ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN.
2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS.
3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS.
4. ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE
ANDALUCÍA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA.
4.1 OBJETIVOS DE MÚSICA.
4.2. CONTENIDOS DE MÚSICA.
4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA.
5. PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DE MÚSICA PARA LA
ETAPA DE PRIMARIA POR CURSOS.
5.1. PRIMER CICLO.
5.2. SEGUNDO CICLO.
5.3. TERCER CICLO.
6. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA POR UNIDADES
EN BASE A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
7. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS PARA LA
EVALUACIÓN.
7.1. FUNCIONES DE LA EVALUACIÓN.
7.2. MODALIDADES DE LA EVALUACIÓN.
8. MEDIDAS DE REFUERZO Y DE ATENCIÓN AL ALUMNADO
CON NECESIDAD ESPECÍFICA DE APOYO EDUCATIVO.
1. INTRODUCCIÓN.
Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida de las personas. Desde esta perspectiva, el área de Educación Artística tiene el propósito de favorecer la percepción y la expresión estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos imprescindibles para su formación general y cultural.
La Educación Artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con una proyección educativa que influye directamente en la formación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto y largo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.
La Educación Artística está integrada por dos lenguajes: el plástico y el musical. Ambos se articulan a su vez en dos ejes: percepción y expresión.
En Música, la percepción se centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical así como en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo. En expresión, se alude a la interpretación musical desarrollando habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la
interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza. A través de la Música se estimula la invención y la creación de distintas producciones musicales.
Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos específicos con características propias, sin embargo, dado que la producción y la comprensión en ambos tienen aspectos comunes, en la etapa de Primaria quedan incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado que contemple la estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación artística.
A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área de Educación Artística -Percepción y Expresión- se han distribuidos los contenidos en cuatro bloques, de los cuales sólo el Bloque 3 “Escucha” y el Bloque 4 “Interpretación y creación musical” incluyen los contenidos relacionados con el lenguaje artístico musical.
En el Bloque de “Escucha”, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, mientras que en el Bloque de “Interpretación y creación musical” se aborda el desarrollo de habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación y se estimula la invención a través de la improvisación y la creación de distintas producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y la combinación de
movimientos y sonidos.
Así, la Música en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con los
elementos sonoros de la realidad que les rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada.
2. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.
El área de Educación Artística, y concretamente la Música, contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas.
A la Competencia Cultural y Artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. Así, se pone el énfasis en le conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la
utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de
pensamiento y expresión. Además el área propicia el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas dotando al alumnado los instrumentos para valorarlas y para formular
opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.
Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la
Autonomía e Iniciativa Personal.
El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la Competencia Social y
Ciudadana. La interpretación y la creación suponen un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige
cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada.
En lo que se refiere a la Competencia en el Conocimiento e Interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, movimientos... presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo tiene en cuenta las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación sonora, ayudando al alumnado a tomar conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.
A la Competencia para Aprender a Aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas... con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes.
A la Competencia en Comunicación Lingüística se pude contribuir, como desde todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los proceso que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta.
Al Tratamiento de la Información y la Competencia Digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes y para acercar al alumnado a la creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstos transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e
intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y de presente, próximos o de otros pueblos.
Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la Competencia Matemática al abordar conceptos y representaciones, así como el trabajo del ritmo, las escalas... en la Música.
3. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS.
Los principios en los que basamos esta propuesta son los siguientes: Desde la perspectiva psicológica:
a) Partir del nivel de desarrollo del alumnado.
- De sus características evolutivo-madurativas específicas, en general. - De su nivel de competencia cognitiva .
- De los conocimientos previamente construidos. b) Asegurar aprendizajes constructivos y significativos.
- Diagnosticando los conocimientos previos que posee.
- Conectando e integrando los contenidos y estrategias previos con los nuevos por vivir y por aprender.
c) Favorecer el aprendizaje autónomo.
- Desarrollando un modelo curricular de naturaleza procesual que asegure que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos por sí mismos, aprendiendo a aprender, adquiriendo estrategias cognitivas que favorezcan el asentamiento de una buena memoria comprensiva .
d) Potenciar la actividad.
- Facilitando la reflexión a la hora de la acción.
- Posibilitando que el alumno y la alumna lleguen a hacer aquellas actividades que aún no son capaces de realizar solos, pero sí con la ayuda conveniente (zona de desarrollo potencial). Desde la perspectiva pedagógica:
a) Partir de la evaluación inicial, específica y global. - De sus aptitudes y actitudes.
- De sus necesidades e intereses.
- De sus conocimientos previos, generales y por áreas. b) Motivar adecuadamente.
- Creando situaciones que conecten con sus intereses y expectativas, partiendo de sus propias experiencias.
- Propiciando un clima de comunicación, cooperación y armonía en las relaciones. - Despertando una motivación que potencie el gusto por aprender.
c) Analizar los esquemas previos de conocimiento.
- Asegurando que se poseen los requisitos básicos para poder abordar el siguiente nuevo aprendizaje.
- Reforzando los conceptos previos más débiles y sensibles. b) Agrupamiento de los alumnos
El agrupamiento de alumnos no tiene porque limitarse a un único modelo, ya que supone limitar el potencial enriquecedor del proceso educativo. Establecer diferentes agrupamientos facilita el aprendizaje entre iguales, la cooperación y el trabajo colaborativo, la cohesión del grupo, el trabajo por proyectos, la atención a la diversidad, la pertenencia al centro, la mediación en conflictos y la relación con el entorno y con los servicios de la comunidad. Según las características y necesidades del alumnado, y según la naturaleza disciplinar de la actividad o área, los tipos de agrupamientos más empleados son:
– Aula. – Gran grupo. – Pequeño grupo. – Talleres.
– Equipos de trabajo cooperativo. – Grupos de actividad.
4. ENSEÑANZAS PROPIAS DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE ANDALUCÍA PARA LA ETAPA DE PRIMARIA.
4.1. OBJETIVOS DE MÚSICA.
La enseñanza de la Educación Artística en esta etapa de Primaria tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y comunicación y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos,
contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.
