UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO
Licenciatura Diseño Digital
Fundamentación y Propuesta Educativa
DIRECCIÓN DE INNOVACIÓN ACADÉMICA SEPTIEMBRE 2019
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Contenido
I. PRESENTACIÓN ... 3
II. FUNDAMENTACIÓN ... 4
1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales ... 4
2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa ... 19
3. Análisis del campo laboral y profesional ... 25
4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines ... 36
5. Análisis del contexto institucional ... 43
III. PROPUESTA EDUCATIVA ... 53
1. Principios del diseño curricular ... 53
2. Objetivo del programa educativo ... 57
3. Definición de los perfiles de ingreso y egreso ... 57
4. Definición de la estructura curricular ... 59
IV. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ... 72
I.
PRESENTACIÓN
En este documento se presenta la investigación documental y de campo que sustenta la propuesta de actualización curricular de la Licenciatura en Diseño Digital, en modalidad mixta.
El trabajo se realizó de manera colaborativa con el Comité de diseño de la carrera y posteriormente con el Comité ampliado de docentes, quienes participaron en el desarrollo de los programas sintéticos de asignatura.
El Comité de actualización del programa se integró por las siguientes personas:
• Mtro. Rodolfo Alberto Ramos Hernández
• Mtro. Noel Alberto Rodríguez Garnica
A continuación se describe en primera instancia el entorno y las necesidades sociales que justifican la propuesta, así como el análisis de las disciplinas que intervienen en el diseño de programa. Posteriormente se analiza el campo laboral y profesional y se realiza el diagnóstico de programas educativos afines. Finalmente se da cuenta del contexto institucional en el cual se pone en marcha el programa.
II.
FUNDAMENTACIÓN
1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales
La UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO consciente de su papel en la formación de profesionales que habrán de incorporarse al sector productivo, ofrece distintas opciones educativas que facilitan la inserción, a través de su modelo educativo por competencias en la que se encuentra la LICENCIATURA EN DISEÑO DIGITAL.
Por tal motivo, el objetivo del presente trabajo es fundamentar esta opción educativa, a través de mostrar el desarrollo del diseño digital que ha tenido lugar en el país e internacionalmente y, el diagnóstico institucional para la Licenciatura a fin de mostrar la orientación dada al Plan de Estudios de la carrera de Diseño Digital.
A lo largo de los años, el diseño ha ido evolucionando debido a las exigencias de las nuevas generaciones. Un aspecto que ha tomado gran importancia, ha sido la tecnología, ya que en los últimos años varios países y empresas reconocidas a nivel mundial, le han apostado a este fenómeno, de modo que se espera que el diseño influya e impacte de manera positiva ante los cambios en la sociedad, debido a su estrecha relación con la tecnología.
Tomando en cuenta la inclinación de la sociedad por la tecnología digital, se creó el diseño digital, puesto que es la nueva manera de transformar ciertos sectores sobre los que incide directamente, tal es el caso de la educación, entretenimiento, comunicación, economía, arte, entre otros.
No obstante, el mercado exige estar a la vanguardia, de manera que distintos países han pasado por un proceso de cambio y adaptabilidad, los cuales han decidido innovar e incorporar la tecnología para aumentar su economía de una manera exponencial y estratégica, a través de la digitalización, tomando en cuenta que para llegar a dicho cambio se necesita de personas capaces de integrarse y apoderarse del uso de herramientas digitales que favorezcan el diseño de proyectos o iniciativas de una manera creativa e innovadora para mejorar el funcionamiento de los gobiernos y la prestación de servicios públicos (OCDE, 2017).
En relación con la transformación digital de la economía y la sociedad, es el uso eficaz de las tecnologías digitales la cual engloba diferentes factores, uno de ellos se refiere a las habilidades especializadas en tecnologías de la información y la comunicación (TIC), un claro ejemplo de lo anterior, es representado por Finlandia debido a que ha invertido y continúa invirtiendo en las
habilidades necesarias para fomentar la productividad y el crecimiento en la economía digital (figura 1).
Figura 1. Habilidades digitales, enseñanza superior y capacitación
Fuente: Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) (2018). Perspectivas de la OCDE sobre la Economía Digital 2017. Disponible en:
http://www.oecd.org/sti/ieconomy/DigitalEconomyOutlook2015_SP_WEB.pdf
Finlandia supera el promedio de la OCDE en personas con alto nivel de habilidades digitales y de empresas que invierten en capacitaciones para desarrollar las habilidades en TIC, debido a que cada vez más empresas incorporan la tecnología a ellas y aumenta la demanda de personas aptas para desempeñar los puestos de manera eficiente .
Por otro lado, resalta la participación de Suecia, superando el promedio de la OCDE en términos de innovación y efectos de las tecnologías digitales en sectores específicos. Al igual que Finlandia, Suecia genera gran cantidad de empleos que se relacionan con el manejo de las TIC, esto signfica que aquellos países con altos índices de desarrollo se han enfocado en implementar la tecnología, adaptándose conforme a las necesidades que se están generando en la actualidad y que, inminentemente, continuarán surgiendo (figura 2). A partir de lo anterior, puede concluirse que dicha nación posee una sólida especialización en el desarrollo de productos de TIC en relación a otros países de la OCDE.
Figura 2. Innovaciones relacionadas con las TIC
Fuente: Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE) (2018). Perspectivas de la OCDE sobre la Economía Digital 2017. Disponible en:
http://www.oecd.org/sti/ieconomy/DigitalEconomyOutlook2015_SP_WEB.pdf
En nuestro país, se ha trabajado para aportar a estas necesidades, México Digital (2018) como parte de una reunión de E-Leaders (Líderes de Gobierno Electrónico de la OCDE) concentra a los CIO nacionales, Chief Transformation Officers y otros altos funcionarios gubernamentales digitales de los países socios para reflexionar sobre la mejor manera de aprovechar la revolución digital en marcha para crear gobiernos más inteligentes y receptivos.
En relación con este panorama, el ritmo del cambio tecnológico tiende a acelerarse y su evolución seguirá ocurriendo los próximos 10-15 años, con las sinergias entre las tecnologías y disciplinas de la generación de avances en la investigación y el desarrollo, los procesos de producción, y la naturaleza de los productos y servicios, de tal manera que existen nuevas carreras cuyo fin es preparar a los jóvenes para integrarse y apoderarse de la nueva realidad digital; como es el caso del diseño digital que cada día cobra más fuerza y necesidad dentro de las empresas y las nuevas generaciones en la industria del cine, audio, artes, etc. Estos avances tecnológicos, implicarán que aumente la demanda de personal altamente calificado, que a su vez permitirá mayor crecimiento de la productividad, y la posibilidad, incluso, de cambiar la naturaleza de las relaciones laborales.
1.1 Nacionales
En el contexto nacional, actualmente nuestro país es reconocido internacionalmente por su capacidad creativa. En términos de ingresos, durante el 2017 México se posicionó en el lugar 14 a nivel mundial en la industria de medios y entretenimiento (PricewaterhouseCoopers, 2018).
Específicamente, se ubicó como el sexto exportador mundial en animación, videojuegos, software y contenido digital, siendo el quinto proveedor de Estados Unidos, superando a India, Canadá y Reino Unido, con exportaciones anuales que rebasan los 5,200 millones de dólares. En este sentido, puede destacarse que los principales destinos de las exportaciones mexicanas de bienes creativos fueron Estados Unidos, Canadá y Luxemburgo, aportando con un 86.7%, 1.6%
y 0.9%, respectivamente (PROMÉXICO, 2018)
Figura 3. Exportaciones mexicanas de bienes creativos, 2011 - 2017
Fuente: PROMÉXICO (2018). Industrias creativas en México. Disponible en http://mim.promexico.gob.mx/swb/mim/Industrias_creativas
De acuerdo con las estadísticas, México se encuentra inmerso en el cambio de la digitalización, y es por dicha razón que se ve en la necesidad de seguir desarrollando las capacidades de los jóvenes para contribuir a la sociedad.
