PERSPECTIVA PEDAGÓGICO DIDÁCTICA II
PROFESORADO DE INSTRUMENTO
PROFESORA DE EDUCACIÓN MUSICAL SUSANA LOPEZ BERLANDA
CICLO LECTIVO 2016
FUNDAMENTACIÓN
"Un educador musical es un transmisor de cultura, una persona dedicada a la formación de un aspecto de la personalidad de los seres humanos. Debe tener todas las cualidades de un músico pero, sobre todo, debe tener desarrollada la capacidad de análisis y reflexión acerca de lo concerniente a la Educación Musical, sus fundamentos, materiales y técnicas, y una firme convicción acerca de las posibilidades de éxito de la enseñanza"
Alejandro Simonovich.
"La educación musical al alcance de todos"
Son innumerables las habilidades que hay que adquirir para lograr el dominio en la ejecución de un instrumento. No se trata de tener los conocimientos necesarios para ser meramente un “bajateclas”. Es necesario además comprender la estructura de las obras, deducir la intención creativa del autor, lograr autonomía en la decisión respecto a la interpretación, y generar nuevo repertorio, entre otros.
Y desde esta mirada, la Perspectiva Pedagógico-Didáctica es asumida como el ámbito que aporta el conjunto de concepciones y teorías sobre la apropiación de conocimientos tan diversos como los anteriormente mencionados, que permitan analizar, comprender y explicar los procesos educativos. Su punto central será el estudio de la Educación Instrumental a partir de la selección e integración de aportes teóricos que iluminen el complejo fenómeno educativo y todos sus aspectos incidentes.
Se pondrá especial énfasis en establecer el contacto entre las hipótesis teóricas de comportamiento musical y el impacto concreto de esta fundamentación en la didáctica instrumental, así como en el análisis crítico de los estereotipos docentes y la elaboración de recursos propios que enriquezcan esta práctica.
Serán recurrentes en la cursada de esta materia los foros de discusión en relación a diferentes binomios tradicionalmente asumidos como tales y que no deberían entenderse como excluyentes. Se debatirán dicotomías en relación a: música clásica-música popular, cómo lograr el acercamiento al lenguaje musical desde el instrumento, evaluación del repertorio-internalización de contenidos, y todos los ejes de debate que surjan a partir del trabajo con los marcos teóricos.
Se trata entonces de realizar un proceso de investigación con carácter teórico-práctico, tendiente a optimizar las prácticas profesionales en la formación instrumental , y pensando en un docente que deberá ser responsable de la profesión que eligió y que le demandará capacitarse constantemente, sin afirmarse en estereotipos educativos, con plena conciencia de: “Saber lo que enseña, cómo lo enseña, cuándo lo enseña y el por qué a veces deberá tomar la decisión de enseñarlo de un modo distinto”.
PROPOSITOS
capacidad de análisis de los procesos de transposición didáctica y sus relaciones contextuales, tanto en su instrumento específico como en otros
comprensión de los marcos teóricos disciplinares y pedagógicos
valoración del aprendizaje socialmente significativo
capacidad para la identificación de problemas, la toma de decisiones y la elaboración de estrategias para resolverlos
respeto por la pluralidad de ideas y la autonomía profesional
análisis de los procesos de percepción, producción y asimilación del conocimiento instrumental y del lenguaje musical
compromiso y valoración del trabajo cooperativo
idoneidad en la construcción de proyectos disciplinares y multidisciplinares
análisis de roles y funciones
análisis de concepciones educativas que subyacen en las situaciones observadas en la institución relacionándolas con los referentes teóricos
OBJETIVOS
Identificación y utilización de los contenidos pautados por el Plan de Estudios, y de todos los acuerdos establecidos por los profesores de instrumento del Conservatorio como marco prescriptivo y orientador de las prácticas de enseñanza y del propio perfeccionamiento
Reconocimiento, en situaciones concretas de enseñanza, de los vínculos que se establecen entre componentes del triángulo didáctico y de su incidencia en los aprendizajes.
Interpretación de las concepciones educativas que subyacen en las prácticas áulicas observadas, desde los marcos teóricos abordados en los distintos espacios de formación.
Análisis y aplicación de los componentes involucrados en la elaboración de proyectos curriculares institucionales y áulicos expectativas de logro, contenidos, estrategias, técnicas, evaluación.
Utilización de criterios de selección y organización de contenidos para distintas situaciones didácticas.
