Sesion 02
EL ARTE Y LA ESTETICA
Que es arte?
Que es la estética?
Definiciones del diccionario
Arte
Nombre ambiguo
Actividad en la que el ser humano recrea, con una finalidad
estética, un aspecto de la realidad o un sentimiento en formas
bellas valiéndose de la materia, la imagen o el sonido.
Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las
diferentes tendencias o estilos de las mismas.
Definiciones del diccionario
Estética
Disciplina filosófica que estudia las condiciones de lo bello en el arte y en la naturaleza.
"ninguna estética ha logrado definir cuál es el contenido del arte"
La
estética
(‘sensación’, ‘percepción’, ‘sensibilidad’), es la rama de la filosofía que estudia
la esencia y la percepción de la belleza.
Cuando juzgamos que algo es bello, feo, sublime o elegante (por dar algunos ejemplos),
estamos haciendo juicios estéticos, que a su vez expresan experiencias estéticas. La estética
es el estudio de estas experiencias y juicios, de su naturaleza y de los principios que tienen
en común.
La estética es una disciplina más amplia que la filosofía del arte, en tanto que los juicios y las
experiencias estéticas se pueden encontrar fácilmente por fuera del arte. Por ejemplo,
cuando vemos pasar a un perro, podríamos juzgar que el perro es bello, y realizar así un
juicio estético sobre algo que nada tiene que ver con el arte. Sin embargo, a veces se habla
de la estética como sinónimo de la filosofía del arte.
Entonces, ¿Qué es arte? ¿Quién lo decide?
¿Qué hay que valorar para considerar algo como "arte"?
¿Autor, calidad, originalidad,... quizás
¿Quién decide qué es y qué no?
Nadie duda de que "Las Meninas" de Velázquez
(1599-1660), o "La ronda de noche" de Rembrant (1606-1669) sean magníficas obras de arte.
Pero el problema está en el arte
contemporáneo, puede llamarnos la atención, ser criticado por unos y amado por otros, nos puede
Los impresionistas, hoy muy apreciados, fueron en su momento
unos locos que no sabían lo que hacían, se veía en ellos el fin
del arte, no se entendía lo que hacían, y lo mismo pasó con Van
Gogh (1853-1890), con Pollock (1912-1956) (que aún hoy sigue
siendo discutido por gente que lo ve por primera vez), con
Manet (1832-1883). Sus obras provocaban a aquellos que las
observaban, no eran lo que estaban acostumbrados a ver, lo
que solía considerarse como arte. Muchos murieron en la
miseria, otros eran expulsados de los salones que se
organizaban en la época, y hoy día se pagan miles y millones de
euros por sus obras.
Boating (1874)
EL “VALOR” DEL ARTE
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
)
Rembrandt (1606-1669)
)Vincent van Gogh (1853-1890)
Hoy no hay nadie que no sepa su nombre y sus obras recorren el mundo por su originalidad. Sin embargo, durante su corta vida, Van Gogh solo vendió una pintura y murió a los 37 años sin un centavo. Su hermano fue quien solventó sus gastos durante todo ese tiempo.
El caso de Van Gogh merece ser comentado
La influencia de Pissarro, Seurat y Gauguin en Van Gogh
Pissarro
Gauguin
Tras la estancia en este hospital, y ante la imposibilidad de llevar una vida normal, Van Gogh se sometió a un tratamiento bajo el cuidado del doctor Paul-Ferdinand Gachet. Van Gogh no dejó de pintar un momento, y si en el hospital realizó retratos de doctores, con el doctor Gachet retrató el pueblo donde se hospedaba, el paisaje y sus habitantes, intentando captar así también su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes.
Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, Van Gogh se suicidó sin haber conocido jamás el éxito o cualquier tipo de reconocimiento personal.
