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os.
Este informe es presentado por la autora, como trabajo de EPS, previo a optar al grado de Licenciada en Pedagogía y Administración Educativa.
ÍNDICE
Página INTRODUCCIÓN
CAPÍTULO I
i
DIAGNÓSTICO
1.1 Datos generales de la institución patrocinante 01
1.1.1 Nombre de la institución 01
1.1.2 Tipo de la institución 01
1.1.3 Ubicación geográfica 01
1.1.4 Visión 01
1.1.5 Misión 01
1.1.6 Políticas institucionales 01
1.1.7 Objetivos 01
1.1.8 Metas 02
1.1.9 Estructura organizacional 02
1.1.10 Recursos humanos físicos financieros 02
1.2 Técnica utilizada para el diagnóstico 03
1.3 Lista de carencias 03
1.4 Análisis de problemas 03
1.5 Datos generales de la institución beneficiada 04
1.5.1 Nombre de la institución 04
1.5.2 Tipo de institución 04
1.5.3 Ubicación geográfica 04
1.5.4 Visión 04
1.5.5 Misión 04
1.5.7 Objetivos 04
1.5.8 Metas 04
1.5.9 Estructura organizacional 04
1.5.10 Recursos humanos físicos y financieros 05
1.6 Lista de carencias 05
1.7 Análisis de problemas 05
1.8 Análisis de viabilidad y factibilidad 06
1.9 Problema seleccionado 07
1.10 Solución propuesta 07
CAPÍTULO II
PERFIL DEL PROYECTO
2.1 Aspectos generales 08
2.1.1 Nombre del proyecto 2.1.2 Problema
08 08
2.1.3 Localización 08
2.1.4 Unidad ejecutora 2.1.5 Tipo de proyecto
2.2 Descripción del proyecto
08 08 08
2.3 Justificación 09
2.4 Objetivos del proyecto 09
2.4.1 Objetivos generales 09
2.4.2 Objetivos específicos 2.5 Metas
2.6 Beneficiarios (directos e indirectos)
09 10 10
CAPÍTULO III
PROCESO DE EJECUCIÓN
3.1 Actividades y resultados 13
3.2 Productos y logros 13
CAPÍTULO IV
PROCESO DE EVALUACIÓN DE PROYECTOS 87
4.1 Evaluación del diagnóstico 87
4.2 Evaluación del perfil 87
4.3 Evaluación de ejecución 87
4.4 Evaluación final Conclusiones Recomendaciones Bibliografía
ANEXOS
87 88 89 90
INTRODUCCIÓN
El proyecto “Guía educativa para la subárea de Teatro” se elaboró en el Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca, del municipio de Ocós, departamento de San Marcos, durante los meses de julio de 2009 a julio de 2010, como una contribución con los docentes de Primero Básico y con el financiamiento de la empresa privada, Municipalidad de Ocós y personas altruistas de la comunidad. Este informe está dividido en cuatro capítulos.
CAPÍTULO I DIAGNÓSTICO
Contiene las necesidades del Instituto Nacional de Educación Básica, las cuales se tomaron como prioridad a través de consenso, intercambio de experiencias, consultas, recolección de aportes, en el que se plantean problemas y soluciones a los cuales se les hizo estudio de viabilidad y factibilidad.
CAPÍTULO II
PERFIL DEL PROYECTO
El perfil de proyecto presenta los aspectos generales, el problema planteado como el “desinterés en los docentes para interpretar y utilizar el Curriculum Nacional Base”, los objetivos generales y específicos, la descripción, metas para su realización, los beneficiarios y el cronograma de actividades de las diferentes etapas, así como el presupuesto que permitió establecer la consecución de los recursos necesarios para su ejecución.
CAPÍTULO III
PROCESO DE EJECUCIÓN
Este capítulo presenta la guía educativa dividida en cuatro bloques, cada uno con sus competencias, desarrollo didáctico, el contenido temático con imágenes, actividades individuales y grupales y la evaluación de los contenidos dados.. Esta fase dio lugar a la puesta en marcha del proyecto.
CAPÍTULO IV
PROCESO DE EVALUACIÓN
En este proceso se evalúa cuatro fases: el diagnóstico, en el que se logró recolectar toda la información que se necesitó para conocer la situación interna y externa de la Supervisión Educativa y del Instituto Nacional de Educación Básica; el perfil de proyecto que reflejó la relación entre los objetivos, las actividades programadas, los recursos utilizados y el presupuesto preparado para el desarrollo del proyecto; la ejecución, como el proceso donde se desarrollaron las actividades de la guía educativa y la evaluación final que plantea el cumplimiento de las actividades que fueron planificadas.
1.1 DATOS GENERALES DE LA INSTITUCIÓN PATROCINANTE 1.1.1 Nombre de la institución
Supervisión Técnica de Educación 96-77
1.1.2 Tipo de institución
Servicios Educativos
1.1.3 Ubicación geográfica
Parcelamiento La Blanca, municipio de Ocós, departamento de San Marcos.
1.1.4 Misión
“Transformar el Sistema Educativo Nacional en forma participativa, en cumplimiento de los Acuerdos de Paz, en el marco del proceso de la Reforma Educativa y del Pacto de Gobernabilidad.”1
1.1.5 Visión
“Una nueva sociedad guatemalteca en la que el desarrollo humano y de sus propios pueblos sea: integral, plural, equitativo y sostenible”.2
1.1.6 Políticas Institucionales
“Formar ciudadanos con conciencia crítica de la realidad guatemalteca, para que participen activa y responsablemente en la búsqueda de soluciones económicas, sociales, humanas y justas.
Evaluar los resultados del trabajo de cada educador; de acuerdo con el desarrollo de los conocimientos de los alumnos, la adquisición de destrezas y habilidades; el mejoramiento de sus patrones de conducta y la posibilidad de transferencia de lo que asimila a nuevos problemas y situaciones”.3
1.1.7 Objetivos General
“Coadyuvar a elevar la eficiencia interna y externa del sistema y del proceso educativo, con calidad y equidad”3.
Específicos
“Ayudar a los educadores a entender los objetivos reales de la educación y el papel esencial de la escuela en el logro de tales objetivos.
Ayudar a los educadores a diagnosticar las dificultades de los alumnos en el aprendizaje y a elaborar planes específicos de enseñanza para la superación de los mismos.
Ayudar a la comunidad a interpretar el programa de enseñanza de modo que los padres puedan valorar los esfuerzos que hace la Institución para cumplir su tarea educativa y se hagan sensibles para su colaboración.
________________________________________________________________ 1.
MINEDUC. Perfil de la Supervisión. Ediciones Litoprogua, Guatemala, enero 2000. Página 2.
2.