3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura par comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que interviene la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales.
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones. 8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y
colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
4.2. CONTENIDOS DE MÚSICA.
4.2.1. PRIMER CICLO.
• Bloque 3: Escucha.
– Identificación y representación corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y social.
– Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales breves de distintos estilos y culturas.
– Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificación de voces femeninas, masculinas e infantiles.
– Identificación de la repetición (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales. – Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audición de obras musicales
de distintos estilos y culturas.
– Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras representaciones musicales.
• Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
– Exploración de las posibilidades sonoras de la voz, el cuerpo y los objetos. – Interpretación y memorización de retahílas y canciones al unísono.
– Utilización de la voz, la percusión corporal y los instrumentos como recursos para el acompañamiento de textos recitados, canciones y danzas.
– Práctica de técnicas básicas del movimiento y juegos motores acompañados de secuencias sonoras, e interpretación de danzas sencillas.
– Lectura de partituras sencillas con grafías no convencionales. – Disfrute con la expresión vocal, instrumental y corporal.
– Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos de cuatro tiempos.
– Improvisación de movimientos como respuesta a diferentes estímulos sonoros.
– Selección de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorización de situaciones, relatos breves.
4.2.2. SEGUNDO CICLO.
• Bloque 3: Escucha.
– Discriminación auditiva, denominación y representación gráfica de las cualidades de los sonidos.
– Audición activa de una selección de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y culturas y reconocimiento de algunos rasgos característicos.
– Reconocimiento visual y auditivo y clasificación por familias de algunos instrumentos de la orquesta, de la música popular y de la de otras culturas, e identificación de distintas
agrupaciones vocales.
– Identificación de frases musicales y de partes que se repiten, contrastan y retornan. – Comentario y valoración de conciertos y representaciones musicales.
– Interés por el descubrimiento de obras musicales de distintas características.
– Actitud atenta y silenciosa y respeto a las normas de comportamiento durante la audición de música.
• Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
– Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos.
– Hábitos de cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
– Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones y piezas instrumentales sencillas.
– Coordinación y sincronización individual y colectiva en la interpretación vocal, instrumental y/o corporal.
– Memorización e interpretación de danzas y secuencias de movimientos fijados e inventados. – Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de
grafías.
– Interés y responsabilidad en las actividades de interpretación y creación
– Improvisación de esquemas rítmicos y melódicos sobre bases musicales dadas. – Creación de acompañamientos para canciones y piezas instrumentales.
– Creación de piezas musicales a partir de la combinación de elementos dados. – Invención de coreografías para canciones y piezas musicales breves.
4.2.3. TERCER CICLO.
• Bloque 3: Escucha.
– Audición activa y comentario de músicas de distintos estilos y culturas, del pasado y del presente, usadas en diferentes contextos.
– Reconocimiento y clasificación de instrumentos acústicos y electrónicos, de diferentes registros de la voz y de las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes en la audición de piezas musicales.
– Identificación de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones. – Grabación de la música interpretada en el aula.
– Búsqueda de información, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores intérpretes y eventos musicales.
– Valoración e interés por la música de diferentes épocas y culturas.
– Identificación de agresiones acústicas y contribución activa a su disminución y al bienestar personal y colectivo.
• Bloque 4: Interpretación y Creación Musical.
– Exploración de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos al servicio de la interpretación musical.
– Interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes épocas y culturas para distintos agrupamientos con y sin acompañamiento.
– Realización de movimientos fijados e inventados utilizando estímulos visuales, verbales, sonoros y musicales.
– Interpretación de danzas y de coreografías en grupo.
– Lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grados creciente de dificultad.
– Asunción de responsabilidades en la interpretación en grupo y respeto a las aportaciones de los demás y a la persona que asuma la dirección.
– Improvisación vocal, instrumental y corporal en respuesta estímulos musicales y extra-musicales.
– Utilización de medios audiovisuales y recursos informáticos para la creación de piezas musicales y para la sonorización de imágenes y de representaciones dramáticas.
– Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos. – Utilización de diferentes grafías (convencionales y no convencionales) para registrar y
conservar la música inventada.
– Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realización de producciones musicales.
4.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA.
4.3.1. PRIMER CICLO.
1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno natural y artificial.
2. Usar términos sencillos para comentar las obras musicales observadas y escuchadas.
3. Identificar y expresar a través de diferentes lenguajes algunos elementos (timbre, velocidad, intensidad, carácter) de una obra musical.
4. Reproducir esquemas rítmicos y melódicos con la voz, el cuerpo y los instrumentos y patrones de movimiento.
5. Seleccionar y combinar sonidos producidos por la voz, el cuerpo, los objetos y los instrumentos para sonorizar relatos o imágenes.
4.3.2. SEGUNDO CICLO.
1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras musicales provocan.
2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones. 3. Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical.
4. Memorizar e interpretar un repertorio básico de canciones, piezas instrumentales y danzas. 5. Explorar, seleccionar, combinar y organizar ideas musicales dentro de estructuras musicales
sencillas.
6. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico-musical que se pretende.
7. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales.
4.3.3. TERCER CICLO.
1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artístico-musicales del patrimonio cultural propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesiones relacionados con la Música.
2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfacer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.
3. Reconocer músicas del medio social y cultural propio y de otras épocas y culturas.
4. Ajustar la propia acción a la de los otros miembros del grupo en la interpretación de piezas musicales a dos o más partes de danzas.
5. Registrar la música creada utilizando distintos tipos de grafías.
6. Realizar representaciones musicales de forma cooperativa que impliquen organización, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.
7. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de producciones musicales sencillas.
8. Respetar las normas de comportamiento en las diversas actividades artístico-musicales. 5. PROYECTO CURRICULAR DE CENTRO DE MÚSICA PARA LA ETAPA DE
PRIMARIA POR CURSOS.
