Experiencia Docente de Percusion en la Fundacion Ayuda por Colombia

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES

INFORME DE PASANTÍA:

EXPERIENCIA DOCENTE DE PERCUSION EN LA FUNDACION AYUDA POR COLOMBIA

ESTUDIANTE

JOHN ALEXANDER QUINTERO LONDOÑO

CÓDIGO 20112098141

ÉNFASIS EN TROMPETA

TUTORES:

EFRAÌN FRANCO

CARLOS CARRASCO

MODALIDAD

PASANTÍA

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AGRADECIMIENTOS

El Pasante expresa sus agradecimientos a:

Al maestro en Artes Musicales y asesor, Carlos Carrasco, docente y tutor, por su apoyo y colaboración en la orientación y acompañamiento en el desarrollo de la pasantía.

Al maestro en Artes Musicales Efraín Franco, por encaminar el proceso de este informe.

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RESUMEN

Tipo de documento: Informe Trabajo de Grado Modalidad Pasantía.

Autor: John Alexander Quintero Londoño

Ciudad: Bogotá D.C

Palabras Clave: Educación musical, Ritmo, pulso, percusión, relaciones sociales, ensambles musicales.

Descripción:

El presente trabajo de grado en modalidad pasantía permitió la formación a nivel Pedagógico con poblaciones en este caso de alta vulnerabilidad, permitiendo adquirir experiencia como docente e impulsar nuevas experiencias y oportunidades en el quehacer musical.

El objetivo principal de esta pasantía fue el desarrollo del trabajo docente principalmente en el área de la percusión con niños entre los siete y los catorce años en la Fundación Ayuda por Colombia.

El propósito fundamental de esta fue la enseñanza de la percusión, con el fin de contribuir al desempeño musical tanto individual como grupal promoviendo el respeto, la responsabilidad, la colaboración, el compañerismo, la tolerancia, la cordialidad y el trabajo en equipo, además de contribuir al proyecto de educación musical que se imparte en la institución.

Por otro lado, este trabajo de pasantía permitió el desarrollo de habilidades musicales en los niños, niñas y jóvenes de la fundación, reconociendo la importancia del pulso en una obra musical y en el montaje y ensamble de grupos.

La pasantía comprendió seis fases así: Contextualización, diagnóstico, planificación y desarrollo del plan de trabajo, reflexión y evaluación.

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ABSTRACT

Type of document: Inform of degree document modality of internship

Author: John Alexander Quintero Londoño

City: Bogotá D.C

Key Words: Musical Education, Rhythm, Beat, Percussion, Social relationship, musical assembly

Description:

The present degree document made by the mode of internship allowed a Pedagogic level formation with populations highly vulnerable, allowing purchase experience as educator and boosting new experiences and opportunities in the musical job.

The main goal of this internship was the development of teaching work principally in percussion area with children between seven and fourteen years old at Fundación Ayuda por Colombia. The primal purpose of this was training in percussion, trying to contribute with the musical development in individual and collective way promoting respect, responsibility, collaboration, fellowship, tolerance, cordiality and teamwork in addition to contribute with the musical education project that is imparted in the Institution

In other side, this experience allowed the development of musical abilities in children of the foundation, recognizing the importance of the beat in a musical piece, in rehearsals or group assembly.

This internship incorporated six phases: Contextualization, diagnosis, planning, development of the work plan, reflection and evaluation

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CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCION 8

CONTEXTO SOCIAL Y EDUCATIVO DONDE SE

DESARROLLO DE LA PASANTIA 9

ASPECTOS CONCEPTUALES Y METODOLOGICOS 10

DESARROLLO DE LA PASANTIA 13

1. Los grupos de trabajo 13

2. Reseña de Actividades 17

Objetivo General 17

Objetivos específicos 17

Contenidos 18

Actividades 19

1. explicación grafica en el aula de clase empleando

ejercicios prácticos y cotidianos 19

2. Audiciones musicales 22

3. Exploraciones sonoras 23

4. Practica de canciones y ejercicios musicales interpretados

De forma verbal, corporal e instrumental. 25

5. Utilización de diferentes medios sonoros e instrumentales

Con el fin de enriquecer el conocimiento dentro del aula. 25

RESULTADOS: METAS ALCANZADAS – PRODUCTOS ENTREGADOS 26

CONCLUSIONES 27

BIBLIOGRAFIA 28

DIARIOS DE CAMPO 29

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7 Pág.

LISTA DE CUADROS

Cuadro 1: Grupos de trabajo I semestre 2015 14

Cuadro 2: Diagnóstico Inicial 15

Cuadro 3: Grupos de trabajo II semestre 2015 16

LISTA DE TABLAS

Tabla 1: Asistencia grupo de percusión I semestre 2015 15 Tabla 2: Asistencia grupo de percusión II semestre 2015 17

LISTA DE GRAFICOS

Grafico 1: convenciones para la notación musical 20

Grafico 2: Convenciones maracas y guacho 20

Grafico 3: Convenciones para tambora 21

Grafico 4: Convenciones para tambor llamador 21

Grafico 5: Ritmo de cumbia 22

Grafico 6: Ritmo de tambora 23

LISTA DE ANEXOS

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INTRODUCCION

El estudio de la música es indispensable para todo ser humano, ya que le permite encontrar nuevas formas de expresión, lo sensibiliza, lo acerca a una nueva dimensión para ver la vida desde la cultura, a través de los tiempos y en su diario presente. La música ha estado ligada a la vida de las comunidades humanas desde su historia más remota, asociada con su necesidad de comunicación, el desarrollo de la creatividad, la manifestación de su espiritualidad y con la propagación de su forma de ser cultural. No de otra forma se explica su gran influencia sobre las personas, su ánimo y sus rituales cotidianos.

“Las comunidades educativas tienen entre sus temas de investigación dos fundamentales: el estudio de la música cuyo poder educativo, de innegable trascendencia, coadyuva poderosamente en la formación de la cultura general; y la popularización de la educación musical, que es labor sociológica que reúne a las gentes sin discriminación alguna y afianza el

concepto de la nacionalidad” 1.

La escuela permite implementar y valorar la práctica musical como ámbito de socialización, de comunicación y convivencia. Por ello es importante que en la educación infantil se de gran importancia a su estudio pues permite formar personas con valores como el respeto, la solidaridad, el compartir y la interacción, se concientiza sobre las diferencias sociales o físicas de los diferentes seres humanos y permite formar personas autónomas capaces de dar soluciones y respuestas a los conflictos de la vida diaria.

“En otras palabras se trata de lograr, mediante el aprendizaje del lenguaje musical, personas sensibles, criticas, analíticas y solidarias

que construyan espacios de convivencia fundamentado en valores que los lleven a querer su propia persona y a los otros y a cuidar y enriquecer el patrimonio tangible e intangible de sus

comunidades y del pais.”2

La educación en música en la fundación Ayuda por Colombia, no solo permite la adquisición de valores, por otro lado fomenta el conocimiento a temprana edad de elementos puramente musicales como el desarrollo auditivo, vocal, instrumental, del ritmo, de la lecto - escritura musical y propicia la ejercitación de la memoria, todo esto se logra a través de las rimas, retahílas, melodías y juegos en las voces de los niños que enriquecen su imaginario lúdico y brindan espacios de expresión y ejercitación en los diferentes campos que la música puede brindar.

