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DANZA ÁRABE
ORIGEN, SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN PARA SU ENSEÑANZA y APLICACIÓN
Sitio Web
Trabajo de Grado presentado por WENDY PAULETTE GRANDA PÉREZ
Código 20071188011
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
DANZA ÁRABE:
ORIGEN, SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN PARA SU ENSEÑANZA Y APLICACIÓN
Sitio Web.
Trabajo de grado presentado como requisito para obtener el título de LICENCIADA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ENFASIS EN EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
WENDY PAULETTE GRANDA PÉREZ Código 20071188011
Tutor: Hanz Plata Martínez Prof. Educación Artística- Danza
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HOJA DE ACEPTACIÓN
JURADO:
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AGRADECIMIENTOS
Agradezco de manera especial a mi tutor Hanz Plata Martínez por aceptar realizar este trabajo de grado bajo su dirección. Por su apoyo, confianza, paciencia, orientación y su capacidad para guiarme, trabajando de la mano conmigo en esto que parecía imposible e inalcanzable de terminar.
Agradezco el apoyo incondicional de mi padre y hermana, gracias a ellos pude asistir y cumplir con los requisitos de mi carrera.
Agradezco a mi maestra Johana Paola Vargas y su Academia Elixirdanza por darme la oportunidad de pertenecer a esta y enriquecer mi proceso investigativo para este trabajo de grado, desde su propio conocimiento y experiencia en la danza árabe. Por abrir espacios para la realización de talleres teóricos y prácticos que profundizaron mi conocimiento en este tema.
Agradezco a las personas que desinteresadamente aportaron desde su arte u oficio la elaboración fotográfica, de diseño, música y texto.
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TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCION 08
JUSTIFICACIÓN 11
OBJETIVOS Y TIPO DE INVESTIGACIÓN 13
REFERENTES 15
OBJETO DE CREACIÓN 20
SITIO WEB 20
EXTRUCTURA GENERAL 21
CONTENIDO SITIO WEB 24
HISTORIA DE LA DANZA ARABE 24
DANZA ARABE EN COLOMBIA 31
DANZAS DE RITUALES Y TRANCE 48
GIRO DERVICHE 49
INSTRUMENTOS DE LA DANZA ARABE 58
INSTRUMENTOS DE PERCUSION 58
DARBOUKA 58
REQQ,DAFF Y TAMBORES DE MARCO 58
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PASOS Y MOVIMIENTOS DE LA DANZA ARABE POSTURA BASICA
BENEFICIOS DE LA DANZA ARABE 81
BENEFICIOS FISICOS 82
BENEFICIOS PSIQUICOS Y EMOCIONALES 83
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 86
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Archivo Paulette Granda
INTRODUCCIÓN
L
a danzaÁrabe es uno de los estilos
más antiguos
del mundo,
como su
nombre lo indica tiene su origen y sus raíces en los países del medio oriente; conocer la historia verdadera de este estilo de danza ha sido un reto y tema de discusión para varios investigadores, por la carencia de información
tanto en occidente como en el propio oriente medio, Farida Fahmy1 menciona:
“(…) documentar la historia de la danza oriental parece una tarea imposible
porque tendríamos que filtrar los prejuicios de quienes escribieron sobre ella durante los tres pasados siglos, juzgando lo que iba contra su propia estética” (Korek, Deborah 2005: 09).
Se ha comprobado que inicialmente estas danzas se bailaban como parte del culto a la fertilidad humana, de la tierra y la adoración a las diosas. Durante el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas éstas se ha difundido alrededor del mundo, dando paso a nuevos estilos, mezclas y adaptaciones, los cuales cambiaron la intención inicial con la que ésta se originó.
Lo anterior ha sido mi motivación para profundizar en el tema, descubrir e indagar el porqué de este fenómeno, partiendo desde la indagación de su origen, su significado, sus pasos y figuras, vestuarios, sus representantes, estilos y
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beneficios para así obtener finalmente toda la información acerca de este estilo de danza y proyectarla dentro del contexto educativo.
La realización de este trabajo parte desde la experiencia en mi formación como bailarina de danza árabe y docente en Educación Artística, además del interés por transmitir mis conocimientos sobre esta danza, considero que en general es una ruta pedagógica interdisciplinar de gran relevancia en todos los procesos educativos, ya que posibilita por medio del movimiento corporal formas de comunicación y expresión, las cuales se relacionan con la propia interpretación de sentimientos, emociones, habilidades y autenticidad, además pueden desarrollar capacidades de aprendizaje intelectuales y físicas aplicables en otras disciplinas. La danza como posibilidad pedagógica contribuye a que el sujeto que la practica, desarrolle la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación humana. Es un lenguaje por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse, conocerse y manifestarse.
Durante este proceso de formación y especialización en danza árabe, he evidenciado la importancia de tener conocimientos teóricos acerca del folclor del medio oriente , ya que al conocer todo lo relacionado con respecto a una cultura, sus costumbres, creencias religiosas que han dado origen o influyen en sus representaciones artísticas nos facilitará comprender esta danza; Es vital entonces conocer sobre la historia de la danza Árabe desde sus raíces en el medio oriente, su desarrollo alrededor del mundo y su llegada a Colombia, para que de esta forma la trasmisión de conocimiento sea más clara y amplia, puesto que esta ha sido afectada por varios factores como la descontextualización, desconocimiento y apropiación, estigmatizándola en una danza de tipo sexual y para un prototipo de cuerpo especifico, pues existen sin fin de mitos, creencias y conceptos erróneos sobre las danzas del Medio Oriente.
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Almoughawech, entre otros2. El sitio Web sirve para acercarse y conocer la danza
Árabe de manera didáctica y práctica, donde el usuario interactúa de manera multimodal.
Con este sitio Web pretendo identificar los aspectos importantes de la cultura árabe en relación con la danza, abordándola desde diferentes puntos y así lograr que sea un recurso pedagógico y alternativo para mejorar el proceso de enseñanza – aprendizaje hacia este tema.
El contenido de este sitio, está compuesto por links confiables de artistas reconocidos a nivel mundial tanto en danza como en música, que gracias a sus aportes teóricos han logrado ubicar el contexto histórico de la danza árabe y de ayuda como soporte teórico a lo que se expone en cada artículo consignado en esta página además de accesos a otras páginas que complementen la información.
La realización de esta actividad artística pedagógica constituye un aporte significativo en el contexto de la licenciatura en educación artística que se construyó partiendo del concepto de la interdisciplinariedad; Han sido años de estudio que he invertido y la cual ha contribuido en mi proceso de formación.
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JUSTIFICACIÓN
En su constante proceso de formación dentro de la Educación Artística, el docente busca estrategias didácticas para la enseñanza del tema que va a trabajar, se hace indispensable tener dominio de los elementos teóricos y prácticos que se requieren para el desarrollo de su actividad así como el medio para transmitirlos.
Desde la experiencia personal me he encontrado con múltiples falencias con respecto al origen y práctica de la Danza Árabe en los contextos educativos, algunos docentes desconociendo las bases reales de los estilos y escuelas de la danza, generan coreografías que distorsionan el contexto originario de ésta. Dentro de la red también aparecen muchos videos y referentes que no responden a la realidad, he evidenciado que es importante conocer sobre la historia de la danza Árabe desde sus raíces, hasta su desarrollo alrededor del mundo, para que de esta forma la trasmisión de conocimiento sea más clara y más amplia, y evitar errores en su enseñanza debido a la descontextualización y desconocimiento.La
anterior descripción fundamenta en mi pregunta inicial de investigación: ¿Cómo
dar a conocer los orígenes y contextos reales de la danza árabe para su aplicación y práctica?