En otras palabras, México tiene un amplio campo en el cual un diseñador digital, puede actuar y desenvolverse, ya que hay distintas áreas y todas relacionadas a la demanda que existe en la actualidad. Según el estudio realizado por PricewaterhouseCoopers (2018), los sectores que representan mayor incremento en nuestro país para el 2022 son:
En la siguiente gráfica se presentará como han incrementado los ingresos en algunos segmentos y como se visualiza en un futuro de acuerdo a la situación actual explicada anteriormente:
Fuente: PricewaterhouseCoopers (2018). La publicidad en Internet, el video OTT y los videojuegos, nuevos protagonistas de la industria. Disponible en https://www.pwc.com/mx/es/prensa/comunicados-prensa/20092018-
la-publicidad-internet-video-ott-videojuegos-nuevos-protagonistas-de-industria.html
Los ingresos que, a nivel mundial, también han aumentado son los de los segmentos impulsados digitalmente. Lidera la realidad virtual, aunque en cifras pequeñas TCAC del 40.4%, seguido de las plataformas de video OTT, con el 10.1%.
La publicidad en internet en 2022 crecerá a TCAC de 11.8% (1,23 mmdd en 2017 a los 2,15 en 2022).
Seguido muy cerca de los videojuegos y los e-sports 11.3% (662 mdd en 2017 vs 1.13 mdd en 2022) y las plataformas de vídeo OTT- Over The Top -por sus siglas en inglés- (11.1%). Este último, convierte a México en el segundo mercado de Latinoamérica, sólo por detrás de Brasil y se espera que este desarrollo continúe, debido a la alta competencia entre operadores.
El segmento OTT aumentará a una tasa anual de 17.9%, para pasar de 549 millones de dólares (mdd) en 2018 a casi 1,300 millones en 2023. Se prevé que México supere a Brasil como el mercado más grande de OTT en América Latina en 2022.
Fuente: PricewaterhouseCoopers (2018). La publicidad en Internet, el video OTT y los videojuegos, nuevos protagonistas de la industria. Disponible en https://www.pwc.com/mx/es/prensa/comunicados-prensa/20092018-
la-publicidad-internet-video-ott-videojuegos-nuevos-protagonistas-de-industria.html
En nuestro país, se está percibiendo un estancamiento de los sectores clásicos, frente a los tecnológicos, los cuales crecen de manera virtiginosa. Este es el caso del cine, el cual seguirá creciendo, pero a una TCAC inferior a la global, específicamente, el 3.7%, logrando en 2017 ingresos por valor de 807 mdd (1,04 mmdd en 2022). En el caso de las revistas seguirán aumentando sus ingresos modestamente con un 2.2% (pasarán de los 206 mdd en 2017 a los 231 al cierre de los próximos cincos años). El acceso a internet aumentará a una TCAC del 8.3%
hasta 2022 (de 7,60 mmdd a 11,3 mdd). Los libros también presentarán un incremento del 1.7%
(de 648 mdd en 2017 a 706 en 2022).
Aunado a lo anterior, el incremento del consumo de internet en México presenta un gran avance, inclusive mayor que otros países en Latinoamérica, lo que ha impusaldo la demanda de contenido. Además, la reforma en telecomunicaciones y las alianzas estratégicas han generado un nuevo entorno competitivo. Al cierre de 2018, el sector de telecomunicaciones registró un crecimiento importante de ingresos, especialmente en el segmento móvil, gracias a la disminución en el costo de los servicios y dispositivos y seguirá aumentando en los siguiente años (PricewaterhouseCoopers, 2018).
Industria creativa digital mexicana
Las industrias creativas comprenden el ciclo de creación, producción y distribución de bienes y servicios que usan capital intelectual como su insumo principal. Las industrias creativas
actualmente involucran la interacción de los subsectores tradicionales, los intensivos en tecnología y los orientados a los servicios; englobando actividades que van desde la artesanía tradicional, festividades culturales, libros, pintura, música y artes escénicas hasta los sectores con uso intensivo en tecnología, como cine, televisión, radio, animación digital y videojuegos.
Todas estas actividades son intensivas en capacidades creativas y pueden generar ingresos a través del comercio y de los derechos de propiedad intelectual.
Con base en lo anterior, México está determinado a posicionarse como uno de los principales actores del mundo y a convertirse en el nodo por excelencia para la producción en contenidos audiovisuales e interactivos de Latinoamérica (PricewaterhouseCoopers, 2018). De acuerdo con cifras, la industria crece un 5.7% y se estima que sus ingresos alcancen los $28.4 mmdd en 2022, en comparación con los 21,5 mmdd alcanzandos el año pasado.
Según KPMG (2016), México es competitivo en un 33% y 36% en los costos de producción y desarrollo audiovisual; en comparación a Estados Unidos, para el Desarrollo de Software y el Entretenimiento Digital, respectivamente.
Fuente: KPMG (2016). Competitive Alternatives. KPMG´s guide to international business locations costs. Disponible en: https://assets.kpmg/content/dam/kpmg/pdf/2016/04/competitive-alternatives-2016-summary-report.pdf
Por otro lado, el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), en los resultados de encuesta “Cuenta Satélite de la Cultura de México, 2017”, reporta que el Producto Interno Bruto (PIB) de la cultura en México aporta 5.3% del total nacional, siendo los medios audiovisuales el segmento con mayor participación (37%), seguido de actividades culturales como artesanías y la producción cultural de los hogares, que representaron 18.6% y 18.3%, respectivamente; estas
actividades en conjunto aportaron el 73.9% de la producción cultural. Le siguieron el diseño y servicios creativos con 8.3%; las artes escénicas y espectáculos con 5.5%; la formación y difusión cultural en instituciones educativas con 4.7%; libros, impresiones y prensa con 3.7%; patrimonio material y natural con 1.5%; artes visuales y plásticas con 1.2% y música y conciertos con 1.1 por ciento.
Fuente: Cuenta Satélite de la Cultura de México, 2017. Disponible en
http://www.beta.inegi.org.mx/contenidos/saladeprensa/boletines/2018/StmaCntaNal/CSCltura2018_11.pdf
Asimismo, en esta encuesta se expone el gasto realizado en bienes y servicios culturales, y destaca que el gasto total que realizaron los hogares, el sector público y las unidades no residentes en el país, entre otros, alcanzó un monto de 825 mil 867 millones de pesos durante 2017. De acuerdo a cada actividad cultural, dicho gasto presentó variaciones, acorde con nuestro interés resaltaremos algunas de éstos, los servicios de medios audiovisuales con el 38.6%; en libros, impresiones y prensa 5.2%; así como en diseño y servicios creativos con 2.4%
y en artes visuales y plásticas con 1.2 por ciento.
Fuente: Cuenta Satélite de la Cultura de México, 2017. Disponible en
http://www.beta.inegi.org.mx/contenidos/saladeprensa/boletines/2018/StmaCntaNal/CSCltura2018_11.pdf
Si bien México ya poseía una presencia en otros países debido a sus exportaciones de contenidos de animación, videojuegos y software, entre otros, a partir del 2016, tuvo una creciente exponencial a causa de los nuevos segmentos. Derivado de una gran tradición de realización cinematográfica y televisiva, México se posiciona como un líder audiovisual.