5.1. PRIMER CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el primer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los siguientes objetivos:
Objetivo para la etapa
1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación, utilizándolas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
Objetivos para el primer ciclo
1.1. Reproducir las cualidades del sonido en el cuerpo, objetos diversos e instrumentos. 1.2. Conocer distintos instrumentos musicales escolares y utilizarlos para realizar
acompañamientos muy sencillos de canciones y melodías. 1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas.
1.4. Identificar algunas cualidades del sonido, presentes en el entorno habitual, como resultado de una exploración auditiva y lúdica.
1.5. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica.
Objetivo para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.
Objetivos para el primer ciclo
2.1. Describir algunas cualidades (tamaño, forma, color, textura, etc.) de materiales y objetos manipulables, presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica.
2.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas, partiendo del entorno más próximo. 2.3. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de
utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.
2.4. Iniciarse en la lecto-escritura del lenguaje musical, con grafía tanto convencional como no convencional.
2.5. Confiar en el valor comunicador de las diversas grafías del lenguaje musical. Objetivo para la etapa
3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de comprenderlas mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el primer ciclo
3.1. Realizar composiciones gráficas cuya elaboración ponga a prueba el control de la psicomotricidad fina.
3.2. Crear y representar a través de la materia.
3.3. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión.
3.4. Experimentar las posibilidades estéticas de diferentes tipos de movimientos, de gestos y de posturas.
3.5. Elaborar instrumentos musicales sencillos utilizando diversos materiales del entorno. 3.6. Participar en danzas y en juegos dramáticos que integren en un todo articulado las
distintas aportaciones individuales.
3.7. Memorizar un repertorio de canciones gestualizadas y de corro, adecuadas a sus capacidades, que permitan al alumnado relacionarse con los demás.
Objetivo para la etapa
4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad a la hora de realizar producciones creativas y artísticas y disfrutar de ellas.
Objetivos para el primer ciclo
4.1. Iniciarse en la experimentación y la libre expresión como medios de desarrollo creativo. 4.2. Secuenciar progresivamente el proceso que va desde la idea original hasta el resultado
final.
Objetivo para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y los contextos en los que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético.
Objetivos para el primer ciclo
5.1. Observar diferentes medios de comunicación del entorno cotidiano que utilicen la imagen y el sonido y que puedan ser empleados como un recurso de educación artístico-musical, apreciando sus cualidades y sus limitaciones.
5.2. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y la estética de los medios de comunicación y trabajo audiovisual.
5.3. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido.
Objetivo para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otras comunidades, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
Objetivos para el primer ciclo
6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno cotidiano.
6.2. Conocer algunos elementos muy destacados del patrimonio cultural.
6.3. Iniciarse en el conocimiento de las costumbres populares a través de las canciones tradicionales.
6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas.
Objetivo para la etapa
7. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
Objetivos para el primer ciclo
7.1. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás.
7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. 7.3. Disfrutar realizando creaciones artísticas propias.
Objetivo para la etapa
8. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de una obra común.
Objetivos para el primer ciclo
8.1. Realizar producciones colectivas, cooperando en la elaboración de un único producto final.
8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común.
Objetivo para la etapa
9. Conocer alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por el trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus obras.
Objetivos para el primer ciclo
9.1. Identificar las profesiones correspondientes a las manifestaciones artísticas presentes en el entorno.
9.2. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas.
9.3. Disfrutar de las obras de arte propias de la comunidad autónoma de Andalucía. CONTENIDOS PRIMER CURSO
Escucha
- El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición. - Sonidos de dentro y de fuera del aula.
- Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
- Reconocimiento del timbre desde los instrumentos de pequeña percusión. - Audiciones desde el entorno más próximo.
- Audición interior.
- Reconocimiento del timbre a través de sonidos de la casa, la calle y el colegio. - Reconocimiento de sonidos de la naturaleza.
- Dictados rítmicos, de duraciones y de alturas. - Reconocimiento auditivo del Pizzicato.
- Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores con reconocimiento de sus elementos formales básicos.
- Descubrimiento de los elementos musicales básicos de cualquier composición, de una forma sencilla y lúdica: ritmo, melodía, armonía y forma.
- Utilización de diferentes lenguajes para la comunicación musical: sonidos y danzas. - Grafías no convencionales para música, teatro y danza.
- Representación de los elementos musicales básicos de cualquier composición musical con grafías tanto convencionales como no convencionales, de una forma experiencial que desarrolle la intuición como proceso perceptivo de aprendizaje.
- Formas musicales menores: el rondó, bipartita, ostinato.
- Interpretación de un musicograma convencional sobre sonidos de animales.
- Percepción de las cualidades de sonidos desde grafías no convencionales encaminadas a ello.
- El signo de repetición “:”
- Inicio de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical.
- Iniciación al reconocimiento de los estilos musicales de otras culturas.
- Reconocimiento del nombre de instrumentos desde su fotografía, dibujo o mímica en el modo de tocarlos.
- Distinción de las agrupaciones instrumentales de la pequeña percusión: madera, metal y membrana.
- Descripción de sonidos atendiendo a sus cualidades, como marco descriptivo. Interpretación y creación musical
- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión articulación, fraseo, inflexiones, prosodias, entonación musical.
- Interpretación de canciones, rimas, rondós, trabalenguas y villancicos. - Aproximación activa a la música vocal de otras culturas.
- Articulación de sonidos onomatopéyicos de animales, máquinas… - Interpretación vocal desde musicogramas no convencionales. - Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales. - Polirritmias vocales.
- Iniciación a la lectura de diferentes ritmos apoyada en la prosodia vocal. - Imitación de sonidos de la naturaleza.
- Acercamiento a la comprensión de las posibilidades expresivas de la voz.
- Interpretación de un repertorio de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales desde un trabajo cooperativo y complementario.
- Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación.
- Improvisaciones vocales individuales, colectivas y en cadena. - Desarrollo espacial a través del movimiento y el trazo gráfico.
- El cuerpo propio como fundamento del movimiento rítmico y la danza desde la experiencia y la técnica expresiva de Rudolf Laban: muro, flecha, tornillo y bola. De forma individual. - El propio cuerpo en movimiento rítmico y de danza en relación con los de otros.