Por tal razón he decidido a partir de la experiencia de varios maestros expertos nativos en el tema que habitan en la ciudad de Bogotá hace ya mucho tiempo, sustentar, diseñar y realizar un sitio web interactivo donde se hagan visibles los orígenes, técnicas y demás elementos relacionados con la danza Árabe, con un diseño didáctico que permita la consulta rápida a quien esté interesado en profundizar en la práctica de la misma.
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tiene el fin de formar o educar, es decir, tiene contenidos específicos de interés personal cuya finalidad es la adquisición de conocimientos; Además Informa, da a conocer todo aquello que pueda ser relevante para el estudiante. Permite buscar, obtener, procesar y trasmitir la información para transformarla en autoconocimiento.
Teniendo en cuenta estos espacios virtuales como soportes educativos, esta
investigación se basa en la creación de un book Interactivo3 pedagógico a través
de un medio digital, el cual está diseñado para facilitar la comprensión de todo lo que encierra la Danza Árabe desde su origen hasta nuestros tiempos, así como los beneficios que nos aporta la práctica de ésta en nuestra vida cotidiana; Además abre un espacio a los docentes y estudiantes para que conozcan y aprendan sobre la cultura del medio oriente, información que les será útil al que en su búsqueda quiera acercarse y conocer sobre este tema.
El interés de la presente investigación es contribuir a la ampliación y mejoramiento de la información difundida y generar un espacio socializador que ayude al estudiante en su proceso de aprendizaje; Es una alternativa viable debido a que la población se encuentra al alcance de esta investigación, se cuenta con los conocimientos previos sobre el tema, acceso a información necesaria para abordarla, asumiendo la danza como alternativa de comunicación y educación.
Se hizo necesario recolectar, organizar, diseñar y unificar toda la diversa información acertada sobre la danza árabe, para colaborar en la parte conceptual y práctica de esta danza, reunida así en un sitio web donde el estudiante al acceder a esta, encontrará un gran número de funcionalidades tales como foros, contenido dinámico, vídeos, imágenes, contenido en texto, audios, chats y además por medio de los “links” o hipervínculos tener acceso a la información del contenido de la página, de otras páginas del mismo sitio web o de otros sitios relacionados con algún tema en concreto.
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OBJETIVOS Y TIPO DE INVESTIGACIÓN
Objetivo General
Compilar en un sitio web información precisa y detallada de varios aspectos
en la Danza Árabe, donde se expongan conocimientos y saberes que aporten a la enseñanza y aprendizaje de este estilo de Danza.
Objetivos Específicos
Diseñar un sitio web donde se aborde el tema de la Danza Árabe de modo
didáctico y de fácil acceso.
Aportar un recurso didáctico para la enseñanza en el aula de la danza, con
un lenguaje sencillo que sirva tanto para maestros y estudiantes.
Hacer una descripción de la historia de la danza Árabe a partir de
indagaciones bibliográficas, entrevistas a maestros, consultas en páginas web oficiales de representantes en música y danza sobre el tema.
Mostrar la simbología de los distintos ritmos, vestuarios, elementos y estilos
de danza y música de esta cultura.
Resaltar los beneficios corporales, expresivos, entre otros, que desarrolla la
práctica de esta danza.
Para poder alcanzar los objetivos planteados se enmarcó dentro la investigación explorativa descriptiva explicativa4 ya que esta permite indagar desde
4Son las investigaciones que pretenden darnos una visión general, de tipo aproximativo, respecto a una determinada realidad. Este tipo de investigación se realiza especialmente cuando el tema elegido ha sido poco explorado y reconocido, y cuando más aún, sobre él, es difícil formular hipótesis precisas o de cierta generalidad. Suele surgir también cuando aparece un nuevo fenómeno que por su novedad no admite una descripción sistemática o cuando los recursos del investigador resultan insuficientes para emprender un trabajo más profundo. Tomado de Investigación explorativa descriptiva explicativa en
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diferentes fuentes, recuperando y seleccionando lo necesario para aclarar conceptos precisos sobre el tema trabajado. Desde esta mirada se contrastaron informaciones encontradas de modo referencial con los conocimientos de los maestros nativos y se descartó la que no respondía la realidad. Los estudios explorativos permitieron determinar claramente las tendencias de la danza árabe desde sus inicios al momento actual y establecer puntos de encuentro entre los maestros y la información bibliográfica, Identificando los conceptos más acertados con respecto a los orígenes y estilos de esta danza.
Desde mi experiencia como docente y bailarina se hace una adaptación y
sistematización que contiene una mirada pedagógica5 ya que este sitio web está
pensado para docentes y estudiantes, diseñando una ruta práctica para su enseñanza en la Escuela y fuera de ella, además se trabajó un diseño que presenta la información con un estilo multimodal, atendiendo a los lenguajes contemporáneos donde de manera integral el sujeto encuentra conceptos de manera funcional.
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Tomado de:
https://www.facebook.com/MiguelCrespoPercusion/photos en mayo 2015
REFERENTES
Como se mencionaba anteriormente, para concretar esta investigación se tomaron las
experiencias de maestros como Miguel Crespo6
quien es percusionista pionero en ritmología Árabe, que ha aclarado como las bailarinas marcación de estos en cada uno.
Otro maestro consultado fue Fahed Almoughawech7 músico originario de Siria,
quien en sus diversos talleres ha enseñado acerca de su cultura árabe, sus costumbres y sobre todo la parte musical desde su propia experiencia y contexto social.
6Percusionista de Colombia con 26 años de experiencia, quien se ha desarrollado inicialmente en la música latina, interpretando diferentes géneros musicales dentro del Folclore, la Salsa, el Latín Jazz, el Pop y la Fusión. En los últimos catorce años se ha especializado en la percusión de medio oriente. Sus principales maestros son Hossam Ramzy (Egipto), Erez Monk (Israel). En el 2009 participo en el “Tamburimundi Festival” en Freiburg (Alemania) donde tuvo la oportunidad de estudiar con grandes maestros como MuratCoskun (Turquía), David Kuckhermann (Alemania), Glen Velez (U.S.A), Sattor Fozilov (Tadjikistan), N. Scott Robinson (U.S.A), Shekoofeh Pariab (Irán), entre otros. Hace parte de la Agrupación Aswat, pioneros de la música árabe en Colombia, y Bereket con quienes ha ganado 4 convocatorias en el Festival de Músicas del Mundo, organizado por La Orquesta Filarmónica y El Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá. También se ha desarrollado como tallerista en ritmologia y percusión árabe en las principales academias de danza Árabe de Bogotá, y ha acompañado a bailarinas nacionales e internacionales como Amar Gamal, Karen Barbee, Kristine Adams, Kathy Stahlman (U.S.A), Mia Shauri (Puerto Rico), Silvia Salamanca (España). Invitado especial al Festival Bellydance master 2012-2013-2014 Orlando-Florida, y al Yaa Halla, Y'all 2012-2013-2014 Dallas-Texas (U.S.A). En los últimos años ha tomado talleres con Carmine Guida, Susu Pampanin, Mary Ellen Donald, Issam Houshan, Faisal Zedan y Amir Sofi. Tomado de
https://www.facebook.com/MiguelCrespoPercusion/info?tab=page_info en abril de 2015.
