1Véase la definición que aparece en la Wikipedia, la enciclopedia libre, en torno al género.
BRIAN DE PALMA Y LA REIVINDICACIÓN DEL CINE NEGRO. Por: Jorge Luis Lanza Caride
Especialista y Critico de cine.
El cine negro ha sido uno de los movimientos cinematográficos que más ha reflejado la naturaleza de la sociedad norteamérica en una época determinada, me refiero a las décadas del cuarenta y cincuenta, por lo que deviene en anatomía de una sociedad violenta, dada al vicio y la corrupción. Ahora, ¿cuáles son aquellos rasgos que caracterizan a este movimiento cinematográfico? Las películas de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo. El cine negro presenta una sociedad corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico en este tipo de cine es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte.1
otros cineastas que le han aportado a este movimiento aires de renovación. Ese es el caso de Brian de Palma, quien ha sido capaz de situar la estética que pregona el cine negro a un peldaño inigualable en la historia del cine mundial. Esta figura es precisamente la que justifica la existencia de estas páginas destinadas a analizar la presencia de los códigos delcine negroen su cinematografía. En la extensa filmografía de Brian de Palma hay tres cintas que exponen muy bien los códigos que identifican estética y conceptualmente este movimiento cinematográfico: Scarface o El Precio del Poder, (1983), remake de un clásico de Howard Hanks que deviene un tributo al desaparecido cineasta, “Los Intocables (1987)” yAtrapado por su pasado (1994).
Mi ensayo comienza con Scarface, cuyo guión fue escrito por ese otro gran realizador que es Oliver Stone. El filme narra la historia de Tony Montana, todo un arquetípico antihéroe al estilo del más clásico cine negro. Con la particularidad que esta vez el personaje de Montana es un cubano que emigra a EE.UU. en 1980 a través del puerto del Mariel. En Scarface Brian de Palma cuenta la historia del ascenso y declive de un mafioso cubano en EE.UU, toda su convulsa trayectoria en el crimen organizado.
2El lector que desee profundizar en aspectos psicológicos inherentes alcine negrorecomiendo consultar el libro del crítico de cine Rufo Caballero“Un hombre solo y una calle oscura: los roles de género en el cine negro”, en el cual realiza una aguda interpretación freudiana de este movimiento cinematográfico.
opera como una especie de trampa de la cual no pueden desprenderse los personajes, como si el destino de estos ya estuviera predeterminado con anterioridad.2
Antes habíamos dicho que un elemento que tipifica al cine negro es la presencia de la mujer fatal, algo que está presente en esta cinta, como el personaje de Elvira, clave en esta trágica historia, interpretada por la actriz Michel Pheiffer (Amistades Peligrosas, La edad de la inocencia). Nos encontramos aquí a la tipifica rubia fatal pero que logra impresionarnos en esa escena donde ella efusivamente le grita a Tony que eran perdedores, no vencedores, como erróneamente su megalomanía le intenta ver. Pero otro desempeño histriónico que no debemos dejar pasar inadvertido es el de Steve Bauer, actor de origen cubano que interpretó a Many. Pese a ser un actor joven que apenas comenzaba en el giro estuvo a la altura que demandaba su personaje, quien con el tiempo ha intervenido en cintas como Trafficc, La ciudad perdida, La fiesta del Chivo, entre otras.
3Véase la reseña crítica que sobre el filme publicara el periodista Alejandro Díaz en la revista Enigma # 8 abril-junioi/1988
cine, puesto que logra mostrar los matices psicológicos del legendario gángster. Apreciamos también en el filme una escenografía muy bien lograda, en la cual visualizamos locaciones donde se percibe esa sensación de volumen y poder, con todo el lujo y la arrogancia que caracterizaba a ese ambiente.
Hay una secuencia en Los Intocables muy citada por críticos por constituir un evidente referente a la cinta El acorazo Pontenkim (1925), de Serguei Eisenstein, me refiero a la secuencia de la balacera en el metro, cuando vemos rodar los cochecitos con los niños a un tiempo lento, pero con un profundo expresionismo, no por gusto está considerada como una secuencia emblemática en la cinematografía mundial. La película constituyó todo un éxito en la filmografía del realizador. Pero lo más importante es que reafirma lo siguiente: “Sucede con frecuencia, tanto en el cine como en otras manifestaciones artísticas, que cuando un género especifico parece languidecer por el uso y abuso de sus potencialidades comerciales, se produce un improvisto renacer que puede ser la propuesta de algo original o el regreso a las formas clásicas de donde naciera sus atractivos.”3
grandilocuente, pues así suele ser el estilo visual de De Palma, quien nos tiene acostumbrado a escenas donde su alargamiento temporal nos inquietan; nos hacen experimentar la misma tensión que viven sus personajes, elemento que resalta el suspense habitual en sus filmes. De modo que Atrapado por su pasado se despide con unas imágenes ralentizadas en blanco y negro en la cuales vemos a Carlito tendido en una camilla con planos que muestran su rostro moribundo y en voz en off escuchamos un parlamento que finaliza la historia y seguidamente la cámara nos conduce hacia un cartel que dice Escape al paraíso,sutil ironía que encierra la idea de la imposibilidad de escapar de ese mundo que envolvió al protagonista durante su vida y que ahora les ajusta sus cuentas.
Los filmes analizados evidencian que Brian de Palma no sólo es uno de los máximos exponentes del cine negro contemporáneo, sino su principal continuador, sin dejar atrás a cineastas como Quetin Trantino (Perros de Reserva), Martin Scorcese (Uno de los nuestros,
Casino), que también cuentan con una obra que se inserta en el género. Y aunque su