LOC.CIT
1.1.8 Metas
Sin evidencia
1.1.9 Estructura organizacional
Instituto Nacional de Educación Básica
Organigrama5
1.1.10 Recursos Humanos Físicos y Financieros Recursos Humanos
P.E.M Edgar Benjamín Calderón Maldonado Supervisor
Recursos Físicos
Local que ocupa la Supervisión Escritorio
Sillas Archivo
Recursos Financieros
Presupuesto mensual: Q.1, 300.00
___________________________________________________________________
4.
MINEDUC. Perfil de la Supervisión. Ediciones Litoprogua, Guatemala, enero 2000. Página 5.
5. LOC.CIT
Dirección Departamental de Educación
Directores
Establecimientos Nacionales y por Cooperativa
Instituciones de Apoyo Supervisión de Educación 96-77
Docentes
estipulo el tiempo necesario de la misma luego de obtener la autorización de las personas que fueron observadas, quienes fueron informados de lo que se iba a hacer y las razones para ello.
Se trabajó con la técnica lluvia o tormenta de ideas, donde cada participante dio a conocer sus ideas, las cuales se recopilaron y se hizo un consenso para priorizar los problemas.
Se realizó un FODA, lo cual permitió tener los aspectos favorables, las condiciones que convienen y favorecen externamente, las condiciones que no eran adecuadas y los factores externos que afectan o dificultan la estabilidad de la institución. Se utilizó un cuadro para anotar las fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas.
Como una de las técnicas más significativas y productivas para recaba datos, se hicieron entrevistas a través de preguntas propuestas por la epesista al personal en forma individual y en grupos, en la que se tuvo intercambio de información importante. Los instrumentos fueron: cuestionarios, listas de cotejo, hojas de papel bond, lápices, lapicero
1.3 Lista de carencias
a) No se tiene agua para el consumo humano b) No se cuenta con material didáctico
c) No se tiene suficiente información acerca del Curriculum Nacional Base d) Inexistencia de depósitos de basura en forma clasificada
e) No se tiene interés en la nueva modalidad educativa f) No hay suficiente ventilación en las aulas
g) No hay vigilancia en el sector
1.4 Análisis de problemas
En consenso con las autoridades de la Supervisión se acordó que el problema más urgente es la el desinterés de los docentes en la nueva modalidad educativa.
Principales problemas del sector.
Factores que los producen Soluciones
Desinterés de docentes en la nueva modalidad educativa.
1. Carencia de material didáctico para la enseñanza.
2. Poca información acerca del CNB del ciclo básico.
3. No existen textos adaptados al CNB.
1. Elaboración de material didáctico.
2. Capacitación sobre el CNB. 3. Elaboración de guías adaptadas a los contenidos del CNB.
Insalubridad 1. Basura orgánica y plástica dentro de los centros educativos
2. Poca ventilación en los centros educativos
3. No hay depósitos de agua para el consumo humano
1. Colocar depósitos de basura 2. Remodelar ventanas
3. Colocar depósitos de agua para consumo
Inseguridad 1.Alto índice de delincuencia juvenil en la comunidad.
2. Ausencia de valores morales y éticos en los jóvenes.
3. Ausencia de vigilancia en el sector.
1. Unir esfuerzos para erradicar la delincuencia juvenil.
2. Retomar el tema de los valores en los jóvenes.
3. Apoyo de las autoridades gubernamentales.
1.5.1 Nombre de la institución
Instituto Nacional de Educación Básica –INEB-
1.5.2 Tipo de institución
Servicios Educativos
1.5.3 Ubicación Geográfica
Parcelamiento La Blanca, Ocós, San Marcos
1.5.4 Visión
“Promueve el desarrollo integral de los alumnos, para que se conviertan en personas útiles y participativas en la vida de la comunidad, que puedan proveer un futuro con calidad de vida”.1
1.5.5 Misión
“El Instituto Nacional de Educación Básica forma a sus estudiantes con valores y principios que desarrollen sus habilidades y destrezas, así como sus responsabilidades para ser participantes en la vida de su comunidad y su país”.2
1.5.6 Políticas
“Promover la participación de la comunidad con la institución educativa en todas las actividades organizadas para alcanzar los resultados óptimos conjuntamente con padres de familia, líderes comunitarios, jóvenes y niños.”2
1.5.7 Objetivos
Rescatar los valores humanos para mejorar la calidad de vida de los jóvenes a través de la educación para que participen positivamente dentro de la comunidad y sociedad en general.
1.5.8 Metas
Atender a los 135 estudiantes que se inscribieron en el Instituto Nacional de Educación Básica-INEB-
1.5.9 Estructura Organizacional del Instituto Nacional de Educación Básica
Organigrama3
______________________________________________________________ 1.
Proyecto Educativo Institucional aprobado por el MINEDUC. Página 3 2. LOC.CIT Supervisor de Educación Director Personal Docente Alumnos Padres de Familia
PEM. Yobani Epifanio Barrios Director PEM. Edelmira Nohemí García Maldonado Catedrática PEM. Nuvia Nineth Esquivel Becerra Catedrática MEPU Melvi Yanira Tebalan Barrios Catedrática PC.Dina Elizabeth Pérez Chochón de López Catedrática Bachiller Nelys Maricri Delgado Ávalos Catedrática
Recursos Físicos
Local que ocupa el Instituto Nacional de Educación Básica Escritorios
Sillas
Pizarrón
Recursos Financieros
Los recursos financieros solo dependen del Ministerio de Educación-MINEDUC- no hay ingresos de ningún tipo.
1.6 Lista de carencias
a) No existen aulas amplias y ventiladas en el instituto b) No se tiene agua para el consumo humano
c) No se cuenta con recursos didácticos suficientes
d) Falta de información de los docentes acerca del Curriculum Nacional Base e) Basura orgánica y plástica dentro del instituto
f) Delincuencia juvenil generalizada
1.7 Análisis de problemas
En consenso con las autoridades de la Supervisión y del Instituto de Educación Básica,se acordó que el problema más urgente es el desinterés en los docentes para interpretar y utilizar el Curriculum Nacional Base.
Principales problemas del sector.
Factores que los producen Soluciones
Desinterés en docentes para interpretar y utilizar el
Curriculum Nacional Base.
1. No hay interés por parte de los docentes en la nueva modalidad de la educación
2. Carencia de material didáctico para la enseñanza del CNB
1. Elaboración de guía educativa.
2. Elaboración de material didáctico para la enseñanza del curso de teatro adaptado al CNB.
Insalubridad 1. Basura orgánica y plástica dentro de los centros educativos. 2. Poca ventilación en los centros educativos.
3. No hay depósitos de agua para el consumo humano
1. Colocar depósitos de basura
2. Remodelar ventanas
3. Colocar depósitos de agua para consumo
Inseguridad 1.Alto índice de delincuencia juvenil en la comunidad.