7Músico y cantante Sirio con más de 20 años de experiencia, profesional en canto árabe ( Tarab ) y canto Moderno del
medio oriente, interpretando el Oúd y el violín, desde la niñez ha participado en diferentes festivales y ha sido ganador de primeros lugares en canto y música en su país de origen, invitado especial en Emiratos Árabes (Abu Dabi) al festival del folklore de Medio Oriente en 2007, formador del grupo musical ( MISHWAR ) conformado por músicos Sirios, recorriendo diferentes festivales y conciertos en tierra Siria (2008-2010). En Colombia lleva 2 años y medio realizando diferentes presentaciones a nivel nacional, así mismo aportando sus conocimientos a diferentes escuelas de danza árabe en materia musical artística y cultural, acompañando en varias oportunidades a diferentes reconocidas bailarinas colombianas con su música y canto.
16 investigación, fundamentada en sus previos conocimientos desarrollados hace varios años con maestros de alto nivel; enseña la danza árabe desde los diferentes ritmos, estilos, niveles, entre otros, perfeccionando la técnica en cada uno de estos, además desarrolla talleres teóricos y prácticos alternativos con maestros antes mencionados, enfocados en profundizar ciertos puntos específicos de esta danza.
Además se indago información bibliográfica relevante para esta investigación de maestros reconocidos a nivel internacional.
Amir Thaleb, Uno de los principales maestros y bailarines argentinos con descendencia árabe del mundo, realiza a nivel internacional seminarios y espectáculos acerca de su particular técnica.
17 Es el mentor de nuevas técnicas que elevan el arte oriental hacia nuevas formas de expresión teatral, dinamismos más actualizados y de un alto vuelo artístico y depurado. Método adoptado por muchas escuelas internacionales como “la técnica Thaleb”. Es considerado el maestro creador del “Big Stage” en Danza
Mahmoud Reda9 Considerado en Egipto como el pionero de la danza árabe en escena. Recorre varias regiones de Egipto haciendo una investigación de todos los aspectos relativos al folclor egipcio extrayendo detalles de danzas, músicas, vestuarios. Con Farida Fahmy y su hermano Alí Reda fundan la
primera compañía de danza en Egipto: “The
9Padre de la danza árabe en escena. Nace en el Cairo en 1930. Es licenciado en ciencias económicas. Compagina sus estudios con diversas aficiones entre las que se encuentran la danza y el deporte. Estudia danza clásica en Egipto y más tarde en París. En 1954 ingresa en la compañía de folklore argentino “Alfredo Alaria”, con la que realiza diversas giras por Europa.Por aquella época en Egipto la danza en público no era muy bien recibida puesto que se asociaba como un baile “insinuante” e impúdico y por lo tanto no existía ninguna compañía. Cada región tenía su propio estilo de música y danza, pero ésta no se representaba aún en escena. Después de su participación en el grupo folklórico argentino, Mahmoud Reda, se vio inspirado con la posibilidad de hacerlo en Egipto, orgulloso de sus danzas. Desde entonces empieza a investigar y a documentarse en todos los aspectos relativos al folklore egipcio sintetizando detalles de danza, música, vestuario, étnicos combinado con sus leyendas y rituales en un mismo espectáculo. Para ello recorre varias regiones de Egipto analizando los detalles costumbristas de cada región. Mediante la observación, la fotografía y la grabación realiza sus primeros “cuadros escénicos”. Finalmente, en 1959 junto con su hermano Alí Reda y la esposa de éste, FaridaFahmy, fundan la primera compañía de
danza en Egipto, el “Grupo Reda”.
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Reda Troupe”. Como solista, coreógrafo y director artístico, fue el creador de un legítimo género de danza teatral que abarcaba muchos estilos. También coreografió danzas para muchas películas egipcias, y fue figura principal de tres películas musicales dirigidas por su hermano Ali Reda, dos de las cuales son grandes producciones consideradas como hitos en la historia del cine egipcio.
Farida Fahmy10 Primera bailarina e icono del cine egipcio, cofundadora de la compañía “The Reda Troupe” durante veinticinco años. Contribuyó a elevar la danza egipcia al nivel de otras artes.Su estilo es el reflejo de una época en la cual la danza era natural, fresca y auténtica, en donde lo importante era la esencia de la bailarina y donde había mucho talento, el cual ha inspirado a generaciones de bailarines.
10Hassan Fahmy, Farida's father, was a Professor of industrial engineering at Cairo University. He was an uncommonly
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Tomado de
http://www.multiculturalarts.com.au/events2006/pulseheartbeat.shtml Hossam Ramzy11 conocido a nivel mundial hacer
arreglos de cuerda y percusión, produjo muchas canciones para los artistas más importantes del mundo, tales como: YesimSalkim, CelickErici, ChebKhaled, Tarkan, RachidTaha, Faudel, Los Gypsy Kings, entre otros.
Hossam construyó su propio estudio de grabación: DRUMZY STUDIO, en el que tiene lo último en tecnología para grabación donde
puede crear muchos sonidos
nuevos y tradicionales árabes y Norte de África. Hasta la fecha Hossam ha grabado y lanzado 4 álbumes más vendidos en Drumzy Studio.
Por otra parte para la construcción del sitio Web se tomó mi experiencia como bailarina que ha venido fortaleciéndose con viajes al exterior donde me he encontrado con otros modos de enseñanza de esta danza, además de mi formación en el programa de licenciatura donde de manera interdisciplinaria se han compilado conocimientos artísticos, pedagógicos y didácticos. Todo esto se ha teorizando y plasmado en este documento.
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Archivo Paulette Granda
OBJETO DE CREACIÓN
SITIO WEB
Título:
DANZA ÁRABE: ORIGEN, SIGNIFICADO
E INTERPRETACIÓN PARA SU
información electrónica capaz de contener texto, sonido, vídeo, programas, enlaces, imágenes, entre otros, y que puede ser accedida mediante un navegador. Esta información se encuentra generalmente en formato HTML o XHTML, y puede proporcionar navegación o acceso a otras páginas web mediante enlaces de hipertexto. Teniendo en cuenta lo anterior este
sitio Web fue creado en la plataforma WIX12 , el cual es un editor online que
permite crear y personalizar de manera sencilla y gratis sitios web sin necesidad de conocimientos de diseño y otorgan máxima libertad artística ya que están basados en tecnología flash; Esta ofrece plantillas prediseñadas y gran cantidad de elementos para añadir a las páginas: texto, audio, vídeo, bloques HTML, slides, álbumes, adornos, animaciones, google maps, documentos, archivos flash, etc. En el aula es una herramienta didáctica, práctica y creativa tanto para el uso del profesor como de los alumnos ya que permite realizar trabajos y presentaciones
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de cualquier tema de clase que incluyan material multimedia mencionado anteriormente.
Se decidió utilizar WIX porque es una herramienta que facilita las necesidades de los usuarios; con una comunicación amplia se puede conformar como una plataforma educativa, un sistema de información y de comunicación versátil y didáctica, totalmente en línea y gratuita.
Estructura General
Este sitio web nos presenta un recorrido básico en donde se muestra el origen y evolución de esta danza como pilar de una cultura, comenzando por lo pictogramas que demuestran su origen, hasta la actualidad.
Presenta un menú donde
rápidamente se accede a la
información así:
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Archivo Paulette Granda
2. La historia de la danza árabe haciendo un recorrido desde su origen en las culturas primarias hasta el momento donde se encuentra con otras técnicas y se fusiona dando origen a otras maneras de expresión. Además referentes de los principales representantes de este género a nivel mundial, con la posibilidad de ir a sus sitios web oficiales y complementar la información.