Los segmentos principales en los que México se desenvuelve en producción creativa, son los siguientes:
Algunas datos que pueden destacarse al respecto, se mencionan a continuación (Competitive Alternatives, en PROMEXICO, 2017)
➢ Los contenidos audiovisuales mexicanos son vistos por más de mil millones de personas, principal demanda en el mercado hispano de EUA
➢ Según datos del IMCINE, durante el 2017 se produjeron 176 películas y se registraron 424 estrenos
➢ México se encuentra entre los 20 países con mayor producción a nivel global. Es el cuarto mercado de cine en el mundo de pantallas (6,633) y asistentes (338 millones)
➢ Entertainment Software Association (ESA) estima que México tiene todos los elementos para convertirse en un líder en materia de videojuegos, sobre todo para dispositivos móviles y los que se practican socialmente en línea
➢ Se estima un crecimiento en ingresos de 72% (2012-2017) para la industria mexicana de videojuegos y es el segundo país latinoamericano con mayor número de compañías desarrolladoras de videojuegos.
Actualmente, la industria de medios digitales e interactivos es un sector que ha ido ganando relevancia para la economía mexicana en la creación de empleos de alto valor agregado, la inversión y las exportaciones a nivel nacional e internacional.
En los últimos años, los medios digitales e interactivos han incrementado su participación en el mercado que van desde la televisión interactiva, hasta la animación y video juegos. Algunos de ellos ya han logrado establecerse, mientras que otros se encuentran en etapas iniciales de desarrollo.
El Diseño depende completamente de su relación con la tecnología para poder actuar, ya que en función del avance tecnológico dispone de nuevos espacios de creación, es por eso que la relación entre el diseño y la tecnología ha estado presente desde siempre y por consecuencia es importante adoptar los recursos necesarios para generar nuevas alternativas visuales y digitales.
Actualmente, en el país existen siete hubs (centros de distribución) de medios digitales interactivos, los cuales están localizados en los estados de Jalisco, Nuevo León, Baja California, Querétaro, Aguascalientes, Yucatán y el Distrito Federal, en dónde se tiene una amplia oferta de servicios de calidad internacional, con más de 1500 compañías, que van desde productoras de cine hasta postproductoras de efectos y desarrolladoras de software y videojuegos. La Secretaría de Comunicaciones y Transportes con apoyo de socios tecnológicos como Microsoft,
Intel, RedHat y Choose Right ha impulsado un nuevo proyecto parala atracción de nuevos talentos en Diseño digital.
En el sexenio anterior se brindó apoyo a siete proyectos de esta industria a través del Programa PROSOFT, impactando a 8 empresas (principalmente animación y videojuegos) en los estados de Jalisco, Nuevo León y Baja California, con ello se crearon 280 nuevos empleos y se mejoraron las capacidades tecnológicas de 573 personas.
1.2 Internacionales
El contenido digital está jugando un papel cada día más importante en las economías mundiales, las cuales están cambiando su enfoque de manufactura de bienes tangibles hacia intangibles de alto valor agregado. El contenido digital se está haciendo presente en sectores que previamente no eran considerados como productores o usuarios de contenido, tales como las industrias de servicios, educación, salud, sector público y el sector comercio, entre otros.
La innovación tecnológica en redes, software y hardware, incluyendo servicios móviles e inalámbricos, además de las nuevas formas de demanda de los consumidores, han sido importantes factores para el desarrollo de contenido digital y su distribución.
El uso de las computadoras está produciendo espacios y formas complejas, casi imposibles de concebir con las herramientas tradicionales de representación que hace unos años todavía se utilizaban. Los nuevos softwares de diseño asistido por computadora posibilitan el modelar y visualizar cualquier forma que el diseñador imagine. Las herramientas digitales han abierto las puertas para que los Diseñadores Digitales desarrollen los procesos de diseño por medio de la utilización de las computadoras. Se están creando nuevos softwares especializados como plataformas que permiten generar un nuevo tipo de diseño, que requiere de nuevos procesos y sistemas constructivos para su materialización. El Internet, es un medio laboral amplio para el diseñador, debido en gran parte, a que representa un medio de marketing para las empresas y un canal masivo de compra y distribución de información, servicios y/o productos.
En efecto, el uso de las tecnologías actuales y los cambios culturales impactan en todos los ámbitos de actividad del ser humano, por ello, surgen espacios para la creatividad artística con la finalidad de impulsar la creación y desarrollo de nuevas expresiones culturales con la integración de las tecnologías digitales, estos espacios se conforman como Industrias Creativas
Digitales (ICD). En ellas, se concreta la transformación de la noción de propiedad intelectual, dan lugar a nuevas interacciones entre creadores y consumidores, logran redefinir las fronteras de la creación artística, así como sus modelos de distribución y adopción en la sociedad. Y de manera importante, contribuyen a la transición de las expresiones culturales hacia nuevas creaciones que involucren interactividad, según su grado de digitalización (Secretaría de Cultura, 2018).
Asimismo, en la conformación de la industria de contenido digital, están involucrados otros ámbitos, como el cultural y artístico, y otras industrias en el ámbito de la creatividad (ver figura 3). Este reciente modelo propuesto por la Work Foundation en el Reino Unido expone una diferencia entre las industrias culturales y creativas, pero considerando a ambas como el denominador común de la economía. Una de las ventajas de esta nueva propuesta se logra apreciar en el fuerte vínculo entre la expresión creativa y la propiedad intelectual/derechos de autor
Figura 4. Modelo de los círculos concéntricos (Work Foundation)
Fuente: Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) (2013). Informe sobre la Economía Creativa.
Disponible en: http://www.unesco.org/culture/pdf/creative-economy-report-2013-es.pdf
Las tecnologías digitales fungen como una herramienta para impulsar o transformar distintos fenómenos, que impactan en otros sectores de la economía, elevando su competitividad y capacidad de innovación. De acuerdo con la UNESCO (2013), en la actualidad existen empresas que estratégicamente se asocian para alcanzar un bien común, el cual les permite tener a todos
producir contenido o prestar servicios para cine, televisión, publicidad, animación y videojuegos, se han asociado con una amplia gama de proveedores y han empezado a interactuar con otros sectores como el entretenimiento, el transporte y el textil. Se calcula que suman 7% de todos los empleos de la ciudad. El clúster de diseño se compone principalmente de PyMEs y tiene una facturación anual de 19,2 millones de dólares estadounidenses.
Un ejemplo claro de lo anterior ocurre en España, ya que Biern (2018),menciona que la industria española de la animación y de los efectos visuales tiene un fuerte carácter exportador de base y esta tendencia no ha hecho más que aumentar en los últimos años, ya que las empresas, afectadas por la falta de demanda interna, miran cada vez más a los mercados internacionales.
La animación se posiciona en el segundo lugar de la industria audiovisual en cuanto a ventas internacionales, con un 26.7% (18.24% en 2014) de las ventas internacionales, tras el cine de ficción y superando a las series y películas para televisión (TV movies), cuyo porcentaje gira en torno al 16.5% (17.4 millones de euros), según FAPAE.