2. Ausencia de valores morales y éticos en los jóvenes.
3. Ausencia de autoridades y vigilancia en el sector,
1. Unir esfuerzos para erradicar la delincuencia juvenil.
2. Retomar el tema de los valores en los jóvenes.
3. Apoyo de las autoridades gubernamentales.
Primero Básico del Instituto Nacional de Educación Básica.
Opción 2: Elaboración de material didáctico para la enseñanza del curso de teatro adaptado al CNB.
Opción 1 Opción 2 No
.
INDICADORES si no si no
SOCIAL
1. El proyecto beneficia a la mayoría de alumnos del Instituto? x x
2. El proyecto toma en cuenta a los alumnos no importando su situación económica? x x
ADMINISTRATIVO LEGAL
3. Se tiene la autorización legal para realizar el proyecto? x x
4. El Instituto tiene las instalaciones adecuadas para el proyecto? x x
5. Se tiene bien definida la cobertura del proyecto? x x
6. Se tienen los insumos necesarios para el proyecto? x x
7. Se han cumplido las especificaciones apropiadas en la elaboración del proyecto? x x
8. El tiempo programado es suficiente para ejecutar el proyecto? x x
9. Se han definido claramente las metas? x x
MERCADO
10. Acepta la comunidad los beneficios del proyecto? x x
11. El proyecto satisface las necesidades de la población escolar? x x
12. El proyecto es accesible a la población escolar en general? x x
13. Se cuenta con personal capacitado para la ejecución del proyecto? x x
POLÍTICO
14. La institución educativa será responsable del proyecto? x x
15. El proyecto es de vital importancia para la institución educativa? x x
CULTURAL
16. Es urgente para los alumnos la realización del Proyecto? x x
17. El proyecto se enmarca dentro de los objetivos de la institución? x x
FINACIERO
¾ Desinterés en docentes para interpretar y utilizar el Curriculum Nacional Base.
1.10 Solución propuesta
¾ Elaborar una guía educativa de la subárea de Teatro para docentes de Primero Básico del Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca, municipio de Ocós, departamento de San Marcos.
PERFIL DEL PROYECTO 2.1 Aspectos Generales
2.1.1 Nombre del Proyecto
Guía educativa de la subárea de Teatro, según lineamientos del Currículum Nacional Básica; para docentes de Primero Básico del Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca, municipio de Ocós, departamento de San Marcos.
2.1.2 Problema
Desinterés en docentes para interpretar y utilizar el Curriculum Nacional Base.
2.1.3 Localización
Parcelamiento La Blanca, Ocós, San Marcos
2.1.4 Unidad Ejecutora
Facultad de Humanidades, Universidad de San Carlos de Guatemala, Sección Coatepeque.
2.1.5 Tipo de Proyecto Es un proyecto educativo.
2.2 Descripción del Proyecto
Este proyecto consiste en una guía para los docentes que contiene elementos importantes para poder utilizar en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la subárea de Teatro.
Los temas están referidos a conocer la historia del teatro, hasta algunos elementos que se utilizan en esta rama del arte y que está enfocado en Primero Básico como una subárea de la expresión artística.
Propician el interés en los docentes en la aplicación del nuevo Curriculum Nacional Base en la subárea de teatro en el Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento la Blanca, Ocós, San Marcos.
Su contenido consiste en los temas con sus respectivas actividades individuales y de grupo y la evaluación. La guía se integra al contexto social y características propias del lugar y del siglo en que vivimos.
También se incluye en la guía educativa: índice, carátula, objetivos y las imágenes correspondientes a cada tema.
Este proyecto propicia dotar al docente de una herramienta que le permita transmitir al educando el valor de las manifestaciones culturales diversas que le da el área de expresión artística dentro del Curriculum Nacional Base, tomando como base el Teatro que es una de sus subáreas.
Para ello, se adoptará un enfoque abierto y múltiple de formación, donde el estudiante será el protagonista del proceso educativo.
En el contenido de esta guía se consideraron temas que proporcionan una serie de actividades que pueden ser ampliadas, mejoradas o modificadas por el educador y que se dan luego de la investigación realizada sobre los contenidos de ésta subárea.
La guía educativa que se presenta como un proyecto para desarrollar en el Instituto Nacional de Educación Básica, es además de vital importancia en la vida diaria de los jóvenes a quienes llegue este material a través de los docentes, pues intenta con los temas propuestos, trasladar historia, elementos, ensayos y aspectos físicos, que añadidos a lo cognoscitivo, pueden ser parte del desarrollo integral del educando.
2.4 Objetivos del proyecto 2.4.1 Objetivos Generales
¾ Propiciar el interés en los docentes en la aplicación del nuevo Curriculum Nacional Base en la subárea de teatro en el Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento la Blanca, Ocós, San Marcos.
2.4.2 Objetivos específicos
¾ Diseñar una guía educativa orientada a los docentes, para la subárea de Teatro de Primero Básico del Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca,Ocós, San Marcos.
¾ Socializar los contenidos de la guía en la Institución Educativa, con la presencia del Supervisor Educativo, el Director, Personal Docente, miembros de la comunidad y alumnos del Instituto. ¾ Implementar talleres para la enseñanza de la utilización de la Guía.
2.5.1 En el período de dos meses, contar con una guía educativa que contiene 12 temas divididos en 4 bloques, para la enseñanza de la subárea de Teatro, orientada a 9 docentes de Primero Básico del Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca, Ocós, San Marcos.
2.5.2 Dar a conocer la guía educativa a 1 Supervisor Educativo, 1 Director, 8 catedráticos, 5 miembros de la comunidad y 10 alumnos del Instituto, en dos reuniones de 8 horas organizada para el efecto, según programa que se presenta en este documento.
2.5.3 Organizar 2 talleres de 8 horas cada uno, sobre 12 temas contenidos en la guía educativa, con 1 Director y 8 catedráticos del Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca, Ocós, San Marcos.
2.6 Beneficiarios
Directos: Docentes del INEB, La Blanca, Ocós, San Marcos.
Indirectos: Alumnos del INEB y comunidad educativa de la Blanca, Ocós.
2.7 Fuentes de Financiamiento y Presupuesto
Descripción Responsable Costo
Papelería y útiles de oficina Librería Trigo Q. 400.00
Levantado de texto Sr.Edgar Cordero Q. 750.00
Pago de impresión de la Guía Sr.Edgar Cordero Q, 750.00 Viáticos para realizar Diagnóstico, ejecución y
evaluación del proyecto
Municipalidad Q.2,500.00
Gastos de presentación de la Guía Municipalidad Q.1,500.00
Memoria USB Librería Trigo Q. 200.00
Papel para impresión Librería Trigo Q. 142.00
Tinta para impresión Municipalidad Q. 480.00
Lapiceros y lápices Librería Trigo Q. 25.00
Refacción en la socialización del proyecto Sr. Edgar Cordero Q.1,500.00 Fotocopias de guías para participantes Librería Trigo Q. 450.00
2.8 Cronograma de ejecución de actividades del proyecto de julio 2009 a agosto 2010
No. Actividades Octubre Nov. Dic. Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio Julio Agosto
1. Reunión con los docentes del Instituto para la información acerca de la ejecución de actividades
2.