3. Una selección de los principales los estilos folclóricos, danzas rituales y de transe, estilos de fantasía y estilos de fusión. Allí se encuentran también con referentes claros de los vestuarios, movimientos (pasos y figuras)
explicados de manera didáctica y
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4. Se describe ampliamente los aires y ritmos utilizados en las diferentes danzas árabes y
los instrumentos que son
utilizados para ejecutarlos.
La página cierra con un momento en donde la investigadora hace una reflexión desde la experiencia y presenta los beneficios de ésta en el sujeto que decide practicarla. Además de múltiples recomendaciones para alcanzar los objetivos en una buena práctica y ejecución de ella.
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Archivo Paulette Granda
CONTENIDO DEL SITIO WEB EN LOS DIFERENTES CAPÍTULOS. DANZA ÁRABE: ORIGEN, SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN PARA SU
ENSEÑANZA Y APLICACIÓN
1. HISTORIA DE LA DANZA ÁRABE
Muchos historiadores coinciden en que la danza es posiblemente la más antigua de las artes. Esta hipótesis se sustenta con el registro pictórico como grabados, pinturas, jeroglíficos, dibujos en piedras, tablillas, entre otros, encontrados en diferentes
partes del mundo, como medio de
comunicación primitiva y de carácter visual, considerando lo visual antes que cualquier
otro lenguaje13;Los dibujos son anteriores a
la época de la escritura y proporcionaron una mejor comprensión de algunos sucesos de la historia, esto con la intención de dejar plasmado gráficamente lo que sucedía, con el fin de que perdurarán y pudieran ser trasmitidas a otras generaciones. Con lo anterior se puede mostrar que en relación con el origen de la danza árabe, la teoría más conocida y similar entre todos los textos y descripciones encontradas es la que se asocia con el arte Egipcio, por las semejanzas que se encuentran en los jeroglíficos y grabados con poses que se interpretaron como movimientos de baile; A pesar que el origen exacto es motivo de constante debate entre quienes se interesan por esta danza, debido principalmente a la poca investigación llevada a cabo al respecto, se dice que surge en Egipto en el interior de los templos, como baile religioso, de tipo ritual, las
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mujeres egipcias bailaban tanto para rendir tributo a la fertilidad humana, de la
tierra y a los dioses, como para celebrar y honrar a los faraones.14
Existe un relato según registros de pinturas en las paredes de las tumbas del antiguo Egipto, que habla de la ceremonia que se realizaba en honor a la diosa
Hathor15 la diosa de la música, la danza, belleza y feminidad; donde se veían
bailarinas, músicos participando de esta ceremonia; Hathor es considerada una de las diosas más famosas del Antiguo Egipto. Le dieron varios nombres puesto que formaba parte de muchos aspectos de la vida y la muerte de los egipcios.
Se le vinculaba con la estrella Sirius, la estrella más brillante del cielo vista desde la tierra por eso se le conocía como la diosa celestial: “Dama de las Estrellas”. Era la diosa de las mujeres, la fertilidad, los niños y el parto. “Madre de las Madres”. Con su poder abarcaba todo lo relacionado a esto, hasta la salud, la belleza y el corazón. Conocida además como “la amante de la vida” en aspectos de la dicha, el amor, el romance, pasión y el sexo. Se le asociaba principalmente con la
percusión al instrumento Sistro16, fetiche de la fertilidad, utilizado en las fiestas
religiosas en adoración a esta diosa.
Se dice que en la antigüedad la danza árabe se enseñaba a las mujeres para preparar el cuerpo para el parto, por los movimientos pélvicos y del vientre que se hacían; bailaban además danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión adorando a la diosa Afrodita, la diosa de la belleza, la sexualidad y la
reproducción. Sin embargo, lo anterior ha quedado como un mito17, no hay más
sino relatos y versiones distintas del origen de esta danza.
14 Rodríguez, G. (2004).Historia de la danza árabe. Recuperado el 25 de Julio de 2011 de http://unmundodeluz.wordpress.com/historia-de-la-danza-arabe/
15 Rodríguez, G. (2004).La diosa Egipcia Hathor: Danza, Música, belleza y feminidad. Recuperado el 1 de septiembre de 2012 de http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/09/01/hathor/
16 Musicalario. (2012).Los sistros. Tomado de http://www.musicalario.es/los-sistros/ en Mayo de 2012
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Por otra parte, en un contexto familiar la danza árabe juega un papel importante, ya que en la cultura árabe, esta se daba en reuniones familiares, de mujeres, como una danza individual, de tradición.
A medida del tiempo se fue transformando, dejó atrás su propósito y fue adquiriendo de otros países sus estilos, técnicas, movimientos y elementos, pasó de ser una danza familiar a ser primordialmente social.
Claro ejemplo de esto, se debe a los gitanos quienes tienen una gran importancia e influencia ya que contribuyeron con la propagación de la danza y música gitana;
conocidos también como los “Ghawazee”18 término Egipcio que significa
“conquistadores”, eran nómadas que viajaban en caravanas vendiendo productos de feria en feria y de ciudad en ciudad. Se rehusaban a vivir bajo las reglas de la sociedad y tenían el canto y la danza como elementos obligatorios dentro de su cultura y con esto llamaban la atención a los habitantes de otros pueblos.
Aproximadamente en el siglo XIX el investigador y escritor occidental Edward
Lane19 en uno de sus registros describe a estos gitanos por su particular forma de
mover rápidamente las caderas y la cintura de un lado a otro, a la vez que tocaban las castañuelas egipcias; decía además que los movimientos que hacían eran de bajo nivel artístico y las bailarinas poco decentes, ya que bailaban semidesnudas en las calles para entretener al público.
Por otra parte, en relación con el origen de los gitanos otros historiadores dicen que los gitanos salieron de la India por Persia hasta llegar en la Edad Media al continente europeo, asentándose principalmente en Turquía y España. El sustento de esta teoría se halla en la lengua gitana, el Romaní y del Farsi que se asemeja a los dialectos hablados en el noroeste de la India. Así mismo, el flamenco Español adoptó parte de esta tradición, probablemente por la influencia recibida durante la
18Carmona, Y. (2010). Danzas folclóricas y populares árabes. Tomado de http://otrasdanzas.blogspot.com/2010/02/las-ghawazee-bailarinas-egipcias_17.html en abril de 2013
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época de Al-Andalus20, el territorio de la Península Ibérica que fue gobernado por
Musulmanes durante la Edad Media.
En Argelia, al norte de África, las bailarinas nómadas del desierto Erg conocidas
como “ouled nail”21solían ganarse la vida bailando, ellas recibían a cambio
monedas de oro y plata, las últimas las cosían en sus atuendos como evidencia de sus éxitos y logros, se afirma que de esta costumbre nace el cinturón de monedas que se usa como prenda representativa de esta danza en la actualidad; Además
usaban vistosa joyería y kohl22 en los ojos. Se cree que esta tribu tuvo una
importante influencia en el actual estilo de danza árabe tribal.