El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se adentró en un trigal cerca del pueblo de
Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, y se
disparó al pecho
Paul Gauguin (1848-1903)
)El desconocido Leonardo Alenza (1807-1845),
el pintor “maldito” español olvidado
“Los románticos”, el cuadro más famoso de Leonardo Alenza
Si buscamos algún caso de pintor español olvidado entre los casos de éxito póstumo, encontramos el nombre de Leonardo Alenza, pintor y grabador romántico español, que se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, con grandes maestros como Ribera o Madrazo. Fue autor de obras costumbristas de pequeño formato, de retratos llenos de vida en los que supo dotar a sus modelos de expresividad y profundidad psicológica y también de numerosos dibujos y grabados, todo ello gracias a la influencia de Goya y siguiendo los patrones de la moda romántica europea.
Después de la miseria, el poderío del mercado del arte
20.
75,1 MILLONES DE DÓLARES. "NO 1 (ROYAL RED AND BLUE)" DE MARK ROTHKO, 1954,
VENDIDO EN 2012
19.
76,7 MILLONES DE DÓLARES. "MASACRE DE LOS INOCENTES"
DE PETER PAUL RUBENS, 1610,
VENDIDO EN 2002
18.
78,1 MILLONES DE DÓLARES. PIERRE-AUGUSTE RENOIR ,
"LE MOULIN DE LA GALETTE". 1876,
VENDIDO EN 1990
17.
80 MILLONES DE DÓLARES. TURQUOISE MARILYN DE ANDY WARHOL, 1964,
VENDIDO EN 2007
16.
80 MILLONES DE DÓLARES. JASPER JOHNS –
"FALSE START", 1959, VENDIDO EN 2006
15.
82.5 MILLONES DE DÓLARES. VINCENT VAN GOGH
"RETRATO DEL DR. GACHET", 1890,
VENDIDO EN 1990
14.
86.3 MILLONES DE DÓLARES. FRANCIS BACON "TRIPTYCH", 1976, VENDIDO EN 2008
13.
87,9 MILLONES DE DÓLARES. GUSTAV KLIMT
"RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER II", 1912, VENDIDO EN 2006
12.
95,2 MILLÓNES DE DÓLARES. PABLO PICASSO
DORA MAAR AU CHAT, 1941, VENDIDO EN 2006
11.
104,2 MILLONES DE DÓLARES.
PABLO PICASSO "GARÇON À LA PIPE", 1905, VENDIDO EN 2004
10.
105.4 MILLONES. ANDY WARHOL, "SILVER
CAR CRASH[DOUBLE DIS ASTER]", 1963,
VENDIDO EN 2013
La obra más cara del famoso gurú del Pop Art, Andy Warhol, la monumental "Silver
9.
106,5 MILLONES DE DÓLARES. PABLO PICASSO,
"DESNUDO, HOJAS VERDES Y BUSTO", 1932,
VENDIDO EN 2010
8.
110 MILLONES DE DÓLARES. JASPER JOHNS, "FLAG", 1958, VENDIDO EN 2010
7.
119.9 MILLONES DE DÓLARES, EDVARD MUNCH,
"EL GRITO", 1895, VENDIDO EN 2012
6.
135 MILLONES DE DÓLARES, GUSTAV KLIMT,
"RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER I", 1907,
VENDIDA EN 2006
5.
137,5 MILLONES DE DÓLARES. WILLEM DE KOONING,
"WOMAN III", 1953, VENDIDO EN 2006
4.
140 MILLONES DE DÓLARES.
JACKSON POLLOCK "NO.5", 1948, VENDIDO EN 2006
3.
142,4 MILLONES DE DÓLARES, FRANCIS BACON, "THREE STUDIES OF LUCIAN FREUD", 1969, VENDIDO EN 2013
2.
155 MILLONES DE DÓLARES,
ABLO PICASSO, LA RÊVE (EL SUEÑO), 1932, VENDIDO EN 2013
1. 250 MILLONES DE DÓLARES, PAUL CÉZANNE "LES JOUEURS DE CARTES", 1895, VENDIDO EN 2011