Por tales motivos, la Pasantía como modalidad de Trabajo de Grado posibilita la formación Pedagógica de los estudiantes de la facultad de artes ASAB con poblaciones en este caso de alta vulnerabilidad, permitiendo que esta experiencia educativa se de como una plataforma que impulsa experiencias y oportunidades nuevas del quehacer musical, donde sobresale en primer lugar el valor social del arte musical, y en segundo la posibilidad de promover la docencia como una labor gratificante y enaltecedora por excelencia.

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9 El objetivo principal de esta pasantía fue el desarrollo de la experiencia como docente, y todo lo que conlleva como la búsqueda y elaboración de material didáctico y la preparación de clase, principalmente en el área de la percusión con niños entre los siete y los catorce años, quienes participan de los programas de la Fundación Ayuda por Colombia.

El propósito fundamental de esta fue la enseñanza de la percusión, con el fin de contribuir al desempeño musical tanto individual como grupal, sobrepasando el tema estrictamente musical y abarcando las relaciones humanas dentro de un espacio donde se promovió la cordialidad, el respeto, la responsabilidad, la colaboración, el compañerismo, la tolerancia y el trabajo en equipo, además de contribuir al proyecto de educación musical que se imparte en la institución.

Por otro lado, este trabajo de pasantía permitió el desarrollo de habilidades musicales en los niños, niñas y jóvenes de la fundación, reconociendo la importancia del pulso en una obra musical y en el montaje y ensamble de grupos.

CONTEXTO SOCIAL Y EDUCATIVO DONDE SE DESARROLLO LA PASANTIA

La Fundación Ayuda por Colombia lleva desde hace doce años la misión de brindar bienestar a niños y niñas del barrio La Estrellita, sector de El Codito de la localidad de Usaquén en los cerros nororientales de Bogotá. Es una entidad sin ánimo de lucro que busca contribuir en la formación y desarrollo integral de la infancia en situación de vulnerabilidad: maltrato físico y emocional, pobreza, abandono, entre otras; permitiendo dar respuesta simultánea a las necesidades del desarrollo físico, afectivo, intelectual y ético.

La fundación actualmente atiende alrededor de ochenta niños entre los 5 y 14 años en contra jornada escolar, es decir, los que estudian en la tarde están por la mañana en la Fundación, y quienes estudian en la mañana llegan al mediodía para estar en la Fundación en horas de la tarde. A los niños, niñas y jóvenes se les brinda almuerzo, refrigerio, taller de tareas y refuerzo escolar. Además se cuenta con actividades lúdicas y artísticas, refuerzo emocional y espiritual (yoga), curso de sistemas, jornadas de salud, escuela de padres que permiten brindar información para la resolución de conflictos intra familiares y la posibilidad de conseguir oportunidades laboral para las familias de los niños y niñas a través del programa construyendo sueños.

Como pasante de la fundación observo que el objetivo principal de esta institución es potenciar las capacidades y habilidades de los niños, niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad y de los adultos responsables de estas personas para que asuman de modo consciente, comprometido y autónomo la dirección de su propia vida y el crecimiento personal, por lo cual es una labor enaltecedora y merecedora de todo reconocimiento, además de brindar una mejor calidad de vida a quienes hacen parte de ella.

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10 música. Gracias a este valioso aporte los niños han profundizado sus estudios musicales y se realizan presentaciones al público familiar y local.

En esta parte cabe resaltar el trabajo de los pasantes y ahora docentes de la institución Paola Balda y Hermes Andrés Castro, la primera trabajo la iniciación musical en la guitarra y dio pautas para el trabajo de la percusión y el segundo en el violín; ambos lograron impulsar el trabajo de ensambles (solo violines, solo guitarras y acompañados de otros elementos sonoros). Gracias a estos avances y a los logrados por el profesor Carlos Carrasco se logró en el año 2014 una dotación instrumental que permite beneficiar un número más amplio de niños, niñas y jóvenes participantes de los programas de la Fundación.

Subsiste una problemática que complica el mayor y mejor avance de los participantes en los procesos de formación musical y es la inexistencia en casa de instrumentos musicales y también la imposibilidad de contar con un préstamo externo por parte de la Fundación hacia los estudiantes para que estos los lleven a casa. De solucionarse en alguna forma ésta situación, los avances serían mucho mayores, pues con la sola actividad de un encuentro semanal es difícil lograrlos.

Por otro lado, contribuyen día a día al proyecto de educación musical con el fin de formar a largo plazo una escuela artística que apoye e impulse los talentos de los niños, niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad.

ASPECTOS CONCEPTUALES Y METODOLOGICOS

La educación musical a través del aprendizaje de elementos rítmicos y percutivos es de vital importancia durante las primeras experiencias musicales de los niños y niñas, pues permite que a través de estos ejercicios se desarrolle el sentido del sonido, del ritmo y del movimiento; además de crear conciencia acerca del pulso y del tiempo.

El ser humano hace parte de un entorno en el cual el ritmo siempre está presente. Desde el vientre materno se empiezan a experimentar una serie de ritmos que resultan del mismo trabajo realizado por los órganos y mecanismos biológicos, tales como los latidos del corazón y la respiración, y a medida que se va creciendo se van experimentando otros como el ritmo al hablar, al caminar, al mover los brazos o piernas, entre otros.

En este sentido el ritmo se convierte en un elemento de vital importancia para el ser humano, pues vive dentro de un universo, que por mantenerse en constante movimiento, es un universo rítmico. Con la palabra ritmo se ha designado la forma como se combinan la duración de los sonidos y de los silencios en la música.

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11 La educación del sentido del ritmo es de gran importancia dentro de la enseñanza musical ya que desarrolla la motricidad, la lateralidad, la coordinación y la disociación rítmica favoreciendo el desarrollo del sistema nervioso, lo que se convierte en movimiento; además proporciona orden, serenidad y equilibrio.

Específicamente en la música el entrenamiento rítmico desarrolla varios elementos fundamentales que se pueden ir explorando y descubriendo como lo dice Santiago Pérez Aldeguer (2012) en su libro Didáctica de la expresión musical en la educación infantil: “Al hablar de ritmo se hace referencia a tres elementos básicos: tiempo, métrica y pulso.”; estos elementos deben ser caracterizados de forma consciente por el aprendiz de la siguiente manera: el pulso o tiempo(sucesión periódica de pulsaciones iguales), el acento (fuerza con la que se ejecuta uno de los pulsos), y el compás o ritmo musical(división del tiempo y subdivisión).

