COLOR PIGMENTO, CARACTERÍSTICAS Y TEORÍAS
Teoría General del Color
Bloque 2
3. Color y contraste
Durante el segundo bloque retomaremos algunos conceptos previos, como el de los colores complemen- tarios, que son tonos diametralmente opuestos en el círculo cromático. Otros términos de relevancia son la saturación y la luminosidad, conceptos que se retomarán a lo largo del bloque para comprender gran parte del trabajo que se realiza en Diseño, a través del uso del color, con el propósito de enviar mensajes efectivos.
De la misma manera, es significativo reconocer al círculo cromático como una herramienta para aplicar el color en los diseños; en éste los colores se organizan y segmentan en una envolvente circular a partir de su tono o matiz. Ledezma (2019) refiere que esta organización permite que se puedan conformar paletas cromáticas armonizadas, posibilitando la generación de combinaciones de color adecuadas en los diseños.
Recapitulando, el círculo cromático es una clasificación de los colores, distribuidos en un círculo de forma amable, que se generan a partir de los tres colores primarios que al mezclarse se forman tres secundarios y al combinarse éstos se generan 6 colores adicionales, denominados terciarios.
Los tonos son los colores puros en el círculo cromático, es decir, no se mezclan con blanco o negro y si se desplaza la mirada a la derecha o izquierda se generará un cambio de tono.
El circulo cromático que se observa a continuación fue creado por Johannes Itten, quien colocó un triángulo equilátero con los tres primarios, derivando de él un hexágono con los respectivos colores secundarios y en un círculo exterior, dividido en doce partes, se añaden los colores terciarios.
Figura 1. Círculo cromático pigmentado Amarillo
Verde Naranja
Naranja rojizo Verde
azulado
Verde
amarillento Naranja
amarillento
Azul Rojo
Color pigmento, características y teorías
Tiempo después, Harald Küppers determinó que las mezclas eran incorrectas ya que descubrió que los tres colores secundarios de Itten no eran mezclas reales, en dos de los casos; puesto que al mezclar rojo y azul se generaría un marrón lila y al mezclar azul y amarillo se produciría un verde oliva; mientras que al mezclar los tres primarios, el resultado no sería un color negro, sino un gris oscuro (citado en Aleshkina, 2016).
Por lo anterior, Kueppers propuso una variante a la rueda de colores llamada hexágono de los diferentes tipos cromáticos:
3.1. Colores pigmento
Los colores pigmento generalmente se presentan en materiales como polvos orgánicos y minerales; su característica principal es que cambian de color de acuerdo con la luz a la que sean expuestos, ya que absorben ciertas ondas y reflejan otras que son percibidas por el ojo humano (Totenart, s.f.). Estos colo- res se usan para diversos fines como teñir prendas, producir pinturas, cosméticos y hasta en alimentos.
Dentro de los colores pigmento existen tres colores primarios: cian, magenta y amarillo y la combinación de todos generará el negro. Es de fundamental importancia que recuerdes estos colores cuando trabajes con medios impresos, ya que por sus características físicas son empleados para estos recursos.
Figura 2. Hexágono de los diferentes tipos cromáticos
3.2. Contraste
A partir de lo mencionado anteriormente, es posible decir que existen muchas y diferentes maneras de percibir y trabajar con los colores; una de éstas es a través de los contrastes. El contraste se define como:
La diferencia en las características de dos o más colores que interactúan en un diseño y afectan el modo en que se perciben. Mientras el espectador no versado en la teoría del color ve y siente estos contrastes de una manera intuitiva, quien trabaja con el color como recurso expresivo ha de ser capaz de identificarlos y emplearlos de manera efectiva (Lasso, 2019).
Dicho esto, en el Diseño se vuelve prioritaria la comprensión y análisis de los diversos tipos de contras- tes. Al respecto, Johannes Itten (1975), en su libro Arte del color define siete tipos de contraste que se mencionan a continuación:
1. Contraste tonal. Conocido también como contraste de colores puros, tinte o matiz, se presenta cuando se yuxtaponen colores saturados cuyo contraste aumenta cuanto más alejados estén en el círculo cromático.
2. Contraste de valor. Se origina cuando se yuxtaponen colores con valores claros y oscuros. Entre mayor sea la diferencia de valor, mayor será el contraste.
Figura 3. Contraste tonal
Figura 4. Contraste de valor
3. Contraste entre fríos y cálidos. Sucede cuando se yuxtaponen dos colores y uno pertenece a la clasificación de temperatura cálida y el otro a la fría.
