CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL.

(1)

www.cndm.mcu.es

CENTRO NA

CIONAL DE DIFUSIÓN MUSIC

(2)

(3)

3 INTRODUCCIÓN 4. INTRODUCCIÓN 12. UNIVERSO BARROCO 34. SERIES 20/21 64. BACH MODERN 76. ANDALUCÍA FLAMENCA 88. JAZZ 100. CONTRAPUNTO DE VERANO 106. LIED

118. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN 132. CIRCUITOS

154. PROYECTO PEDAGÓGICO 158. ABONOS Y LOCALIDADES 186. CALENDARIO DE CONCIERTOS 194. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM

(4)

y el tenor Ian Bostridge, que actúan por vez primera juntos en un recital del ciclo, abordan el Cancionero español de Hugo Wolf. El gran barítono alemán Matthias Goerne, una de las ﬁ guras más comprometidas con el ciclo madrileño, ofrece un programa Ma-hler y Schumann. Entre las debutantes ﬁ guran la expresiva mez-zosoprano italiana Anna Caterina Antonacci, con un programa dedicado a la mélodie francesa, y la española Elena Gragera, una de las pocas intérpretes españolas con vocación acreditada por la música vocal de cámara. Se completa la nómina de cantantes con las sopranos Christiane Iven y Amanda Roocroft y el joven barítono Florian Boesch, que cierra el ciclo con La bella molinera de Schubert.

Conmemoraciones y recuperaciones

Es precisamente en este primer apartado de recuperaciones histó-ricas donde nuestro centro está realizando un importante esfuerzo para desempolvar partituras de reciente recuperación y apoyar la excelente labor de difusión que están llevando a cabo los intérpre-tes españoles, cada vez mejor situados entre sus homónimos eu-ropeos, con unos niveles de calidad muy altos. La música histórica española estará presente en gran parte de los programas, que se extienden cronológicamente desde la Edad Media hasta el Barroco tardío, pasando por la música renacentista. Dos ciclos monográ-ﬁ cos, itinerantes, verán la luz aprovechando dos singulares cele-braciones.

La primera de ellas tiene que ver con el ochocientos aniversario de la histórica Batalla de las Navas de Tolosa, que tuvo lugar el 16 de julio de 1212 junto a la localidad jienense de Santa Elena, muy cerca de las hermosas villas de Úbeda y Baeza. Será pre-cisamente allí, en el marco de su Festival de Música Antigua, donde tendrán lugar las actuaciones del Ensemble Andalusí de Tetuán, con su visión magrebí de la Batalla de Al-Uqab (así lla-mada en árabe); el conjunto vocal Alia Mvsica, en un programa El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) afronta su tercera

temporada –segunda completa– en el marco de un escenario eco-nómico global complicado, que afecta de manera decisiva a todos los sectores de la sociedad, entre ellos la cultura, y lo hace con responsabilidad y unos planteamientos estéticos abiertos, simi-lares a los del año anterior, que pretenden impulsar la creación, la difusión y la educación musical, además de la recuperación y puesta en valor de nuestro rico patrimonio musical. Se presentan un centenar de conciertos repartidos en catorce ciudades españo-las y se participa en dos congresos internacionales, dedicados a “Cervantes y El Quijote en la música”, en la Universidad Autónoma de Madrid, y a Juan Bautista Cabanilles en la Universidad de Va-lencia. Por otra parte, se realizará la segunda edición de un curso de interpretación vocal barroca en León, del que se seleccionará un cantante que se presentará en concierto dentro del Festival In-ternacional de Órgano de la Catedral de León de ese año. Además se continúa con la magníﬁ ca experiencia del Proyecto Pedagógico, basado en la participación activa de dos grupos de niños y jóvenes, que trabajan de forma coordinada durante todo el curso acadé-mico, bajo la tutela de un compositor residente –en esta segunda edición será Marisa Manchado (1956)– y un equipo pedagógico in-tegrado por profesionales de la OCNE, la Compañía Nacional de Danza y el CNDM, con el apoyo de la Unidad de Audiovisuales y el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro de Tecnología del Espectáculo.

Novedades líricas

Entre las novedades que presenta la actual temporada, está la incorporación del ciclo de Lied al programa artístico del CNDM, que lo seguirá organizando en coproducción con el Teatro de La Zarzuela, donde nació hace dieciocho años. La XIX edición consta de siete recitales con algunos de los liederistas más importantes de hoy. Dos habituales, la mezzosoprano Angelika Kirchschlager

(5)

6 7

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN

en torno al Codex de Las Huelgas, y el trío formado por Savall, Psonis y Estevan, que recrearán cantos y danzas arabo-andalu-ces, tanto palaciegas como del desierto bereber. Por su parte, el grupo cordobés Cinco Siglos abordará danzas instrumentales y sones de los trovadores de aquella lejana época en un programa itinerante por tres capitales del norte: León, dentro del ciclo de Músicas Históricas; Burgos, en cuyo monasterio de las Huelgas se custodia el famoso pendón capturado a los musulmanes en esta batalla; y la capital asturiana, de donde partió la Recon-quista cristiana.

La segunda celebración conmemora el trescientos aniversario del fallecimiento del músico valenciano Juan Bautista Cabanilles (1644-1712), conocido como El Bach español por su abundante obra para tecla y su legado religioso, menos difundido. A pesar de su gran popularidad en vida, aún quedan muchos aspectos por estudiar de la vida y obra del gran músico valenciano. Por ello el CNDM, el Instituto Valenciano de la Música, la Universidad de Valencia y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales han promovido conjuntamente un congreso internacional que ayude a revitalizar su obra y su ﬁ gura. En paralelo se han programado tres conciertos en lugares históricos de la capital y la provincia. El primero a cargo de Andrés Cea, que sitúa el órgano de Caba-nilles en el contexto europeo. Juan de la Rubia hará lo propio en el contexto español y el conjunto Harmonía del Parnàs cerrará el ciclo con un programa vocal e instrumental.

León, epicentro de las músicas históricas

La ciudad de León es la sede del CNDM para la recreación y di-fusión de la música histórica de nuestro país. El séptimo ciclo de conciertos, que se organiza un año más en colaboración con el Ayuntamiento de León en su magníﬁ co Auditorio capitalino, propo-ne un nuevo diálogo barroco entre las músicas de dos países medi-terráneos: España e Italia. Se trata de un ciclo de nueve conciertos en el que se darán cita algunos de los más reputados conjuntos internacionales como Europa Galante, Ave Fénix o Le Poème Har-monique, intérpretes de la talla de Raquel Andueza, Marta Almaja-no, Fahmi Alqhai, Fabio Biondi, Pierre Hantaï o Vincent Dumestre, junto a destacados grupos españoles, de reciente creación, como La Galanía, la Accademia del Piacere, La Ritirata; o de solera como La Folía de Pedro Bonet o Cinco Siglos de Miguel Hidalgo. Nueve citas imprescindibles para el aﬁ cionado con inquietud por descu-brir las músicas que se sucedieron desde la Edad Media (Cantigas de Alfonso X y trovadores del siglo XIII) hasta los grandes nombres

del Barroco europeo: Vivaldi, Corelli, Torres, Literes y Alessandro o Domenico Scarlatti. Entre medias, obras maestras y otras menos difundidas del Renacimiento español con páginas imprescindibles de los grandes vihuelistas del siglo XVI a los guitarristas del XVII, de las glosas de Ortiz a los tonos humanos de Marín, de los tientos y diferencias de Cabezón a los canarios de Sanz.

Apoteosis del Renacimiento y Barroco español

La música española tendrá un protagonismo esencial, junto a la italiana y la francesa, en el ciclo Universo Barroco de la Sala de Cámara. Raquel Andueza y su grupo La Galanía abren fuego para recrear su exitosa grabación Yo soy la locura. La Folía, de la mano de Pedro Bonet, se encargará de conmemorar el tercer cente-nario de la Biblioteca Nacional con un programa sacado de sus ricos fondos. Fahmi Alqhai y su Accademia del Piacere vuelven para improvisar sobre páginas originales de los siglos XVI y XVII. Carles Magraner se encargará de aderezar –junto a su Capella de Ministrers, que cumple 25 años– cuatro Ensaladas de Mateo Flecha y Cárceres. Por su parte, Emilio Moreno y Marta Almajano estrenarán junto a la Real Cámara un programa en torno a la Paz de Utrecht (1713). Le Poème Harmonique, que dirige Vincent Du-mestre, completa el repertorio hispano con un programa mixto de danzas y canciones cortesanas en la España e Italia del siglo XVII. De Italia viene también el Cuarto libro de Madrigales del gran Monteverdi en las voces Les Arts Florissants, tras el éxito cose-chado con el Tercer libro en temporada pasada. Y sin salirnos del país transalpino, dos de sus más reputados intérpretes barrocos, como son Giovanni Antonini y Fabio Biondi, nos deleitarán, junto a sus respectivos grupos –Il Giardino Armonico y Europa Galante– con lo que mejor saben hacer: Vivaldi y Corelli (en el tercer cen-tenario de su muerte). En ﬁ n, Les Talens Lyriques y Christophe Rousset, grandes especialistas de Charpentier, recrearán sus impactantes Lecciones de tinieblas el Viernes de Dolores.