Recopilar información de los diferentes temas de la guía educativa
3.
Reproducir el material a utilizarse en los talleres sobre la guía educativa
4. Gestión de financiamiento para preparar la guía
5.
Diseño de la guía educativa
6.
Programar las fechas y horarios de los talleres sobre la aplicación de las técnicas lúdicas.
7.
Socialización de la guía educativa
8.
Realización del primer taller para capacitar a los docentes del instituto
9. Realización del segundo taller para capacitar a los docentes del instituto
9.
Revisión del informe final
10.
Humanos
• Asesor de EPS
• Coordinador de la Facultad de Humanidades, Sección Coatepeque
• Director y Personal Docente del INEB
• Alumnos y alumnas del instituto
• Epesista USAC
Materiales
• Local del Instituto
• Mobiliario
• Pizarrón
• Papelería y útiles de oficina
• Material para impresión
1. Reunión con los docentes Se realizó una reunión con los docentes del Instituto para la información acerca de la ejecución de actividades.
2. Recopilación de información Se recopiló información de los diferentes temas de la guía educativa.
3. Reproducir material Se reprodujo el material a utilizar en la guía educativa
4. Gestión de financiamiento para preparar la guía
Se inició la gestión de financiamiento y se contactó con las personas que apoyaron económicamente la preparación de la guía
5. Diseño de la guía. Se procedió a diseñar la guía educativa para el curso de Teatro
6. Programar fechas y horarios de talleres
Se programó fecha y hora de los talleres que se debían realizar
7. Realización de primer Taller Se realizó el primer taller para la utilización de la guía
8. Realización del segundo Taller
Se realizó el segundo taller para la utilización de la guía
9. Revisión del informe final Se presentó el taller al asesor para su revisión
10. Entrega del proyecto Se procedió a la entrega del proyecto
3.2 PRODUCTOS LOGROS
1. La guía educativa como un instrumento de apoyo en el curso de Teatro de Primero Básico.
Organizar a la comunidad educativa para lograr una participación más activa.
Capacitar a los padres de familia, líderes comunitarios, jóvenes y niños para desempeñarse mejor en todos sus logros.
Dar una educación de calidad para que los alumnos desarrollen una personalidad integral.
Formar al alumno para que en el futuro se involucre positivamente dentro de la comunidad y sociedad en general.
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Introducción , '" '" .
Competencias . 01
BLOQUE 1
Teatro yarte dramático... ... '" ... ... ... ... ... ... ... .. 03
Principios, fundamentos y procesos de la vida escénica . 09
a actividad teatral. . 14
BLOQUE 2
Elementos básicos del teatro... 23
Elsigno en elteatro... ... ... ... ... ... ... .. 28
os 13 signos del teatro . 32
BLOQUE 3
El aparato fonador y el teatro ..
3
7
Educación de la respiración . 42
Respiración profu nda... ... ... ... ... .
47
BLOQUE 4Respiración diafrag mática .. .. . 51
Los personajes en el teatro . 57
63
El teatro y la educación .
Conclusiones
Recomendaciones
INTRODUCCIÓN
El proyecto “Guía educativa para la subárea de Teatro” se elaboró en el Instituto Nacional de Educación Básica del Parcelamiento La Blanca, del municipio de Ocós, departamento de San Marcos, durante los meses de julio de 2009 a julio de 2010, como una contribución con los docentes de Primero Básico y con el financiamiento de la empresa privada, Municipalidad de Ocós y personas altruistas de la comunidad. Este informe está dividido en cuatro capítulos.
CAPÍTULO I DIAGNÓSTICO
Contiene las necesidades del Instituto Nacional de Educación Básica, las cuales se tomaron como prioridad a través de consenso, intercambio de experiencias, consultas, recolección de aportes, en el que se plantean problemas y soluciones a los cuales se les hizo estudio de viabilidad y factibilidad.
CAPÍTULO II
PERFIL DEL PROYECTO
El perfil de proyecto presenta los aspectos generales, el problema planteado como el “desinterés en los docentes para interpretar y utilizar el Curriculum Nacional Base”, los objetivos generales y específicos, la descripción, metas para su realización, los beneficiarios y el cronograma de actividades de las diferentes etapas, así como el presupuesto que permitió establecer la consecución de los recursos necesarios para su ejecución.
CAPÍTULO III
PROCESO DE EJECUCIÓN
Este capítulo presenta la guía educativa dividida en cuatro bloques, cada uno con sus competencias, desarrollo didáctico, el contenido temático con imágenes, actividades individuales y grupales y la evaluación de los contenidos dados.. Esta fase dio lugar a la puesta en marcha del proyecto.
CAPÍTULO IV
PROCESO DE EVALUACIÓN
En este proceso se evalúa cuatro fases: el diagnóstico, en el que se logró recolectar toda la información que se necesitó para conocer la situación interna y externa de la Supervisión Educativa y del Instituto Nacional de Educación Básica; el perfil de proyecto que reflejó la relación entre los objetivos, las actividades programadas, los recursos utilizados y el presupuesto preparado para el desarrollo del proyecto; la ejecución, como el proceso donde se desarrollaron las actividades de la guía educativa y la evaluación final que plantea el cumplimiento de las actividades que fueron planificadas.
organizar todos los niveles de conciencia con un fin primordial: la comunicación. La pregunta clave que debe formularse es: ¿Para qué hacer teatro y en qué, concretamente, beneficiaría a la educación formal?
Este primer teatro que a través del tiempo y el rito se transformara integralmente en el origen de la danza, la música y el drama; inició con una regla primordial: la supervivencia. Salirle al paso día a día a la naturaleza para sobrevivir ha sido, es y será una tarea ardua para la mayoría de seres, la cual ha exigido, además de fuerza e instinto, una personalidad creativa, inventora y visionaria. Es, sin duda, este impulso de supervivencia el que genera la evolución del lóbulo derecho del cerebro de aquellos primeros seres, desarrollando el pensamiento divergente, la intuición, la multiplicidad, lo que les condujo a imaginar, relacionar y crear un mundo propio, un imaginario, una representación, una historia, una sociedad, una civilización.
Dentro de la implementación del Área de Expresión Artística en la educación, la subárea de Teatro pretende dotar al educando de una serie de herramientas que le ayuden a formar su identidad y personalidad individual y colectiva; a reconocer el valor de las manifestaciones culturales diversas con respeto y pensamiento crítico.