4. Contraste simultáneo. Se habla de este tipo de contraste cuando se colocan dos colores, uno saturado sobre uno neutro (gris), se le llama así ya que el contraste se genera por estar un color a un lado del otro.
5. Contraste de saturación o de calidad. Es en el que se colocan colores vivos y apagados; este contraste se dará de acuerdo con la escala que se maneje en saturación. Entre mayor sea la distancia en la escala, mayor será el contraste.
Figura 5. Contraste entre fríos y cálidos
Figura 6. Contraste simultáneo
Figura 7. Contraste tonal
6. Contraste de complementarios. En este caso yuxtaponemos dos colores que sean opuestos en el círculo cromático. El efecto que causan es que se perciben los colores más intensos y vibrantes, generando un mayor punto focal.
7. Contraste cuantitativo. Hace referencia a un contraste de dos colores generado por las dimensiones, es decir, el tamaño y las proporciones de cada uno de ellos.
Adicionalmente, Wucius Wong (1992) habló del contraste simultáneo (diferente al propuesto por Itten), que hace referencia a “los cambios aparentes de tono, valor y/o intensidad que son creados por colores adyacentes”.
Ahora que conoces algunos tipos de contrastes de colores, en qué consisten y cuáles son, podrás em- plearlos para generar diseños atractivos a la percepción visual.
Por otra parte, y al igual de los contrastes, las armonías por colores análogos son recursos que puedes emplear para una producción de diseños efectivos. Conoce más de ellas enseguida.
3.3. Los ocho colores elementales
Ahora sabemos que el ojo humano es capaz de percibir diferentes colores de acuerdo con los procesos físicos de refracción de la luz sobre objetos.
Figura 8. Contraste de complementarios
Figura 9. Contraste cuantitativo
En este aspecto, Akvis (s.f.) señala que existen diferentes teorías y postulados sobre la relevancia y función fisiológica de las células visuales respecto a la percepción del color. Uno de los autores principales que hace referencia a este tema es Harald Küppers, quien estipula que existen tres tipos de conos (células visuales) que reaccionan a diferentes tipos de ondas (cortas, medias y largas). Es decir, cada tipo de cono recoge determinadas partículas de luz, dado que son sensibles a ellas. Estas partículas recogidas se transforman en información para el cerebro, que genera sensaciones de color.
Derivado de lo anterior, Küppers señala que existen ocho colores elementales (aceptados por la co- munidad científica) que generan ocho sensaciones de colores extremos. Estos surgen de las mezclas o síntesis sustractiva y aditiva (vistas en el bloque anterior).
Tabla 1. Colores elementales
Negro Rojo-naranja
Azul-violeta Azul-cian
Verde Rojo-magenta
Blanco Amarillo
Elaborado a partir de Akvis (s.f.).
3.4. Colores fríos y cálidos
Previamente se señaló la existencia de esquemas armónicos que hacían referencia a la calidez o frialdad de los colores, esto es, que existe una división de colores de acuerdo con las sensaciones térmicas y psicológicas que estos transmiten. Así pues, se da una clasificación en colores cálidos y fríos.
Los colores cálidos son una gama cromática definida en el círculo, que abarca desde el magenta hasta el amarillo verdoso y son colores que se relacionan con el calor o fuego. Estos tonos se caracterizan por tener un poco de amarillo en su composición.
Los colores fríos son aquéllos que en el círculo cromático abarcan del verde amarillento hasta el violeta.
Figura 10. Colores fríos y cálidos
Cálidos
Fríos
4. El sólido de color, tonos complementarios y armonía de color
4.1. Armonía de tono, de valor y de intensidad
Wong (1992) indica que la armonía se describe como una serie de combinaciones de color que halagan la vista. Para lograrla se debe considerar la analogía y el contraste, así como otros elementos como:
la intensidad, el tono y el valor de los colores. Es decir, los esquemas armónicos tienen colores con características comunes, por lo tanto, la combinación generada se vuelve agradable y rítmica a la vista.
Es importante tener cuidado con la armonía, ya que, generarla de manera inadecuada, puede tener un efecto monótono, estático o predecible.
Figura 11. Relaciones de armonía y contraste
Cabe señalar que en las armonías existe un color dominante, que es el más neutro y abarca la mayor extensión del diseño; esto ayuda a destacar los otros colores que se presentarán en el diseño.
Por su parte, un color tónico (complemento del color dominante), es el que tiene mayor valor y color y se usa como punto focal.
Nota: Un punto focal es el que se aplica a un lugar donde se localiza una cosa y desde donde se extiende o se propaga. En el Diseño Gráfico es en donde enfocará la atención el observador.