Universos Haendel, Savall y Bartoli

(6)

oratorios de Haendel: Il trionfo del Tempo e del Disinganno (Roma, 1707). En el reparto vocal destaca la rampante Julia Lezhneva y en los atriles: la Orquesta Barroca de Friburgo, posiblemente el mejor conjunto barroco de hoy. La tercera entrega, Agrippina (Venecia, 1709), es una de las grandes óperas serias de Haendel y será interpretada por el grupo Al Ayre Español, bajo la dirección de su fundador Eduardo López Banzo y un reparto de lujo que incluye a Ann Hallenberg y Vivica Genaux. El cuarto título, Imeneo (Londres, 1740), es una de las óperas menos conocidas del autor en España. Al frente de la Academy of Ancient Music se pondrá Christopher Hogwood, un mito de la interpretación historicista, con un reparto liderado por el gran contratenor David Daniels. Lejos de Haendel, se podrá degustar un programa muy especial, Folías criollas diseñado e interpretado por Jordi Savall, que aho-ra lo presenta en Madrid como diálogo musical entre la España antigua y sus tradiciones barrocas y las culturas aztecas vivas. Como guinda del ciclo, cabe destacar la esperada vuelta de Ce-cilia Bartoli al Auditorio Nacional, sala en la que no actúa desde hace 21 años. Amistades peligrosas es el título de un programa barroco aún por desvelar, que será, como siempre, un gran acon-tecimiento.

Nuevas músicas a tres bandas

El CNDM continúa ampliando horizontes –como decíamos en estas mismas páginas la pasada temporada– y mantiene su compromiso indiscutible con la creación actual. De los 22 estre-nos absolutos que verán la luz en los tres ciclos de Series 20/21, Proyecto Pedagógico o la nueva propuesta de Bach Modern, 12 de ellos lo serán por encargo directo del centro. Como ocurriera el año pasado, la elección de los compositores se ha efectuado de una forma abierta y consensuada con los intérpretes, huyendo de manera premeditada de gustos estéticos personales o de co-rrientes predominantes. Y también se decía que “es posible que estos argumentos sean discutibles e incluso criticables”. En todo caso, nuestro compromiso para defender y difundir la música y los músicos españoles queda más que patente en el programa actual. Con un total de 24 conciertos repartidos en dos salas, Se-ries 20/21 pretende ofrecer un panorama amplio de la creación actual, tanto en España como fuera de ella, siempre en relación con la música del siglo pasado. Serán varios los subciclos que se entrecrucen a lo largo de las diferentes propuestas que encierran Series 20/21. Cabe destacar la integral de los cuartetos de Béla Bartók, trufada con tres estrenos absolutos de Lera Auerbach

(Cuarteto de Tokio), Jesús Villa Rojo (Cuarteto Quiroga) y Cristó-bal Halffter (Cuarteto de Leipzig).

El Auditorio 400 del MNCARS acogerá la mayoría de los estre-nos absolutos de la temporada: 16 de un total de 62 obras in-terpretadas, de las cuales 36 pertenecen al siglo XXI. Entre los intérpretes, la gran mayoría españoles, cabe destacar la par-ticipación de grupos con solera, como la Camerata del Prado, que abre la temporada con un monográfi co dedicado a Tomás Marco, con motivo de su septuagésimo aniversario; el Trío Ar-bós, que presenta una obra de Aperghis; el Grupo Cosmos 21, que celebra sus veinticinco años con dos estrenos absolutos de Manuel Angulo y Carlos Galán, su fundador y director. El Grupo Enigma participa en el ciclo de Músicas degeneradas y estrena a Pérez Maseda. El Sax-Ensemble, dirigido por José Luis Te-mes confrontará dos generaciones vascas: ‘la del 51’, de Luis de Pablo y Bernaola, con la actual de Lazkano y Erkoreka, que estrena Tientos y batallas. Entre los conjuntos de reciente crea-ción fi guran el Smash Ensemble con un contrastado programa de ayer y hoy; el Grupo Instrumental del siglo XX, que participa en el concierto fi nal del XXIII Premio de Jóvenes Compositores; el Ensemble Espai Sonor con un monográfi co de mujeres com-positoras actuales –con sendos estrenos de Mercedes Zavala y Eugenia Luc– y el Atelier Gombau, con una primicia de José Luis Greco acompañada de dos obras de cámara de Shostakó-vich y Gubaidulina, dos grandes creadores que tendrán una no-table presencia en la temporada. Completa el ciclo el guitarrista Gabriel Estarellas, que celebra su sesenta aniversario con seis estrenos absolutos.

(7)

10 11

INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN

Cuarteto Brodsky completan la oferta con un programa que se incluye en el ciclo de Músicas degeneradas.

Bach Modern y Shostakóvich

Con el nuevo ciclo Bach Modern se quiere entablar un diálogo abierto entre la música antigua y la moderna. Entre un com-positor universal como Bach, que vivió hace trescientos años, y músicos recientes como Rihm, Birtwistle, Lachenmann, Kurtág, Guinjoan o Garrido; grandes nombres del pasado siglo como Berio, Shostakóvich y Schnittke. Y junto a ellos, el fronterizo Mi-chael Nyman, y los jóvenes españoles Jesús Navarro y Manel Ribera, que estrenarán sendas obras por encargo del CNDM. Entre los intérpretes que darán vida al proyecto ﬁ guran los pia-nistas Nicolas Hodges, Andrea Bacchetti, Elisabeth Leonskaja y Michael Nyman, en su doble faceta de compositor e intérprete; el violonchelista catalán Lluís Claret, que abordará las 6 Suites de Bach trufadas con cuatro compositores españoles; la gran violinista alemana Isabelle Faust, que negociará a Lachenmann y Kurtág, y el clavecinista Pierre Hantaï, que confronta a Bach con su contemporáneo Domenico Scarlatti, dos de sus grandes especialidades.

Dmitri Shostakóvich –con Bach de nuevo– es el otro gran prota-gonista de la temporada. El ciclo Contrapunto de verano recoge en cinco sesiones, de mayo a julio, la integral de sus cuartetos, sin duda uno de los hitos musicales del pasado siglo. Para el gran compositor ruso, Bach era su músico favorito, de ahí la elección de El arte de la fuga como contrapunto necesario para vivir una experiencia única en el cierre de la temporada madrileña. Serán sus intérpretes los jóvenes arcos del Cuarteto de Jerusalén, que se presenta en Madrid tras pasear esta integral –sin Bach– con gran éxito por algunas de las más importantes salas del mundo. Ciclos de Flamenco y Jazz

Los ciclos de jazz y ﬂ amenco han estado entre los más solicitados por el público madrileño en la pasada temporada, poniendo el cartel de no hay billetes en la mayoría de los conciertos y abrien-do las puertas del Auditorio a un nuevo público diferente del ha-bitual. Se repite pues la experiencia con la inclusión de siete nue-vos conciertos en el ciclo de Andalucía Flamenca y cinco en el de Jazz. En el primero, organizado de nuevo en coproducción con el Instituto Andaluz del Flamenco, actuarán algunos nombres im-prescindibles como Diego ‘El Cigala’ –en la Sala Sinfónica– Cañi-zares, Dorantes, Arcángel o Marina Heredia –en Cámara–, junto

a jóvenes talentos del ﬂ amenco más actual como son la versátil pianista, cantaora y compositora María Toledo y el cantaor sevi-llano Manuel Lombo. En el ciclo de Jazz abrirá fuego en la Sala Sinfónica una de las parejas más exitosas y que mejor fusionan el jazz y el ﬂ amenco: Michel Camilo y Tomatito. Dos de los grandes. Como lo es también el gran pianista Chick Corea, que nos visita con su trío habitual. En Cámara se darán cita nombres de la joven generación que empujan fuerte: Malia, vocalista de Malawi; el re-putado trío del pianista neoyorquino Vijay Iyer y la vanguardista banda escandinava Atomic.

Antonio Moral

(8)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala de Cámara

1. RAQUEL ANDUEZA / LA GALANÍA 2. LES ARTS FLORISSANTS 3. LA FOLÍA

4. ACCADEMIA DEL PIACERE 5. CAPELLA DE MINISTRERS 6. IL GIARDINO ARMONICO 7. LES TALENS LYRIQUES 8. EUROPA GALANTE 9. LA REAL CÁMARA 10. LE POÉME HARMONIQUE

(9)

14 15

UNIVERSO BARROCO UNIVERSO BARROCO

tes españoles dedicados a las músicas históricas, con auténticos pioneros como Jordi Savall y su Hespèrion XXI o Pedro Bonet y La Folía, pero también con proyectos jóvenes, como el de Fahmi Al-qhai y la Accademia del Piacere o el de Raquel Andueza y Jesús Fernández con La Galanía, el más reciente de los conjuntos que comparecen en el ciclo, sin olvidar a los de edad intermedia, como el que encabeza Emilio Moreno al frente de La Real Cámara y Car-les Magraner como director de la Capella de Ministrers. Variedad generacional que supone también variedad de enfoques interpre-tativos, con lo que ello supone de riqueza adicional.