Aplicación de criterios para la selección de técnicas, estrategias y recursos didácticos y tecnológicos, en relación con los contenidos a enseñar y con las características de cada alumno en particular
Diseño y aplicación de estrategias de evaluación y autoevaluación de los procesos y resultados de aprendizaje.
Participación en acciones institucionales y comunitarias que promueven la apropiación de valores para el desarrollo personal y social.
Toma de conocimiento del perfil profesional que requiere la tarea docente.
Construcción del rol docente en todas sus dimensiones
Articulación de los saberes provenientes de los otros espacios curriculares, estrechando lazos entre teoría y práctica, reflexión y acción.
Aplicación de los aprendizajes específicos, para fundamentar sus intervenciones pedagógicas y reflexionar sobre ellas.
Toma de conocimiento de la realidad institucional, del alumnado, las formas de gestión, los roles y el contexto.
Confrontación de las concepciones explícitas o implícitas, individuales o colectivas sobre los múltiples aspectos que componen la práctica pedagógica con los modelos teórico-prácticos, para dar coherencia a su práctica
ESTRATEGIAS
Consulta bibliográfica
Discusiones grupales: argumentación y contra-argumentación
Resolución de problemáticas a libro abierto
Clases expositivas
Técnicas de investigación educativa
Construcción de proyectos
Análisis de prácticas educativas reales o hipotéticas
Fundamentación en obras, textos, etc.
Confección de redes y mapas
Debates, paneles, grupos de discusión
Ponencias y exposiciones orales
RECURSOS
Bibliografía detallada y emergente
Guías varias de trabajo
Grabaciones, filmaciones.
Recursos didácticos
Métodos
Partituras, cancioneros, piezas varias compuestas para la enseñanza instrumental
CONTENIDOS:
Etapas de la Educación Musical y específicamente de la enseñanza instrumental: breve reseña histórica, diferentes aspectos enfatizados en la enseñanza de la música, las pedagogías musicales como perspectiva de desarrollo cognitivo, el conocimiento reflexivo mediante técnicas de alfabetización.
Principales métodos en Educación Musical. Sus orígenes, particularidades, aportes, aplicación en la educación musical actual, etc. Vivencias personales en relación a los métodos estudiados.
Significatividad de cada uno de ellos.
Propuestas para la enseñanza de contenidos musicales en función de los procesos cognitivos y de desarrollo. Proyectos inter-areales en los diferentes niveles de enseñanza. Secuenciación de contenidos.
El Currículum y la planificación de la enseñanza: proyectos institucionales y áulicos. La planificación en el campo de la educación musical en el marco de las prescripciones jurisdiccionales y los proyectos curriculares de las instituciones de educación obligatoria.
La planificación en vinculación con un proyecto pedagógico y un proyecto curricular para distintos ámbitos formativos
Criterios de selección y secuenciación de contenidos. Consideraciones didácticas: estrategias de enseñanza y aprendizaje para los niveles Inicial y Primario.
Hipótesis teóricas sobre los comportamientos sonoros, rítmicos y melódicos en relación a la etapa evolutiva y de desarrollo de capacidades de audición, composición, improvisación y ejecución vocal –instrumental. Aportes de la investigación acción. Causas más comunes de desafinación. Modos evolutivos de Swanwick
Fases de desarrollo rítmico. Tipos de ajuste. La percepción de patrones de pulso. La estructura métrica en la rítmica proporcional. El tempo rítmico. Comprensión y desarrollo de las estructuras rítmicas.
Estrategias docentes innovadoras para estimular la sincronía rítmica.
Aprendizaje significativo, construcción del conocimiento y educación musical. Teoría de las Inteligencias Múltiples. Su implicancia. La teoría en la práctica. Significaciones para la Educación en Arte. Evaluación en Educación Artística. Conductas cognoscitivas no observables.
Teorías sobre la Psicología de la Música: Teoría conductista. Teoría cognitiva. Psicología social. Teoría psicométrica. Sus aportes a la Educación Musical. Intervenciones de cada una de ellas en el proceso de transposición didáctica.
Evaluación al crecimiento infantil. Contextos para la evaluación. Examen, puntuación y evaluación. Elaboración de un modelo de evaluación pleno para un espacio disciplinar de la carrera.
Defensa y debate. Cómo evaluar una producción. y los tipos de creatividad. La enseñanza instrumental en relación a las etapas del juego infantil. Habilidades requeridas para tocar un instrumento.