Se cuenta también que en el venir de varios imperios hasta el siglo XV, el imperio
Otamano23 donde en los harenes del lejano oriente, el Sultán pedía
entretenimiento para él, sus esposas y concubinas, las cuales, relata el escritor
francés Aubry de la Motraye24 en una de sus crónicas de viajes que hizo alrededor
del mundo y en este caso a Turquía, eran esclavas de varias nacionalidades compradas y adquiridas en la conquista; Así entonces ellas bailaban y se divertían entre sí a la vez que buscaban llamar la atención del sultán.
En occidente, esta danza se mostró por primera vez en el año de 1893,
interpretada por la bailarina Farida Mazar25 “Fátima” o más conocida por su
estatura como “Little Egypt”, la cual se caracterizaba por sus sensuales movimientos, sus vibraciones y sacudidas de cadera; Actuó en una exhibición que
se desarrolló en el teatro egipcio en la World's Columbian Exposition Midway26 en
Chicago, fue considerada la primera bailarina de raqs sharqi que bailó en Estados
20 Fundación el legado Andalusí (2014). Historia de Al- Andaluz. Tomado de http://www.legadoandalusi.es/fundacion/principal/historia-alandalus/historia-alandalus en Septiembre de 2014
21Hazim, A. (1999).Oulednail.Belly dance museum. Tomado de de http://belly-dance.org/ouled-nail.php en octubre de 2014
22Fundación wikimedia (2013).Kohl. Tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Kohl en Octubre de 2013
23 La Potnia (2010). Historia del Imperio Otomano (1299-1923) Parte I. Tomado de http://potnia.wordpress.com/2010/09/22/historia-del-imperio-otomano-1299%E2%80%931923-parte-i/ en septiembre de 2010
24 GEA. Gran enciclopedia de Aragonesa (2006). Motraye, Aubry de La. Tomado de http://www.enciclopedia-aragonesa.com/m/voz.asp?voz_id=9177en marzo de 2011
25Shandra Danza Oriental (2011). Farida Mazar Spyropoulos, "Little Egypt". Tomado de http://shandradanzaoriental.blogspot.com/2011/03/farida-mazar-spyropoulos-little-egypt.html en Marzo de 2011
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Unidos. Aunque la prensa llamó al baile “Belly Dance”, algunos afirman que es una
mala transcripción o transliteración del vocablo beledi o baladi que significa “pueblo”. Esta es una danza muy elemental, no tiene desplazamientos y sus movimientos se enfatizan en la cadera. Sin embargo, en su evolución adquirió el nombre de raqs sharqi que en árabe significa danza oriental, la cual incluye movimientos del folclore egipcio, danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos con todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la cadera.
Posteriormente en Egipto apareció una bailarina Shafiqa “la copta”27 quien abrió el
cabaret “Las mil y una noches” en El Cairo. Se consideraba a esta como la primera bailarina en practicar el equilibrio sobre su cabeza con bandejas llena de
vasos o candelabros y en ser la pionera en el arte del shamadan28 o danza del
candelabro; Para esta época los festivales de santos locales: Mawlid29, empezaron
a servir como plataforma para el talento teatral y artístico tras la revolución de 1952 que finalmente acabó con el control colonial de Egipto.
La Danza árabe cobró fuerza en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel.
De ellos el que más impulsó la danza oriental fue el “Casino Ópera”30, inaugurado
en 1927 en El Cairo por la actriz y bailarina libanesa Badia Masabni31, este fue
importante dentro de la industria del entretenimiento en el medio oriente.
Badia fue conocida como actriz de drama y vaudeville en la compañía de George Abaid en el teatro Arabic Play house. Por el lado de la danza era conocida por su forma de tocar los crótalos; Algunas de las ideas de Badia sobre la danza se han mantenido hasta la actualidad, como el aprovechar todo el escenario con
27Shandra Danza Oriental (2011). Shafika "La Copta". Tomado de http://shandradanzaoriental.blogspot.com/2011/03/shafika-la-copta.html en marzo de 2011
28Azahara (2008).Raks al shamadán o danza del candelabro. Tomado de http://azahara78.blogspot.com/2008/06/raks-al-shamadn-o-danza-del-candelabro.html en Junio de 2008
29Lagrange, F. (2006).Músicas de Egipto. (pp.59) Madrid: Ediciones Akal.
30 Disociando infinitos. Badia Masabny y el Casino de la Ópera (2014). Tomado de http://disociandoinfinitos.blogspot.com/2014/03/badia-masabny-y-el-casino-de-la-opera.html en marzo de 2014
31Amira, C. (2006). Historia del bellydance. La pionera: BadiaMasabni. Tomado de
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desplazamientos grandes y no en un solo punto, el levantar los brazos y alternarlos, el uso de coreografías en lugar de la improvisación, Asimismo reintrodujo el uso de velos en la danza, incorporó pasos de la danza latina, persa y turca a la danza oriental, para volverla más versátil.
Es debido mencionar que durante este tiempo considerado como la época de oro
de la danza Arabe32, se formaron muchas bailarinas que aportaron a la historia
reconocimientos y muchas enseñanzas; El Casino Opera tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas, como el ballet clásico. Estas bailarinas trabajaban en grupos, aunque las que se destacaban por su talento hacían un solo. Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas.
En esos años se produjeron varias películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista. Para esto y en la
32Rodriguez, G. (2004).La época de oro de la danza árabe. Tomado de http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/20/la-epoca-de-oro-de-la-danza-arabe/en Junio de 2012
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En los años 60, durante la presidencia en Egipto de Gamal Abdel Naser34 desde
1956, se emitió una serie de lineamientos con respecto a la danza oriental, entre ellos no acostarse en el piso de forma vulgar y el no abrir los muslos en el piso; Por esta razón en esta época se prohibió que las bailarinas enseñaran el vientre,
por lo que estrellas como Souhair Zaki35 empezaron a adaptar su vestuario
colocando una malla semitransparente y adaptada sobre el vientre.
Hacia los años 70 en Líbano, Abdel Halim Caracalla fundó la compañía de baile
Caracalla Dance Theatre36, que recorrió varios países del mundo con sus
producciones. Buscó crear un nuevo lenguaje en la danza que fusionara las técnicas occidentales y orientales. Él estudió en Nueva York con Martha Graham en los años 60. Sigue siendo director artístico del ballet y sus dos hijos están a cargo de la dirección y coreografías.
Actualmente en Egipto la danza Árabe sigue siendo un elemento indispensable para celebraciones como bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo
zaffa37 la procesión nupcial (Zeffah-al arusah), en ocasiones con un candelabro en
la cabeza. El propósito de esta danza, conocida como Raks Shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la descendencia. En tiempos pasados era una procesión que recorría las calles para acompañar a la novia a su nueva casa. La luz del candelabro iluminaba el camino por las oscuras calles en los tiempos en los que aún no existía la electricidad, y las velas servían como anuncio de que se había celebrado una nueva boda.
Por otra parte en el medio Oriente se organizan festivales internacionales de danza árabe desde hace aproximadamente una década; En El Cairo el “Ahlanwa
34 Historia de las relaciones internacionales durante el siglo XX. (2003). Tomado de http://www.historiasiglo20.org/BIO/nasser.htm en junio de 2014
35Asyut Danza del vientre. (2011).Soehier zaki. Tomado de http://bailadanzadelvientre.blogspot.com/2011/01/soheir-zaki.html en junio de 2011
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Sahlan“, organizado por Raqia Hassan38. Por otro lado está el festival Nile
Group39, en el que suelen dar clases varios ex integrantes del ballet folklórico
egipcio Reda Troupe40. El festival fue fundado por Mohamed Abou Shebika, Aida
Nour y Freiz Sayed, mientras que Hassan Ali organiza el festival Salamat Masr41.