“De una forma más sencilla se podría decir que el ritmo es un término general que engloba varios elementos como son el tempo que trata la velocidad, a su vez se divide en algo más pequeño, el pulso, y este se caracteriza en la métrica” (Aldeguer, 2012: 52).

La enseñanza rítmica en el aula ha tomado gran importancia ya que a través de este se introduce al aprendiz no solo al lenguaje musical sino además al trabajo instrumental, primeramente con elementos de percusión para luego trabajar con otros; esto permite que el niño, niña o joven desarrolle habilidades psicomotoras, de movimiento y de independencia de planos (disociación rítmica) y se tome clara conciencia de todos los elementos que intervienen en este proceso. Por todo lo presentado anteriormente, y durante la fase preliminar al inicio de la pasantía se realizó una observación y un diagnostico con los estudiantes de la Fundación Ayuda por Colombia, con el fin de poder determinar las principales falencias en cuanto a lo rítmico y percutivo, demostrándose en esto la falta de conciencia de los aprendices en cuanto al pulso, elemento principal en el desempeño musical tanto individual como grupal, pues se observa una gran inestabilidad en el tiempo a la hora de realizar ensambles.

En ese sentido, pareciera que la práctica percutiva aunque importante para el desarrollo de habilidades musicales, se presenta como una experiencia muy poco enriquecedora pues los niños, niñas y jóvenes de la fundación piensan que es un ejercicio aburrido y que poca trascendencia tiene en la música.

Por otro lado, se evidencian respecto al desarrollo corporal y expresivo, falta de estimulación, reflejada en la ausencia de expresión gestual, ubicación espacial, coordinación, ritmo y equilibrio, esto debido a la carencia de elementos, acciones, actividades y espacios formativos que favorezcan el progreso en esta área. Así mismo, la exploración sonora en instrumentos de percusión pareciese imperceptible, ya que al no tener un profesor solo para esta área dificulta la identificación de variados colores y sonoridades en los instrumentos de percusión.

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12 De acuerdo a lo expuesto anteriormente se formula la siguiente pregunta para el desarrollo de la pasantía:

¿Cómo contribuye el trabajo rítmico al desempeño musical tanto individual como grupal en los niños y niñas de la Fundación Ayuda por Colombia?

Teniendo en cuenta la formulación de la pregunta pedagógica se procede a pensar en las metodologías adecuadas para lo formación en instrumentos de percusión que permitieran mejorar el desempeño musical de los estudiantes, en cuanto al ritmo y el pulso; a continuación se describen algunas de las metodologías utilizadas:

 Metodología Dalcroze: En la metodología Dalcroze creada por Emile Jacques-Dalcroze (Viena 1865 - Ginebra 1950) se destaca la enseñanza del sentido del ritmo a través del movimiento: relación entre el movimiento musical y el movimiento corporal.

“La rítmica tiene como meta la representación corporal de los valores musicales… (…) La educación debe, ya sea en el campo particular de la música, ya sea en el de la vida afectiva, ocuparse de los ritmos del ser humano, fomentar en el niño la libertad de sus actos musculares y nerviosos, ayudarle a triunfar sobre las resistencias e inhibiciones y rearmonizar sus funciones corporales con las del pensamiento” (Willems, El ritmo musical, 1954)

Esta metodología permite la relación entre el espacio, la música y el movimiento a través del trabajo en grupo, en el cual los participantes toman conciencia de su cuerpo como instrumento musical. Además desarrolla la motricidad global, parcial y fina, la educación auditiva a través del movimiento, la improvisación, la conciencia del espacio y el trabajo de ensambles.

En las clases esta propuesta fue vinculada cuando se realizaban actividades de juego rítmico especialmente en el trabajo con el pulso musical y luego de explicada la actividad se le pedía a los niños, niñas y jóvenes caminar por el salón a un determinado tiempo.

 En cuanto a las propuestas articuladas a la formación de la percusión , el Ministerio de Cultura de Colombia desarrollo una Cartilla de iniciación musical titulada “Pitos y tambores” . En ella se encuentran elementos básicos de lectoescritura musical específicamente para instrumentos de percusión, además propone algunas estrategias o recomendaciones metodológicas para el desarrollo del sentido del tiempo, del ritmo y del pulso. Por otro lado, muestra y facilita ensambles con instrumentos de percusión de algunos ritmos folclóricos de Colombia como: el ritmo de Cumbia, y tambora desarrollados en el transcurso de la pasantía. La estrategia metodológica (pensada y basada en los trabajos anteriormente mencionados) a utilizar para el aprendizaje de instrumentos de percusión, fue elaborada de la siguiente manera con el fin de formar y desarrollar actividades lúdicas que potencializaran las capacidades motrices, afectivas, creativas y por supuesto musicales de los niños y niñas de la fundación Ayuda por Colombia:

 Explicación gráfica en el aula de clase empleando ejemplos prácticos y cotidianos.

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13  Audiciones musicales

 Exploraciones sonoras

 Utilización de diferentes medios sonoros e instrumentales con el fin de enriquecer el conocimiento dentro del aula.

Por otro lado, como parte de la estrategia pedagógica se prepararon pequeños ensambles musicales presentados a los padres de familia como muestra del proceso adelantado en los talleres.

En cuanto al trabajo desempeñado dentro del aula, se parte de una metodología participativa, la cual nace a través de las diferentes condiciones que se presentan en la fundación Ayuda por Colombia y que en muchas ocasiones dificultan el desarrollo de las actividades normales de la misma; como por ejemplo, la inasistencia de los estudiantes por problemas de salud o familiares, la falta de espacios individuales como salones para la práctica y de instrumentos en casa, cortes en los servicios públicos, entre otras.

Además se debe tener en cuenta que el objetivo de la institución en cuanto al programa de formación musical no es crear músicos, sino posibilitar la enseñanza artística a través de experiencias y alternativas de vida diferentes a las que ofrece el contexto social y cultural de los niños, niñas y jóvenes de la fundación.

Por último, cabe resaltar que dentro de esta propuesta metodológica y ante tantos inconvenientes primo el gusto y el trabajo en equipo, teniendo en cuenta el desarrollo instrumental y la sensibilización musical.

DESARROLLO DE LA PASANTIA

1. LOS GRUPO DE TRABAJO

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14

MAÑANA TARDE

GRUPO 1

Edad GRUPO 1 Edad

Obando Angie Nicol 10 Cárdenas Mayra 11

10

Segura Sonia 11 Sáenz Erika

Rubiano Leidy Camila 9 Guevara Hellen 10

Martínez José Yair 7 Morera Dahiana 12

GRUPO 2

Torres Mayra 11 Perea Laura V. 10

Molina Ángel Steven 8 Aldana Gilbert 7

Cubillos Nicolle Camila 9 Guevara Zully 8

Malagon Cárdenas

Johan 9

GRUPO 3

Motavita Brigith 7 Samuel Santiago 8

Espinosa María Camila 9 Castillo Juan Andrés 8

Cruz María José 12 Cacahy Leidy L. 9

Jiménez Duvan 9

GRUPO 4 _Edad GRUPO 4 _Edad

Rodríguez Karina 9 Hernández Maycol 14

Pedrozo Felipe 8 Tibambre Johan 11

Pamplona Gina 7 Cárdenas Lina 11

Perea Laura V. 10

En esta primer fase de la pasantía los grupos de trabajo fueron conformados de acuerdo a las facilidades, conocimientos y habilidades evidenciadas en el diagnóstico inicial. En este se tuvo en cuenta: ritmo, métrica, disociación de planos, motricidad y gusto; además de los conocimientos en teoría musical.