Importancia de una motivación positiva. Evaluación: diagnóstica, de seguimiento y final. Su función en el desarrollo de un proyecto. Confección de distintas herramientas de evaluación. Evaluación de la enseñanza y de los proyectos pedagógico didácticos.
Recopilación de programas y secuencias didácticas del instrumento específico. Clasificación, análisis, secuenciación, marcos teóricos, estilos musicales, etc. Diferentes estrategias para el abordaje de los contenidos. Herramientas para la confección de los recursos necesarios en una clase: ejemplos musicales, refuerzos visuales, material sonoro, diferentes tipos de grafía.
Diseño de proyectos pedagógico-musicales para distintos niveles de la enseñanza instrumental. Grados de especificidad. Selección y recorte en los contenidos. Fundamentación de las decisiones. Niveles de concreción curricular. Confección de proyectos áulicos sobre diferentes contenidos de la enseñanza instrumental con recursos didácticos propios. (este contenido es transversal y será desarrollado durante todo el año, enriqueciéndolo con el aporte de cada unos de los otros contenidos trabajados)
Paneles de discusión en relación a diferentes binomios: música clásica-popular, modelo hegemónico de enseñanza instrumental-modelo innovador, grafía convencional-analógica, nivel de interacción con el lenguaje musical, etc (será una actividad recurrente durante toda la cursada con búsqueda de bibliografía que fundamente cada postura
La cursada se llevará a cabo siguiendo la estructura de un módulo, confeccionado especialmente por la docente para tal fin, y que presenta la bibliografía a utilizar por los alumnos ante cada temática planteada. No obstante queda abierta la posibilidad de adaptar esta estructura a toda situación emergente que pueda presentarse, flexibilizándola, enriqueciéndola, o desviándose circunstancialmente si las necesidades del grupo así lo requiere
EVALUACIÓN
Entendiendo que la evaluación forma parte de la propuesta didáctica por lo que constituye un proceso sistemático y continuo, y según lo establecen las adecuaciones a la especificidad efectuadas sobre el Régimen Académico Marco para las Instituciones Superiores, se detallan a continuación las condiciones que deben reunir los alumnos para lograr la acreditación del presente Espacio Curricular
Este presenta la modalidad de presencial con acreditación mediante un exámen final.
Las condiciones para la acreditación de los alumnos contempla:
EN RELACIÓN A LA ASISTENCIA
Cumplir con el 80% de asistencia sobre las clases de unidades curriculares y prácticas de campo docente y profesional..Si las inasistencias superan lo acordado y fueron justificadas debidamente en tiempo y forma, el alumno solicitará que el Consejo Institucional junto al docente del Espacio Curricular evalúen la posibilidad de incrementarle en un 20% el límite otorgado.
En caso de inasistencia a actividades que involucren a una segunda Institución los alumnos deberán avisar con la mayor antelación posible al docente del Espacio y prever su reemplazo para no truncar la intervención acordada.
Se justificarán las inasistencias por razones de salud, laborales, fuerza mayor (por ejemplo, una situación imprevista tal como un paro de transportes, un accidente, condiciones climáticas extremas, etc.) y socioeconómicas. Respecto de las tres primeras, la certificación será emitida por el médico, el empleador, o quien corresponda, y deberá presentarse en el plazo máximo de una semana luego de haber incurrido en la inasistencia. Las certificaciones presentadas fuera de término -o al momento de trasponer el límite de inasistencias- no serán consideradas como válidas.
La no justificación de las inasistencias por razones de salud, laborales y de fuerza mayor -o la presentación fuera de término de la certificación correspondiente- ocasionará la baja automática e indefectiblemente de la condición de alumno regular. En el caso de las inasistencias por motivos socioeconómicos, la justificación será evaluada sólo por el Consejo Institucional, luego de la solicitud oportunamente emitida por parte del alumno.
La impuntualidad por parte de los estudiantes también se computará como inasistencia parcial,
correspondiendo media falta luego de transcurridos diez minutos de iniciada la clase, y falta entera pasada la media hora. Estos plazos podrán excepcionalmente extenderse a 20 minutos y ¾ de hora -respectivamente- si el alumno diera aviso indicando los motivos de la demora. De manera inversa, los estudiantes podrán retirarse luego de 30 minutos transcurridos desde el horario de comienzo de clase si el profesor se demorara sin aviso, sin que se les pueda computar falta por ello.
EN RELACIÓN A LA CALIFICACIÓN
Tener calificaciones de 4 (cuatro) o más puntos en cada cuatrimestre. Esta puntuación surge como nota integradora de la totalidad de las instancias evaluativas efectuadas por la docente en las distintas instancias de desempeño pautadas.