La música italiana tiene también una presencia muy notable en el ciclo, lo que se aprecia ya en los recitales de los propios conjuntos españoles, que incluyen obras de compositores muy destacados (Merula, Strozzi, Ferrari, Caldara…), pero además se le dedican tres conciertos especíﬁ cos: el de Les Arts Florissants, que viene en formación camerística vocal, con madrigales de Monteverdi; el de Europa Galante, que hará sonatas en trío de Corelli y algunos contemporáneos (Pasquini, Alessandro Scarlatti y Geminiani); y el de Il Giardino Armonico, que ofrecerá concerti da camera de Vivaldi. Tampoco se olvida este Universo Barroco de la música francesa, de la que hay pequeñas muestras aquí y allá y un ex-traordinario recital dedicado a uno de los sectores más sugeren-tes y hermosos de todo el repertorio antiguo, las Lecciones de tinieblas de Charpentier, que interpretarán Les Talens Lyriques. Una de las grandes estrellas del ﬁ rmamento lírico actual, Ceci-lia Bartoli, con un programa que guarda hasta el momento en el más estricto de los secretos, completará un ciclo en el que la mú-sica antigua se presenta en toda su diversidad de formas, estilos y maneras interpretativas.

Una amplia perspectiva sobre las distintas tendencias interpre-tativas en torno a la música barroca (y anterior) es lo que ofrece este ciclo de quince conciertos programados en el Auditorio Na-cional entre octubre de 2012 y junio de 2013. La variedad de las propuestas es su nota más signiﬁ cativa, aunque pueden señalar-se dos focos de atención prioritarios. El primero mira a Haendel, a quien se dedican cuatro citas muy especiales, ya que incluyen versiones de concierto de otras tantas obras dramáticas del com-positor: su primer oratorio, Il trionfo del Tempo e del Disinganno, escrito en Roma en la primavera de 1707; el drama serio Agri-ppina, estrenado en Venecia en 1709, y dos óperas londinenses, Rodelinda, compuesta en los triunfales años 20, e Imeneo, su pe-núltima contribución al género, estrenada en 1740. René Jacobs, Alan Curtis y Christopher Hogwood, tres de los más importantes haendelianos del último medio siglo, y el español Eduardo López Banzo, garantizan, junto a elencos de estupendos especialistas en la materia, la excelencia de la propuesta.

(10)

intérpre-El mítico conjunto que creara William Christie en París a ﬁ nales de los 70 está afrontando en los últimos años una serie de programas vocales dirigidos por el tenor Paul Agnew. En su agenda, el ciclo completo de madrigales de Claudio Monteverdi, culmen absoluto del género. El Cuarto Libro, publicado en 1603, forma con el siguiente, de 1605, un díptico crucial

en su evolución estética: escritos aún en el antiguo estilo polifónico a 5, hay trazas que anticipan ya el salto a la seconda prattica, el rubicón de

principios del XVII. Claudio Monteverdi (1567-1643)

Il quarto libro de madrigali (Cuarto libro de madrigales, 1603)

PAUL AGNEW, director

LES ARTS

FLORISSANTS

MADRID _{AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA}

Sala de Cámara MARTES 13/11/12 19:30h Yo soy la locura Henry du Bailly (?-1637) Yo soy la locura (1614) Anónimo Marizápalos (s. XVII) José Marín (1619-1699) No piense Menguilla ya (1669) Gaspar Sanz (ca.1640-1710)

Folías (1674) Anónimos

Vuestra belleza señora (1618)

La ausençia (1622)

Vuestros ojos tienen d’amor (1609) Antonio Martín y Coll (ca.1670-1734)

Pasacalle y Zarabanda (1706) Jean Baptiste Lully (1632-1687)

Sé que me muero (1670) Tarquinio Merula (ca.1594-1665)

Folle è ben che si crede (1638) Barbara Strozzi (1619-1664)

L’Eraclito amoroso (1651)

Johannes Hieronymus Kapsberger (ca. 1580-1651)

Toccata arpeggiata (1604) Aurilla mia (1619) Figlio dormi (1619) G. Sanz Canarios (1674) Benedetto Ferrari (1603/4-1681) Son ruinato (1638) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624)

La soprano navarra Raquel Andueza y el laudista sevillano Jesús Fernández crearon hace apenas dos años La Galanía, un conjunto que cautivó a crítica y aﬁ cionados con su primer disco, El álbum Yo soy la locura, recopilación

de arias y canciones barrocas españolas extraídas de fuentes extranjeras, formará el grueso de la primera parte de este recital. La segunda parte se pasea por el primer Barroco italiano, especialidad absoluta de Andueza, que fue el objeto del primer y exitoso CD del dúo, D’amore e tormenti.

RAQUEL ANDUEZA

, soprano

LA GALANÍA

(11)

18 19

Accademia del Piacere se ha convertido en uno de los conjuntos españoles más prestigiosos y solicitados en el extranjero.

Fantasías, diferencias y glosas es una

muestra del sentido esencial de su trabajo: recrear no tanto la sonoridad original de los siglos XVI y XVII, sino las formas de interpretación de la música vigentes en aquel tiempo, dando especial relieve a la glosa y la improvisación. Son pues temas bien conocidos de la tradición ﬁ ltrados por el tamiz de Fahmi Alqhai y su grupo los que aquí se presentan.

FAHMI ALQHAI, director

ACCADEMIA

DEL PIACERE

Sala de Cámara

MARTES 15/01/13 19:30h

35 años de actividad lleva el grupo La Folía, gran pionero de la música antigua española. Aunque centrado en el Barroco, el conjunto del ﬂ autista Pedro Bonet se ha movido también en territorios más antiguos y posteriores, que es lo que hará en este programa, que sirve de conmemoración al tercer centenario de la fundación de la Biblioteca Nacional. Hojeando las joyas de su sección musical, La Folía irá de Alfonso X el Sabio a Haydn, pasando por cancioneros, vihuelistas, Cabezón, Correa o Torres.

LA FOLÍA

Sala de Cámara

MARTES 11/12/12 19:30h

PEDRO BONET, director

Anónimo (s. XVI)

Di perra mora

Antonio de Cabezón (1510-1566) (arr. F. Alqhai)

La dama le demanda

Jacobus Arcadelt (1505-1568) (arr. Diego Ortiz y F. Alqhai)

O felici occhi miei

A. de Cabezón (arr. F. Alqhai)

Diferencias sobre Guárdame las vacas

A. de Cabezón

Tiento III de primer tono

Cristóbal de Morales (1500-1533) (arr. F. Alqhai)

Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales

Fahmi Alqhai (1976)

Glosa sobre Mille Regretz de Josquin

Fantasías, diferencias y glosas

sobre música española en los siglos XVI y XVII

Hernando de Cabezón (1541-1602) (arr. F. Alqhai)

Susana un jur glossada

Improvisación

Folías y Xácaras

Bartolomé de Selma y Salaverde (ca.1580- ca.1640)

Susana passeggiata

Gaspar Sanz (1640-1710) (arr. F. Alqhai)

Marionas y Canarios

Conmemoración del III centenario de la Biblioteca Nacional

Alfonso X el Sabio (1221-1289)

Tres Cantigas de Sancta María

Gabriel [Mena] (?-1528)

Aquella mora garrida

Luis de Narváez (ca. 1500-ca.1550) - Palero (s.XVI)

Paseábase el rey moro

Anónimos

Sobre Baza estaba el rey; Danza mora; Tres morillas m’enamoran

Antonio de Cabezón (1510-1566)

Dos himnos a dúo sobre Ave maris stella; Tiento sobre Cum Sancto Spiritu de la misa Beata Virgine de Josquin; Tres sobre el canto llano de la alta (1557) Francisco Correa d’Arauxo (1584-1654)

Tiento de medio registro de tiple (1626) Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)

Selección de recercadas (1553)

Luis de Narváez (ca.1500-ca.1550)

Tres diferencias de bacas de Narbaez (1593) José de Torres (ca.1665-ca.1738)

Canciones de séptimo tono (1705) Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Minué-Trío-Minué (Juego ﬁ larmónico para componer minués con sus tríos por la suerte de los dados, 1790) ø

(12)

El conjunto milanés Il Giardino Armonico alcanzó extraordinaria relevancia internacional a principios de los años 90 con una serie de grabaciones dedicadas a Antonio Vivaldi, un compositor que no ha dejado de ocupar desde entonces un espacio central en su trabajo. Es con una selección de

concerti da camera del veneciano, que fueron justamente protagonistas

de aquellas primeras y ya míticas grabaciones, con la que el grupo de Giovanni Antonini se presenta en este programa. Es difícil imaginar un Vivaldi mejor.