En el siguiente cuadro se relacionan las actividades del diagnóstico inicial y los resultados arrojados de la misma:

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15

ACTIVIDADES DEL DIAGNOSTICO INICIAL RESULTADOS DEL DIAGNOSTICO

 Ejercicios corporales a dos y tres planos.

 Ejercicios de disociación con algunos instrumentos de percusión.

 Diálogos y evaluación sobre figuras musicales, y ubicación de notas en el pentagrama.

Nota: Los ejercicios se realizaron de manera

individual y colectiva.

 Se evidencia un conocimiento básico sobre el sonido y sus implicaciones e importancia en la música

.

 Los niños y niñas reconocen e identifican las figuras musicales, las notas y su ubicación en el pentagrama y algunos leen partituras sencillas.

 Se evidencian dificultades en la realización de ejercicios de disociación (voz, palmas y pies).

 Hay bajo conocimiento en instrumentos de percusión en cuanto a lo interpretativo y desconocimiento de nombres y familias (metalófonos, membranófonos, semillas, entre otros), lugar de origen y demás.

 Por último se evidencia respeto, colaboración, solidaridad y compañerismo.

Los niños que demostraron más facilidades para el aprendizaje rítmico y percutivo fueron: jornada mañana 1 y 3 y en la jornada tarde 1 y 4, con estos grupos se avanzó más rápidamente; con los restantes las actividades se realizaron con menos exigencia y con paciencia, con el fin de que no se aburrieran y desertaran.

0 2 4 6 8

7 8 9 10 11 12 13 14

Can

tidad

Edad

GRUPO DE PERCUSION PRIMER SEMESTRE 2015

Cantidad de asistentes CUADRO 2: Diagnóstico Inicial

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16

MAÑANA TARDE

GRUPO 1

Obando Angie Nicol 10 Cárdenas Lina

11

Segura Sonia 11 Guevara Hellen

Espinosa María Camila 9 Morera Dahiana 12

Cruz María José 12 Tibambre Johan 11

GRUPO 2

Ámbito Oscar Julián ₁₀ Hernández Maycol ₁₄

Torres Mayra 11 Cárdenas Mayra 11

Rodríguez Karina 9 Malagón Johan David 10

Rubiano Leydy Camila

Villamil Laura Valentina

10

GRUPO 3

Motavita Brigith 7 Perea Laura V. 10

Cubillos Nicolle Camila 9 Sáenz Erika 10

Portilla Andrés 7 Samuel Santiago 8

Aldana Gilbert 7

GRUPO 4 _Edad GRUPO 4 _Edad

Beltrán Marian 8 Cachay Leidy L. 9

Vega Miguel Ángel 10 Ortega Laura V. 10

Pamplona Miguel Ángel 8 García Sebastián 9

Guevara Zully 8

Con los grupos correspondientes al segundo semestre en algunas ocasiones se trabajó de manera individual (de a diez minutos), con el fin de reforzar elementos específicos que se le dificultaban a cada uno, siempre en pro de los montajes para presentación.

Por otro lado, durante este segundo periodo se tuvo varias dificultades de espacio, razón por la cual también se dividieron los grupos.

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2. RESEÑA DE ACTIVIDADES

La pasantía realizada en la fundación Ayuda por Colombia, se adelantó específicamente en la enseñanza de instrumentos de percusión, en la cual no solo se buscó el aprendizaje de estos instrumentos, sino además contribuir al desarrollo rítmico de los niños, niñas y jóvenes en pro de los montajes grupales. Por otro lado, se incentivó el trabajo en instrumentos de percusión, y se propuso mejorar el sentido del ritmo, del tiempo, del pulso y en algunos casos de la afinación con el fin de estimular la escucha, repetición, memoria, creatividad y expresión musical.

OBJETIVO GENERAL

Contribuir al desempeño musical tanto individual como grupal de los niños, niñas y jóvenes de la Fundación Ayuda por Colombia a través del trabajo rítmico.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Desarrollar habilidades musicales específicamente en instrumentos de percusión en niños, niñas y jóvenes de 7 a 14 años, promoviendo el montaje y ensamble de grupos.  Concientizar y reconocer la importancia del pulso en una obra musical.

 Desarrollar el sentido del sonido, del ritmo y del movimiento.

 Conocer nuevas herramientas pedagógicas para la enseñanza musical. 0

2 4 6 8 10

7 8 9 10 11 12 13 14

Can

tidad

Edad

GRUPO DE PERCUSION PRIMER SEMESTRE 2015

Cantidad de asistentes

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18  Conocer algunos instrumentos tradicionales de la familia de la percusión, teniendo en

cuenta los que se tienen en la fundación.

 Conocer los principales elementos de escritura musical para la percusión.  Familiarizar al estudiante con algunos ritmos musicales de Colombia.

 Promover valores en los niños, niñas y jóvenes como el respeto, el autoconocimiento, la responsabilidad, el trabajo en equipo y la disciplina.

 Desarrollar la independencia de planos, disociación y organización en los movimientos de ambas manos para la ejecución de instrumentos de percusión.

 Seleccionar, adaptar y crear material didáctico para la enseñanza e interpretación grupal para eventos como conciertos, muestras y demás.

 Presentar a la comunidad educativa los procesos, avances y logros de los niños, niñas y jóvenes mediante la interpretación de algunas piezas musicales para formatos pequeños y grandes.

CONTENIDOS

- Discriminación de sonidos. - Cualidades del sonido. - Matices de intensidad.

- Clave para instrumentos de percusión con altura indeterminada. - Compases simples 2/4, 3/4, 4/4.

- Acento y pulso musical.

- Ritmo, tiempo, primer tiempo, división o subdivisión del tiempo. - Grafía para la escritura de percusiones.

- Juegos rítmicos, de motricidad, de disociación, de espacialidad. - Expresión y percusión corporal.

- Acercamiento a los instrumentos de percusión. - Adquisición de hábitos de estudio.

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LAS ACTIVIDADES

Durante el desarrollo de las primeras actividades en la fundación se tuvo en cuenta el bajo interés de los niños, niñas y jóvenes para el aprendizaje de instrumentos de percusión, buscando promover e incentivar el gusto y la importancia de estos en los montajes y ensambles grupales. En cada actividad fue importante el juego y la participación activa de cada uno de los integrantes de los grupos de percusión. Esto facilitó el desarrollo de aspectos importantes en la práctica musical como: la responsabilidad, la disciplina, la autonomía, la capacidad para trabajar en equipo, la habilidad de escucha, la colaboración y la adquisición de hábitos de estudio.