Colores análogos
Adyacentes en el CC Tríada equidistante Equidistantes en el CC
Complementarios divididos Tríada formada por un color y los adyacentes al color complementario
Dobles complementarios Selección cuaternaria de
pares de opuestos
Colores complementarios Opuestos en el CC
Armonía de intensidad. Consiste en que los colores con un grado similar de intensidad análoga se yuxtapongan. Lo más adecuado en este caso es limitar los colores a un solo grado de valor, lo cual permitirá que cada color demuestre su intensidad, ya sea fuerte o débil.
Figura 12. Armonía de los colores
Una vez revisado lo anterior, podemos notar que existen varias formas de generar esquemas de colores basados en la armonía, algunas de ellas son:
Esquema monocromático. Combina los matices y valores claros y oscuros de un color. Se usa para diseños sobrios o minimalistas en los que predomine la idea de “menos es más”.
Esquema de colores análogos o de gamas múltiples. Es una combinación de colores consecutivos en el círculo cromático, éste genera variaciones graduales, que lo convierte en una combinación equilibrada y armónica. Aquí podemos encontrar el esquema de colores alternos o diada, en la cual se combinan dos tonos próximos en el círculo cromático, obviando el tono análogo entre ellos.
Violeta rojizo
Azul verdoso
Violeta Naranja
Violeta azulado Amarillo anaranjado
Cian Amarillo
Magenta
Verde
Rojo anaranjado
Amarillo verdoso
Figura 13. Colores análogos
Esquema de colores complementarios. En este esquema se combinan dos colores opuestos del círculo cromático, para que se perciban los colores más vibrantes.
Esquema de colores complementarios divididos. En este esquema se combina un color con dos complementarios adyacentes.
Esquema de triada de colores equidistantes. En este caso se combinan tres colores, que se sitúan a la misma distancia en el círculo cromático, para generar un diseño con colores que no se asemejen entre sí.
Figura 14. Colores colores complementarios
Figura 15. Colores complementarios divididos
Figura 16. Triada de colores
Esquema de dobles complementarios. En este esquema se combinan cuatro colores, siendo dos diadas de colores análogos con sus complementarios. Para hacer esta mezcla se combinan dos parejas de colores complementarios, dejando un espacio entre sí.
Esquema de colores cálidos. Es la combinación de colores respecto a su temperatura. Los cálidos abarcan amarillos, naranjas y rojos.
Esquema de colores fríos. También forman parte de una combinación de colores respecto a su temperatura. Los colores fríos abarcan verde, azul y violeta.
Figura 17. Dobles complementarios
Figura 18. Colores cálidos
Figura 19. Colores fríos
Éstos fueron algunos de los esquemas por medio de los cuales es posible generar armonías de colores análogos y armónicos; recuerda utilizar los conocimientos adquiridos para generar diseños que comu- niquen las ideas de manera efectiva.
4.2. Teorías de: Goethe, Newton, Moses Harris, Ewald Hering, J.A. Hatt, Chevreul, Munsell, Boutet, Wilhelm von Bezold, y Johannes Itten
Existen varios teóricos que han abordado el tema del color a lo largo de la historia, el primero de ellos fue Isaac Newton, quien estableció por primera vez el principio de que la luz es color.
Recordemos que fue él quien en el siglo XVIII utilizó un prisma de vidrio para dividir los rayos de luz blanca, generando un abanico de longitudes de onda al cual denominó espectrum.
Moses Harris, a finales del siglo XVIII, se convirtió en el primer autor que elaboró un círculo cromático de colores equidistantes, dándole el nombre de sistema natural de los colores. Esta clasificación contenía 18 tonalidades fundamentales.
Para el siglo XIX Michel Chevreul identificó el contraste simultáneo durante su trabajo en la Real Fábrica de tapices gobelinos, pues se percató de que los tapices no tenían el efecto deseado en la mezcla de colores debido a la influencia que ejercían los colores al yuxtaponerse uno sobre otro, esto lo motivó a estudiar los contrastes simultáneos. A partir de ello formuló una teoría que demuestra que un mismo color es percibido por el ojo de diferente forma, según los colores que le rodeen.
A mediados del 1800 Ewald Hering (físico británico) sostuvo que el ojo humano percibía los colores a partir de tres colores primarios (rojo, verde y azul). Asimismo, estudió la impresión subjetiva del color, él postuló la teoría de que el amarillo se obtenía de la combinación del rojo y verde. A partir de sus pos- tulados, indicó la existencia de un sistema de cuatro sensaciones de color: amarillo, rojo, azul y verde.