Esplendor veneciano

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerti da camera (1716)

Concierto en sol menor, RV 105

Concierto en re mayor, RV 94

Concierto en sol mayor, RV 101

Concierto en re mayor, RV 90, Il Gardellino Concierto en sol menor, RV 103

Concierto en fa mayor, RV 98, La Tempesta di mare

GIOVANNI ANTONINI, dirección y ﬂ autas

IL GIARDINO

ARMONICO

Sala de Cámara

MIÉRCOLES 13/02/13 19:30h

La batailla en spagnol: Ensaladas de Flecha y Cárceres

Mateo Flecha el Viejo (ca.1481-ca.1553)

La justa La viuda

Bartolomé Cárceres (s.XVI)

La negrina La trulla

Transcurridos 25 años desde su fundación, la Capella de Ministrers pasa por uno de los momentos de mayor actividad y más amplio reconocimiento de su historia. Conjunto de amplísimo repertorio, aquí recurre al de su último disco, en el que se acerca a un género muy especíﬁ co del Renacimiento español, el de la Ensalada, una pieza polifónica de carácter normalmente sarcástico en la que era normal la mezcla de poemas diversos, habitualmente en idiomas también diferentes. Mateo Flecha y Bartolomé Cárceres son dos de sus mejores representantes.

CAPELLA DE

MINISTRERS

(13)

22 23

Corelli y la Arcadia

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata en la menor, op. 1, nº 4, para dos violines y continuo (1714)

Giuseppe Valentini (1681-1753)

Concerto grosso en sol mayor, op. 7, nº 2 (1710) Alessandro Scarlatti (1660-1725)

29 Partite sopra l’aria della Follia (1723) A. Corelli

Sonata octava para violín,

op. 5, nº 12, La Follia (1700)

Bernardo Pasquini (1637-1710)

Variazione Capricciose para clave

Alessandro Marcello (1669-1747)

Sonata para violín en mi menor (1708) A. Corelli

Sonata en sol menor, op. 1, nº 10, para dos violines y continuo (1714)

Fabio Biondi es uno de los grandes violinistas barrocos de nuestro tiempo. Con su Europa Galante en formación camerística plantea un programa en torno a Arcangelo Corelli y la sonata en trío. Corelli fue ﬁ gura crucial en la evolución de la música instrumental durante el Barroco. Miembro de la conocida Academia de la Arcadia romana, aquí se presenta junto a algunos colegas que también pertenecieron a esta institución que abogaba por el clasicismo en las artes, como Bernardo Pasquini y Alessandro Scarlatti.

FABIO BIONDI, violín y director

EUROPA GALANTE

Sala de Cámara

MIÉRCOLES 03/04/13 19:30h

Lamentaciones nocturnas

Marc Antoine Charpentier (1643-1704)

Lecciones de tinieblas (1680)

Tercera Lección del Miércoles Santo, H 108

Tercer Responsorio a la tercera Lección del primer nocturno, H 113

Primera Lección del Jueves Santo, H 102

Cuarto Responsorio a la primera Lección del segundo nocturno, H 114

Segunda Lección del Jueves Santo, H 103

Quinto Responsorio a la segunda Lección del segundo nocturno, H 115

Tercera Lección del Jueves Santo, H 109

Sexto Responsorio a la tercera Lección del segundo nocturno, H 116

Noveno Responsorio a la tercera Lección del tercer nocturno del Viernes Santo, H 119

Tercera Lección del Viernes Santo, H 110

En la Francia barroca causaban furor las Lecciones de tinieblas que iglesias y

conventos presentaban durante Semana Santa en una dura competencia por conseguir a los mejores compositores y cantantes. Marc-Antoine Charpentier fue uno de los más requeridos: de él han sobrevivido 31 lecciones de tinieblas, aunque seguramente escribió más. Al frente de sus Talens Lyriques, Christophe Rousset, gran intérprete de la música del

grand siècle, trae el conjunto escrito en

1680 para el monasterio femenino de Port Royal.

LES TALENS LYRIQUES

(14)

Reciente aún su disco dedicado a Luis de Briceño, un guitarrista español del siglo XVII residente en París, Le Poème Harmonique y Vincent Dumestre ofrecen un programa en el que los tonos humanos y las danzas para guitarra de los maestros españoles del Barroco (Hidalgo, Sanz, Martín y Coll) se cruzan con los madrigales, las arias y las piezas instrumentales de algunos de los más reconocidos músicos italianos de la época (Monteverdi, Rossi, Merula, Kapsberger). El francés Moulinié sirve de argamasa.

Esperar, sentir, morir: Bailes de calle y canciones cortesanas del siglo XVII en España e Italia

Luigi Rossi (1597-1653) Un ferito cavaliero (1633) Claudio Monteverdi (1567-1643) Si dolce è ‘l tormento (1624) Anónimo español Canario Etienne Moulinié (1599-1676) Ay, ay, ay (1609)

Johannes Hieronymus Kapsberger (ca.1580-1651)

Toccata seconda arpeggiata (1604) Tarquinio Merula (1594-1655)

Hor che tempo di dormire; Folle è ben che si crede

Gaspar Sanz (1640-1710)

Clarín de mosqueteros del Rey de Francia

Antonio Martín y Coll (ca.1650-ca.1734)

Diferencias sobre La Follia

Juan Hidalgo de Polanco (1614-1685)

Esperar, sentir, morir

VINCENT DUMESTRE, director

Claire Leﬁ lliâtre, soprano

LE POÈME

HARMONIQUE

Sala de Cámara

JUEVES 09/05/13 19:30h

El madrileño Emilio Moreno propone con el más veterano de sus conjuntos una inmersión musical en uno de los conﬂ ictos más trascendentales de la historia de España, la Guerra de Sucesión, que a principios del siglo XVIII trajo a nuestro país el cambio de dinastía. Borbónicos y austracistas se oponen en un programa muy original, de compositores poco transitados y conocidos, a los que pondrá voz una de las grandes sopranos de la música antigua española, la aragonesa Marta Almajano.

LA REAL CÁMARA

Sala de Cámara

VIERNES 26/04/13 19:30h

EMILIO MORENO, director Marta Almajano, soprano

Músicas en torno a la Paz de Utrecht (1713-2013) Felipe Duque de Anjou: Felipe V

Charles Desmazures (1670-1736)

Suite 2ª en re mayor (ca.1702) Juan de Navas (1647-1709)

¿Para qué tantas penas? ø

Amor, amor, ¿dónde estás? ø (1699) Anónimo

Tiento a 3 ø (ca.1710) Sebastián Durón (1660-1716)

Dos arias de Las nuevas armas de Amor (1711)

El Archiduque Carlos: Carlos III

Emanuele Barón d’Astorga (1680-1736)

Obertura y aria Vo cercando in queste valli

de Dafni (1709) Giussepe Porsile (1680-1750)

Partita à trè ø (ca.1712-13) Joseph Picanyol (ca.1700-ca.1770)

Cantata En la celeste esfera ø

Anónimo (Biblioteca de Catalunya)

Concierto a 4 ø Antonio Caldara (1670-1736)

Tres arias: Si mio ben da questo fiore ø

(1709); Quando si mira (1708); Pensieri di

amante ø (1711)

ø Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos.

(15)

27

UNIVERSO BARROCO

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala Sinfónica

1. IL COMPLESSO BAROCCO

2. CECILIA BARTOLI / KAMMERORCHESTER BASEL 3. FREIBURGER BAROCKORCHESTER

4. LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA / HESPÈRION XXI TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO

5. AL AYRE ESPAÑOL

6. THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC ORCHESTRA AND CHOIR

UNIVERSO BARROCO

George Frideric Haendel (1685-1759)

Rodelinda, regina de’Longobardi, HWV 19 (1725) Ópera seria en tres actos con libreto de Nicola Francesco Haym

Alan Curtis es uno de los grandes especialistas de Haendel en nuestros días. Al frente de su Complesso Barocco y un elenco de grandes ﬁ guras haendelianas (Gauvin, Prina, Basso, Lehtipuu…) ofrece esta vez una de las óperas del maestro de Halle que más éxito han tenido en época contemporánea, Rodelinda, regina de’Longobardi,

obra estrenada en el Teatro del Rey de Haymarket en 1725, durante la etapa más arrolladora y triunfal del compositor en Londres, cuando su nombre, como ahora, era sinónimo de éxito.