A medida que los aprendices se concientizaban de la importancia de los elementos rítmicos y percutivos en la práctica musical, las actividades se centraron en desarrollar no solo la técnica de algunos instrumentos como la tambora, sino además en el aprendizaje de algunos ritmos que colaboraran al montaje de algunas obras grupales como en el caso de la ola loca (ritmo de cumbia).

A continuación se describe la estrategia metodológica, las temáticas abordadas y las actividades realizadas para el desarrollo de la pasantía:

Antes de iniciar los talleres de percusión se realizó un diagnóstico inicial, donde se evaluó las cualidades mínimas que deben tener los niños en esta área, teniendo en cuenta que la evaluación en música se da más de tipo cualitativo que cuantitativo (puede remitirse al cuadro 2: Diagnóstico inicial).

1. Explicación gráfica en el aula de clase empleando ejemplos prácticos y cotidianos.

En esta parte de la estrategia metodológica la finalidad era familiarizar al estudiante con algunos conceptos teórico – prácticos acerca de la percusión, además de incentivar el gusto por la percusión. Dentro de esta fase se realizaron las siguientes actividades:

- Se explicó ritmo para acompañar las canciones guitarrita y caballo verde:

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20 - Se abordó el tema de convenciones para la escritura en partitura de la percusión. En los siguientes gráficos se muestra las convenciones abordadas (Tomado del libro pitos y tambores, cartilla de iniciación musical, 2004).

Grafico 1: Convenciones para lanotación musical Tomado de cartilla pitos y tambores (Rincon, 2004)

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21 Al iniciar y finalizar cada explicación se realizaba una parte práctica donde el niño, niña o joven podía interpretar cada instrumento teniendo en cuenta la escritura, en esta parte cada uno exploraba no solo tímbricamente sino además interpretativamente cada instrumento musical.

Grafico 3: Convenciones para tambora Tomado de cartilla pitos y tambores (Rincon, 2004)

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22

- Explicación y ejercitación de la división y la subdivisión rítmica: a través de juegos

sobre movilidad corporal teniendo en cuenta los siguientes elementos: El pulso que lo lleva el docente en la tambora y el conteo en voz alta caminando (1,2,3,4,5,6,7),luego se ponen elementos melódicos (como la escala musical) que dificultad gradualmente el ejercicio.

- Se realizó explicación de ritmo de cumbia y tambora.

2. Audiciones musicales

-Audición de motivos rítmicos de cumbia con el siguiente formato instrumental:  Tambora

 Tambor llamador  Tambor alegre  Guacho

Audición de motivos rítmicos de tambora con el siguiente formato instrumental:  Palmas

 Tablas  Guacho  Tambora

 Tambor Llamador

Grafico 5: Ritmo de cumbia

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23 En esta parte se escuchó cada instrumento de manera individual, y luego cada uno realizo la práctica instrumental.

3. Exploraciones sonoras

El sonido es el material con el que se construye el lenguaje musical, las actividades de exploración sonora permiten un acercamiento atento y curioso al mismo, en el cual se promueve una actitud abierta a descubrir e indagar el mundo sonoro que nos rodea. Esto permita sensibilizar a los niños, niñas y jóvenes frente a los sonidos naturales con cualidades estéticas, y tener una referencia instrumental del mundo del sonido y la infinita variedad que permite en la creación musical.

Dentro la exploración sonora cabe destacar que en cada clase los estudiantes se rotan con el fin de que experimenten y conozcan los instrumentos rítmicos que hacen parte de los ritmos trabajados en clase.

-Importancia del pulso musical (existencia de este en el cuerpo humano, en el medio ambiente, entre otros). Se propone tomar el pulso existente en el cuerpo humano (aquí un compañero toma la cantidad de pulsaciones por segundo y viceversa), escuchar los latidos del corazón, entre otros.

Grafico 6: Ritmo de tambora

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24 -Conocimiento y clasificación de los instrumentos de percusión (claves, tambora, tambor llamador, tambor alegre, entre otros). Cada uno realizo ritmos libres con el fin de conocer la sonoridad de cada instrumento musical.

-Trabajo de improvisación: El docente invento ritmos a partir de los cuales cada estudiante improviso, en esta parte se destaca la imaginación, la creatividad, y el manejo del ritmo. Luego cada uno invento su ritmo y los otros debían improvisar.

- Creación colectiva (cuentos musicalizados). Los cuentos musicalizados son una gran oportunidad para relacionar los sonidos instrumentales con los de la naturaleza, para identificar el color sonoro de los instrumentos, para desarrollar la concentración, la creatividad, la imaginación y el trabajo de ensambles a conciencia.

La actividad de los cuentos musicalizados se desarrolló de la siguiente manera:

El docente pone varios instrumentos musicales de percusión a disposición de los aprendices, luego se reúnen los grupos y se sientan en círculos, el profesor propone un juego de palabras para que hagan parte de una historia, cada niño dice una palabra por ejemplo: rompecorazones, bosque, rey, princesa, carruaje, rio, gato, castillo, ejército, ladrón, sol, noche, corona, lluvia y mico.

A partir de estas palabras nace la siguiente historia creada por ellos mismos:

“Había una vez un rompecorazones que andaba por el bosque. El rey estaba buscando quien se casara con la princesa y se fueron de paseo en el carruaje. Pasaron por un rio y había un gato, la

princesa se lo llevo al castillo. El rey le dijo al ejército: ¡Se van a robar la corona en la noche! Cuando el sol se ocultó salió el ladrón bajo la lluvia y un mico lo atrapo .Fin.”

Luego de creada la historia, se continúa proponiendo sonidos instrumentales a cada personaje o palabra que ellos propusieron al comienzo de la actividad:

 Rompecorazones: Todos los instrumentos al tiempo

 Bosque: Tambor

 Rey: Una tambora pequeña

 Princesa: Xilófono

 Carruaje: Palo de agua

 Gato y mico: Bongo

 Rio y lluvia: Palo de agua

 Castillo: Tambora

 Ejercito : Tambor llamador

 Ladrón: Tambora

 Sol: Metalòfono

 Noche: Claves

 Corona : Xilófono

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25

4. Práctica de canciones y ejercicios musicales interpretados de forma verbal, corporal e instrumental.

-Enseñanza y práctica de canciones: la guitarrita, caballo verde y la ola loca realizando percusión corporal y ritmos en tambores .En la cual se realizó un proceso de disociación que mostró buenos resultados para la flexibilización corporal, se trabajó además canto, afinación, pulso, lateralidad y coordinación. Estas actividades despertaron el gusto e interés de los niños hacia el taller.

-Práctica de ritmo de cumbia para montaje de canción la ola loca (remitirse a los anexos para ver el arreglo).

-Ejercicios de dirección.