La aprobación de los dos cuatrimestres permite acceder a la acreditación con exámen final
Es prerrogatliva del docente de este Espacio Curricular fijar modalidades de exámenes diferentes para aquellos alumnos que hayan superado la calificación de 7 (siete) en cada cuatrimestsre
EN RELACIÓN A LAS COMPETENCIAS:
Participar en las clases individual y grupalmente
Cumplir con lo solicitado en forma responsable y en los plazos establecidos
Producir actividades de integración con conceptualizaciones pertinentes.
Respetar la pluralidad de ideas
Desarrollar un juicio crítico en el análisis de los procesos de transposición didáctica y sus relaciones con el contexto
BIBLIOGRAFIA
Diseños curriculares para la Educación Inicial y Primaria. Nueva Ley de Educación Nacional
Ma. del Carmen Sainz y Javier Argos “Educación Infantil: contenidos, procesos y experiencias”. Edit Narcea
Boletines del CIEM. Collegium Musicum
Trabajos presentados en la 2ª Conferencia Iberoamericana de Educación Musical “Hacia una historia de la Educación Musical en América Latina”. Frega-de Couve-Dal Pino.
“La formación de los preceptos de intervalo de tiempo y altura en niños”. Silvia Furnó “Tonalidad de las canciones y canto infantil” María Mónaco
Silvia Malbrán. ”El juego de la música siglo XXI.” 3º Clínica Latinoamericana de Educación Musical.
E Eisner. “ Educar la visión artística. “
Josefa Lacárcel Moreno. “Psicología de la música y educación musical. “
David Hargreaves . “Música y desarrollo psicológico.”
David Hargreaves. “ Infancia y Educación Artística”.
Carlos Gianni . “Educación Musical. Entre melodías, ritmos y emociones”.
Silvia Malbrán . “El aprendizaje musical de los niños.”
Silvia Malbrán. "EL oído de la mente"
Francois Delalande. “La música es un juego de niños.”
Jean Paul Despins. “La música y el cerebro.”
Foro Latinoamericano de Educación Musical . “Música y Educación Hoy”. Edit. Lumen
Judith Acoscky .”Artes y escuela.” Música y escuela un tema a varias voces.
Howard Gardner “Inteligencias Múltiples”. Cap 2
. K Swanwick. “Música, pensamiento y educación”.
V. H. de Gainza. “ Nuevas Perspectivas de la Educación Musical”. Edit Guadalupe
V. H. de Gainza. “ Música, amor y conflicto”. Edit Lumen
V:H: de Gainza. “Pedagogía Musical. Edit Lumen
Ana Lucía Frega. “Didáctica de la Música” edit Bonum
Simonovick, Alejandro. "La Educación Musical al alcance de todos"
Gary E Mc. Pherson. "Investigación de las habilidades requeridas para tocar un instrumento musical"-
Maravillas Díaz, Andrea Giraldez y otros.(2007) Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical
Revista "Notas al margen del pentagrama". Fundación S3
Murray Schafer. "El compositor en el aula"
"Limpieza de oídos"
"El nuevo paisaje sonoro"
"Cuando las palabras cantan"
"El rinoceronte en el aula. Ricordi
Fladem. "Música y Educación hoy" edit Lumen.1996
Eisner Elliot. “Educar la visión artística”.
Swanwick Keith. “Música, pensamiento y educación.
Madsen, Clifford y Madsen, Charles. (1988) “La investigación experimental en música”
Gardner, Howard y Katie Davis. “La generación APP”. Paidós .2014
Documentos varios:
- Analía Umpierrez. “Los jóvenes que eligen ser profesores y las demandas a la formación docente”
- ZIAP N° 10 – Jornada con el Director de Educación Artística set 2008
- Ana Lucía Frega “La regionalización como tema de la reforma educativa argentina: la educación artística. Boletín de la Academia Nacional de Educación. Dic 2000
- Ana Lucía Frega “La formación artística, una encrucijada pedagógica. Boletín de la Academia Nacional de Educación. Abril 2000
- El juego de la música siglo XXI. Fichas de Fundamentación Pedagógica. Fundación para la Educación Musical
- Trabajos presentados en la II Conferencia Iberoamericana de Investigación Musical
…y demás bibliografía pertinente.
NOTIFICADOS
Susana López Berlanda Profesora de Educación Musical