IL COMPLESSO

BAROCCO

Sala Sinfónica

DOMINGO 28/10/12 18:00h

ALAN CURTIS, director

Karina Gauvin, Rodelinda (soprano)

Sonia Prina, Bertarido (contralto)

Romina Basso, Eduige (alto) Delphine Galou, Unulfo (alto) Topi Lehtipuu, Grimoaldo (tenor)

(16)

MADRID _{AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA} Sala Sinfónica JUEVES 13/12/12 19:30h © Uli W eber / Dec ca Amistades peligrosas Programa a determinar

CECILIA BARTOLI

, mezzosoprano

KAMMERORCHESTER BASEL

Un universo tan dado a los excesos y la mitomanía como el de la ópera necesita estrellas siempre nuevas que alimenten los sueños y las fantasías de un melómano cuya pasión acaso solo encuentre referente parecido en el deporte. La mezzo romana Cecilia Bartoli es hoy uno de esos astros que iluminan la escena de la lírica con un fulgor que recuerda el de las grandes divas del pasado. El impacto de Bartoli en los años 90 fue descomunal: esa técnica extraordinaria que le permitía resolver las agilidades virtuosísticas más extremas, unida a su bella voz, con un centro aterciopelado especialmente agraciado, hizo que muchos desempolvaran el recuerdo de las más prodigiosas voces de la historia, de Giuditta Pasta a María Callas.

Bien aconsejada, Bartoli supo moverse en el terreno que mejor le convenía, el mundo de Mozart y Rossini, de algunas de cuyas heroínas dejó muestras para el recuerdo, y luego entendió que el Barroco era también un espacio que convenía especialmente bien a sus medios. Un disco dedicado a Vivaldi junto a Il Giardino Armonico en 1999 encendió la mecha. Siguieron entonces colaboraciones con los mejores conjuntos historicistas europeos con música de Gluck, Salieri, Haendel y otros muchos maestros del XVIII, alcanzando un éxito espectacular, que desbordó los límites del clásico, con

Sacrificium, un programa dedicado al mundo de los castrati.

En el Auditorio de Madrid, Bartoli cantó justo cuando se produjo la eclosión de su ﬁ gura, en el Festival Mozart de 1991, pero no volvía a este escenario desde entonces. Ahora lo hará con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Basilea, un grupo que en los últimos años, y convertido a los instrumentos de época, ha alcanzado un altísimo prestigio internacional, y con un programa del que aún no se conocen detalles pero que responde al sugerente título de Amistades peligrosas.

Vayan fortaleciendo los corazones.

colabora:

(17)

30 31

Uno de los grandes éxitos de los últimos años de ese Jordi Savall conscientemente mestizo han sido estas folías criollas en las que los músicos de formación clásica de Hespèrion XXI comparten experiencia con el conjunto mexicano Tembembe Ensamble Continuo, un grupo que lleva más de quince años dedicado al estudio de los puntos de conexión entre el Barroco y el folclore americano. La fusión toma auténtica forma y profundidad con el vitalista componente improvisatorio que el gran músico catalán aplica a todo lo que hace.

La ruta del Nuevo Mundo. Folías criollas

El diálogo musical entre la España antigua y las tradiciones barrocas y vivientes huasteca, llanera y jarocha del Nuevo Mundo. Obras de Mateo Flecha, Santiago de Murcia, Diego Ortiz, Bartolomé Cárceres, Juan Arañés, Gaspar Fernandes, Pedro Guerrero, Gaspar Sanz, Antonio Valente, Juan García de Zéspedes y anónimos tradicionales americanos.

JORDI SAVALL, director

LA CAPELLA REIAL

DE CATALUNYA

HESPÈRION XXI

TEMBEMBE ENSAMBLE CONTINUO

Sala Sinfónica

LUNES 15/04/13 19:30h

G.F. Haendel

Il trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a (1707) Oratorio en dos partes con libreto de Benedetto Pamphili

Conjunción extraordinaria de talentos: uno de los grandes conjuntos barrocos de la actualidad a cuyo frente estará una de las batutas más inﬂ uyentes de las últimas décadas. En programa, el primer oratorio que el joven Haendel escribió recién llegado a Roma en 1707: El triunfo del tiempo y del desengaño, una alegoría moral que con su sucesión

de recitativos y arias da capo calcaba la estructura de las óperas, prohibidas entonces en la capital pontiﬁ cia. Música ágil y virtuosística para un cuarteto vocal de primera línea.

FREIBURGER

BAROCKORCHESTER

Sala Sinfónica

DOMINGO 10/02/13 18:00h

RENÉ JACOBS, director DESCUBRIR HAENDEL II

Sunhae Im, Bellezza (soprano) Julia Lezhneva, Piacere (mezzosoprano) Christophe Dumaux, Disinganno (alto)

Jeremy Ovenden, Tempo (tenor)

(18)

MADRID

G. F. Haendel

Agrippina, HWV 6 (1709)

Ópera seria en tres actos con libreto del cardenal Vincenzo Grimani

EDUARDO LÓPEZ BANZO, director

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala Sinfónica

DOMINGO 12/05/13 18:00h

AL AYRE ESPAÑOL

G.F. Haendel

Imeneo, HWV 41(1740)

Ópera seria en tres actos con libreto de Silvio Stampiglia

Christopher Hogwood es un mito viviente de la música barroca. Con la Academy of Ancient Music que él mismo fundara hace casi cuarenta años, el director británico se atreve ahora con uno de los títulos líricos más infrecuentes de Haendel, Imeneo, la penúltima ópera escrita por el

genio alemán. La obra se estrenó en el otoño de 1740, cuando el género estaba en claro retroceso en Londres y el compositor había empezado a dedicarse al oratorio. Los resultados no desmerecen en absoluto la inspirada capacidad dramática del músico.

THE ACADEMY OF

ANCIENT MUSIC

ORCHESTRA AND CHOIR

Sala Sinfónica

DOMINGO 26/05/13 18:00h

CHRISTOPHER HOGWOOD, director DESCUBRIR HAENDEL IV

DESCUBRIR HAENDEL III

David Daniels, Trinto (alto) Rebecca Bottone, Rosmene (soprano) Lucy Crowe, Clomiri (soprano) Vittorio Prato, Imeneo (bajo) Stephen Loges, Argenio (bajo) Ann Hallenberg, Agrippina (mezzosoprano)

Vivica Genaux, Nerone (mezzosoprano) María Espada, Poppea (soprano) Carlos Mena, Ottone (alto) Luigi de Donato, Claudio (bajo) Enrique Sánchez Ramos, Pallante (bajo) José Hernández Pastor, Narciso (contratenor) Elías Benito, Lesbo (bajo)

Tras el no demasiado éxito de su Rodrigo, escrito para Florencia,

Haendel compuso en Italia una segunda ópera que alcanzaría mucha más resonancia y que puede considerarse sin duda como su principal aportación al género antes de que cruzara el Canal de La Mancha para instalarse en Londres. Estrenada en Venecia en diciembre de 1709, la obra contaba con un estupendo libreto del cardenal Vincenzo Grimani sobre un episodio especialmente difundido de la historia de Roma. Eduardo López Banzo lleva años trabajando intensamente en torno a la ópera de Haendel y aquí presenta para celebrar el 25º aniversario de su conjunto esta

Agrippina con un elenco

(19)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala de Cámara

1. VIKTORIA MULLOVA / THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE FRONTERAS I

2. UTE LEMPER / CUARTETO VOGLER FRONTERAS II / MÚSICAS DEGENERADAS I 3. CUARTETO DE TOKIO BARTÓK PREMIÈRE I 4. BERTRAND CHAMAYOU HOMENAJES III 5. CUARTETO BRODSKY MÚSICAS DEGENERADAS II

6. DANIEL HOPE / SEBASTIAN KNAUER, MÚSICAS DEGENERADAS III 7. JÖRG WIDMANN / CLAUDIO BOHORQUEZ / KATJA SKANAVI

PERSPECTIVAS I 8. FRETWORK FRONTERAS III 9. BCN216 HOMENAJES IV

10. NEOPERCUSIÓN / MARKUS STOCKHAUSEN FRONTERAS IV 11. CUARTETO KOPELMAN / ELISABETH LEONSKAJA

PERSPECTIVAS II

12. CUARTETO KRONOS FRONTERAS V

(20)

Veinticuatro conciertos conforman la temporada 2012/2013 de las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical que dan cabi-da a la música del siglo pasado y a la actual. Como viene ocurriendo desde la creación del CNDM, una de las series se celebra en el Auditorio 400 del Museo Nacional de Arte Reina Sofía que acoge, ante todo, la música más reciente y pretende ser un lugar de en-cuentro para que los conjuntos españoles más destacados presen-ten sus últimos trabajos en Madrid. La otra serie, que tiene lugar en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, gira en torno a la difusión de la música del siglo XX en relación con otras músicas fronterizas y de nueva creación, interpretadas todas ellas por algu-nos de los solistas y conjuntos internacionales más destacados del panorama actual.

Ambas series comparten subciclos (Homenajes, Músicas degenera-das, o Bartók première, la integral de los Cuartetos de Bartók acom-pañada de tres estrenos absolutos) o bien se programan de forma exclusiva en una sola sala, como es el caso de Primicias (Auditorio 400) o Fronteras y Perspectivas (Auditorio Nacional).