-Ejercicios rítmicos de imitación: Consistieron en la propuesta de una célula rítmica dada por el profesor, en la cual los niños la repetían de manera individual mientras los otros llevaban el pulso, al finalizar este trabajo uno a uno se realiza de manera grupal la repetición de las mismas células rítmicas. Este tipo de actividades mejoraron el ritmo, la memoria, la coordinación y la concentración.

-Ejercicios de disociación.

5. Utilización de diferentes medios sonoros e instrumentales con el fin de enriquecer el conocimiento dentro del aula

-Se han desarrollado actividades de juego con el fin de desarrollar el concepto de pulso musical y ritmo, estas actividades se han realizado con pelotas, con percusión corporal y con instrumentos musicales.

-Conocimiento del metrónomo, funcionamiento y trabajo rítmico con el mismo.

RESULTADOS: METAS ALCANZADAS - PRODUCTOS ENTREGADOS

La realización de esta pasantía en la Fundación Ayuda por Colombia ayudo al proceso de formación musical de los niños, niñas y jóvenes que hicieron parte del taller de percusión arrojando resultadospositivos en cuanto al montaje, ensamble y trabajo colectivo de diferentes piezas musicales, lo que se evidencio en cada una de las muestras realizadas durante el año lectivo 2015.

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26

 La implementación del taller de percusión, con el fin de desarrollar el pulso musical como un elemento importante en la música, fortaleciendo la practica instrumental consiente y reflexiva en cada uno de los niños, niñas y jóvenes de la fundación.

 Fortalecer los procesos de expresión, mejorando la capacidad de comunicarse y colaborarse entre sí, pues al inicio algunos niños se burlaban de sus compañeros cuando se les dificultaban ciertos motivos rítmicos.

 Se evidencia un buen manejo de la corporalidad aplicada a la percusión (disociación de planos derecha – izquierda), y se entrega un grupo de percusión con conocimientos básicos en ritmo de cumbia, tambora y pulso musical.

 Los niños, niñas y jóvenes han comprendido que la percusión hace parte importante y fundamental de una pieza musical.

 En la gran mayoría se observan avances en el manejo del ritmo, tiempo, métrica y pulso. Además de la afinación y entonación realizada desde el trabajo de xilófonos.

 Han mejorado aspectos como la actitud y el manejo de las emociones.

 Consolidación de la educación rítmica y percutiva en la fundación como área importante de estudio para desarrollar habilidades en otros instrumentos musicales.

 La realización de arreglos para instrumentos de percusión, es el caso de Galop de ken Berg (Ver anexos).

 La propuesta de intervención permitió la participación activa en los procesos de creación musical, siendo los niños, niñas y jóvenes actores principales de su propio aprendizaje, ya que a través de la percusión se propició una motivación intrínseca por desarrollar las actividades propuestas, viéndose reflejado esto en las muestras de música hechas en la institución.

 A través de las muestras artístico- musicales se ha evidenciado el trabajo percutivo y se ha permitido involucrar a todos los integrantes de la comunidad educativa.

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CONCLUSIONES

La educación musical en percusión a temprana edad beneficia el desarrollo de habilidades psicomotoras que contribuyen a la formación integral del niño, niña o joven; por un lado, el trabajo en grupo que se da en las prácticas instrumentales y de ensambles favorece la socialización propiciando espacios de dialogo y comunicación lo que permite desarrollar valores como el respeto, la tolerancia y la sana convivencia. Por otro, desarrolla en los estudiantes las nociones de: lateralidad, manejo del espacio, ritmo, ubicación espacial, pulso, coordinación, disociación, equilibrio y conocimiento de su propio cuerpo.

La percepción del pulso es de vital importancia para la práctica musical en grupo, además ayuda al aprendizaje de estructuras rítmicas simples y complejas.

Los ensambles musicales favorecen el trabajo comunitario y compartido, aumenta el interés por aprender, además de permitir la adquisición de una conciencia cultural vista en la aceptación de sí mismo y de los demás; promoviendo la disciplina, la autonomía, la identidad personal, la responsabilidad y el amor propio y hacia los demás.

La sensibilización audio - perceptiva y la coordinación progresiva de los movimientos que brinda el trabajo rítmico y percutivo, favorece el conocimiento de elementos puramente musicales, lo cual permitirá adquirir más fácilmente habilidades interpretativas en cualquier instrumento musical. La exploración sonora y la audición activa no solo de obras de tipo clásico sino además folclórico en los niños, niñas y jóvenes, aumenta la capacidad de crear, imaginar y beneficia la cultura general.

El desarrollo de esta pasantía ha permitido que los niños y niñas exploren el paisaje sonoro, creando conciencia que todo lo que tienen alrededor y al interior de sus cuerpos es rítmico y musical.

Es importante utilizar la evaluación permanente en los procesos de enseñanza-aprendizaje y reajustar las metodologías y estrategias utilizadas dentro del aula de clase, con el fin de transformar el conocimiento y generar nuevas alternativas educativas acordes al contexto y a los resultados arrojados.

Es importante la planificación y creación de un plan de trabajo para el proceso de enseñanza- aprendizaje que abarque no solo lo técnico y musical, sino que además se ajuste al contexto socio- cultural de los aprendices. Este plan debe ser ameno y agradable que le permita a los niños, niñas y jóvenes espacios de regocijo, disfrute y recreación.

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BIBLIOGRAFIA

Aldeguer, S. P. (2012). Didactica de la expresion musical en educacion infantil. Valencia (España): Psylicom Distribuciones Editoriales.

Cadena, G. P. (2004). Do re mi. Educaciòn Musical. Bogotà D.C: Artelandia Ediciones. Rincon, V. V. (2004). PITOS Y TAMBORES.Cartilla de iniciacion musical. (I ed.). Bogotà D.C.,

Colombia: Ministerio de Cultura - Republica de Colombia.

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DIARIOS DE CAMPO

DIARIO DE CAMPO Nº : 1 FECHA: 17 - 20 DE FEBRERO

HORAS SEMANALES: 16

GRUPOS J.M GRUPOS J.T

NOMBRE DE ACTIVIDAD CONOCIMIENTO DE LA FUNDACION _{DIAGNOSTICO INICIAL}

RECURSOS _Tambora

OBJETIVO _{Conocer la institución, su forma de trabajo y población.}

Identificar habilidades y dificultades en los niños, niñas y jóvenes que tomaran el taller de percusión, con el fin de organizar los contenidos y temáticas a trabajar durante el desarrollo de la pasantía.

DESCRIPCION Y DESARROLLO DE

ACTIVIDAD

Esta primera se basó en el conocimiento de la fundación, se dialogó con el profesor Carlos acerca de lo que se deseaba y esperaba como pasante de la universidad Distrital en la fundación.

Se acordaron objetivos, plan de trabajo y se conoció la población con la que se desarrollara la pasantía.

Luego se inició unas pruebas con el fin de diagnosticar las facilidades, conocimientos y habilidades de cada uno. En este se tuvo en cuenta: ritmo, métrica, disociación de planos, motricidad y gusto; además de los cconocimientos en teoría musical.