El Teatro es la expresión humana que parte de la creación o re-creación de ideales, conflictos, hechos o situaciones cotidianas o extraordinarias, y que involucra la interpretación por medio del gesto, el movimiento, la palabra y los signos complementarios, tales como la luz, el sonido, el vestuario, el color, y el acompañamiento musical y sonoro. Asimismo, favorece la comunicación de conflictos reales o supuestos y permite vivificar o animar lo abstracto o escondido de las conciencias propias o del grupo.
Su finalidad es liberar y enriquecer la expresión afectiva, intelectiva, gestual y oral del sentir y el pensar, como proceso previo para la ulterior sensibilización y concientización humanas. Desarrolla las conciencias intelectual, espacial, volitiva, sensitiva, rítmica, estética, valorativa, grupal, espiritual, corporal, respiratoria y lingüística.
Es, sin lugar a dudas, una herramienta integral que permite a los y las estudiantes asumir un comportamiento exploratorio ante su cuerpo, las relaciones y situaciones ante las que se enfrenta; desarrollando la capacidad de resolver conflictos por medio del diálogo y la armonía en ese difícil camino entre la pubertad y la edad adulta. En suma, encontrarán, en el teatro, un campo de expresión ilimitado en el cual podrán comunicar sus pensamientos, sentimientos y propuestas
COMPETENCIAS
1. Desarrolla la capacidad para pensar, razonar, criticar o tener iniciativas (por ejemplo a través de improvisaciones, análisis colectivos de las escenas y los ensayos, aportaciones y modificaciones sobre la obra o los ejercicios, etc.).
2. Adquiere habilidad para comunicar los contenidos, planificar el trabajo colectivo y el individual y los ejercicios para trabajar en el aula.
3. Adopta un estilo de educación democrática, a diferencia de la autocrática o permisiva y favorecer la adopción de responsabilidades por parte de sus alumnos.
BLOQUE NO.1
A pesar de su carácter efímero, el teatro no pasa sin dejar huella.
El teatro es en su profundidad un lenguaje artístico. Trabaja con
la interrelación de las artes: literatura, música, pintura, la danza,
el canto. El teatro se convierte en lenguaje total. Un proceso
basado en el conjunto, pro-social, para construir comunidad y
cultura común. Un proceso para orientar a los niños y jóvenes
para encontrar nuevas formas de vivir juntos en vez de unos
contra otros; de encontrar solidaridad en la común desventaja y
para crear nuevos modelos de comunidad plural .
Tema No.1 Teatro y arte dramático
.
Competencia
Valora el concepto de teatro como género literario. Diferencia el concepto de teatro del de arte dramático. Explica los conceptos de teatro y arte dramático
Preparación docente
Lleve un cartel con los versos del poema de Pablo Neruda, según se le propone Llevar escrito en trozos de papel y facilitar a cada estudiante el fragmento “La Celestina”
Motivación
Declame los versos del poema de Pablo Neruda e invite a voluntarios a declamar. Pegue los versos en el pizarrón y cuente a los estudiantes que lo escribió Pablo Neruda, poeta chileno, de familia humilde, ve en la vida del hombre un drama por su lucha y pasiones y en sus poemas escribe cosas como la siguiente:
Neruda se identifica con la naturaleza y ve en la mujer una representación de paisaje, de ríos y colinas, como puede verse en el siguiente poema:
Los géneros literarios como la poesía se pueden representar en teatro.
Al finalizar, pida a los estudiantes que dibujen en una hoja cómo se imaginan la naturaleza en la mujer, según el poema de Pablo Neruda.
Desarrollo didáctico Explicación
Después de leer y contarles la importancia de los versos del poema de Pablo Neruda, cuénteles que el teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la producción, los vestuarios y escenarios.
“Yo tengo un concepto dramático de la vida y romántico; no me corresponde lo que no llega profundamente a mi sensibilidad”.
“En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye Como tú lo deseas y hacia donde tú quieras. Marcando mi camino en tu arco de esperanza”.
Explíqueles que el término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.
Presente a los estudiantes en una hoja las peculiaridades del teatro y explíqueles que es importante tener variedad de conceptos para poder leer, comprender y fundamentar el tema que en éste caso es el Teatro.
PECULIARIDADES DEL TEATRO
El teatro es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un público. El Día del Teatro se celebra el 27 de marzo.
En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa, se estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la
En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras como manifestación religiosa, espectáculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte. A través de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular, como importante actividad pública y como arte para la elite.
En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños grupos que trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de representación, desde números de circo hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad pública consiste en el drama literario representado en teatros públicos; se trata por lo general de una actividad comercial o subvencionada por el Estado para el público en general.
La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de código paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal, esto es entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales encontramos los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario y el maquillaje.
Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario al mundo co-creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director, que es el responsable del espectáculo u obra teatral.
La tragedia griega, las obras didácticas medievales y el teatro contemporáneo entran dentro de esta categoría. El teatro como arte para una elite lo define su propio público, un grupo limitado con gustos especiales. Esta fórmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como al teatro de vanguardia.
La investigación ha demostrado que el potencial de crecimiento personal y de aprendizaje que encierra el teatro reside en la índole de la experiencia dramática.
La esencia del arte dramático consiste en relatar una historia a través de la escenificación. La creación de una obra teatral exigirá que se construya una trama (serie de acciones y sucesos) en torno a un tema (centro de reflexión).
La obra de teatro es una ventana abierta a una dimensión de conocimiento que de otro modo es inaccesible. Es obvio que en un mundo interconectado como el nuestro. Gente de todos los puntos del planeta y de todos los sectores económicos debe cambiar de actitud, comportamiento e idiosincrasia. El arte dramático y el arte en general son herramientas potentes para lograrlo.
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Morales, José Ricardo: "Teatro inicial". Ediciones de la Universidad de Chile, 1976.
Actividades para el estudiante. Actividad individual
Investigue el poema completo de Pablo Neruda “la Naturaleza “y luego declámelo en clase.
Lea el fragmento “La Celestina” por párrafos y en voz alta durante la clase.
En hojas bond, escriba la diferencia entre teatro y drama.
Conseguir trozos de telas de colores, pegamento, tijeras y realizar su títere en clase con ayuda de su catedrático.
Actividad grupal
En clase y en grupos de cinco compañeros narren una historia. Cada uno inventa una que enlace con la de su compañero, usando sus títeres.
De tarea para el estudiante.
En casa buscar en el diccionario las palabras que desconozca. Realice fichas didácticas con las palabras desconocidas para mejorar su vocabulario
De tarea para el docente.
Antes de evaluar a los estudiantes explíqueles que hay elementos que se utilizan en una representación teatral y que como evaluación representarán el fragmento de una obra, para lo cual deben conocer el uso de los elementos que a continuación se describen.
ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN PARA LOS ALUMNOS.
En grupos de cinco estudiantes, es importante que cada uno conozca la importancia del teatro y los elementos que intervienen en él.Prepare una obra de teatro con el fragmento “La Celestina”.