De un total de dieciocho primicias mundiales, todas ellas realiza-das por encargo para ser estrenarealiza-das en la presente temporada de Series 20/21, ocho lo serán por iniciativa del CNDM, encomenda-das a siete autores españoles –Gabriel Erkoreka, Carlos Galán, José Luis Greco, Cristóbal Halffter, Eduardo Pérez Maseda, Jesús Villa Rojo y Mercedes Zavala– y a la reputada compositora ruso-americana Lera Auerbach. Se estrenaran también obras del com-positor griego residente en Francia Georges Aperghis, y de los españoles Manuel Millán, Miguel Ángel Jiménez, Zulema de la Cruz, Juan Antonio Medina, Eduardo Morales, David del Puerto, Manuel Angulo y María Eugenia Luc.

Entre los conjuntos invitados destacan sobre todo los oriundos, todos ellos de comprobada calidad. Algunos con larga experiencia a sus espaldas como es el caso del Sax-Ensemble, Grupo Cos-mos21, Grupo Enigma, la Camerata del Prado, Trío Arbós o el

(21)

38 39

SERIES 20/21 SERIES 20/21

La intérprete y compositora de talante feminista Ute Lemper, formada según ella misma en la cocina expresionista de la República de Weimar, ha encontrado campo abonado para el cultivo del repertorio de entreguerras, es decir, de lo que se entiende por Kampflyrik o lírica de combate. Pertenecen

a éste la inmensa mayoría de los Lieder de Eisler, de Weill,

y la música de Erwin Schulhoff, asesinado en un campo de concentración. En este programa prevalece la intención de despertar la conciencia crítica del oyente para destapar el lánguido y socarrón acomodamiento de una burguesía indiferente a los hechos político-sociales de la época. El odio hacia el aburguesamiento lo comparte también el compendio de canciones francófonas de Asso, Emer y Brel, que hablan en su mayoría de personas marginadas. Y marginado lo fue también el tango, y la música de Piazzolla antes de alcanzar fama mundial. Un contenido idóneo para iniciar el conjunto de conciertos denominado Músicas degeneradas y proseguir con el ciclo Fronteras.

Erwin Schulhoff (1894-1942)

Selección de Cinco piezas para cuarteto de

cuerdas (1923) Raymond Asso (1901-1968)

Elle Fréquentait la Rue Pigalle (Edith Piaf, 1939) Michel Emer (1906-1984)

L’Accordéoniste (Edith Piaf, 1940) Kurt Weill (1900-1950)

Surabaya Johnny, de Happy End (1929);

Die Moritat von Mackie Messer

de La ópera de los tres centavos (1928) Hanns Eisler (1898-1962)

Der Graben (1959); Über dern Selbstmord

de Hollywooder Liederbuch (1942/47);

Ballade vom Wasserrad de Die Rundköpfe und die Spitzköpfe (1936)

Canción popular rusa

Tyomnaya Notch

Chava Alberstein (1947)

Stiller Abend;

Ikh stey unter a Bokserboym

Astor Piazzolla (1921-1992)

Yo soy María, de laOpereta María de Buenos Aires (1968); Oblivion (1982);

La última Grela (1971) Maurice Ravel (1875-1937)

Pavana para una infanta difunta (1899) Jacques Brel (1929-1978)

Chanson de Jacky (1965);

Ne me quitte pas (1959);

Amsterdam (1964)

The Peasant Girl

Bratsch

Bi Lovengo ** (arr. M. Barley, 2010) John Lewis (1920-2001) / Bratsch

Django ** (arr. M. Barley, 2010) Béla Bartók (1881-1945)

7 dúos para violín y chelo (arr. M. Barley, 2010) Zoltán Kodaly (1882-1967)

Dúo para violín y chelo, op. 7 (1914) Weather Report / Joe Zawinul (1932-2007)

Pursuit of the Woman with the Feathered Hat **(arr. M. Barley, 2010) Matthew Barley (1965) / tradicional ruso

Yura **

Weather Report / J. Zawinul

The Peasant ** (arr. M. Barley, 2010) Du Oud

For Nedim (For Nadia) ** (arr. M. Barley, 2010)

Haciendo un paréntesis en su estelar carrera como diva del violín, Viktoria Mullova y otros cuatro músicos se enclaustraron el año pasado en los famosos estudios de Abbey Road en Londres para grabar un CD titulado The Peasant Girl (La muchacha campesina)

compuesto por piezas zíngaras, jazzísticas y clásicas en arreglos de su marido, el violonchelista y líder del ensemble, Matthew Barley. Ella describe esta experiencia como una liberación que le permitió explorar en el terreno de la improvisación. Su sueño era tocar la música que desde siempre escucha por auriculares cuando viaja. Así pues, nos adentraremos en lo que hasta la fecha ha oído sin que nadie lo supiera.

STEFAN MALZEW, clarinete

UTE LEMPER

, voz

CUARTETO VOGLER

MADRID _{AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA} Sala de Cámara

MARTES 20/11/12 19:30h FRONTERAS II / MÚSICAS DEGENERADAS I

VIKTORIA MULLOVA

,

violín

THE MATTHEW

BARLEY ENSEMBLE

JUEVES 18/10/12 19:30h

JULIAN JOSEPH, piano FRONTERAS I

De Weimar a Buenos Aires con parada en París

** Estreno en España

(22)

Como nadie antes, el compositor americano John Cage supo integrar el mundo que nos rodea en su música, con todos sus sonidos, sin discriminar ninguno. Cuando en 1940 se le pidió que compusiera en pocos días una música escénica para la bailarina Sybilla Fort, no le quedó otra que inventar el “piano preparado”, algo en sonido semejante a un conjunto de percusión. Las Sonatas e interludios son la obra cumbre del

período en el que Cage trabajó con su “nuevo instrumento”, antes de volcarse de pleno en la aleatoriedad. El joven pianista francés Bertrand Chamayou, un experto en la materia, nos conducirá a través de esta extensa obra en el centenario del nacimiento del compositor.

John Cage, 100 años

John Cage (1912-1992)

Sonatas e interludios, para piano preparado (1946/48)

In a landscape (1948)

Suite para piano de juguete (1948)

Child of Tree, improvisación con material vegetal ampliﬁ cado (1975)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM en colaboración con el Chamber Music Series 92nd Street Y de Nueva York y el BASF Kunst und Kultur de Ludwigshafen Béla Bartók (1881-1945) Cuarteto nº 5, Sz. 102, BB 110 (1934) Lera Auerbach (1973) Cuarteto de cuerda nº 6 *+ B. Bartók Cuarteto nº 4, Sz. 91, BB 95 (1927)

El legendario Cuarteto de Tokio visita de nuevo Madrid para inaugurar el ciclo Bartók Première interpretando

los Cuartetos 4 y 5 de Bartók junto al Cuarteto nº 6 de Lera Auerbach, una de

las voces compositivas más excitantes de la nueva generación. La agrupación nipona-americana ya conocía la obra de Auerbach, puesto que en 2006 realizó el estreno de su segundo cuarteto en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, ofrecido en esta misma sala la pasada temporada. Quien quiera disfrutar en Madrid de una de las últimas apariciones de este excelente y veterano cuarteto debería acudir a esta cita, ya que la formación ha anunciado su disolución en junio de 2013.

BERTRAND

CHAMAYOU

, piano

LUNES 17/12/12 19:30h HOMENAJES III

CUARTETO DE TOKIO

MADRID _{AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA} Sala de Cámara VIERNES 30/11/12 19:30h BARTÓK PREMIÈRE II © Mar co Bor ggr ev e

(23)

42 43

SERIES 20/21 SERIES 20/21

Deﬁ niéndose como violinista, autor, productor, locutor radiofónico y, sobre todo, activista musical, en absoluto sorprende que Daniel Hope aborde programas tan comprometidos como el de esta velada, tercera cita de Músicas degeneradas. Para ello cuenta con la

inestimable ayuda del pianista alemán Sebastian Knauer, con el que ha grabado varios discos, entre ellos uno de perﬁ l multicultural: Encuentro entre el este y el oeste. El interés que comparten ambos

músicos por crear puentes entre las culturas les convierte en los intérpretes perfectos para rendir homenaje a compositores que, como poco, tuvieron que huir en algún momento de sus vidas por razones políticas.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Sonata para violín y piano en fa mayor (1838) Erwin Schulhoff (1894-1942)

Sonata nº 2 para violín y piano(1927) Igor Stravinski (1882-1971)

Chanson Russe (1922) Olivier Messiaen (1908-1992)

Louange à l’immortalité de Jésus (del Cuarteto para el fin del tiempo, 1941)

Maurice Ravel (1875-1937)

Kaddish (1914) Robert Dauber (1922-1945)

Serenade, para violín y piano (1942) Kurt Weill (1900-1950)

Selección de piezas de La ópera de los tres centavos (1928)

George Gershwin (1898-1937)

It ain’t necessarily so (1935); Summertime (1935);

I got rhythm (1930) Erwin Schulhoff (1894-1942)

Cuarteto de cuerda nº 1 (1924/25) Erich Wolfgang Korngold (1897-1957)

Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor, op. 26 nº 2 (1934) Alexander von Zemlinsky (1871-1942)

Cuarteto de cuerda nº 4, op. 25 (1936)

Desde su creación en 1972, el Cuarteto Brodsky ha ofrecido más de dos mil conciertos y grabado más de cincuenta discos. Gloriosos fueron aquellos años a principios de los setenta, en los que Michael Thomas y su hermana Jacqueline quedaban con sus amigos Ian Belton y Alexander Robertson para jugar al fútbol, al ping pong o para tocar cuartetos. ¿Tocarían alguno de los que ﬁ guran en el programa de hoy? Es muy improbable, ya que la recuperación de las obras de compositores como Schulhoff, Korngold o Zemlinsky es más reciente. Perseguidos, marginados e incluso asesinados, muchos de ellos cayeron en el olvido y sólo ahora, gracias a iniciativas como la de

Músicas degeneradas, comienzan a ocupar el sitio que les

corresponde.