- El cuerpo como instrumento de percusión: percusión corporal.
- Percusión corporal: improvisación e interpretación de esquemas previos.
- Interpretación de canciones de corro y danzas sencillas que no exijan una lateralidad perfectamente definida.
- Aprendizaje en eco de diferentes danzas.
- Experimentación del control tónico-postural y del equilibrio estático y dinámico. - Coordinación rítmico motriz individual y colectiva, asociada y disociada: visomanual,
visoespacial, dinámica general.
- Práctica de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general, específica y segmentaria.
- Exploración del tiempo, el espacio y la comunicación total a través de la mímica. - Interpretación de movimientos rítmicos y musicales con improvisación dirigida y no
dirigida de gestos, posturas y desplazamientos.
- Elaboración de sencillas coreografías en momentos muy contextualizados. - Conexión con actividades que integren la voz y el movimiento simultáneamente. - Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas. - Análisis y utilización de las posibilidades sonoras de los instrumentos de pequeña
percusión.
- Acompañamiento instrumental del repertorio de canciones.
- Dominio del control postural más adecuado para tocar los instrumentos utilizados en clase. - Diferenciación de timbres con una finalidad expresiva, dentro de la interpretación de piezas
sencillas.
- Sinestesia de sonidos de animales interpretados con instrumentos musicales y objetos caseros de uso cotidiano.
- Diferencia de duración entre la percusión de madera y de metal y posteriormente de membrana.
- Construcción de instrumentos sencillos.
- Instrumentación sencilla de textos, danzas y dramatizaciones, como efectos especiales. SEGUNDO CURSO
Escucha - Audición y reconocimiento de sonidos del mar.
- Las cualidades del sonido relacionadas con el medio marino y las máquinas.
- Reconocimiento de los sonidos sol y mi desde dictados con diferentes instrumentos. - Descripción de las sonoridades de diferentes tipos de percusión corporal.
- Audiciones didácticas de obras musicales populares y de autor.
- Ejecución de diferentes contextos sonoros como marco ambiental para una representación o una evocación.
- Distinción del timbre en los metalófonos y en los xilófonos. - Dictados: rítmicos, de alturas y de duraciones.
- El silencio como condición cualitativa indispensable de toda audición. - Cualidades del sonido: altura, intensidad, timbre y duración.
- Audición de pequeñas piezas musicales o fragmentos sencillos de obras mayores con reconocimiento de sus elementos formales básicos.
- Forma musical: AB-AB-AB (bipartita). - Exposición sensorial del ritmo ternario. - Lectura rítmica con instrumentos y con voz. - Invención de propuestas rítmicas.
- Las cualidades del sonido a través del lenguaje musical no convencional. - Notas sol, mi y la con onomatopeyas.
- Partituras no convencionales: representación y escrituras.
- Grafías no convencionales: negra, corchea y blanca con sus respectivos silencios. - Relación entre el tamaño de un instrumento y su altura musical: cuanto más grande más
grave y cuanto más pequeño más agudo.
- Notas sol y mi con duraciones determinadas de antemano. - Diversas lecturas de grafías convencionales.
- Reproducción de unidades musicales sencillas: ostinatos, fórmulas rítmicas, melodías, etc. - Reconocimiento e interpretación del ritmo en una melodía sencilla.
- Lectura rítmica de palabras y de textos.
- Iniciación de la lecto-escritura dirigida del lenguaje musical. - Aproximación a las familias instrumentales: reconocimiento.
- Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas. - Diferentes instrumentos populares y actuales de las tres familias instrumentales. - Folclore popular español.
- Acercamiento al folclore artístico musical de otras culturas presentes en el propio entorno escolar.
Interpretación y creación musical
- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz: respiración, relajación, emisión articulación, fraseo, inflexiones, prosodias, entonación musical.
- Práctica de vocalizaciones y juegos de entonación.
- Interpretación de diferentes ritmos a través de la prosodia.
- Interpretación de canciones con intervalos melódicos cortos, ritmos sencillos, tesitura adecuada y que faciliten las relaciones interpersonales.
- Práctica de vocalizaciones y de juegos de entonación y fraseo.
- Improvisaciones vocales individuales, colectivas y en cadena: sonidos onomatopéyicos, ritmos prosódicos…
- Aproximación activa a la música vocal de otras culturas. - Emisión simultánea de prosodias con dos alturas tonales. - Interpretación de esquemas rítmicos con la voz.
- Timbre y altura con onomatopeyas. - Fononimias de las notas sol y mi.
- Imitación corporal de diversos elementos del medio marino.
- Percusión corporal con mayor precisión rítmica y locativa dentro del esquema corporal. - Imitación de diversas máquinas: con sonidos y con expresión corporal.
- Danzas, juegos y dramatizaciones. - Juego dramático con marionetas.
- Representación de escenas de la vida cotidiana con fondo musical. - Dominio del control postural para el toque de diversos instrumentos. - Emisión de sonidos corporales por la frotación de las palmas de las manos.
- Combinación motriz entre la respiración, la relajación y la coordinación en sí mismo y con los demás.
- Experimentación del control tónico-postural y del equilibrio estático y dinámico. - Coordinación rítmico-motriz en ajuste espontáneo y dirigido de diferentes compases y
ritmos.
- Experimentación de la propuesta dinámica de Rudolf Laban: muro, flecha, tornillo y bola. - Elaboración de coreografías sencillas.
- Interpretación de coreografías sencillas.
- Conexión de las actividades vocales y corporales: canto espontáneo e improvisaciones sonoras acompañando al movimiento.
- Práctica de juegos populares cotidianos, de invención o de otros lugares y culturas. - Instrumentación de escenas marinas.
- Acompañamiento instrumental de canciones y villancicos. - Iniciación a la percusión con baquetas.
- Acompañamiento instrumental y corporal.
- Improvisaciones con láminas en tonalidad pentatónica de DO mayor. - Utilización del cuerpo como instrumento musical básico.