Fuente: Diboos Federación de Animación (2018). Libro blanco. La industria española de la animación y de los efectos visuales. Disponible en http://interaccio.diba.cat/sites/interaccio.diba.cat/files/diboos_libro_blanco.pdf
En concordancia con la información presentada hasta el momento, se concluye que la economía digital es más fuerte que hace 10 años, pero es importate señalar que está siendo impulsada por 5 factores (PricewaterhouseCoopers,2018):
➢ Conectividad masiva: Cantidad de conexiones móviles a internet de alta velocidad aumentará a 2,200 m a nivel global para 2022
➢ Consumidores móviles: El aumento de acceso móvil en todo el mundo ha provocado que se convierta en el principal medio para ver contenidos y buscar servicios en todos los mercados
➢ Nuevas fuentes de ingresos: Empresas de E&M están buscando expandirse más allá de las fuentes tradicionales de ingresos y las compañías de telecomunicaciones
➢ Personalización de contenidos: Los consumidores actuales rechazan contenidos one- size-fits-all (una talla para todos), por lo que las empresas deben utilizar herramientas tecnológicas como data analytics e inteligencia artificial para personalizar sus ofertas
➢ Cambio de valor en las plataformas: Los medios sociales y las plataformas tecnológicas están superando a los creadores tradicionales de contenido para atraer la atención de los consumidores
Necesidades sociales
La principales necesidades sociales que surgen a partir del Diseño Digital consisten en:
• Reducir la brecha entre las necesidades del sector productivo y la oferta académica en aspectos como tecnología, procesos, herramientas, creatividad e innovación.
• Cubrir las necesidades (cantidad y capacidad) de capital humano de la industria.
• Aprovechar el capital humano existente y el talento y creatividad del mismo.
• Generar competitividad y la productividad en las empresas del sector tanto nacional como internacional.
• Establecer los mecanismos que permitan a la industria contar con la infraestructura necesaria para desarrollar su potencial.
• Competir en el mercado local y global con una oferta de calidad y costos competitivos.
• Contar con una infraestructura de clase mundial para desarrollar proyectos de alta envergadura.
• Desarrollar oferta exportable en la industria nacional para aprovechar el crecimiento acelerado del mercado mundial.
• Ampliar y desarrollar canales de venta.
• Ampliar la difusión y uso de los productos de la industria de medios interactivos.
• Establecer y fomentar un marco legal que proteja la propiedad intelectual, el comercio
Estrategias
La estrategias sugeridas para el Diseño Digital se encuentran conformadas por:
• Intensificar la vinculación academia-industria para mejorar la formación profesional y capacitación técnica.
• Crear estrategias educativas que combinen la educación académica formal y la capacitación técnico-artística, fortaleciendo las áreas de especialización requeridas por la industria.
• Vincular de manera sistemática las necesidades de la planta productiva con la educación técnica y la capacitación a través de la creación de un grupo interdisciplinario academia- industria que promueva la formación de capital humano para la industria de medios digitales interactivos.
• Establecer relaciones academia-industria a través de la promoción de estancias para alumnos de semestres terminales, profesores e investigadores en empresas del sector.
(FPP)
• Promover el uso de tecnologías y otras herramientas similares a las que usa la industria local e internacional en la academia, para apoyar los objetivos de los programas de estudio y reducir la brecha academia-industria (Certificaciones).
• Promover programas de formación empresarial en las carreras relacionadas con medios digitales interactivos.
2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa
La Licenciatura en Diseño Digital de la Universidad del Valle de México, tiene como objetivo formar diseñadores multimedia integrales, con un alto grado de competitividad, creatividad e innovación que apliquen los fundamentos teórico–metodológicos y técnicos adquiridos durante su estancia en la Institución, para impulsar su capacidad funcional y creativa aplicada al desarrollo de proyectos, apegados a los valores estéticos, sociales y funcionales del diseño digital, con el fin de satisfacer las demandas y requerimientos a nivel nacional e internacional que exige sociedad cambiante y globalizada como la del día de hoy.
De acuerdo con lo anterior, con los objetivos específicos de cada área y con el propósito de las competencias requeridas para la Licenciatura en Diseño Digital se hace necesario plantear orientaciones y condiciones que den respuesta a estas competencias (aprendizaje, habilidades, valores y actitudes) que se requieren que desarrolle el egresado para situarlo en un contexto que se asemeje al contexto social del lugar de trabajo, que sitúan la labor educativa de la Universidad del Valle de México, en un ambiente de desarrollo de estrategias y procedimientos que le permitan articular sus funciones sustantivas y adjetivas, a efecto de lograr un desarrollo competente e integral en los estudiantes para que el proceso complejo que se propone, se aproveche realmente como una oportunidad de transformación y de mejora en la formación de los futuros profesionales (Modelo Educativo UVM, 2010).
Por esta razón, en la estructura académica de la Licenciatura de Diseño Digital, se plantea un currículum por competencias profesionales que involucre poner en acción al estudiante ante una determinada situación profesional para resolver una problemática, “tomar una decisión o decisiones, diseñar un proyecto, hacer un informe de un caso, etc. que involucra poner en funcionamiento conocimientos, habilidades, actitudes y valores que trascienden el ámbito de una única área o asignatura. Todo ello supone un cambio sustancial con respecto a la configuración de la formación actual, estructurada en torno a disciplinas académicas, de manera que los conocimientos, habilidades, valores y actitudes se trabajen esencialmente desde una perspectiva disciplinaria” (Pallisera Díaz). Se deben tener presentes en la formación no sólo los contenidos académicos, sino también los procedimientos y procesos que están relacionados con
el desarrollo de las competencias profesionales, formando así jóvenes creativos altamente capacitados para enfrentarse al mundo laboral.
Las asignaturas que componen el Mapa Curricular de la Licenciatura en Diseño Digital son las siguientes:
Arte digital e Historia del arte moderno: Reconocer las características y valores estéticos el arte moderno desde el Romanticismo hasta el siglo XXI, desarrollando una visión panorámica integral y crítica para aplicarla como premisa de diseño de cada disciplina.
Diseñar para compartir: Aplicar los fundamentos de los modelos económicos socialmente responsables con la finalidad de evaluar la viabilidad y sostenibilidad del prototipo, empleando los elementos tecnológicos y las plataformas de servicios en un entorno real.
Diseño, composición y edición de audio: Desarrollar producciones y mezclas de audio digital a partir de grabaciones vocales y ambientales para enriquecer la creación de un video u ofrecer un producto de audio cuyo soporte sea radio o medio sonoro digital vía web como podcast o audiolibro.
Diseño de ediciones digitales: Aplicar los principios básicos del diseño en la realización de proyectos editoriales electrónicos originales en diversos formatos, capaces de comunicar mensajes de forma efectiva y atractivos visualmente.
Diseño de imágenes vectoriales: Utilizar la plataforma Mac y el software vectorial para el diseño de imágenes en diversos proyectos; desarrollando con esto, nuevos procesos de aplicación conforme a su naturaleza.
Diseño digital aplicado a la web: Utilizar los elementos y herramientas propias de la construcción de sitios web, mediante los contenidos autodesarrollados de texto, audio, y video, que se adapte a las necesidades contemporáneas de la era digital y de distribución de contenidos sociales.
Diseño y edición digital de video: Desarrollar producciones profesionales de edición de video digital utilizando la aplicación informática Adobe Premiere, con el objetivo de integrar archivos digitales de imagen, audio y video para enriquecer un proyecto audiovisual cuyo soporte esté contenido en redes sociales, plataformas digitales o producciones televisivas.
Estrategias de aprendizaje y habilidades digitales: Identificar las habilidades requeridas para el estudio en ambientes virtuales de aprendizaje con la finalidad de construir un proyecto de vida y carrera exitoso con actitud ética y responsable.
Elaboración de guion de televisión: Planear un guion televisivo aplicando los conocimientos teóricos y prácticos en procesos de desarrollo de personajes, estructuras narrativas y formatos
de redacción para distintos géneros como series, comerciales, revistas, informativos, entre otros, consiguiendo un resultado funcional y original para dicho medio.
Empatía para resolver: Desarrollar habilidades de empatía con el propósito de reconocer la capacidad de intervención en los problemas sociales desde un enfoque humanista.