La acción de La Celestina se construye sobre los amores de Calisto y Melibea, en torno a los cuales se incorporan otros episodios que a su vez son causa y consecuencia del argumento principal. Calisto, de noble linaje y claro ingenio, persiguiendo un halcón entra en la huerta de casa de Melibea, joven, rica y de serenísima sangre; queda prendado de ella; intenta hablarle pero ésta le despide con gesto airado. Marcha a su casa compungido y su criado Sempronio le convence para que use los servicios de una vieja alcahueta llamada Celestina. Los criados se ponen de acuerdo con ella en repartir el dinero que consiga sacarle a Calisto. Celestina cumple su misión y Melibea se entrega a Calisto. Los criados van a casa de Celestina a reclamar su parte, mas cuando ésta se niega a darles nada, ellos la matan, y ante los gritos de las pupilas de Celestina, Elicia y Areúsa, acude la justicia, los prende y ejecuta públicamente. Elicia y Areúsa deciden vengar las muertes y, sabiendo que esa noche los amantes se verán en la torre de casa de Melibea, envían a un brabucón contra Calisto, el cual al oír ruidos intenta acudir en ayuda de su criado, se cae de la escala y muere. Melibea se desespera y ante la presencia de su padre se tira de la torre.
EVALUACION FINAL PARA EL ALUMNO. 1. ¿Qué es drama?
2. ¿Por qué es importante hacer teatro?
3. ¿Cuál es la diferencia entre drama y teatro?
4. ¿De qué manera se ha utilizado el teatro desde la antigüedad hasta hoy? AUTOEVALUACIÓN PARA EL ESTUDIANTE.
N0. MARQUE CON UN 9 LA OPCIÓN QUE CONSIDERE APROPIADA
SIEMPRE CASI SIEMPRE
A VECES
NUNCA
01 Conoce el valor del teatro como género literario.
02 Diferencia el teatro de arte dramático
03 Le gusto leer los poemas de Pablo Neruda
04 Representa obras de teatro.
05 Elabora y maneja con facilidad los títeres
TEMA No.2 PRINCIPIOS, FUNDAMENTOS Y PROCESOS DE LA VIDA ESCÉNICA
Competencia
Aprende los procesos de la vida escénica.
Explica los factores de movimiento en la vida escénica. Explica los procesos el movimiento de la vida escénica
Motivación
El docente les indica a los jóvenes que se colocarán dos de ellos frente a frente, pero con una cierta distancia de separación entre ambos (unos diez pasos).
El docente indica que cada estudiante que avance hacia el otro dando un paso por vez. El primer estudiante que da un paso dice “oro” y coloca un pie justo delante del otro. El otro hace lo mismo pero dice “plata”. Ambos repiten la acción, siempre diciendo “oro” o “plata” cada vez que mueven un pie, hasta que llegan casi a tocarse. El estudiante que ha de dar el último paso, aunque el espacio sea muy pequeño y no le quepa el pie, será el primero en elegir un compañero o compañera para su equipo; a continuación, el otro estudiante elige un compañero, y así sucesivamente hasta que todo el grupo queda organizado en dos equipos. i
Contenidos
La vida escénica está presente en nuestras vidas de manera constante, a veces imperceptible y a veces con plena manifestación.
Nos resulta muy difícil, por no decir imposible, imaginar que todo se queda quieto a vuestro alrededor, y aunque tan solo sea unos instantes, nada se ha movida del lugar. Y si en algún momento lo hemos creído así es una ilusión.
Fuera de nuestra percepción, desde los elementos más pequeños que escapan a nuestra visión por su pequeñez hasta los elementos cósmicos que también se nos escapan por su grandiosidad, todo cambia a una velocidad sorprendente.
Incluso en nuestra etapa de sueño, la vida continúa su vertiginosa actividad. Y aún más, nos gusta que sea así. Aunque a menudo nos convenga recordar como eran antes las cosas, no hay nada que nos inquiete más que la vida siga monótona, sin cambios, porque tenemos la sensación que no avanzamos.
Sin movimiento no hay acción
La comprobación del movimiento y de la acción más próxima y más clara la tenemos en nosotros mismos y en los que nos rodean. La vida diaria es una cadena de acciones de la cual a menudo no somos conscientes. Por eso nos resulta tan difícil entenderla sin movimiento.
Para empezar a entendernos. Si analizamos estas acciones: despertarse, levantarse de la cama, vestirse, lavarse, afeitarse (si dispones de pelo y quieres hacerlo), maquillarse, peinarse, salir de casa, caminar, viajar, trabajar, jugar, ir de compras, comer, mirar, telefonear, sentarse, y muchas más actuaciones... descubrimos que están llenas de movimientos corporales o actos que no tenemos ninguna necesidad de preparar porque, en general, los hemos repetido tanto y los tenemos tan bien aprendidos que no nos damos cuenta de cuándo ni cómo los hacemos.
Si alguien nos los hace notar, somos conscientes de su realización o, también, cuando algún impedimento físico nos obstaculiza su realización tal y como hemos hecho siempre, y tan solo si los comparamos con otros podemos descubrir las diferencias entre ambos.
Si nos entretenemos en una acción que, si no todos, casi todos realizamos una o más veces al día, como es peinarse, descubriremos que cada uno tenemos nuestro propio ritual. La manera que tiene cada uno de coger el peine o el cepillo, con la mano derecha o la izquierda, las repetidas veces que atusamos el cabello tras el
curso del peine, los toques insistentes en los cabellos más rebeldes o las olas que no quedan como querríamos, cuando nos acercamos al espejo para ver más de cerca los detalles, o cuando nos alejamos para tener un visión más general, cuando torcemos el cuello y la cabeza para ver los puntos más inaccesibles y problemáticos.
Este ritual no lo hemos ensayado minuciosamente, sino que lo hemos aprendido, en parte, copiando lo que nos han hecho nuestros padres o progenitores, o también adquiriendo maneras de hacer de personas que hemos visto cómo lo hacían o que, incluso admiramos y a quienes nos queremos parecer.
En realidad es una acción que seguramente ha variado muy poco a lo largo de los siglos, excepto por lo que se refiere a los instrumentos empleados (espejos, tipos de peines, agujas, broches, turbantes, adornos, pasadores, gomas, peinetas, perfumes), y a los resultados que se derivan (los peinados, que están sometidos a los estilos y las modas variables según los valores que imperen socialmente).
Esta acción tan cotidiana está compuesta por una multitud de actos con un ritmo, unas cadencias, unas posiciones y unas pausas propias de cada una, que repetimos miles de veces y que comprometen a todo el cuerpo para realizarlas, aunque las partes más activas sean los brazos, las manos, el cuello, los ojos y la cabeza. Incluso las cabezas rapadas, en gran mayoría, no se salvan de mirarse al espejo y pasarse la mano por la cabeza para comprobar si hay novedades en el desierto capilar.