- Coordinación rítmica sencilla de la interpretación tocando un instrumento. - Instrumentación sencilla de textos, danzas y dramatizaciones.
- Práctica de ejercicios de afianzamiento de la lateralidad y de coordinación general, específica y segmentaria.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se determinará si el alumno y la alumna:
- Identifica algunas cualidades del sonido presentes en el medio (objetos sonoros, instrumentos musicales, sonido del ambiente, etc.), como resultado de una exploración multisensorial lúdica. - Muestra una actitud coherente ante el silencio, según los diferentes contextos y situaciones. - Interpreta canciones y melodías sencillas al unísono y presta atención al carácter, la expresión, la
dicción y la dinámica.
- Sigue el ritmo musical con la voz y se apoya en movimientos o utiliza algún instrumento de percusión de fácil manejo (pandero, cascabeles, caja china, claves, etc.).
- Responde corporalmente a percepciones auditivas y visuales recibidas del entorno.
- Representa diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana mediante el juego colectivo, utilizando los recursos expresivos del cuerpo (gestos, actitudes y movimientos).
- Realiza individualmente o en grupo producciones artísticas sencillas donde se integran los diferentes lenguajes artísticos y expresivos (corporal, plástico, icónico y musical).
- Comenta sus impresiones sobre alguna de las manifestaciones artísticas a las que el alumno y la alumna tienen acceso, relacionando los elementos presentes en la obra con la experiencia y los gustos personales.
5.2. SEGUNDO CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el segundo ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los siguientes objetivos:
Objetivos para la etapa
1. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de
representación y comunicación, y utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
Objetivos para el segundo ciclo
1.1. Utilizar distintos instrumentos musicales comunes para realizar acompañamientos sencillos de canciones y melodías.
1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten: alegría, tristeza, tranquilidad, irritación, etcétera.
1.3. Interiorizar secuencias rítmicas sencillas.
1.4. Expresar con gestos y movimientos ideas y sentimientos.
1.5. Tener confianza en las propias realizaciones artísticas y disfrutar con el proceso creativo. Objetivos para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos.
Objetivos para el segundo ciclo
2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos con precisión.
2.2. Conocer las propiedades de algunos materiales comunes y sus posibilidades de utilización frecuente con fines comunicativos, lúdicos y creativos.
2.3. Iniciarse en el manejo de la flauta dulce.
Objetivos para la etapa
3. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el segundo ciclo
3.1. Describir las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etcétera) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica.
3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas.
3.3. Aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica.
Objetivos para la etapa
4. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la
imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
Objetivos para el segundo ciclo
4.1. Memorizar un repertorio de canciones y dramatizaciones, adecuadas a sus capacidades, que le permita relacionarse con los demás.
4.2. Interpretar canciones y melodías al unísono, prestando atención al carácter, la expresión, la dicción y la dinámica.
4.3. Familiarizarse con la propia voz y el propio cuerpo como punto de partida de la consolidación de la autoimagen, germen de la autoestima personal, y de la imagen y estima de los demás.
4.4. Realizar plásticamente una obra en la que participen todos los integrantes de la clase. Objetivos para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la
información y la comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación con otros medios y materiales. Objetivos para el segundo ciclo
5.1. Reproducir algunas de las imágenes y sonidos de los diferentes medios de comunicación del entorno, apreciando sus cualidades y limitaciones.
5.2. Clasificar las imágenes y sonidos del entorno, según sean de su agrado o desagrado, explicando su elección.
5.3. Desarrollar progresivamente la capacidad crítica respecto a la expresión y estética de los medios de comunicación que utilizan la imagen y el sonido.
Objetivos para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
Objetivos para el segundo ciclo
6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno y la comunidad. 6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural.
6.3. Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales. 6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo.
Objetivos para la etapa
7. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, respetando las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones.
Objetivos para el segundo ciclo
7.1. Expresar libremente las ideas y los sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas creativas.
7.2. Mostrar confianza en las propias capacidades creativas. Objetivos para la etapa
8. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.
Objetivos para el segundo ciclo
8.1. Realizar producciones artísticas colectivas más complejas que en el ciclo anterior cooperando en la elaboración de un único producto final.
8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común.
8.3. Representar en grupo diferentes roles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo de la fantasía mediante el juego colectivo, utilizando los recursos expresivos del cuerpo. Objetivos para la etapa
9. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las
características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.
CONTENIDOS TERCER CURSO
Escucha
- Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y duración.
- Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La importancia del silencio.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Audición e imitación: polirritmias
- La representación gráfica de la música como medio de comunicación.
- La grafía musical como representación del sonido, el movimiento y la forma. - Situaciones de utilización de grafías musicales.
y la forma, tanto convencionales como no convencionales.
- Cualidades básicas de una composición musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La música y la danza: funciones en el ámbito sociocultural de los alumnos y de las
alumnas.
- La información musical: la obra y sus características formales; contextualización del hecho musical; interrelación con otras áreas; algunos estilos básicos y la música en distintos espacios.
- La música y el movimiento en los medios de comunicación social. –La música en otras culturas.
Interpretación y creación - Emisión de voz, técnica vocal. Entonaciones.
- Prosodias rítmicas y retahílas.
- La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción. - Aspectos expresivos: intenciones comunicativas del canto; propuesta de inicio o arranque;
elementos que contextualizan el canto; elementos musicales y expresivos. - Tipos de voces para la música. Diferentes usos de la voz.
- Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones. - Canciones al unísono e iniciación a la polifonía. - El movimiento expresivo y la música: formas básicas. - La danza como forma organizada de movimiento. - Tipos de danza.
- Los elementos básicos del juego dramático: personajes, conflicto, trama, espacio y tiempo.
- Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el mimo, el musical, etcétera.
- El cuerpo como instrumento musical. - Recomendaciones para tocar la flauta.
- Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas. - Familias instrumentales: tipos y agrupaciones.
- Las piezas instrumentales: tipos y formas.
- Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas.
- Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tiempo, timbre, articulación y fraseo).