Fotografía digital: Aplicar los principios básicos de la luz con diferentes efectos, calidad, intensidad lumínica, variables de diafragma fotográfico, velocidad de la toma, sensibilidad de captura, escenarios y tipos de composición de la imagen mediante el uso de cámaras digitales, en fotografías que transmitan el mensaje visual que se desea comunicar.
Fundamentos de la ciencia de datos: Analizar el impacto y la naturaleza multidisciplinaria de la ciencia de datos con la finalidad de utilizar diferentes herramientas de inteligencia artificial en la nube, para descubrir patrones y significados en los datos con enfoque en la resolución de problemas, a través de una metodología científica, tomando en cuenta las consideraciones éticas aplicables, en el contexto de cualquier sector de la industria, empresa o institución.
Fundamentos de la nube: Comprender los elementos fundamentales de computación en la nube integrados por conceptos, servicios principales, seguridad, arquitectura, precios y el soporte con la finalidad de la toma de decisiones en las organizaciones que permitan el incremento de la rentabilidad y productividad, de acuerdo a los principales estándares de los líderes globales del sector.
Fundamentos de tipografía: aplicará los elementos de composición de las letras con base en su estructura, clasificación, sistemas e instrumentos de medición en proyectos específicos tipográficos para crear diseños de calidad.
Fundamentos del diseño: Usar los fundamentos básicos del diseño para realizar composiciones bidimensionales y tridimensionales, por medio de los principios ordenadores del diseño, colores y retículas que impulsen la creación de conceptos innovadores dentro de la industria.
Geometría del diseño: Aplicar la metodología de procedimientos de trazo y métodos de desarrollo en la proyección de elementos geométricos en tres dimensiones sobre un plano con la finalidad de solucionar problemas específicos del diseño.
Gestión empresarial y profesional para el diseño: Planificar estrategias con base en procesos de gestión empresarial relacionada al diseño, haciendo uso de herramientas tecnológicas con el fin de incorporarlos en proyectos interdisciplinarios, multidisciplinarios y transdisciplinarios que impulsen la difusión de servicios en diseño digital profesional, mediante al emprendimiento de startups, agencias o empresas con un carácter socialmente responsable.
Guionismo y narrativa audiovisual: Elaborar elementos de narrativa, empleando métodos y técnicas en el proceso de producción audiovisual, con el fin de generar guiones para distintos medios (cine, televisión, radio, web) en áreas como publicidad, entretenimiento, información, entre otras, de una manera original, creativa y acorde a las tendencias.
Ilustración digital: Analizar los principios de la ilustración digital como técnica de solución con el fin de aplicarlos en proyectos específicos, mediante los estilos, programas y metodologías que favorezcan la creación de productos digitales de calidad.
Iniciación al dibujo: Aplicar la metodología y principios del dibujo a través de la creación de proyectos específicos tomando en cuenta las diferentes técnicas de representación.
Integrar para masificar: Desarrollar el modelo de negocio para el prototipo desarrollado, con el propósito de generar un producto económicamente sostenible y escalable, desde la propuesta de Osterwalder y en prospectiva con las tecnologías potenciales.
Introducción al diseño digital: Reconocer los conceptos básicos del diseño digital a través del análisis histórico, teórico y de tendencias del diseño para elaborar un marco contextual que le permita desarrollar proyectos que agreguen valor a la disciplina.
Legislación para el diseño: Utilizar los recursos legales y normativos aplicables al diseño y sus disciplinas afines para desarrollar proyectos integrales con base en aspectos de derechos de autor, propiedad industrial y régimen fiscal, obteniendo un resultado profesional.
Manipulación digital: Diseñar elementos de comunicación visual para presentaciones en mapas de bits, basándose en el manejo de las herramientas básicas para la edición digital de imágenes.
Mercadotecnia: Distinguir los elementos básicos de la mercadotecnia, su función, evolución, clasificación e implementación para determinar su aplicación dentro de la empresa.
Modelado y animación 3D: Utilizar el software blender para tercera dimensión (3D) con la finalidad de satisfacer las necesidades de un proyecto específico, favoreciendo la calidad del diseño digital en el cumplimiento de los criterios de preproducción, producción y postproducción.
Narrativa con datos: Desarrollar historias a través de gráficos que transiten de los datos a información estratégica para la toma de decisiones, comprometida con la identidad e interés de las audiencias, bajo principios que favorezcan la comprensión, segmentación, visualización, análisis, acción, focalización, interacción y comunicación eficaz.
Principios y prácticas del diseño en movimiento I: Aplicar las propiedades básicas de la animación digital a través del uso de la aplicación informática Adobe After Effects para construir escenas que ilustren un guion, storyboard o idea para convertirla en un producto digital que cumpla con
una adecuada intención comunicativa con el objetivo de solucionar las necesidades de un cliente o usuario de manera específica.
Principios y prácticas del diseño en movimiento II: Utilizar las tecnologías de captura de movimiento (MOCAP o Motion Capture) para representar cuerpos humanos en el desarrollo de animaciones digitales que permitan satisfacer la demanda en este sector de manera profesional para comunicar los beneficios de un producto o servicio.
Principios y prácticas del diseño interactivo I: Realizar un diseño interactivo con base en los conceptos y atributos multimedia con el fin de lograr un producto que cumpla con las características del desarrollo de la interfaz digital incorporando elementos animados en dos dimensiones, con el propósito de conseguir un proyecto integral y funcional.
Principios y prácticas del diseño interactivo II: Diseñar un producto interactivo a partir del uso de recursos de narrativa digital encaminados la realización de una interfaz gráfica aplicando los principios de la arquitectura de información, con el fin de gestionar los costos y financiamiento de un proyecto, bajo una actitud propositiva e innovadora.
Programación en un ambiente web: Desarrollar sitios web a partir del uso del lenguaje HTML como base de la arquitectura de la web, utilizando la aplicación digital Adobe Dreamweaver para conocer su funcionamiento como herramienta básica para confeccionar el sitio web encaminado a resolver necesidades del diseño digital.
Proyecto audiovisual y multimedia: Desarrollar un proyecto audiovisual y multimedia, partiendo de aspectos de gestión y planificación, promoviendo la vinculación de elementos narrativos y gráficos con el fin de generar un producto interactivo y multidisciplinario que repercuta en una experiencia novedosa y de alta calidad.
Resolver para escalar: Implantar el proyecto en un entorno real a fin de valorar los beneficios de la solución propuesta, así como su escalabilidad, sostenibilidad y replicabilidad.
Solucionar para cambiar: Construir una historia acerca de una problemática específica con la finalidad de generar alianzas para la solución a partir de metodologías de innovación y diseño centrado en las personas.
Taller de creatividad digital: Experimentar con técnicas de animación digital para el desarrollo de personajes animados que permitan conseguir un producto original y creativo, diseñando su contenido con el propósito de compartirlo en redes sociales.
Taller de diseño y composición tipográfica: Realizar la correcta selección y diseño de los signos tipográficos a través del desarrollo de diversas estrategias de jerarquización tipográfica y
Taller de fortalecimiento al egreso: Desarrollar las habilidades disciplinares necesarias que fortalecerán su perfil de egreso, con la finalidad de presentar las evidencias profesionales requeridas en el ámbito laboral, con una actitud ética y responsable.
Técnicas de animación digital: Desarrollar las diferentes técnicas que existen en el entorno de la animación y así enriquecer producciones digitales para que estas se apliquen a los diferentes soportes del diseño digital como video digital, web e interactivos para poder satisfacer las necesidades de un proyecto o usuario específico.
Teoría y manejo del color: Aplicar los principios del color a diversos proyectos de diseño para trasmitir un mensaje claro a partir de un objeto, considerando los aspectos estéticos, psicológicos y sociales.