Este baile sólo se interpreta en público en algunos países como Egipto, Líbano, Turquía y Emiratos Árabes Unidos (Dubái), en el resto del mundo se podría decir que en los últimos 15 años la Danza Árabe se convirtió en una moda que ha llamado la atención por su globalización, en su recorrido, cada país se ha hecho una interpretación distinta por la cultura y el estilo de cada lugar.
En el año 2003 en Estados Unidos el empresario de la música Miles Copeland42
formó la compañía de danza árabe Bellydance Super stars43, la cual fusiona los
estilos tribal, egipcio y cabaret y han participado algunas de las bailarinas más reconocidas a nivel internacional; desde entonces la compañía ha realizado más de 800 shows en 20 países, contribuyendo con ello a la difusión de esta danza, adecuándola al estilo de las grandes producciones. Así mismo, ha producido una serie de discos de música para la danza árabe.
En Colombia
Según la revista Luxor magazine44, la danza árabe llegó con los inmigrantes
árabes y sus familias a finales del siglo XIX. Predominaron los Palestinos Cristianos que sin hablar nada de español, se insertaron en la cultura local aportando técnicas comerciales como las tiendas, el crédito y las ventas puerta a
38Hassan, R. (2013).Ahlan wa Sahlan. Tomado de http://www.raqiahassan.net/#!aws-festival/c1wld en Diciembre de 2013 39Nile group events.(2006).Oriental Dance Festival in Egypt. Tomado de http://www.nilegroup.net/schedule.htm en Julio de 2006
40Fahmy, F. (2008).The art of Egyptian dance and culture. The Founding of the Reda Troupe: An Historical Overview. Tomado de http://www.faridafahmy.com/history.html en Octubre de 2014
41Ali, H. (2010).Salamat Masr. Tomado de http://www.salamat-masr.com/#!the-dancing-is en Junio de 2011 42Dystopos. (2012).Miles Copeland. Tomado de http://www.bhamwiki.com/w/Miles_Copeland Septiembre de 2014
43Copeland, M. (2009).A history of the BDSS. Tomado de http://www.bellydancesuperstars.com/content/about.html#.VGKHSfmG-VM Mayo de 2009
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puerta. Dicen que entraron al país por Puerto Colombia y Cartagena, se asentaron en la Costa Atlántica y de allí hacia el interior del país. Se produjo entonces una mezcla cultural con las costumbres de occidente y medio oriente. Esta fusión Colombo-Árabe fue desarrollando en el ámbito de la cultura la danza árabe, que de igual manera como en la antigüedad y sus países de origen fue desarrollada por mujeres y para estas mismas, fueron transmitidas de generación en generación y así esta danza logró mostrar toda una herencia cultural e incursionar en ámbitos académicos, universitarios, sociales, artísticos, etc., Danza que mezclada con el folclore local fue semillero de reconocidas bailarinas y coreógrafas como Sonia Osorio.
Aunque en Colombia la migración de los árabes se remonta al siglo XIX y con ella la transmisión de sus tradiciones gastronómicas y mercantiles en el país, cabe aclarar que la danza árabe como profesión o parte de la difusión de su cultura en occidente solo apareció a mitad del siglo XX cuando las primeras bailarinas provenientes de Norteamérica y Suramérica exploraron la danza en el territorio colombiano.
Hacia el año de 1986 se dio a conocer en el khalifa, restaurante árabe reconocido en la ciudad de Bogotá a una bailarina conocida por su nombre artístico Camelia
Reyes45, bailarina y coreógrafa que trabajo allí casi por 20 años, mostrando las
danzas árabes y gitanas del medio oriente.
En los 90´s una de las maestras norteamericanas más reconocidas del mundo
Tamalyn Dallal46 además de ser una gran bailarina, investigadora, escritora,
productora e integrante del equipo de Bellydance Super stars, dio su primer concierto en una gira que hizo por toda América del sur en la ciudad de Bogotá en
45Bailarina Colombiana de danzas árabes y gitanas del mundo con más de 35 años de experiencia, quien ha incursionado en diferentes escenarios de países de Latino América y Europa. Reconocida por diferentes medios culturales y en la colonia árabe como una de las mejores bailarinas de la danza árabe y gitana en Colombia. Tomado de https://www.facebook.com/pages/Camelia-Reyes/151880822256?sk=info&tab=page_info en marzo de 2014
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la media torta, mostrando así el trabajo hacia la energía, las líneas, la relajación, y la comprensión de la música y la cultura.
En el año 1996 la bailarina Sandra Seguí47 en una de sus giras por Suramérica
visito nuestro país para dar talleres y presentaciones de danza árabe.
En el año 1998, la artista colombiana Shakira lanzo su disco: “¿dónde están los
ladrones?” en el cual una de sus canciones llamada “ojos así” tenía ritmo árabe- pop latino, con esta mostró al mundo sus raíces árabes por medio de la danza; así despertó el interés de mujeres de todas las edades, tipo físico y condición social para aprender y practicar ésta danza, esto fue motivo para la apertura de academias especializadas en danza árabe.
En el año 2000 se conforma Najla Danzas Árabes bajo la dirección general de Najla (María Eugenia Villamonte Morayta), con el objetivo de crear, producir y difundir espectáculos de danza y música árabe para eventos y teatros.
En el año 2002 la bailarina Claudia Cabana48 fundó la escuela de danzas
orientales Samara en Bogotá.
En este mismo año en Bogotá se realizó un primer encuentro de Danza Oriental con el apoyo de la Universidad Nacional, organizado por Mónica Gracia, directora
y primera bailarina de la escuela de Danza Zaar Raqs Sharqui49, un colectivo de
egresadas de la Universidad Nacional, que surgió hace más de ocho años quienes tomaron los primeros talleres de danza oriental que ofreció la Dirección Nacional de Divulgación Académica y Cultural de esta Universidad.
En la actualidad en nuestro país existen varias academias dedicadas a la enseñanza de esta danza y con ellas grandes maestras y bailarinas que cabe
47 Profesora, Bailarina, Coreógrafa en Barcelona, España de Danza árabe. Tomado de http://sandrasegudanzaoriental.blogspot.com/p/trayectoria_3901.html en Abril 2012
48 Conocida como Samara dancer, hizo sus estudios en Egipto con los maestros más reconocidos en este país. Tomado de http://www.samaradanzasorientales.com/samara%202.htm en Marzo de 2014
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mencionar en este texto como lo son: Antonina Canal, Johanna Paola Vargas,
Maria Isabel Ángel,Hanan Al-Mutawa, Yulitza Herrera, entre otras.
2. ESTILOS DE LA DANZA ÁRABE
En la danza Árabe existen tres diferentes estilos entre tradicionales y modernos que varían según el país de procedencia, música, vestuarios, elementos de baile y técnicas de diferentes culturas. A estos se les conoce como: Estilos folclóricos,
estilos de fantasía y estilos de fusión50.
Dentro de estos estilos encontramos varios tipos de danza que son relevantes dentro de la cultura popular Árabe.
Sin embargo comparten los mismos principios con los que desde su origen fue creada esta danza, es decir, esta danza es de tipo social dentro de un contexto familiar aunque estos se han modificado al pasar de los años, su energía se concentra en la cadera y vientre, adornada con movimientos de cabeza, hombros, brazos y manos, los cuales son ondulantes y rítmicos, están siempre en sincronía corporal con la música, teniendo en cuenta que los ritmos musicales Árabes son muy distintos a los occidentales ya que consisten en una serie de patrones menores irregulares.