- Instrumentos para acompañar canciones y danzas. CUARTO CURSO
Escucha
- Las cualidades básicas del sonido por separado y conjuntamente: intensidad, altura, timbre y duración.
- Las cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La importancia del silencio.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales.
- La representación gráfica de la música como medio de comunicación. - La grafía musical como representación del sonido, movimiento y la forma. - Situaciones de utilización de grafías musicales.
- Elementos y tipos de grafía elementales para la representación del sonido, el movimiento y la forma, tanto convencionales como no convencionales.
- Cualidades básicas de una composición musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - La música y la danza: funciones en el ámbito sociocultural de los alumnos y de las
alumnas.
- La información musical: la obra y sus características formales; contextualización del hecho musical; interrelación con otras áreas; algunos estilos básicos y la música en distintos espacios.
- La música y el movimiento en los medios de comunicación social. - La música en otras culturas.
Interpretación y creación - Emisión de voz; técnica vocal.
- La canción: tipos y formas de canciones; aspectos musicales y expresivos de una canción. - Aspectos expresivos: intenciones comunicativas del canto; propuesta de inicio o arranque;
elementos que contextualizan el canto; elementos musicales y expresivos. - Tipos de voces para la música.
- Conocimiento de un repertorio adecuado de canciones. - Canciones al unísono e iniciación a la polifonía. - El movimiento expresivo y la música: formas básicas. - La danza como forma organizada de movimiento. - Tipos de danza.
- Los elementos básicos del juego dramático: personajes, conflicto, trama, espacio y tiempo.
- Formas musicales integradoras de la expresión corporal: la ópera, la zarzuela, el ballet, el mimo, el musical, etcétera.
- El cuerpo como instrumento musical.
- Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas. - Familias instrumentales: tipos y agrupaciones.
- Las piezas instrumentales: tipos y formas.
- Conocimiento de un repertorio adecuado de piezas.
- Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tiempo, timbre, articulación y fraseo).
- Instrumentos para acompañar canciones y danzas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se determinará si el alumno o la alumna:
- Muestra interés por la calidad en la ejecución de sus creaciones y disfruta con su realización, explicando sus intenciones expresivas.
- Usa adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical. - Conserva y respeta el medio ambiente y las formas artísticas del entorno.
- Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada. - Expresa sensibilidad musical.
- Sincroniza rítmico-motrizmente el cuerpo al pulso, al acento y a diferentes compases y ritmos, temas, frases melódicas y formas musicales, así como al carácter de estas.
- Se integra en el grupo en el canto colectivo y muestra disponibilidad, cooperación y percepción crítica.
- Sigue y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en actividades colectivas.
actividades de expresión corporal, movimiento rítmico y danza.
- Manifiesta discriminación auditiva en el reconocimiento y repetición de melodías y diferentes voces, hablando o cantando.
- Discrimina temas y frases melódicas, así como la estructura formal y la significa instrumentalmente.
- Realiza improvisaciones espontáneas y pequeñas creaciones propias.
- Integra los conocimientos, previamente adquiridos en el lenguaje musical, en los lenguajes de improvisación.
- Utiliza distintos aspectos expresivos de la canción (intensidad, tempo, carácter, etcétera) para comunicar sentimientos y sensaciones.
- Expresa mediante el cuerpo, los instrumentos o gráficamente los aspectos melódicos o formales. - Describe con palabras los estados anímicos y emocionales experimentados tras una actividad
musical o dramática.
- Acompaña rítmica o melódicamente, de forma individual o colectiva, sencillas canciones y danzas.
- Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales. - Manifiesta destreza e interés en la construcción de sencillos instrumentos.
- Manifiesta destreza, esfuerzo individual y progreso en el aprendizaje de un instrumento melódico. - Utiliza las posibilidades del gesto y movimiento corporal para comunicarse.
- Realiza ejercicios de lectura, escritura y dictados musicales. - Maneja con soltura las distancias sonoras.
- Utiliza el metrónomo y el diapasón.
- Conoce y utiliza algunas canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos y momentos de ocio individuales y colectivos.
- Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas de la propia.
- Muestra naturalidad y espontaneidad en el aprendizaje de los diferentes ritmos y danzas.
5.3. TERCER CICLO.
OBJETIVOS
Al finalizar el tercer ciclo de Educación Primaria, se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los siguientes objetivos:
Objetivos para la etapa
1. Indagar las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación, utilizándolas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y de juego, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo y a la relación con los demás.
Objetivos para el tercer ciclo
1.1. Conocer las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento para expresar ideas, sentimientos o vivencias.
1.2. Analizar imágenes en función de los sentimientos que transmiten.
1.3. Expresar, con gestos y movimientos, ideas y sentimientos, tanto individual como colectivamente, en situaciones de comunicación y de juego.
Objetivos para la etapa
2. Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos, intentando seleccionar aquellas que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.
Objetivos para el tercer ciclo
2.1. Explorar y utilizar materiales plásticos diversos conociendo sus propiedades. 2.2. Conocer las posibilidades de utilización de diferentes materiales con fines
comunicativos, lúdicos y creativos.
2.3. Conocer las posibilidades de comunicación de instrumentos musicales como la flauta dulce u otros.
Objetivos para la etapa
3. Aplicar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias, con el fin de comprenderlas mejor y formar un gusto propio.
Objetivos para el tercer ciclo
3.1. Conocer las cualidades (tamaño, forma, color, peso, textura, etc.) de materiales y objetos manipulables presentes en el entorno, como resultado de una exploración multisensorial y lúdica.
3.2. Seleccionar aquellas características que se consideren más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas expresivas.
3.3. Observar, analizar y aplicar las características artísticas significativas que nos ofrece la realidad cotidiana, representándolas de forma autónoma, espontánea y creativa.
3.4. Aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno, para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica.
Objetivos para la etapa
4. Mantener una actitud de experimentación y búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación, la libre expresión, la sensibilidad, y la originalidad a la hora de realizar producciones creativas y artísticas y disfrutar de ellas.