Sin gesto no hay teatro
¿Qué hacemos con todos estos movimientos, acciones, actos, gesticulaciones y gestos cuando llegan al escenario? Precisamente, nos resulta imposible representar nada en el escenario si dejamos de tener en cuenta qué pasa en la vida diaria en la comunicación cotidiana de las personas. Si no partiésemos de los actos y gestos que todos sabemos reconocer, en el momento de representar una obra de teatro o un espectáculo, o asistir, no entenderíamos nada prácticamente.
(Dejando a parte el texto de cualquier obra, –que no es lo que nos ocupa aquí– y que ya tenemos muy claro que es un utensilio básico para la comunicación. Si no conocemos una lengua o un idioma, conocemos las dificultades que tenemos para establecer relaciones con quien habla.)
Cuando hablamos de teatro, lo hacemos hablando de una serie de emociones, sentimientos, sensaciones, actitudes, acciones, situaciones, temas en definitiva que podemos llegar a reconocer por la manera como nos son representados. La gracia consiste en presentarlos de manera que sean suficientemente universales como para que todos podamos llegar a verlos, bien divirtiéndonos, asustándonos, bien viviendo la tristeza o la belleza.
Una aventura de acción, una relación amorosa, un a situación de venganza, un cúmulo de rabia, una situación dramática desesperada, una concatenación de desastres cómicos, una tragedia familiar… configuran mundos que sabemos reconocer porque los tenemos muy cerca. En el teatro, estos mundos nos pueden satisfacer cuando nos los presentan de manera que satisfaga nuestra curiosidad, que es una versión ampliada de la curiosidad que veíamos antes en la observación de la gente.
Es aquí donde descubrimos la base mimética del teatro. Todo lo conocido lo llevamos al teatro para vivirlo con más intensidad o con una perspectiva que alguien nos quiere dar. Redescubrir y sorprendernos del mundo que nos rodea explicado como una historia fantástica, trágica, poética, dramática o humorística, nos da el placer de comprobar que estamos vivos, que nos movemos, y que todo lo que nos rodea está lleno de acción y movimiento.
__________________________________________________________________ Joan Segalés (Cia. Vol·Ras) Barcelona
ACTIVIDADES
1. Haga un resumen de los procesos y movimiento de la vida escénica. 2. En donde se desarrolla el movimiento?
3. Haga un listado de los movimientos cotidianos y movimientos en escena.
EVALUACIÓN
Instrucciones: Conteste las siguientes interrogantes 1. ¿Se puede hacer teatro sin que haya gestos? 2. ¿Qué nos dice el movimiento en el teatro?
Tema No.3 La actividad teatral
Competencia
¾ Analiza y valora la importancia de la actividad teatral ¾ Describe a qué se refiere la actividad teatral
¾ Explica los indicadores de la actividad teatral
Preparación docente
Lleve el tema previamente leído y facilíteselos en hojas a los estudiantes.
Pida que voluntariamente lean el texto en voz alta por párrafos en la clase y aproveche para explicarlo.
Pida que voluntariamente vayan dando puntos de vista sobre el tema.
Motivación
Desarrollo didáctico Explicación
Explique que para el estudio del movimiento teatral, como conjunto de fenómenos y procesos concatenados orgánicamente en un sistema dinámico algunos de estos indicadores, en cuanto son reflejo de las características esenciales de la creación teatral, deben poseer estabilidad, lo que haría posible la comparación del estado de la actividad en diferentes momentos, es decir, la medición de su desarrollo. Colaboraría, además, en la búsqueda de las causas de su florecimiento, estancamiento o retroceso.
Es imprescindible conocer profundamente la actividad teatral, en su extrema complejidad, para elaborar los principios fundamentales de su dirección y los mecanismos organizativos que estimulen su desarrollo. La efectividad del sistema de mecanismos establecidos, en su conjunto, y si fuera necesario, cada uno de ellos en específico, debe ser objeto de medición; por ello hay que definir los indicadores de la compleja cadena de dependencias de índole social y estética y determinar cuales son los fundamentales.
Los indicadores solo pueden encontrarse en la realidad, en la vida misma, para que por su validez influyan en las transformaciones y en los objetivos propuestos. Los indicadores en el arte poseen un aspecto cuantitativo que se estudia con ayuda de los métodos formales, en particular, matemático. El aspecto cualitativo en cambio, alcanza la mayor complejidad y multiformidad al vincularse a todo el sistema de relaciones sociales en su característica esencialmente estética.
Prepare la dinámica: “Enanos y Gigantes”
Enanos, Gigantes,… según se indique se agachan y se ponen de pie.
En esta dinámica hay alguien que dirige y otros que atienden la acción, haciendo énfasis que en la vida diaria todo tiene que ver con una acción y eso es actividad teatral.
El aspecto cualitativo es el más complejo, pero también el más importante en los estudios de las actividades artísticas y, desde luego, de la actividad teatral.
Características esenciales del teatro que definen sus indicadores fundamentales:
La creación teatral posee características específicas respecto a las demás manifestaciones del arte.
El arte teatral es por su esencia un arte de carácter colectivo. El teatro es una relación viva entre lo que acontece en la escena y el público. No puede salirse del marco del espectador y existe siem pre “aquí” y “ahora”. La creación y el consumo del arte teatral se producen de manera simultánea y directa. La relación de trabajo de los creadores con el espectador es más estrecha, inmediata y efímera que en otras artes.
Cuando cae el telón al finalizar el espectáculo, el hecho artístico ha terminado y es imposible su repetición idéntica. El teatro es además el reflejo artístico de su época y de la vida en el tiempo y lugar que le tocó existir.
Reiteramos la esencia colectiva del teatro. En la pintura, la creación literaria, etc., pueden producirse como creación individual a solas, el disfrute estético de su obra se efectúa posteriormente y en otro lugar sin que sea necesaria la presencia del creador.
El arte cinematográfico aunque tiene carácter colectivo también disfruta de estas posibilidades, es decir, ha de ser consumido por generaciones venideras y trasladarse a lugares lejanos sin la presencia indispensable de sus creadores.
Use la siguiente dinámica: “El espejo”. En grupos o parejas una frente a la otra, el participante dos tiene que imitar lo que el participante uno realiza. Con esto podrá visualizar si el tema ha quedado claro o necesita reforzarlo.
El proceso productivo-creador que incide en la formación de los valores artísticos – el que se crea en el trabajo de mesa, ensayos, etc., la búsqueda y el perfeccionamiento de la imagen artística-.
· El producto, el resultado del proceso productivo creador -la escenificación de la obra, la puesta en escena que en cada función el grupo teatral reproducirá ante el público-
El proceso de percepción de este producto -el consumo por el público del espectáculo artístico-.