MARTES 29/01/13 19:30h MÚSICAS DEGENERADAS III

CUARTETO BRODSKY

JUEVES 10/01/13 19:30h MÚSICAS DEGENERADAS II

DANIEL HOPE

, violín

SEBASTIAN KNAUER

, piano

(24)

“Vino joven en botellas viejas”. Así es como el sexteto londinense de violas da gamba Fretwork ha querido titular este concierto con el que celebra el 350 aniversario del nacimiento de Henry Purcell. Y lo ha hecho con una serie de encargos a compositores de todo el mundo para obtener un caldo con matices antiguos y modernos. ¿Un concierto más de música contemporánea mezclada con obras clásicas, aquí incluso barrocas? en absoluto, ya que no es habitual que autores vivos compongan para instrumentos antiguos, o lo que viene a ser lo mismo, embotellar vino joven en botellas viejas: singular cata propuesta por Fretwork en su tercera cita del ciclo

Fronteras.

New wine in old Bottles

Orlando Gough (1953)

Birds on Fire I (2001) John Woolrich (1954)

Tres arias del Libro del desasosiego **(2001) Henry Purcell (1659-1695)

Fantasia nº 7,Z.738 (1680) Elvis Costello (1954)

Put away forbidden playthings (1995) H. Purcell (1659-1695) Fantasia nº 8, Z.739 (1680) Tan Dun (1957) A Sinking Love (1995) O. Gough Birds on Fire II (2001) Ralf Vaughan Williams (1872-1958)

Silent Noon (1903) H. Purcell

Fantasia upon one note, Z.739 (1680) J. Woolrich

Tres fantasías para 5 violas **(2001) Stephen Wilkinson (1919)

The Garden **; At the Manger ** Duncan Druce (1939)

Tres poemas de Henry Vaughn ** (2008) Jörg Widmann (1973)

Nachtstück (1998)

Alexander von Zemlinsky (1871-1942)

Trío, op. 3(1896) J. Widmann Fantasie (1993) Johannes Brahms (1833-1897) Trío,op. 114 (1891) RICHARD BOOTHBY, director

Michael Chance, contratenor

FRETWORK

VIERNES 01/03/13 19:30h FRONTERAS III

JÖRG WIDMANN

, clarinete

CLAUDIO BOHORQUEZ

, violonchelo

KATJA SKANAVI

, piano

VIERNES 22/02/13 19:30h PERSPECTIVAS I

El clarinetista y compositor (o compositor y clarinetista) Jörg Widmann interpretará en este concierto obras propias, como la romántica Fantasía, salpicada de guiños al

jazz o su sombrío Trío Nachtstück y ajenas, concretamente

el temprano, pero en absoluto bisoño Trío de Zemlinsky, y

el gran Trío op. 114 de Brahms, auténtica obra maestra que

(25)

46 47

SERIES 20/21 SERIES 20/21

Fundado en 1994, el versátil conjunto Neopercusión a menudo colabora con intérpretes de diferentes especialidades como el cuarteto Arditti, la ﬂ autista Juana Guillem, el Trio Arbós, y un larguísimo etcétera. En esta ocasión lo hará con el trompetista, improvisador y compositor Markus Stockhausen, un músico polifacético que se siente tan a gusto en el Jazz, como en la música clásica o contemporánea. El proyecto conjunto denominado “Música intuitiva” va más allá de la improvisación, subraya Stockhausen, ya que realmente se trata de crear música en el instante mismo de su ejecución, y no a partir de un tema o esquema armónico predeterminados.

Música intuitiva

Obras creadas en vivo *

Monográﬁ co Soﬁ a Gubaidulina

Soﬁ a Gubaidulina (1931)

In croce (1979)

Kadenza (2011)

Impromptu (1996)

Seven Words (1982)

Este concierto no gira solamente en torno a una de las compositoras más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, sino también a un instrumento especial: el acordeón, hoy en día asimilado por la música contemporánea, dada la facilidad con la que emite clusters, de los que

se sirve Gubaidulina en

In croce para obtener sus

texturas tímbricas, por

no hablar de su vertiente polifónica o su increíble capacidad para empastar sonidos (los que aparecen en Seven Words, por ejemplo). El programa nos lo

ofrece la polivalente y ﬂ exible formación de cámara bcn216, a la que acompañan destacados solistas y el acordeonista Iñaki Alberdi, que en esta ocasión también la dirige. * JUANJO GUILLEM RAFAEL GÁLVEZ, percusión y electrónica

NEOPERCUSIÓN

*

MARKUS STOCKHAUSEN

,

trompetas y electrónica

MIÉRCOLES 24/04/13 19:30h FRONTERAS IV

BCN216

MIÉRCOLES 13/03/13 19:30h

IÑAKI ALBERDI, acordeón y dirección Marc Galobardes, violonchelo David Albet, ﬂ auta Elena Rey, violín HOMENAJES IV

* Estreno absoluto

En colaboración con L’Auditori de Barcelona y bcn216

(26)

Con la actuación del prestigioso Cuarteto Kronos se pone el punto ﬁ nal al ciclo

Fronteras de Series 20/21

y con ello a la temporada de conciertos que el CNDM dedica a la música de nuestro tiempo. Viajando desde ultramar, esta formación estadounidense con sede en San Francisco ha alcanzado una gran reputación en Europa. Su enorme éxito radica, sin duda en su especialización en el repertorio más actual, colaborando asiduamente con reconocidos autores del minimalismo, otras

corrientes vanguardistas o en proyectos multimedia, aunque también podemos verla envuelta en conciertos de música antigua o jazz. Este hecho explica el variopinto programa que presentan en Madrid, desde WTC 9/11

de Reich, compuesta tras los atentados del 11S, al homenaje de Bryce Dessner a éste; y desde el arreglo para cuarteto de cuerdas de Flow (Laurie

Anderson) al neoclásico tercer cuarteto del ruso Valentin Silvestrov. ** Estreno en España Steve Reich (1936) WTC 9/11 ** (2011) Laurie Anderson (1947) Flow ** (2010) Michael Gordon (1956) Clouded Yellow ** (2010) Bryce Dessner (1976) Aheym (2009) Missy Mazzoli (1980)

Harp and Altar (2009) Valentin Silvestrov (1937) Cuarteto de cuerda nº 3 ** (2011) Nicole Lizée (1973) Death to Kosmische ** (2011) Karol Szymanovski (1882-1937) Cuarteto de cuerda nº 1 (1917) Krzysztof Penderecki (1933) Cuarteto de cuerda nº 3 (2008) Alfred Schnittke (1934-1998)

Quinteto para piano y cuerda (1972/76)

Las raíces y el origen musical comunes de los integrantes del Cuarteto Kopelman y de la gran pianista Elisabeth Leonskaja, forjados en la antigua escuela rusa, los convierte en consumados expertos para abordar el contenido de este concierto. Cincuenta y cinco años separan al cuarteto de Szymanovski del quinteto de Schnittke, treinta y seis a éste del cuarteto de Penderecki, es decir, casi un siglo al primero del tercero. Y aún así comparten la tendencia al eclecticismo: en Szymanovski, aún deﬁ nido como poliestilo; en Schnittke como rasgo distintivo de su arte sonoro; y en Penderecki como eje esencial desde que se desmarcó de la vanguardia pura y dura. Y es que para los compositores del Este el eclecticismo nunca ha sido un defecto. Más bien, lo contrario. Cuestión de Perspectivas...