Transformar para impactar: Diseñar un prototipo como solución a problemas específicos con el propósito de evaluar su escalabilidad y utilidad bajo los principios de innovación tecnológica y enfoque multidisciplinario.
3. Análisis del campo laboral y profesional
3.1 Industrias y tendencias
Desde el año 2013, en México se ha presentado un aumento en ingresos de video OTT, y, como se mencionó anteriormente, se visualiza que este incremento siga en los próximos años, debido a que se le está apostando a la industria digital. Y en este panorama, resulta importante destacar que las empresas se enfocan principalmente en los siguientes rubros:
Fuente: Sánchez, G. (2017). Diagnóstico de empresas mexicanas de entretenimiento interactivo 2016-2017.
Disponible en
https://mntorcreativo.weebly.com/uploads/1/5/4/7/15475184/diagnostico_empresasentretenimientointeractivo_
mx_20162017.pdf
De acuerdo con el Diagnóstico de Empresas Mexicanas de Entretenimiento Interactivo, realizado en el periodo 2016-2017, 6 de cada 10 empresas se centran en el diseño de juegos y experiencias, cuyo enfoque está dirigido a las actividades creativas y de creación de contenidos, no obstante, se descuidan las actividades dirigidas a la parte de gestión, legal y control de calidad, acciones de vital importancia para consolidar un negocio rentable (Sánchez, 2017).
Por otro lado, en el diagnóstico de empresas mexicanas de entretenimiento interactivo 2016- 2017, se destacaron las lineas de negocio: Desarrollo de Apps, Serious Games, Edutainment, Producción & Outsoursing y Advergames y Desarrollo de IP Propia, puesto que son los más elegidos por los desarrolladores mexicanos.
Asimismo, se destacaron las principales líneas de negocio como Desarrollo de Apps, Serious Games, Edutainment, Producción & Outsoursing y Advergames y Desarrollo de IP Propia, puesto que son los más elegidos por los desarrolladores mexicanos.
Fuente: Sánchez, G. (2017). Diagnóstico de empresas mexicanas de entretenimiento interactivo 2016-2017.
Disponible en
https://mntorcreativo.weebly.com/uploads/1/5/4/7/15475184/diagnostico_empresasentretenimientointeractivo_
mx_20162017.pdf
A lo largo de esta transformación digital, se puede observar el crecimiento que han tenido las empresas para sobresalir de la competencia, por lo que se han visto enfrentados al reto de innovar, teniendo en cuenta siempre las necesidades sociales, puesto que la gente busca lo nuevo, lo diferente, ya que es lo que les atrae, es decir, las nuevas generaciones intentan estar a la vanguardia.g
Actualmente, las tendencias en el sector, con base en datos de Consulting Informático (2019) son:
➢ Industria 4.0
Transformación digital del sector industrial con automatización, intercambio de datos, la subida a la nube de datos, los robots, el Big Data, la Inteligencia Artificial, el IoT y técnicas tecnológicas para lograr objetivos industriales y de fabricación inteligentes interactuando con personas, nuevas tecnologías e innovación.
La industria 4.0 (cuarta revolución industrial de la fabricación), permite el almacenamiento de contenidos digitales de una manera segura y de fácil alcance para los usuarios.
Las compañías encargadas en producción, se han visto favorecidas, puesto que la industria 4.0 permite producir las 24 horas del día y sin errores, debido a que es repetitivo y programable. Cabe mencionar que las empresas obtienen mayores ahorros,
ya que al contar con este tipo de tecnología, se vuelve innecesario tener una gran cantidad de personal.
Como resultado, los empleados deben poseer habilidades encaminadas al conocimiento y dominio de las nuevas tecnologías digitales.
En cuanto a las tendencias en el sector, de acuerdo con la International Data Corporation (IDC, 2019), y en el marco del Congreso Mundial de Tecnología Móvil (Mobile World Congress, MWC), la principal apuesta de las marcas con los smartphones foldables, está en el consumo multimedia: el uso de videojuegos y el consumo de contenido en streaming, ambos factores acompañados de la conectividad (4G, 4.5G, 5G).
Por otro lado, Gimeno (2016), como parte de una análisis sobre el libro UX Design 2015 & 2016 / Successful Trends for Digital Products”, menciona cuestiones claves para los actuales y futuros diseñadores, estos profesionales deberán enfocarse en “Diseñar páginas web a diseñar servicios web y productos”, destacando los siguientes elementos:
➢ Diseño de servicios integrales, serán parte de una estrategia más completa, unida a redes sociales, marketing, aumento de la conversación.
➢ Experiencias consistentes con el dispositivo: Cómo desarrollar una experiencia de usuario que se adapte a cada dispositivo.
➢ Temas: Diseño responsive y adaptativo, concepto mobile first, experiencia de usuario continua y complementaria entre lo digital y lo presencial.
➢ Reforzamiento de la experiencia del usuario, cinco elementos que conducen a una buena experiencia: diseño encantador, procesos de onboarding amigables, mejores prácticas para hacerlo.
De manera relevante, el documento oficial Agenda Digital Nacional (2018), menciona que la transformación digital de México consiste en dar fin a la pobreza al igual que al hambre, salud y bienestar, educación de calidad, igualdad de género, trabajo decente y crecimiento económico, producción y consumo responsable, entre otras. De esta manera se establece lo que se pretende alcanzar, sin embargo, para lograr conseguirlo, se necesita preparar a las personas que generarán esa transformación en México.
3.2 Competencias profesionales y perfiles de puesto
Los mejores empleadores del mundo, buscan Diseñadores Digitales competentes, creativos e innovadores que cuenten con las destrezas requeridas para lograr el posicionamiento de los nuevos productos y servicios derivados de la demanda en el mercado de trabajo; por ello, es importante conocer las nuevas opciones que permitan la integración de diseñadores capaces de tener efectos positivos en la vida cotidiana de cada una de las personas a quienes va dirigido su trabajo.
Desde las competencias digitales hasta las competencias que demanda la industria de la animación, quienes decidan formarse en estas áreas pueden tener un sinfín de oportunidades laborales. En la actualidad, estos profesionales pueden incursionar en diferentes y diversos escenarios como productoras televisivas, agencias de publicidad, medio gráficos, entre otras industrias, abarcando desde la idea del proyecto, dibujos iniciales, diseño de fondos, animación computarizada, modelación 3D, hasta la postproducción.
En una entrevista, Sergio Jiménez, ilustrador y profesor en el Centro Universitario de Tecnologías y Arte Digital, menciona que: “Allá donde se necesite un desarrollo visual de una identidad, lenguaje o interfaz, habrá una salida para un diseñador visual". Los diseñadores digitales tendrán la oportunidad de desarrollar su carrera profesional en mercados “relacionados con la información, la comunicación visual, el entretenimiento, el arte y la publicidad. Pero también en la investigación de nuevos lenguajes y creación de sistemas visuales orientados a hacer la vida más fácil” (Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital, 2018). Cabe destacar que en cuanto a la concreción en puestos de trabajo, Jiménez aclara: “un diseñador visual es un perfil flexible que se adapta a aquellos puestos en los que hace falta un planificador. No solo crea lenguajes , sino que también los organiza, crea un plan. Por ejemplo, el diseño de interfaces no es algo específico únicamente de los videojuegos, sino que es aplicable a otros ámbitos como la medicina, la arquitectura o desarrollo de cualquier tipo de identidad (visual o corporativa)”.
En este artículo, se retoman datos del informe Mapa del Emprendimiento 2017, elaborado por Spain Startup e IE Business School. En donde se destaca que algunas industrias con mayor crecimiento están demandando actividades relacionadas con el diseño digital, sin embargo, los empresarios comentan que existe escasez de profesionales formados en esta área.