La anterior división debe verse solo como un esquema; el teatro como la vida no es estático se encuentra siempre en un estado de movimiento ininterrumpido y multiforme. En la realidad el producto terminado- la puesta en escena- sigue perfeccionándose en cada función en el proceso de confrontación con el público, en la percepción. En ese momento se produce una interacción y enriquecimiento mutuo entre el colectivo creador y el público.
De aquí derivamos una característica esencial del teatro: solo en el arte escénico existe esta indisoluble unidad dialéctica de vínculos e influencias directas e inversas entre artistas y público.
Por su contenido económico la creación concreta en el teatro –los espectáculos- se incluye en la categoría de servicios: El efecto útil de los servicios puede consumirse solo en el proceso de producción; no existe como objeto de consumo ajeno al mismo.
La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela.
De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como la música, la iluminación, el movimiento de los actores...
Características de la actividad teatral
Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.
Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre un escenario.
La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.
El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de personajes y ambientes que forman una obra de teatro.
A partir de estas características generales, los elementos que otorgan personalidad propia a este género son los siguientes:
Acción
Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral.
Personajes
Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difícil que podamos asistir a una caracterización psicológica profunda de todos los personajes, por lo que sólo son analizados con detenimiento los protagonistas. Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos como complemento al discurso.
Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de escenografía el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones.
Tensión dramática
Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace. La tensión dramática pone en juego recursos como el avance rápido de la acción justo después de la presentación, de modo que se pone inmediatamente en marcha el conflicto; momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interés aumenta, y el denominado anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.
Tiempo
No es fácil el tratamiento del tiempo en una obra dramática, ya que ésta se desarrolla ante los ojos del espectador y las posibilidades que ofrece una novela, por ejemplo, son prácticamente infinitas en comparación con una obra teatral. Hemos de tener en cuenta que, por un lado, está el tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas, habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una acción determinada, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán hacer referencia al
tiempo que transcurre (prolepsis), denominado tiempo aludido. Así, hemos de diferenciar entre tiempo de la representación, tiempo de la acción y tiempo aludido. Diálogo
Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o más personajes. En algún momento, un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes.
Acotación
Se trata de aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer...
Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.
Elementos caracterizadores
Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo: un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra, música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), iluminación adecuada a cada momento y una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar al cargo del director de escena.
Morales, José Ricardo: "Teatro inicial". Ediciones de la Universidad de Chile, 1976.
Actividades para el estudiante. Actividad individual
Lea las hojas de texto que el docente le facilitará en clase.
Lea el texto por párrafos y en voz alta durante la clase y dé su análisis.
En hojas bond, explique por que los indicadores del arte pueden ser cuantitativos y cualitativos.
Conseguir trozos de telas de colores, pegamento, tijeras y realizar su títere en clase con ayuda de su catedrático.
Actividad grupal
En clase y en grupos de cinco compañeros narren una historia. Cada uno inventa una que enlace con la de su compañero, usando sus títeres.
De tarea para el estudiante.
En casa buscar en el diccionario las palabras que desconozca. Realice fichas didácticas con las palabras desconocidas para mejorar su vocabulario
De tarea para el docente.
Antes de evaluar a los estudiantes explíqueles que hay elementos que se utilizan en una representación teatral y que como evaluación representarán el fragmento de una obra, para lo cual deben conocer el uso de los elementos que a continuación se describen.
ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN PARA LOS ALUMNOS.
En grupos de cinco estudiantes, es importante que cada uno conozca la importancia del teatro y los elementos que intervienen en él. Prepare una obra de teatro con el fragmento “La Celestina”.
EVALUACION FINAL PARA EL ALUMNO. 1. ¿Qué es drama?
2. ¿Por qué es importante hacer teatro?
3. ¿Cuál es la diferencia entre drama y teatro?
AUTOEVALUACIÓN PARA EL ESTUDIANTE. N0. MARQUE CON UN 9 LA OPCIÓN
QUE CONSIDERE APROPIADA
SIEMPRE CASI SIEMPRE
A VECES
NUNCA
01 Conoce el valor del teatro como género literario.
02 Diferencia el teatro de arte dramático
03 Le gusto leer los poemas de Pablo Neruda
04 Representa obras de teatro.
05 Elabora y maneja con facilidad los títeres
06 Conoce el fragmento “La Celestina”
ACTIVIDADES
Prepare una actividad en grupos, en la cual se trate el tema dado y luego cada grupo exponga lo que al respecto se hizo. Es importante que cada uno conozca y practique una actividad de teatro.
Propuesta de texto para teatro: “Romeo y Julieta”.
EVALUACION
1. ¿Qué es actividad teatral?
2. Explique algunos indicadores de la actividad teatral 3. ¿En que ayuda a los jóvenes, la actividad teatral?
BLOQUE 2
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o
sólo como una forma más de narrativa, se estaría olvidando
gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se
ha dado más importancia a la literatura dramática —obras de
teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los
aspectos de la producción escénica.
Tema No.1 Elementos básicos del Teatro
Competencias
¾ Redacta y representar una obra de teatro. ¾ Describe los elementos básicos del teatro ¾ Explica los elementos básicos del teatro Breve ejemplo de un texto teatral
EXPERTO EN ALMA MARÍA CECILIA SERRANO
PERSONAJES: Claudio y Darío, son hermanos, Mauricio, primo de Claudio y Darío
La obra se desarrolla en un living. Al fondo una ventana bajo la cual, en una mesa pequeña hay un teléfono, tres sillones, un bar. A la izquierda una puerta que da a la calle y a la derecha otra que da al interior de la casa.
Darío recorre la habitación, inquieto, gesticulando.
DARÍO: —¡Increíble! Siempre por algún motivo hay que hacerse problema. ¿Cómo se hará para vivir tranquilo? (se sienta en el sillón más próximo al teléfono y hace un llamado) Hola, sí, ¿Claudio? (pausa) Habla Darío (pausa) No te hagas el idiota que no es gracioso. Venite que quiero hablar con vos (pausa) ¡Venite y listo, che!, no sigas diciendo pavadas. Chau. (Cuelga con brusquedad)
Se levanta, sacude la cabeza, se sirve una copa, murmura y camina nervioso mientras espera. Se oye el sonido del timbre, abre la puerta que da al exterior.
CLAUDIO: —¿Qué tal viejo? (entrando con toda naturalidad y confianza, mientras Darío cierra la puerta se sienta en un sillón y apoya los pies en otro) Vamos a ver qué pavada te preocupa hoy. De paso servime una copa a mí también que vengo con la garganta sequita.
DARÍO: —(sirviéndole la copa que pidió) ¡Claro! Para el tipo todo son pavadas. Nada es lo suficientemente serio como para preocuparse, en especial si no es él mismo ¿no?
CLAUDIO: —Bueno, cortála. Dejá de hablar como el viejo y decí de una vez, ¿qué carajo pasa?
DARÍO: —Pasa,… pasa que Mauricio está dado vuelta de nuevo.