Estilos Folclóricos
Las danzas Folclóricas Árabes se caracterizan por ser improvisadas y aprenderse por imitación entre las generaciones familiares, recogiendo la expresión cultural de cada pueblo. Muchas de las danzas folclóricas fueron dadas a conocer por Mahmoud Reda, bailarín y coreógrafo egipcio quien recopila material sobre las danzas vistas en las diferentes regiones del país, las recrea e inventa un repertorio de danzas a partir de esas mismas llevándolas luego al teatro con su ballet: “la
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Danza Baladi Archivo Paulette Granda Troupe Reda”, de manera estilizada y tergiversada ya que la bailan coreografiada y en grupo. A continuación se describen los más representativos, teniendo en cuenta que son muchos los ritmos y estilos de esta técnica de Danza.
Baladi
Es el más clásico y autóctono dentro de la danza árabe, significa “danza del pueblo”, refiriéndose a lo popular, es en su forma original una danza típica de el Cairo; Se trata de una danza
improvisada y básica, casi estática, sin
desplazamientos y movimientos que tienden a marcarse hacia el suelo, acentuados en la cadera, se caracteriza por ser dentro de los bailes folclóricos un poco más sofisticado. Según la tradición casi todas las mujeres árabes desde su infancia bailan esta danza especialmente en reuniones familiares, sin embargo muy pocas lo hacen de manera profesional, ya que su cultura y
la religión musulmana impone normas o principios morales que no permiten practicar esta danza fuera de su entorno familiar. La bailarina e investigadora Keti
Sharif51 comenta sobre el Baladi bailado: “La naturaleza del baladi es su flujo
constante de energía de lo reservado a lo exuberante, tipificado en la progresión de muchas composiciones musicales que los bailarines de Baladi siguen en Egipto, ya sea en fiestas familiares o sobre el escenario”. Sobre la danza Baladi hay que entender que no es sólo una expresión artística que se da sobre los escenarios, sino que forma parte de la misma naturaleza del pueblo Egipcio. Durante bodas, celebraciones religiosas o manifestaciones culturales y hasta políticas, los awlâdil-Balad (la gente del pueblo) se manifiesta a través de la danza y de la música: esa esencia es el Baladi.
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Música
El Baladí es una ritmo musical con estructura variable y predecible52, se
caracteriza por tener un Taqsim, el cual hace referencia a una improvisación musical y/o interpretativa que es ejecutada en la mayoría de veces con un solo instrumento de viento o cuerdas, esta improvisación es lenta, pausada y tranquila, sirviendo de preámbulo para el Awwadi, que consiste en un dialogo entre el instrumento melódico y el de percusión, el uno pregunta y el otro responde; Por consiguiente entra la parte rítmica que puede ser entre un maqsum o masmoudi. A medida que va pasando la melodía estos dos ritmos van aumentando la velocidad convirtiéndose en la mayoría de veces en un fallahi.
Para la parte final de esta melodía se concluye con un solo de tabla, el cual contrasta con el comienzo de esta melodía. Puede pasar que no en todos los casos se termine con un solo de tabla puesto que eso depende de lo que desee la bailarina y el músico.
Además de los instrumentos tradicionales se utilizan algunos modernos como el acordeón, el teclado, el violín, entre otros.
Hay que tener en cuenta que tanto en la música como en la danza lo más relevante está en cómo se va interpretando los cambios musicales que se desarrollan en este estilo.
Vestuario
Las bailarinas utilizan un vestido tradicional llamado Galabeya, el cual es una especie de túnica que cubre a la bailarina hasta los pies, se acompaña si se desea con un pañuelo en la cabeza y otro en las caderas.
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Danza Fallahi Archivo Paulette Granda
Fallahi
Estilo conocido también con el nombre de Raqs
Al-Ballas53 o danza del Cántaro. Este término
viene de Felahin que hace referencia a los granjeros o agricultores en Egipto. Esta danza describe el trabajo diario de las campesinas como la recolección de alimentos en canastas, agua en jarras o lavar sus ropas, se ejecuta
durante bodas, moulids54y otras festividades,
es realizada exclusivamente por mujeres.
El ritmo de este estilo tiene el mismo nombre: Fallahi. Es rápido y repetitivo, va a (2/4), se emplean instrumentos comunes en casi todas las danzas folclóricas de Egipto que son: la tabla, el duf o daf, el laud, el rebab y el arghul.
Vestuario
Las mujeres llevan una túnica larga y suelta la cual en la parte de abajo y en las mangas es muy amplia, suele ser de florecillas como el de la troupe Reda; lleva un velo en la cabeza con adornos de borlas, acompañado de dos trenzas en el cabello que forman parte esencial del vestuario, se puede llevar un pañuelo en la cadera. El cántaro es de barro, pero en algunas ocasiones los ballets folclóricos, llevan una imitación.
53 Academia de danza árabe Morah Naham. México D.F. Tomado de http://www.academiamorahnajam.com/cuarto-a%C3%B1o/raqs-al-ballas/ en julio de 2014
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Danza Saidi Archivo Paulette Granda Saidi
Del sur de Egipto en la zona del Alto Nilo. El Saidi es la base de la danza conocida como Raks Al Asaya o danza con bastón, ubicada en la zona del alto Nilo en el sur de Egipto, esta región es llamada “El Said”. Existen distintas versiones del origen de esta danza, ninguna se contradice con la otra sino que muestra los diversos usos del bastón en la región. Una de estas versiones y la más acertada es que proviene de un arte marcial
llamado Tahtib55. Es una danza de carácter alegre,
caracterizado por tener pasos básicos, planos, fuertes y por tener pequeños saltos que van acompañados con un bastón; está inmersa en lo
folclórico de la región, vinculado con las costumbres, rituales y fiestas tradicionales
de los pastores habitantes de El Said. Otra versión habla que deriva de pasos y
movimientos realizados con el cetro de poder del Faraón. Música
El ritmo para este estilo lleva el mismo nombre. Puede ser lento o rápido. Va en 4/4 y pertenece a la familia del maksoum y el baladi; es tocada con instrumentos
tradicionales como el Rebab, el Mizmar y para la percusión utiliza el tabl beledi56,la
darbuka y el def.
55Es una danza masculina que simula un combate entre varios hombres, quienes utilizan una vara o un bastón para dirigirel rebaño y como instrumento de defensa; representa una lucha entre hombres por su honor y respeto. El que logra "atacar" la garganta, la axila o la cintura de los opositores con el bastón se considera el ganador. Por imitación las mujeres hacen una danza similar inspirada en ella, con movimientos muchos más femeninos y suaves.
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Se utiliza también en esta danza la Galabeya, con un pañuelo en la cadera y un velo en la cabeza, esta indumentaria tradicional no muestra el vientre, estando la magia del baile en mostrar el dominio y belleza del manejo del bastón.
Para la danza Tahtib interpretada por hombres el vestuario consiste en pantalones anchos, una Galabeya con mangas anchas, cuello redondo y un turbante en la cabeza, su bastón suele ser más largo, ancho y pesado.