Particularmente, el 87% de las empresas se halla en búsqueda activa de personal.
En México, las opciones de escolaridad más solicitadas por las empresas, relacionadas o afin con la Licenciatura en Diseño Digital, son (Neuvoo, 2019):
✓ Diseño Comercial
✓ Diseño Web
✓ Diseñador Digital
✓ Producción
✓ Diseño Gráfico
✓ Diseño Multimedia
✓ Diseño en Comunicación en Medios Digitales
✓ Animación y Arte Digital
✓ Ingeniería en Sistemas
A partir de un análisis realizado en las plataformas que ofertan vacantes como la OCC Mundial y Indeed, los perfiles más demandados en la actualidad, se muestran a continuación:
Cabe mencionar que de acuerdo con Rodríguez y Zárate (s.f.), en la actualidad la falta de un profesional formado específicamente para suplir el perfil del diseñador digital y multimedia, ha llevado a una confusión creciente dentro de las solicitudes laborales que no tienen muy claro qué profesional cumple que labor, cual es el perfil del diseñador digital y multimedia o que más puede hacer para la empresa aparte de páginas Web.
Es decir, la gente suele confundir el Diseño Digital con otras profesiones, como es el caso del Diseño Gráfico, debido a que pueden llegar a desempeñar un papel similar dentro del ámbito laboral. Sin embargo, es evidente que el diseñador digital a través del conocimiento e imaginación, es capaz de crear productos innovadores, puesto que es una carrera que les permite desarrollar sus habilidades creativas enfocadas al ámbito digital.
3.3 Empleabilidad y sueldos
En los últimos años, se ha venido prestando atención al potencial de las industrias creativas como fuente de crecimiento económico e innovación. Esto se debe al aumento de la demanda de entretenimiento y cultura, su potencial de distribución a través de medios digitales que permiten alcanzar audiencias globales, y el rol de insumos creativos como publicidad y diseño en las actividades de innovación en otros sectores.
Oferta laboral en el área del Diseño
De acuerdo con datos analizados por el Centro Cultural digital (2018), basados en los resultados de un proyecto con cifras de DENUE (Directorio Estadístico Nacional de Unidades Econonómicos) creado por el INEGI, en el número de establecimientos y estimación de empleo por sector creativo, se identificaron 91,388 establecimientos creativos en México, lo cual
representan el 1.7% de los establecimientos en DENUE. A continuación se muestran los resultados:
Figura 5. Número de establecimientos y estimación de empleo por sector creativo (DENUE, 2018).
La música es el sector con más establecimientos, representando el 30% del total de establecimientos creativos. Le siguen actividades relacionadas con Editorial (con el 20%) y Publicidad (con el 16%).
Entre otros indicadores sectoriales, de acuerdo con el mismo informe Mapeando las industrias creativas en México (Centro Cultural Digital, 2018), la evolución de formación de grupos relacionados con diferentes sectores se ha observado desde 2015. Se considera el año 2013 como el “año cero” para Meetup en México, tanto el Software como las actividades creativas (muchas de ellas relacionadas con la emprendeduría, el desarrollo profesional y las finanzas, han crecido rápidamente. El diseño y los videojuegos tienen una presencia significativa, y los meetups relacionados con la publicidad y el marketing están ganando importancia.
Figura 6. Evolución de meetups tecnológicas en México, 2010-2018 (Meetup, 2018)
En cuanto a la distribución de tamaño del sector, los establecimientos creativos tienden a ser más grandes que los establecimientos en otros sectores. Por ejemplo, las industrias creativas tienen el doble de establecimientos en franjas por encima de 5 empleados (25% en vez de 13%) y más del doble en franjas entre 11 y 30 (2.1% comparado con 0.8%). Al explorar el caso de Cine, Radio y Televisión, y el Software tienden a incluir empresas más grandes que el resto de las industrias creativas. Solo el 43% de los establecimientos de Cine (y el 48% de los establecimientos de Software) tienen menos de 5 empleados (figura 15).
Figura 7. Distribución de tamaño de sector.
Con respecto a la especialización en establecimientos y empleo por sector, se muestra el siguiente gráfico (figura 16), haciendo énfasis en la Ciudad de México, la cual supera al promedio nacional en distintos sectores, principalmente en Software, publicidad y marketing y diseño.
D Diseño
OS Otros
sectores
PM Publicidad y Marketing
V-I-A
Videojuegos, inmersión y
apps
Figura 8. Especialización en establecimientos y empleo por sector.
Por otro lado, la distribución de grupos y usuarios únicos entre distintos sectores creativos indica que la mayor cantidad de usuarios se encuentra en la agrupación de “otros sectores”, sin embargo, el software (399 grupos) y el diseño (182 grupos) son los siguientes sectores con mayor cantidad de usuarios (figura 17).
Figura 9. Número de grupos y participantes únicos en Meetups tecnológicas.
A partir de lo anterior, este informe concluye que “el análisis de comunidades creativas en Meetup sugiere altos niveles de actividad y colaboración. Más de la mitad de meetups empresariales y tecnológicos en México están relacionados con las industrias creativas, lo cual sugiere que el sector está experimentando altas tasas de cambio e innovación que requieren el comportamiento de conocimiento y habilidades a través de redes creativas” (Centro Cultural Digital, 2018).
Por su parte, el Observatorio Laboral (2018), en México las personas que ejercen las carreras de Diseño y Técnicas Audiovisuales y Producción en Medios, en promedio ganan arriba de los
$10,000 mensuales, aunque profesionistas ejerciendo en Técnicas Audiovisuales y Producción de Medios hay 147,287, por lo que quiere decir que existe una gran demanda por este sector en el país (figura 18).
Figura 10. Estadísticas de carreras profesionales por área (Artes).
Asimismo, de acuerdo con Neuvoo (2019), los salarios promedio en México con las profesiones afines al Diseño Digital, son los siguientes:
Podemos constatar que las profesiones o actividades mejor remuneradas son las relacionadas con el diseño digital, en comparación con el diseño gráfico en el cual su ganancia económica no supera el promedio.
Iniciativas sectoriales
En relación con las iniciativas sectoriales, la Ciudad Creativa Digital Guadalajara, hace mención a la necesidad de renovar “el entorno urbano para consolidar un espacio ideal para las personas,
de vida” (Gobierno de Guadalajara, 2017). Entre la concentración de industrias creativas se encuentran:
✓ Firmas productoras de cine
✓ Televisión
✓ Videojuegos
✓ Animación digital
✓ Medios interactivos
✓ Aplicaciones móviles
Por otro lado, también existe un amplio espectro de apoyos e incentivos gubernamentales por parte de EFICINE, PROSOFT, CONACyT, FIDECINE, FONDO INNOVACIÓN; FOPROCINE y FONDO PRO AUDIOVISUAL, dirigidos al diseño digital y a otras ramas relacionadas con la disciplina, en los siguientes aspectos (PROMÉXICO. Inversión y Comercio, s.f.):
Obras audiovisuales Obra Audiovisual Interactiva Películas, largo y cortometrajes
Películas para TV
Series y miniseries para TV Películas animadas
Películas en 3D Documentales
Producción audiovisual publicitaria
Videojuegos
Programas de aprendizaje (e-learning) Juegos “en línea” o para telefonía móvil Desarrollos audiovisuales multimedia
La industria de videojuegos en México surge de la iniciativa de generar productos para consumo nacional e internacional. En 2017 se concretó la primera Asociación Mexicana de Desarrolladores de Videojuegos (AMV) que tiene como propósito posicionar el nombre de México como líder de desarrollo de productos y propiedad intelectual (PROMÉXICO, 2018).