En la siguiente figura se muestra la combinación aditiva (revisada en el bloque 1) en el que se plasman los resultados teóricos de Hering, donde se demuestra que al mezclar dos colores primarios se genera el secundario, y si se mezclan todos los colores da como resultado la luz (blanco).
Por otro lado, —y bajo los postulados del mismo Hering en la combinación sustractiva—, cuando se combina el rojo, amarillo y azul dará como resultado el negro. En este caso, el cian y magenta son co- lores auténticos que absorben una longitud de onda, por lo tanto, no pueden reproducirse mediante la combinación de los colores ya mencionados.
Los pigmentos cian absorberán la luz roja, los magentas los colores verdes, los amarillos y el azul, así es como se generan los colores pigmento y dan paso a los colores primarios.
Por su parte, Johann Goethe probó que el ser humano sufría modificaciones fisiológicas y psicológi- Verde
Figura 20. Combinación aditiva
Por otro lado, —y bajo los postulados del mismo Hering en la combinación sustractiva—, cuando se combina el rojo, amarillo y azul dará como resultado el negro. En este caso, el cian y magenta son co- lores auténticos que absorben una longitud de onda, por lo tanto, no pueden reproducirse mediante la combinación de los colores ya mencionados.
Los pigmentos cian absorberán la luz roja, los magentas los colores verdes, los amarillos y el azul, así es como se generan los colores pigmento y dan paso a los colores primarios.
Por su parte, Johann Goethe probó que el ser humano sufría modificaciones fisiológicas y psicológi- cas cuando se le exponía frente a diferentes colores. En 1810 publicó un estudio donde clasificaba a los colores por las emociones que provocaban, lo que originó una taxonomía de emociones positivas y negativas. Su interés por el estudio de este fenómeno permitió que posteriormente se desarrollaran más investigaciones al respecto.
Verde
R + V = AM
R + AZ = M V + AZ = C
Rojo
Azul
Figura 21. Combinación sustractiva Amarillo
R + AM = Naranja
R + AZ = Violeta
R + AZ + AM=
Negro
AM + AZ = Verde
Rojo
Azul
Cian
C + AM = V
M + AM = R
C + M + AM= Negro
C+ M = AZ
Amarillo
Magenta Figura 22. Colores pigmento
Para finales del siglo XIX, Wilhelm von Bezold descubrió el efecto que tenían los colores que interactua- ban de manera contraria a su intensidad luminosa, ya que por medio de una mezcla óptica se observaba cuando un tono era intervenido por un color de intensidad luminosa u otro de intensidad oscura, lo cual genera la percepción de que el color intervenido con el claro es más claro y el oscuro más oscuro.
4.3. Cubo cromático de Alfred Hickethier
Alfred Hickethier (pintor suizo) generó un modelo de color en tercera dimensión al que llamó cubo de color. Éste se presentó en 1939 y se modificó en 1951. El cubo tenía como base los colores primarios:
cian, magenta y amarillo. En la arista entre amarillo y magenta se colocaba el blanco, en los otros extre- mos se colocaba el rojo, verde y azul y en la arista opuesta al blanco se colocaba el negro. Este modelo sirvió para apreciar las tres dimensiones del color, valor, matiz e intensidad (Alonso, 2018).
Dicho de otra manera, el cubo del color es estructura tridimensional que muestra los colores estructura- dos de acuerdo con un determinado orden, que se refiere al tinte, valor y saturación, y que se relacionan con el círculo cromático armónico; tiene como eje sólido la escala de grises (Pelayo, 2015).
A continuación te presentamos una liga en la que podrás descargar una plantilla para armar el cubo del color de Alfred Hickethier.
Figura 23. Cubo de color
Akvis. (s.f.). El principio fundamental de la visión: los ocho colores elementales. Recuperado de Aleshkina, P. (22 de noviembre de 2016). Círculo cromático Itten [Entrada en blog]. Recuperado de
Ledezma, F. (2019). Círculo cromático: qué es y cómo aplicarlo en tus diseños. Canva. Recuperado de Itten, J. (1975). Arte del Color. Aproximación subjetiva y descripción objetiva del arte. Recuperado de Lasso, S. (2019). Contrastes y armonías de color de Johanes Itten. About Español. Recuperado de
Pelayo, S. (2015). Teoria del color. El sólido del color. Recuperado de Totenart Noticias. (s.f.). ¿Qué es el color pigmento? Recuperado de Wong, W. (1992). Principios del diseño en color. Barcelona: Gustavo Gili.