CUARTETO KRONOS

MIÉRCOLES 26/06/13 19:30h FRONTERAS V

CUARTETO KOPELMAN

ELISABETH LEONSKAJA

, piano

VIERNES 24/05/13 19:30h PERSPECTIVAS II

(27)

MUSEO

NACIONAL

CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

Auditorio 400 (serie M)

1. CAMERATA DEL PRADO HOMENAJES I

2. GABRIEL ESTARELLAS HOMENAJES II 3. TRÍO ARBÓS PRIMICIAS I

4. SMASH ENSEMBLE PRIMICIAS II 5. GRUPO INSTRUMENTAL SIGLO XX 6. GRUPO COSMOS 21 HOMENAJES III / PRIMICIAS III 7. GRUPO ENIGMA MÚSICAS DEGENERADAS IV 8. GRUPO SAX-ENSEMBLE PRIMICIAS IV 9. ENSEMBLE ESPAI SONOR PRIMICIAS V 10. CUARTETO QUIROGA BARTÓK PREMIÈRE II 11. ATELIER GOMBAU PRIMICIAS VI 12. CUARTETO DE LEIPZIG BARTÓK PREMIÈRE III

(28)

HOMENAJES II

Gabriel Estarellas, con numerosos premios nacionales e internacionales en su haber, diecisiete discos grabados y conciertos por todo el mundo en calidad de solista o en compañía de prestigiosas formaciones de cámara u orquestas, es considerado hoy en día como uno de los grandes herederos de la guitarra española. El recital que ha preparado para celebrar su sexagésimo aniversario posiblemente le lleve a superar la marca de 200 estrenos absolutos realizados, ya que seis de las nueve obras del programa lo son. Una magníﬁ ca ocasión para comprobar cómo ha evolucionado la guitarra española en las últimas décadas, tanto desde el punto de vista interpretativo como compositivo.

* Estreno absoluto. Conmemoración del 60º Aniversario de Gabriel Estarellas Juan Medina (1971)

Amor gitano *(2012) David del Puerto (1964)

Tres piezas para Gabriel *(2012) Manuel Millán (1971)

Tres escenas nocturnas *(2012) Frank Martin (1890-1974)

Quatre Pieces Breves (1933) Zulema de la Cruz (1958)

Ecos de una cuerda *(2012) Miguel Ángel Jiménez (1956)

La del alba sería *(2012) Eduardo Morales (1969) Trois Sortilèges *(2012) Manuel de Falla (1876-1946) Homenaje a Debussy (1920) Roberto Gerhard (1896-1970) Fantasía (1957) MADRID

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA (MNCARS)

Auditorio 400

LUNES 22/10/12 19:30h

GABRIEL

ESTARELLAS

, guitarra

HOMENAJES I

Un año más, y en coproducción con la Fundación Autor, los conciertos de las Series 20/21 del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía inician su andadura con un homenaje. La polifacética Camerata del Prado protagoniza el monográﬁ co dedicado a Tomás Marco en su septuagésimo aniversario. En su programa ﬁ guran cuatro obras del ilustre autor madrileño, todas ellas pertenecientes a las dos últimas décadas. Una primera toma de contacto con los Homenajes dedicados

a compositores españoles con una importante trayectoria artística a sus espaldas.

Tomás Marco, 70º Aniversario *

Tomás Marco (1942)

Medianoche era por filo (2004)

De seda y alabastro (2001)

Concierto del agua (1993)

Tránsito del Señor de Orgaz (2010)

TOMÁS GARRIDO, director María Antonia Rodríguez, ﬂ auta Pablo Sainz Villegas, guitarra MADRID _{MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE}

REINA SOFÍA (MNCARS)

Auditorio 400

LUNES 08/10/12 19:30h

CAMERATA DEL PRADO

(29)

54 55

SERIES 20/21 SERIES 20/21

** Estreno en España Helmut Lachenmann (1935)

temA (1968)

José Manuel López López (1956)

Trío III (2007) Alonso Mudarra (1510-1580)

Recuerde el alma dormida (1546) Francisco Guerrero (1951-1997)

Erótica (1978/81) A. Mudarra

Claros y frescos ríos (1546) Alberto Hortigüela (1969)

Till in the end **(basada en Rockaby de Samuel Beckett, 2008) José Luis Torá (1966)

Rhopographie dans l’anonymat du murmure **(2010)

JEAN-PHILIPPE WURTZ, director

*Estreno absoluto.

Encargo de la Fundación BBVA. Dedicado al Trío Arbós Georges Aperghis (1945) Trío * (2011) Nikolai Kapustin (1937) Divertissement op. 126(2005) Maurice Ravel (1875-1937) Trío (1914) PRIMICIAS II PRIMICIAS I

TRÍO ARBÓS

SMASH ENSEMBLE

MADRID

Auditorio 400

LUNES 19/11/12 19:30h MADRID _{MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE}

Auditorio 400

LUNES 05/11/12 19:30h

Smash Ensemble destaca en el panorama nacional de grupos consagrados a la música contemporánea por su particular ﬁ losofía de aunar el pensamiento y la interpretación musical. Constituidos como una formación multicultural, toman las decisiones relativas a la dirección artística conjuntamente, sin una única dirección, lo que le ha valido el respeto de quienes se sienten atraídos por la música más actual. Dicho esto, se entiende por qué en sus programas ﬁ guran con regularidad obras de Lachenmann o de su antiguo alumno madrileño, José Luis Torá, o de Francisco Guerrero y de otros compositores de comprobada originalidad, como es el caso de López López o Alberto Hortigüela, cuya obra Till in the end verá su estreno español.

El contrapunto a éstas lo ofrecen aquí las piezas del renacentista Alonso Mudarra, auténticas joyas pertenecientes a una época dorada de la música española. El Trío Arbós es a fecha de hoy uno de los conjuntos

de cámara más respetados dentro y fuera de España. Su repertorio abarca desde las obras maestras del Clasicismo y el Romanticismo hasta la música de nuestro tiempo. Mucho le deben los compositores a este trío que ha contribuido notablemente al enriquecimiento de la literatura para trío con piano a través de su política de encargos, tal como queda reﬂ ejado en este concierto con la nueva obra de Georges Aperghis, uno de los dieciocho estrenos absolutos que verán la luz en la presenta temporada. Completan el programa el jazzístico Divertissement

op. 126 de Nikolai Kapustin y el compacto Trío de Ravel

que anuncia su estilo tardío.

and Bol

(30)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

* Estreno absoluto.

Encargo del Grupo Cosmos 21 con motivo de su 25º aniversario Carlos Galán (1963)

Casiopea, op 83, de Música Matérica XXXIV (2012) Federico Mompou (1893-1987)

Música callada. Primer cuaderno (I-V)(Arr. Valentín Ruíz, 2003) F. Mompou

Música callada. Segundo cuaderno (VI-IX)(Arr. Román Alís, 2003) Luis de Pablo (1930)

Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Caligrafías (1987/88) C. Galán

Noche oscura, op. 58 (2002) Manuel Angulo (1930)

Hipérbatón *(2012) C. Galán

Cage-Ching *+, op 86, de Música Matérica XXXVII (2012) Jesús Rueda (1961)

L’infinito (2007/8) Manuel de Falla (1876-1946)

Siete canciones populares españolas (Arr. Enrique Igoa, 2011)

En su 25 aniversario, el Grupo Cosmos 21 presenta un programa netamente español formado por estrenos absolutos (encargos del CNDM y del propio conjunto con motivo de su veinticinco aniversario), obras originales del propio Carlos Galán, fundador del grupo, y otros autores de su repertorio como la contemplativa L’infinito

de Jesús Rueda o Federico Mompou ‘In Memoriam’ de Luis de Pablo, sin olvidar

las interesantes transcripciones de Música callada del citado compositor catalán, que

hicieron hace una década Valentín Ruíz y Román Alís, o la más reciente (2011) de Enrique Igoa sobre las Siete canciones populares de Falla. Un programa, pues,

volcado en la música española escrita entre 1959 y nuestros días.

MADRID

Auditorio 400

LUNES 21/01/13 19:30h

CARLOS GALÁN, director HOMENAJES III / PRIMICIAS III

GRUPO COSMOS 21

Como viene siendo habitual, el CNDM continúa su apoyo a los compositores en ciernes y da cabida en su programación una vez más a la ﬁ nal del Premio Jóvenes Compositores organizado junto a la Fundación Autor. Este año será el Grupo Instrumental Siglo XX quien se responsabilice de la parte musical, una formación que desde su creación en 1996 ha desarrollado proyectos para acercar a los más jóvenes a la música contemporánea, además de otorgarle gran importancia a la estrecha colaboración con los compositores en sus conciertos.

Premios:

Primer Premio “Xavier Montsalvatge”: 6.000€ y Diploma Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola”: 3.000€ y Diploma Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín”: 1.500€ y Diploma Mención honoríﬁ ca“Juan Crisóstomo Arriaga”: 1.200€ y Diploma Plazo límite de recepción de obras: 28 de septiembre de 2012 Bases completas en:

www.fundacionautor.org / www.cndm.mcu.es XXIII Premio Jóvenes Compositores

Fundación Autor-CNDM 2012

FLORIAN VLASHI, director MADRID _{MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE}