VOSTELL
Mª DEL MAR LOZANO BARTOLOZZI
La obra de Wolf Vostell es un reflejo de las terribles vivencias de su vida, durante la segunda posguerra europea. Su trayectoria artística, es el resultado de diferentes técnicas expresivas, ya que Vostell no se dedicó a realizar una sola clase de género artístico, sino que fue más allá e investigó en nuevas tendencias.
El afán de Vostell, fue crear un arte resultado de su encuentro con la vida. Realizó una síntesis de experiencias artísticas e intelectuales, cuya labor fuera despertar la mente del espectador.
Este aspecto de la obra de Vostell, que acerca y rompen los límites entre arte y vida, ya que para él la vida misma es arte, es uno de los aspectos que más me ha gustado de su obra. Así puesto que su obra es bastante extensa, intentaré centrarme en dicha cuestión, y en los medios innovadores que utilizó para ello.
La propuesta de Danto sobre el arte después del fin del arte, pienso que se ajusta bastante a la obra de Vostell. Un Arte que se acercaba de manera personal a la sociedad.
Gracias a la síntesis de sus técnicas, consiguió hacer una nueva lectura de la vida, es decir una nueva forma de ver y entender la vida a través del arte que actúa como mediador.
Intentó luchar contra la violencia a base de redescubrirla y enfrentarla al espectador, al mundo cotidiano.
Es considerado un artista multimedia, se sirvió de la utilización de medios de expresión como la televisión incorporada a sus cuadros, happenings, acciones… para acercar el arte al espectador, fue una forma de crítica social que caracterizó su obra.
Creó una nueva forma de hacer vanguardia, con su técnica del
dè-coll/age, el fotomontaje, pintura, fluxus, escultura, ambientes y acciones.
Un de las características que priman en su obra, es el sentido de
fragmentación que tenían para el los objetos así como la vida misma. Este
concepto de dé-coll/age lo tomó tras ver en u periódico una noticia de un accidente de un avión, que quedó totalmente destrozado.
A partir de aquí, y tras comprender el significado del término, decidirá convertir el dé-coll/age en un método de acción artístico, que poseía muchas posibilidades de expresión.
Este método, consiste en despegar o fragmentar en u principio carteles, pero ya en 1954 llevará esta estética del dé-coll/age a los demás medios de expresión que desarrolló, como el happening y la acción. El resultado de este tipo de obras, es adquirido de la impresión que le causó ver como los carteles de la calle eran pegados unos encima de otros, y luego al despegarlo se creaba este “mundo” de imágenes mezcladas.
Al descontextualizar la vida, Vostell intentaba hacer reflexionar psicoestéticamente al espectador. Creo que fue la única y la mejor manera de conseguirlo, por ello sacó el arte a la calle, a los teatros, en sus acciones el espectador tenía que participar, y esta fue la única forma que encontró de gritarle al mundo.
Por ello los objetos principales de sus obras, como la TV, el tren, el coche, los aviones, son utilizados por pertenecer a la vida cotidiana de la sociedad, son objetos cercanos a la sociedad consumista que le rodeaba.
Cercana a la obra de Marcel Duchamp, aquí el objeto no es la obra de arte, sino el uso que se hace de él, es decir la vida misma.
La presencia de la televisión en su obra es algo muy característico también, y que Vostell le da diferentes significados. La televisión la introdujo en sus cuadros, como una herramienta plástica, que sirve para ampliar el espacio virtual, esa especie de ventana que se abre detrás del cuadro.
Es un elemento simbólico, propio de la sociedad contemporánea, que ejerce una enorme influencia sobre la vida doméstica.
Vostell supo utilizar estos objetos de manera muy inteligente, el objeto en sí mismo forma parte de la crítica a los medios de comunicación, que trasmiten la información, que hacen daño con las noticias que carecen de sensibilidad y que manipulan al ser humano.
Con sus happenigs, consiguió la comunicación con el público que buscaba, necesitaba ver la reacción del espectador, el choque o el impacto, fuera bueno o malo, ya que esto era lo que conformaban la obra de arte.
Un ejemplo de ello, es su acción Transformación del entorno en 1954, desarrollado en la ciudad de Wuppertal. Una reacción en contra del exterminio judío, una especie de arte-manifestación sacado a la calle, en la que quiso que el pueblo participara, aunque se quedó sólo en un intento.
El arte Vostell, es un arte de su época, entendido dentro del marco contemporáneo en el que se desarrolló, y como consecuencia a unos acontecimientos que le persiguieron toda la vida, el DESASTRE es el hilo conductor de todas sus obras, mediante la utilización de todo tipo de objetos que lo acentúen.