RESULTADOS Y OBSERVACIONES

Se evidencia un conocimiento básico sobre el sonido y sus implicaciones e importancia en la música

Los niños y niñas reconocen e identifican las figuras musicales, las notas y su ubicación en el pentagrama y algunos leen partituras sencillas.

Se evidencian dificultades en la realización de ejercicios de disociación (voz, palmas y pies).

RETROALIMENTACION Y

(30)

30 PROXIMAS _{integrantes empatía, ya que esto ayudar al buen desarrollo de las actividades.}

Para los contenidos y temáticas se deben abordar como primera instancia el pulso, el ritmo, el manejo de la disociación, y procurar trabajar algunos ritmos musicales.

En cuanto a lo personal y lo social, no es tanto formar músicos sino más bien personas capaces de trabajar en equipo, con buenos valores y respeto hacia sí mismos y a los demás.

Además promover la cultura general musical, ya que en el contexto en el que viven los niños, niñas y jóvenes esta parte no se explora mucho, pues están bombardeados por los medios masivos de comunicación por ritmos como el reggaetón, la ranchera y la música popular en general.

DIARIO DE CAMPO Nº : 2 FECHA: 24 - 27 DE FEBRERO

HORAS SEMANALES: 16 GRUPOS J.M

GRUPO 1 GRUPO 2

Obando Angie Nicol (10) Torres Mayra (11) Segura Sonia (11) Cubillos Nicolle Camila (9) Rubiano Leidy Camila (9) Molina Ángel Steven (8) Martínez José Yair (7)

GRUPO 3 GRUPO 4

Motavita Brigith (7) Rodríguez Karina (9) Espinosa María Camila (9) Pedrozo Felipe(8)

Cruz María José (12) Pamplona Gina (7)

Los números encontrados dentro de paréntesis () corresponden a la edad de cada niño.

GRUPOS J.T

GRUPO 1 GRUPO 2

Morera Dahiana Lucia(12) Perea Laura Valentina (10) Guevara Hellen (10) Aldana Gilbert (7) Cárdenas Mayra(11) Guevara Zully (8) Sáenz Erika(10) Malangón Cárdenas Johan(9)

GRUPO 3 GRUPO 4

Samuel Santiago (8) Hernández Maycol (14)

Castillo Juan Andrés (8) Tibambre Johan Sebastián (11)

Cachay Leydy Lorena (9) Cárdenas Lina (11)

Jiménez Duvan Villamil(9) Perea Laura Valentina (10)

NOMBRE DE ACTIVIDAD _{EL PULSO MUSICAL}

RECURSOS _{Una Tambora}

OBJETIVO _{Concientizar al niño sobre la importancia y uso del pulso musical.}

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31 DESCRIPCION Y

DESARROLLO DE ACTIVIDAD

1. Se explica que es el pulso musical y en donde está presente, se da como ejemplo el corazón, el reloj, cuando se camina.

Se propone tomar el pulso existente en el cuerpo humano (aquí un compañero toma la cantidad de pulsaciones por segundo y viceversa), luego escuchar los latidos del corazón.

2.Se realiza ejercicio sobre movilidad corporal teniendo en cuenta los Siguientes elementos: El pulso que lo lleva el docente en la tambora y el conteo en voz alta (1,2,3,4,5,6,7), la concentración, y elementos melódicos que dificultad gradualmente el ejercicio.

3.Aprendizaje de canción:

LA GUITARRITA

Esta es mi linda Guitarrita Ay tiene boca y sabe hablar (bis)

Solo los ojos le falta ay para ayudarme a llorar (Bis)

Ay llorare porque te quise Ay no porque me haz faltar (Bis)

Solo los ojos le faltan, ay para ayudarme a llorar (Bis)

RITMO SUGERIDO PARA COMPAÑAR LA CANCION

En esta parte el docente canta la canción para que los niños se la aprendan, luego explica el patrón rítmico, unos llevan el pulso y otros el ritmo.

Se observan dificultades en la concentración, en la escucha grupal y hay poca conciencia espacial; además no hay constancia en el manejo del pulso, es decir a veces de adelantan y otras se atrasan.

Se observa disposición y conocimientos previos en algunos como en la entonación y afinación, además algunos demuestran habilidad para cantar y tocar un ritmo al mismo tiempo.

RETROALIMENTACION Y ACUERDOS PARA SESIONES

PROXIMAS

(32)

32

DIARIO DE CAMPO Nº : 3 FECHA: 3 - 6 DE MARZO

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

GRUPOS J.T

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

NOMBRE DE ACTIVIDAD _{LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION}

RECURSOS _{Tambora, claves, tambor llamador, tambor alegre.}

OBJETIVO _{Conocer algunos instrumentos tradicionales de la familia de la percusión,}

teniendo en cuenta los que se tienen en la fundación.

ACTIVIDAD

La actividad se desarrolló de la siguiente manera:

1.Se explica que son los instrumentos de percusión y cuales hacen parte del folclore colombiano.

2.Se habla sobre los materiales y origen de cada uno de los instrumentos.

3. Aprendizaje de canción y practica con los instrumentos vistos:

CABALLO VERDE

Yo tengo un caballo verde Que hace piruetas Se sabe lavar los dientes Monta en bicicleta

Tienen un cayo en la barriga De andar echao

(33)

33 RITMO SUGERIDO PARA ACOMPAÑAR LA CANCION

En esta parte el docente canta la canción para que los niños se la aprendan, luego explica el patrón rítmico, unos llevan el pulso y otros el ritmo utilizando instrumentos de percusión.

Se hace rotación, es decir cada niño tiene contacto con todos los instrumentos de percusión.

Se observa mayor disposición para la clase, ya que es la primera vez que tienen un profesor solo para percusión, toman más enserio el taller.

Se trabaja sobre la importancia del pulso en la música haciendo énfasis en el, ya que si esto se interioriza cualquier montaje y ejecución instrumental se facilitara.

Durante la práctica de la canción se logra que mientras algunos llevan el pulso otros realicen un patrón rítmico, además se evidencia una buena disociación en algunos.

PROXIMAS

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34

DIARIO DE CAMPO Nº : 4 FECHA: 10 DE MARZO

HORAS DIARIAS: 8 GRUPOS J.M

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

GRUPOS J.T

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

NOMBRE DE ACTIVIDAD _{PERCUSION CORPORAL - IMPROVISACION}

RECURSOS _{Pelota, cuerpo humano.}

OBJETIVO _{Desarrollar habilidades rítmicas haciendo uso de la percusión corporal.}

ACTIVIDAD

La actividad se desarrolló de la siguiente manera:

1. Se realiza actividad de pulso en la cual los estudiantes se sientan en círculo, el docente marca un pulso que deben llevar con las palmas (percusión corporal), él además tiene una pelota que lanza a alguno de los niños quienes al ser elegidos deben realizar un ejercicio de

improvisación sobre el pulso que marcan los demás. Los niños y niñas deben hacer uso de las partes de su cuerpo explorando diferentes

sonoridades rítmicas (percutiendo palmas, sobre sus piernas, pecho, pies, estomago, entre otros).

