone un trozo de su vida particular y crea una instalación que luego fotografía".
Con planteamientos similares, "una tendencia actual encaminada a crear algo y luego tomar fotos de ello", comentó el comisario, se encuentra Alejandra Laviada, quien crea esculturas y composiciones que luego retrata, o Daniela Edburg, autora de situaciones en las que siempre está presente el punto que ella misma teje. Radicalmente diferente es la propuesta documental de Alejandro Cartagena, formada por seis imágenes pertenecientes a una amplia serie en la que, desde un puente de Monterrey, ha fotografiado a los trabajadores que van y vuelven en camiones descubiertos.
Especialmente creados para esta exposición, de Ernesto Muñiz se muestran tres collages formados con imágenes religiosas. "Es una propuesta visual fantástica que rompe con la hegemonía de la fotografía en sí misma", según el comisario, cuyo trabajo está también presente en la muestra con el nombre de Diamonds Land, colectivo formado por René Escalante y Paolo Tagliolini.
Las imágenes del colectivo afincado en España desde hace años pertenecen al proyecto Compro y hacen referencia "con sarcasmo e ironía a todo lo que se gasta mal en el mundo, en la economía y en la política". Otro de los autores presentes en la exposición, que trabaja en España desde hace años, es Gustavo Salinas. La falta de zonas verdes en Tijuana, su lugar de origen, ha marcado la serie que se exhibe, formada por imágenes que reflejan "las diferentes formas en que la gente descansa tirada en el césped y muestran su parte más soñadora". Salinas dejó su ciudad, ya que a diferencia de algunos de sus compañeros "para mí no eran enriquecedoras las imágenes de violencia. Me gusta fotografiar la calle, y allí no me estimulaba ni podía; me interesa la vida cotidiana", comentó el artista, que actualmente trabaja en un gran proyecto en el que la madrileña calle de Alcalá es la protagonista.
sc
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