Por otro lado, la Asociación Mexicana de Videojuegos, la cual tiene como misión “mejorar las condiciones que faciliten el desarrollo de videojuegos en México, representando y trabajando en conjunto, dentro y fuera del país, con los sectores gubernamental, académico y empresarial.
Al mismo tiempo impulsando la comercialización de nuestros productos, la atracción de inversión y oportunidades de negocio”, está asociada con las siguientes empresas:
Cabe mencionar que el avance en desarrollo de videojuegos está dando un giro en distintas ámbitos, ya que no únicamente son un entretenimiento para las personas, sino que se ha estado utilizando recientemente como una herramienta de aprendizaje, puesto que a través de ellos, se transmite conocimiento, espíritu crítico, valores, etc., de una manera divertida e innovadora, dejando de lado la forma tradicional de enseñar. De esta manera, el cine dejó de ser el principal motor de la animación, siendo superado por la industria del videojuego (Grupo de investigación BISITE, 2017). Asimismo, menciona que, cada vez, son más los jóvenes que comienzan a programar videojuegos como una alternativa de ocio. Lo que está generando una necesidad de formación que llevará a muchos de estos jóvenes a hacer de su afición un trabajo.
Como se ha mencionado anteriormente, el diseño digital tiene un campo laboral bastante amplio, cada vez impacta más en la vida diaria de las personas, debido a que la tecnología se ha vuelto una necesidad para el ser humano, y es por esta razón que se han generado oportunidades de desarrollo laboral y profesional en el extranjero para las personas involucradas en este rubro que buscan expandir su conocimiento, las empresas más reconocidas son:
Dreamworks Bluesky Industrial Light
& Magic
Sony Double
negative
Ilumination McGuff
Ilion Rainmaker Bardel
4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines
Existe en nuestro país un importante número de instituciones educativas de nivel superior tanto de los sectores público como privado, que ofrecen servicios educativos en el área de diseño y artes digitales cuales manifiestan a través de su perfil profesional los propósitos académicos de su carrera.
Por otro lado, podemos encontrar aproximaciones elaboradas por organismos agrupados en asociaciones profesionales que proponen una explicación de lo que es el diseño digital como actividad económico social. De ellas, no es posible adoptar una sola ante la diversificación de conceptos vertidos al respecto, pero resultan útiles en la medida en que implícita o explícitamente manifiestan los componentes que describen las características de los profesionales en dicha área.
De acuerdo a los organismos que rigen la educación superior en México, existen 21, 705 universidades registradas en ANUIES que ofertan carreras relacionadas con el campo detallado de formación de Diseño y comunicación gráfica y editorial, las cuales comprenden el ciclo escolar 2018-2019. De dicha muestra, 4, 766 son altamente relacionadas con diseño digital, animación, comunicación digital o diseño gráfico digital (ANUIES, 2019). De lo anterior, se realizó un comparativo con base a las declaratorias de 2 instituciones particulares nacionales, 2 públicas y 2 extranjeras. En las que se detectan las constantes y variaciones que tienen los programas de estudio de las universidades en cuestión, identificando fortalezas, debilidades, y oportunidades para el rediseño curricular 2019, a partir de una consulta exhaustiva a documentos y sitios de Internet vigentes.
Se seleccionaron las instituciones más representativas del país, en base a su antigüedad en la disciplina, población estudiantil, impacto regional, considerando en mayor medida, las que se encuentran en el centro de la república, por ser la zona donde se concentra el mayor número de universidades que ofrecen la licenciatura en Diseño Digital. Este análisis comparativo de la Licenciatura en Diseño Digital, se realizó con los planes y programas de estudio de Instituciones Nacionales e Internacionales, así como algunas pertenecientes a la Red Laureate.
4.1 Universitades nacionales competencia directa
Universidad de Artes Digitales
Licenciatura en Animación: Profesional especializado en animación 2D y 3D, generador de ideas, conceptos de arte y personajes, experto en modelado, realizando producción y post- producción de animaciones, Motion graphics y efectos visuales.
Universidad de Celaya
Licenciatura en Diseño Digital: Formar personas que piensen y actúen como líderes en la comunidad global y contribuyan profesionalmente de una manera ética y exitosa al desarrollo de nuestro país por medio del conocimiento extenso en tipografía, semiótica, identidad corporativa, diseño de aplicaciones, animación 2D y 3D, medios impresos, diseño editorial y diseño web. Ubicación Guanajuato.
Universidad de Guanajuato
Licenciatura en Artes Digitales: Formar profesionistas con el grado de licenciatura en Artes Digitales, que sean crítico - analíticos de su contexto cultural y expertos en la creación, desarrollo, gestión y difusión de proyectos artísticos con enfoque transdisciplinar en soportes digitales, que les permita construir discursos desde los ámbitos técnicos narrativos y literarios del discurso audiovisual. Ubicación Guanajuato.
Universidad Iberoamericana
Licenciatura en Diseño Interactivo: Formar profesionistas capaces de diseñar, implementar y/o evaluar productos interactivos en medios electrónicos (animación, videojuegos, web, video, gráficos en movimiento, dispositivos móviles, entre otros), para dar solución a problemas y necesidades relacionadas con el acceso, la distribución, y manejo de la información, la difusión del conocimiento, el entretenimiento y la interacción entre personas y sistemas, propiciando así una participación más activa y responsable de los individuos o grupos en la sociedad, en beneficio del bien común. Ubicación: Ciudad de México.
Licenciatura en Diseño de Interacción y Animación: Proyectar espacios de interacción digital con información multimedia, es decir, no sólo diseñar el producto, sino sobre todo, la
experiencia de uso del mismo, así como diseñar productos interactivos, que tomen en cuenta los aspectos culturales y de identidad social, que propongan y desarrollen estrategias de solución a problemas que involucren el uso de tecnologías de información multimedia, a partir del dominio de herramientas digitales. Ubicación: Puebla.
Universidad Latinoamericana
Licenciatura en Diseño para la Comunicación en Medios Digitales: El graduado podrá desempeñarse en productoras de videojuegos, cine y TV. Podrá poner en acción propuestas innovadoras para usuarios de redes sociales, blogs, sitios web, e-pubs y apps y liderar proyectos de publicidad y marketing digitales. Tendrá las habilidades necesarias para desarrollar recorridos virtuales para parques de diversiones, hoteles, constructoras, zonas arqueológicas, zonas turísticas y muchos lugares más y por último, podrá desarrollar materiales interactivos de vanguardia para marcas, empresas e instituciones.
Universidad Regiomontana
Licenciatura en Diseño Gráfico Digital: Posibilita comunicar visualmente, informaciones, hechos, ideas y valores útiles al hombre mediante una actividad en la cual se procesan y sintetizan: factores sociales, culturales, perceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales para obtener formas visuales auténticamente comunicantes. Su función es crear y emitir efectivamente ideas y conceptos, por medio del adecuado manejo de formas y materiales.
Ubicación: Nuevo León.
Licenciatura en Animación Digital: Formar profesionistas que cautiven, comuniquen y sean capaces de persuadir a través del desarrollo de animaciones que trascienden desde la industria del entretenimiento, hasta la simulación con fines educativos o de capacitación.
Ubicación: Nuevo León.
Tecnológico de Monterrey
Licenciatura en Arte Digital: Es un profesional especializado y competente en integrar los elementos de una narrativa audiovisual en la creación de contenidos digitales, desarrollar la estética visual de un proyecto de arte y tecnología con base en los requerimientos del proyecto, y en producir proyectos de arte y tecnología integrando la narrativa, el concepto artístico y las técnicas de animación. Ubicación: Ciudad de México, Cuernavaca, Estado de México, Guadalajara, León, Monterrey, Morelia, Puebla, Querétaro y Toluca.