Objetivos para el tercer ciclo
4.1. Expresar libertad y originalidad en las manifestaciones artísticas creativas.
4.2. Mostrar confianza en la propia experimentación para encontrar nuevos cauces de expresión artística.
4.3. Valorar las capacidades creativas y artísticas propias y de los demás. Objetivos para la etapa
5. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación en los que operan la imagen y el sonido, y los contextos en los que se desarrollan, siendo capaz de apreciar críticamente los elementos de interés expresivo y estético.
Objetivos para el tercer ciclo
5.1. Conocer los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que se utilizan la imagen y el sonido.
5.2. Conocer los contextos en los que operan la imagen y el sonido en los medios de comunicación.
5.3. Desarrollar la capacidad crítica respecto a la expresión y a la estética de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación que utilizan la imagen y el sonido.
5.4. Aplicar los conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas de los medios de comunicación como receptores de imágenes y sonido. Objetivos para la etapa
6. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del entorno, de Andalucía y de otras comunidades, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
Objetivos para el tercer ciclo de Educación Primaria:
6.1. Disfrutar de las obras de arte que ofrece el entorno y de la comunidad andaluza. 6.2. Conocer los elementos más destacados del patrimonio cultural de Andalucía. 6.3. Conocer las costumbres populares a través de las canciones y danzas tradicionales
andaluzas.
6.4. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo. Objetivos para la etapa
7. Tener confianza en la elaboración artística propia, disfrutar de su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.
Objetivos para el tercer ciclo
7.1. Expresar libremente ideas y sentimientos a través de la elaboración de obras artísticas creativas.
7.2. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, apreciando su contribución al goce y al bienestar personal.
7.3. Disfrutar creando obras artísticas propias. Objetivos para la etapa
8. Realizar, de forma cooperativa, producciones artísticas que supongan la asunción de papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de una obra común.
Objetivos para el tercer ciclo
8.1. Realizar producciones artísticas colectivas, siendo conscientes de la complementariedad de los diferentes papeles en un obra común.
8.2. Valorar y respetar las aportaciones de los demás en la producción de una obra artística común.
8.3. Representar colectivamente diferentes papeles y situaciones de la vida cotidiana y del mundo de la fantasía y del juego utilizando los recursos expresivos del cuerpo.
8.4. Reconocer y aceptar con naturalidad las capacidades y limitaciones propias y las de los compañeros, tomando conciencia de la importancia del esfuerzo individual y colectivo.
Objetivos para la etapa
9. Conocer alguna de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por el trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus obras.
Objetivos para el tercer ciclo de Educación Primaria:
9.1. Identificar las profesiones correspondientes a las diferentes manifestaciones y ámbitos artísticos.
9.2. Desarrollar la sensibilidad y el gusto por todo lo bello y creativo que nos aportan otras culturas.
9.3. Disfrutar de las obras de arte propias de la comunidad autónoma de Andalucía. CONTENIDOS QUINTO CURSO
Escucha
- Las cualidades básicas del sonido: intensidad, altura, timbre y duración. - Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - Dictados rítmicos y melódicos.
- Identificación de elementos de una ópera.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Identificación auditiva de esquemas melódicos.
- Reconocimiento del compás binario, ternario y cuaternario. - Música y posición corporal.
- Timbres instrumentales.
- Formas musicales: bipartita (estrofa y estribillo), canon, rondó y ostinato. - Agrupaciones musicales.
- Analogía entre otras artes y la música. - Elementos de una ópera.
- Escenarios de representaciones teatrales. - La orquesta sinfónica.
- Analogía espectáculo-música.
- Agrupaciones musicales: folk, banda, coro. - Instrumentos de viento-metal.
- Diferentes estilos musicales de otras culturas. - Estilos musicales de la propia cultura.
- Compositores musicales.
- Relación entre la mitología griega y la música. - El teatro: historia del escenario.
- La danza: el mixer. - El bordón.
Interpretación y creación - La voz: aparatos fonador y articulador.
- Exploración de las posibilidades expresivas de la voz.
- Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación, etc. - Entonación: entonación con ligaduras, entonación en ternario.
- Aspectos expresivos de la canción.
- Lectura rítmica. Prosodia rítmica. Onomatopeyas.
- Canciones: folclóricas, populares, actuales, clásicas, monódicas y polifónicas.
- Flauta dulce. Recomendaciones: digitación, respiración, control postural y articulación. - Flauta: Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do´.
- Relación entre acento y compás con movimiento.
- Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas: según la materia, la forma y el modo de tocarlos (exploración y destreza instrumental, control postural segmentario y global; la relajación corporal).
- Instrumentación Orff.
- Capacidades y habilidades motrices básicas para la práctica instrumental: manipulación y utilización de los instrumentos, y coordinaciones manuales y globales.
- Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y agrupaciones.
- Percusión corporal en compás ternario.
- Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tempo, timbre, articulación, carácter y fraseo).
- Tipos de acompañamiento para la voz.
- La representación gráfica de la música como medio de comunicación. - El acento musical.
- Matices de intensidad.
- Los elementos y tipos de grafía básicos como medios de representación de la música: no convencionales (trazos, puntos, líneas, dibujos y colores), y convencionales: reguladores de intensidad.
- Diferentes tipos de compases. - Las notas y sus relaciones.
- La duración en las figuras y silencios.
- Reconocimiento visual de esquemas melódicos. - Escritura rítmica y melódica.
- La obra y sus características básicas: formas musicales (canon, lied y rondó), canciones y danzas (temas y frases melódicos, forma y estructura), instrumentos y familias, movimientos (presto, allegro, andante y adagio), carácter o expresión (vivace, moderato, gracioso y maestoso), intensidad y matices, compositor (de autor o anónimo), intérpretes.
- El teatro musical: Romance del Conde Flores. SEXTO CURSO
Escucha
- Historia de la música: Prehistoria, Antigüedad, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y actualmente.
- Cualidades básicas de una obra musical: ritmo, melodía, armonía y forma. - Dictados rítmicos y melódicos.