El happenig, una de las actividades más importantes de la obra de Vostell, se acerca a los criterios de A.Artaud señala en su Teatro de la
crueldad, cuyo epicentro gira entorno al espectador y sus emociones.
Los happenings de Vostell estaban muy estudiados, para todos ellos realizaba partituras y dibujos, pero el factor del azar jugaba un gran papel, porque aunque intentaba prever como reaccionaría el público, nunca lo podía saber a ciencia cierta. Lo que si estaba claro, es que por encima de todo, intentaba establecer una conexión mental con el espectador, la participación activa del espectador.
Según Mª del Mar Lozano: El arte era concebido por Vostell como
exponente de la vida y de la historia, en su transcurrir de acontecimientos o fenómenos que se producen cotidianamente en los ámbitos urbanos o en los medios de comunicación, y en los que él intervenía, pues despegaba y emborronaba los collages con clara actitud de artista provocador.
Vostell fue cofundador de Fluxus, dentro de sus ideas neodadaístas cercanas a Marcel Duchamp y a Cage. Dentro de este grupo, todo era música, cualquier cosa servía para hacer música, y no necesariamente los instrumentos convencionales, que si eran utilizados eran para producir sonidos
diferentes, así como sonidos producidos gracias a los recursos de las nuevas tecnologías electroacústicas.
Dada la estrecha vinculación entre la vida y el arte, que Vostell sentía, era lógico que estuviera dentro de este grupo que surgió en su época, y dónde consideraban los sonidos producidos en la vida cotidiana arte.
“Fluxus, era teatro, expresión corporal, una invitación a la imaginación mediante la música, el ruido, olor…” el teatro que Artaud tantas veces reclamó.
A lo largo de su vida, se dedicó a revindicar y protestar en contra de la sociedad occidental, de las grandes ciudades, el consumismo de coches y sus malas consecuencias.
La utilización de un nuevo material como el hormigón, le permitió jugar con este papel de protesta que ocupaba ante la sociedad, y utilizar el hormigón como un modo de aprisionamiento, una manera más radical y directa de revindicarse.
En 1969, realizó Circulación bloqueada, lo importante es que consigue demostrar explícitamente el concepto que intentó conseguir a lo largo de toda su obra, es la DESTRUCCIÓN, que aquí toma dominio absoluto, al cubrir un coche totalmente con hormigón.
En Malpartida, Cáceres, donde el artista vivió y creó su propio museo, creo una acción, Viaje (h) ormigón por la Alta Extremadura en 1976, en el que cubrió la parte delantera de un coche con el armazón.
Realizó la misma hazaña, con televisores, sobre fotografías de la guerra, radios o sobre el propio cuerpo humano. Ejemplo e ellos es su happening
Desastres de 1972, en el que diferentes partes del cuerpo de una mujer es
bloqueado dentro del vagón estrellado de un tren.
Todo relacionado, con la el muro de Berlín, los sentimientos del propio hombre, la guerra de Vietnam, su influencia de Goya…
A pesar de todas las acciones y happenings que realizó, la pintura siempre estuvo presente, porque como he señalado anteriormente mediante el dibujo realizaba sus partituras para los happenings.
Aunque toda su trayectoria pictórica me llama mucho la atención, prefiero centrarme a la serie realizada en honor o como influencia de Goya.
La crítica social que siempre realizó Vostell, viene inculcada por los cuadros de Goya dedicados a la crítica de la guerra, es decir su serie de grabados Los desastres de la guerra.
Vostell hace una interpretación muy personal de la influencia goyesca, dándole siempre un aire agresivo con un escondido sentido sexual, siempre de crítica y repulsa.
Los motivos populares españoles, como las romerías, los toros, las maja y el flamenco, que tanto impresionó al artista y que son utilizados por Vostell como elementos perfectos para crear su propia crítica y expresar el sentir y la identidad de un pueblo que tanto quiso.
El museo que realiza en Malpartida, dice mucho de su forma de er, y de la forma que mantuvo toda la vida de ver el arte. Un museo cercano al pueblo y para el, que abarcara tanto las obras contemporáneas y sus nuevas tendencias, con el propio entorno del pueblo.
Vostell, ha conseguido, hacer una obra cautivadora, contemporánea, que hace que el público se estremezca, un arte sacado a la calle, que nos
enseña de frente y sin máscaras el mundo que nos rodea, un arte-teatro que marca un antes y un después.
Innovador, artista peculiar donde los haya, evocador de sueños y de conciencia del mundo, donde el público es lo importante, admirador de la esencia española, y sobre todo un gran crítico, que llenó su arte de una esencia verdadera, quizás esa esencia de la que Danto tanto habló.
Todo esto es lo que me cautivado de la obra de Vostell, y lo que me seguirá cautivando.