2. Se continua con un ejercicio de imitación que consiste en la propuesta de una célula rítmica dada por el profesor, en la cual los niños deben

repetirla de manera individual mientras los otros llevan el pulso, al finalizar este trabajo uno a uno se realiza de manera grupal la repetición de las mismas células rítmicas.

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35 La niña Gina Pamplona del grupo cuatro de la jornada mañana, demuestra falencias en la estabilidad del pulso, pues tiende a acerarlo cuando se siente confiada.

En el grupo tres de la jornada tarde los niños Juan Andrés Castillo y Duvan Jiménez se notan indiferentes hacia la clase, pues no prestan atención y se distraen con facilidad lo que hace que los otros dos compañeros de grupo no puedan sacar provecho de dicho trabajo.

PROXIMAS

Es importante reforzar la práctica del pulso musical y trabajar en la actitud frente a la clase, pues esto es muy importante para lograr los objetivos propuestos.

Por otro lado los ejercicios de imitación deben reforzarse en la siguiente clase ya que esto mejora la memoria auditiva y la motricidad lo cual será de gran ayuda para el aprendizaje y trabajo percutivo en sesiones futuras.

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

GRUPOS J.T

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

NOMBRE DE ACTIVIDAD _{CLASE GRUPAL}

RECURSOS _{Maracas, tambora, claves, guitarra.}

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La clase fue improvisada ya que no habían espacios en la fundación para el desarrollo de las actividades de percusión, por ello el grupo del profesor Cristian Reyes y el grupo de percusión se encontraron para trabajar en el salón múltiple, de acuerdo a esto la actividad se desarrolló de la siguiente manera:

1. El profesor Cristian enseño la canción cuatro Camaroncitos al grupo de Coro.

2. Mientras el daba las indicaciones sobre la letra de la canción, yo explicaba al grupo de percusión la marcación de los pulsos y la acentuación del primer tiempo .

3. La repartición instrumental para el ejercicio fue la siguiente:

 La tambora marcaba el primer tiempo.

 Las maracas y las claves marcaban el segundo y tercer tiempo. 4. Se realizó trabajo de ensamble grupal teniendo en cuenta estas

características con todos los grupos del día.

El desarrollo de esta sesión fue complicada ya que nos encontramos con dificultades de espacio, pues no habían salones disponibles para ambos grupos; de acuerdo a esto la clase que se tenía preparada con anterioridad tuvo que ser aplazada para la sesión siguiente y realizar algo improvisado teniendo en cuenta lo trabajado hasta el momento tanto en el grupo de coro como en el de percusión.

Aunque fue algo improvisado, lo productivo ya de esta sesión fue que los niños empezaron a experimentar el trabajo de ensambles, además el manejo de matices ya que yo les indicaba que debían tocar mf para poder escuchar a los compañeros que cantaban.

Se sigue enfatizando en la marcación del tiempo, no hay que correr ni quedarse (estabilidad rítmica).

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DIARIO DE CAMPO Nº : 6 FECHA: 17 - 20 DE MARZO

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

GRUPOS J.T

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

NOMBRE DE ACTIVIDAD _{INTRODUCCION AL RITMO DE CUMBIA}

RECURSOS _{Grabadora, CD pitos y tambores Ministerio de cultura, guacho, tambor}

llamador, tambora.

OBJETIVO _{Conocer los principales elementos de escritura musical para la percusión.}

Familiarizar al estudiante con el ritmo de cumbia.

ACTIVIDAD

La clase se desarrolló de la siguiente manera:

1.Se explicaron las convenciones generales para la notación musical en instrumentos de percusión.

2. Luego se explica el ritmo de cumbia para los instrumentos guacho y maracas, en el cual se puso en práctica las convenciones vistas anteriormente.

3. Después de la explicación teórica se realizó audición del instrumento guacho en ritmo de cumbia (Audios 3 y 4 del CD pitos y tambores) 4.Practica instrumental. Mientras algunos interpretan el ritmo enseñado

otros marcan el pulso.

Se nota interés por la música colombiana, y más aún encuentran la importancia que tienen los instrumentos de percusión en la muisca en general, esto se logra gracias a la audición de los tracks 3 y 4 del Cd pitos y tambores.

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38 lo que les permite ampliar su conocimiento en instrumentos de percusión. Los niños Juan Andrés y Duvan se notaron motivados hacia la clase, su comportamiento ha ido mejorando sesión tras sesión, su cambio de actitud ha permitido un mejor desarrollo de la clase.

PROXIMAS

Se les dice a los niños que deben hacer práctica individual durante la semana de los temas vistos para que en la siguiente se pueda añadir otro instrumento musical.

GRUPO 1 GRUPO 2

Obando Angie Nicol (10) Torres Mayra (11) Segura Sonia (11) Cubillos Nicolle Camila (9)

Rubiano Leidy Camila (9) Molina Ángel Steven (8)

Martínez José Yair (7)

GRUPO 3 GRUPO 4

GRUPOS J.T

GRUPO 1 GRUPO 2

GRUPO 3 GRUPO 4

NOMBRE DE

ACTIVIDAD INTRODUCCION AL RITMO DE CUMBIA

RECURSOS _{Grabadora, CD pitos y tambores Ministerio de cultura, guacho, tambor llamador,}

tambora.

OBJETIVO _{Conocer los principales elementos de escritura musical para la percusión.}

Familiarizar al estudiante con el ritmo de cumbia.

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1. Se inicia la actividad haciendo repaso de lo visto en la clase anterior. 2. Luego se explican las convenciones para tambora y tambor llamador en el

ritmo de cumbia.

3. Después de la explicación teórica se realizó audición del instrumento tambora y tambor llamador en ritmo de cumbia (Audios 3 y 4 del CD pitos y tambores)

4. Practica instrumental. Mientras dos interpretan el ritmo en tambora y tambor llamador los otros dos marcan el pulso.

Se observa que el ritmo de cumbia en la tambora inicialmente es complicado para ellos por la disociación, por lo cual se realizó el ejercicio, nombrando la letra inicial de cada mano y haciendo el golpe, por ejemplo:

Mano derecha: letra D Mano Izquierda Letra : I

Con el fin de realizar la siguiente rítmica:

Se nota interés y gusto por el ritmo, pero hay varias dificultades de disociación, las cuales se deben trabajar en próximas sesiones.

En el tambor llamador se utilizó la misma estrategia solo que cambiaron las letras:

Golpe abierto: Letra A

Golpe cerrado, tapado o ahogado: Letra C

*Los grafico fueron tomados de la cartilla pitos y tambores (Rincon, 2004)

RETROALIMENTACION Y ACUERDOS PARA SESIONES PROXIMAS

Se les dice a los niños que deben hacer práctica individual durante la semana del ritmo en la tambora y del tambor llamador.