- Identificación de diferentes estilos musicales.
- Voces, instrumentos y conjuntos vocales e instrumentales. - Alteraciones musicales.
- Diferentes estilos musicales de otras culturas y de otras épocas. - Estilos musicales de la propia cultura.
- Compositores musicales. - Forma musical: el rondó.
Interpretación y creación - Exploración de las posibilidades expresivas de la voz.
- Emisión de voz y técnica vocal: respiración, articulación, movimiento, emisión, entonación, etc. - Entonación: entonación de melodías didácticas sobre la escala de Do, entonación en Do M. - Lectura rítmica y prosodia rítmica.
- Canciones al unísono y polifonía. - Flauta dulce. Recomendaciones.
- Flauta dulce: Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do agudo, Do grave, Si bemol y Fa sostenido. - Relación entre acento y compás con movimiento.
- Posibilidades sonoras instrumentales desde varias ópticas: según la materia, la forma y el modo de tocarlos (exploración y destreza instrumental, control postural segmentario y global; la relajación corporal).
- Agrupaciones instrumentales.
- Capacidades y habilidades motrices básicas para la práctica instrumental: manipulación y utilización de los instrumentos, y coordinaciones manuales y globales.
- Familias instrumentales: tipos (tradicionales, populares, orquestales y electrónicos) y agrupaciones.
- Elementos que configuran la pieza instrumental: musicales (ritmo, melodía, armonía y forma) y expresivos (intensidad, tempo, timbre, articulación, carácter y fraseo).
- Figuras rítmicas. - Dictados rítmicos. - Escritura musical.
- Los elementos y tipos de grafía básicos como medios de representación de la música: no convencionales (trazos, puntos, líneas, dibujos y colores), y convencionales: reguladores de intensidad.
- Diferentes tipos de compases.
- Las notas y sus relaciones: notas (Fa, Si, Fa sostenido, Do M). - Interpretación de partituras no convencionales.
- Escritura rítmica y melódica.
- La obra y sus características básicas: formas musicales, canciones y danzas (temas y frases melódicas, forma y estructura), instrumentos y familias, movimientos (presto, allegro, andante y adagio), carácter o expresión (vivace, moderato, gracioso y maestoso), intensidad y matices, compositor (de autor o anónimo), intérpretes.
- Improvisación y creación de movimientos. - cualidades del sonido.
- Interpretación de musicogramas. - El tempo la intensidad.
- Diseños rítmicos: ti-ri ti, ti ti-ri, trí-o-la (tresillo). - Alteraciones musicales propias y accidentales. - El tema musical.
- Esquemas rítmicos: trémolo, abreviatura de repetición de compás.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Según este proyecto, se determinará si el alumno o la alumna:
- Comprende y utiliza las posibilidades de expresión de la imagen e interrelaciona los lenguajes sonoros y corporales con los plásticos.
- Mantiene una escucha atenta, activa y concentrada. - Expresa sensibilidad musical.
- Adopta las posturas adecuadas y realiza los esfuerzos necesarios para adquirir conciencia del cuerpo y mejorar el control postural.
- Sincroniza rítmica y motrizmente el cuerpo al pulso, al acento y a diferentes compases y ritmos, temas, frases melódicas y formas musicales, así como al carácter de estas.
- Expresa verbal y corporalmente vivencias, sensaciones y emociones. - Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales. - Manifiesta destreza e interés en la construcción de sencillos instrumentos.
- Muestra interés, curiosidad y cuidado en la exploración de los distintos instrumentos.
- Manifiesta destreza, esfuerzo individual y progreso en el aprendizaje de un instrumento melódico. - Se integra en el grupo, en el canto colectivo, y muestra disponibilidad, cooperación y percepción
crítica.
- Sigue y respeta las indicaciones gestuales de la persona que asume la dirección en actividades colectivas.
- Muestra interés, dedicación y constancia en los ensayos previos a las actuaciones para lograr un trabajo bien realizado.
- Participa de forma cooperativa en la planificación y organización de exposiciones y realizaciones escenográficas, asumiendo la responsabilidad que previamente le ha correspondido.
- Manifiesta capacidad de integración e interés en la interpretación conjunta, disfrutando con esta y siendo consciente de la necesidad del esfuerzo personal para conseguir resultados de calidad musical.
- Reconoce y valora el progreso experimentado en las destrezas rítmico-motrices a través de las actividades de expresión corporal, movimiento rítmico y danza.
- Se acepta a sí mismo y a los demás, y manifiesta su autonomía personal.
- Manifiesta discriminación auditiva en el reconocimiento y repetición de melodías y diferentes voces, hablando o cantando.
- Discrimina temas y frases melódicas.
- Realiza improvisaciones espontáneas y pequeñas creaciones propias.
- Integra los conocimientos, previamente adquiridos en el lenguaje musical, en los lenguajes de improvisación.
- Utiliza distintos aspectos expresivos de la canción (intensidad, tempo, carácter, etcétera) para comunicar sentimientos y sensaciones.
- Acompaña rítmica o melódicamente, de forma individual o colectiva, canciones y danzas. - Identifica el pulso, el acento y el ritmo de los temas musicales en ejercicios simultáneos, con
diferentes instrumentos, con objeto de iniciar el desarrollo del oído armónico. - Interpreta ejercicios rítmicos en el lenguaje musical.
- Se integra cooperativamente en algunas de las manifestaciones artísticas del medio escolar. - Reconoce temas y frases melódicas, su estructura formal, y puede expresarlos instrumentalmente. - Discrimina mediante la lectura, escritura, entonación e improvisación los contenidos del lenguaje
musical.
- Realiza ejercicios de lectura, escritura y dictados musicales. - Maneja con soltura las distancias sonoras.
- Conoce y utiliza algunas canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos y momentos de ocio individuales y colectivos.
- Manifiesta curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas a la propia.
- Muestra naturalidad y espontaneidad en el aprendizaje de los diferentes ritmos y danzas. - Respeta las normas sociales de comportamiento en cualquier manifestación artística.