Ghawazee
Es un estilo de descendencia de las tribus gitanas asentadas en Egipto. Reúne la cultura de varios países ya que a lo largo de la historia el pueblo gitano ha sido un pueblo nómada. Por esta razón este estilo ha recibido varios nombres como: danza romaní, danza zíngara, Gipsy o Gitana. No es fácil conocer el
verdadero origen de las Ghawazee57, ya que eran nómadas que viajaban de feria en feria, de pueblo en pueblo y de ciudad en ciudad haciendo campamentos. No vivían bajo las reglas de la sociedad. Representaban el espíritu libre característico del pueblo gitano.
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Las mujeres fueron llamadas Ghazeeye (Ghaziya),las cuales bailaban en las
calles, en algunas ocasiones eran las encargadas de animar fiestas populares y celebraciones sociales, bailaban de forma individual o con otras compañeras, tocando los crótalos y la pandereta. A los hombres se les llamaba Ghazee, eran quienes tocaban los instrumentos. El nombre Ghawazee fue generalmente considerado como una referencia a las bailarinas, significa en idioma egipcio “conquistadores”.
La situación de las Ghawazee cambió en 1834 cuando el gobernador otomano de
Egipto, Mohamed Alí58, prohibió la danza en la vía pública y las desterró de El
Cairo. Muchas emigraron hacia el sur (Girga, Luxor, Esna) y entonces aparecieron, luego de su destierro, otras jóvenes que intentaron sustituirlas y continuar con sus enseñanzas y estilo de baile, comenzando así una etapa de cierta decadencia en su danza.
En Egipto, así como todo el Oriente Medio, las actitudes ambivalentes del público hacia los bailarines profesionales se deriva de las prohibiciones de la ley islámica a una mujer que aparece descubierta en público. Las bailarinas eran las únicas mujeres que transgredían esta ley, teniendo presente que los bailarines juegan un papel esencial en todas las celebraciones públicas y privadas puesto que amenizan las fiestas. Algunas de las antiguas creencias de las bailarinas del templo que poseían poderes para traer la suerte y la fortuna se aferró a los pueblos de Oriente Medio, de ahí la necesidad de tener bailarines en estas
celebraciones. Recientemente el fundamentalismo islámico59, las presiones
económicas y la occidentalización han contribuido a la decadencia de la antigua costumbre egipcia de emplear Ghawazee para las bodas y otras celebraciones en los pueblos.
58Considerado como el fundador del Egipto moderno, introdujo grandes reformas en el país y conseguir una cierta independencia frente a las Grandes Potencias, además de una gran autonomía respecto del Imperio otomano. También amplió considerablemente sus fronteras, sometiendo a los pueblos vecinos o guerreando contra los otomanos. Tomado de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mehmet_ali.htmen Marzo 2014
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El referente de las Ghawazee en los años 60 y 70 fueron las cinco hermanas Mazin, hijas del conocido Yusef Mazin quien era considerado el jefe de los gitanos y fue su maestro; Actualmente solo sobrevive Khairiyah Mazin, considerada una
movimientos de los ojos para el público. El centro de gravedad de la bailarina es bajo, con los pies apoyados y las rodillas dobladas.
Música
En la mayoría de las fiestas que son celebradas al aire libre, se utilizan
instrumentos con gran sonoridad como: el dohola61, mizmar, rebab, además de las
voces y crótalos tocados por la bailarina o músico. Cuando se realizan en el
Kenawee62 vino de esta tradición, quien fue un famoso músico no solo en Egipto y
medio oriente sino en diversos países del mundo.
60Zaghareet es un ululato (del latín “Ululatus”) cuyo significado quiere decir: clamor, grito, lamento o alarido. Tomado de http://perseidastribal.blogspot.com/2014/12/el-zaghareet.html en Diciembre de 2014
61Instrumento de percusión de doble de tamaño que el derbake. Pertenece al grupo de los tambores de copa. También suele ser llamado toballe que se pronuncia tob-bale o tubale, especialmente en Palestina, zarb y dumbek o tombak. Tomado de http://www.tu-instrumento.com.ar/instrumentos-de-percusion/307-dohola.html en agosto 2013
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Tomado de
http://hrarteeculturaoriental.blogspot.com/ p/eventos-2010.html
Para la música Ghawazee se pueden utilizar los ritmos de Saidi, Baladi, Fellahi o malfuf, los cuales van acompañados de los crótalos y su técnica correspondiente. Vestuario
Vestían con ropa colorida y muy adornada, llena de monedas, joyas y pañuelos; estos diversos adornos de monedas puestos en el vestuario viene de la tradición de los gitanos de "llevando su riqueza", puesto que ellos no tenían un lugar fijo donde vivían y asimismo no tenían donde guardar sus riquezas.
Desde el siglo XIX el vestuario que se ha mantenido además de lo ya mencionado es esa especie de sobre capa abierta por debajo del pecho, de la cual hay variedad de estilos, colores, texturas y diseños. En las últimas décadas del siglo XX se empezaron a usar las faldas con flecos como las flapers de la época de 1920. En este estilo las caderas siempre se resaltan con pañuelos acolchados.
Hagallah
Es una danza folclórica de celebración dada por las colonias de beduinos del desierto occidental de Egipto, en la zona de Mersa Metruh y el oasis de siwa, también al Este de Libia. Se realiza durante la época de las when he was 9 years old. At first he played in a small band with his brothers and then joined the national squad for the Folk Art. He went to Cairo and “attended the mass culture”, after which he traveled to Paris, where his singing success drew the attention of the press both French and Arabic Tomado de http://arz.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%AA%D9%82%D8%A7%D9%84_%D9%82%D9%86%D8%A7%D9%88%D9%89 _%D9%85%D8%AA%D9%82%D8%A7%D9%84 en junio 2015.
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Se asocia también a que hagalla viene del término “hagl” que significa salto o brinco y esta danza se caracteriza por tener saltos dentro de sus pasos típicos. El Hagalla tiene la particularidad de ser una danza social ya que es para ciertas ocasiones importantes de la comunidad; aquí es la bailarina quien tiene el papel central en esta danza, aunque sea una danza casi mixta, en la actualidad es una bailarina profesional quien asiste estos eventos y baila frente a los hombres, esto no quiere decir que sea una danza de coqueteo o flirteo, sino que tiene un carácter de juego donde los hombres llamados kefafin o kefafen, las acompañan cantando, con palmas, aplausos mostrando su solidaridad; así estas bailarinas representan el poder y la riqueza de su mundo, mostrando su propia belleza y gracia, según
Mohamen Shokry64 esta ceremonia nupcial consistía en que una mujer escogía a
su esposo mientras danzaba. Cuenta que se citaban a los hombres solteros del pueblo en un lugar público, los cuales se ubicaban en hilera o semicírculo y la mujer bailaba para ellos mostrando sus virtudes como mujer y esposa por lo tanto debía mostrar recato, belleza, talento y fuerza, se desplazaba a lo largo de la fila y hacia su elección bailando alrededor de él con las manos entrelazadas en forma de cruz, símbolo de que era el elegido. En realidad no se sabe si esto ocurría pero en la actualidad no se hace.
En cuanto a la danza Amir thaleb dice que en ocasiones se puede observar a la bailarina con un bastón o un pañuelo en las manos, el cual solo lo sostiene con la intención de golpear a los hombres que se acercaban mucho a ella. Esto para que no se confunda con la danza Saidi o danza del bastón. Dice además que en medio de esta danza la bailarina escoge al líder de los kefafen, quien usualmente es la persona que la contrató y le da en su mano el bastón. Luego de bailar alrededor de él, ella se arrodilla y simula sacarse los brazaletes uno por vez (o realmente lo
de esta danza, conocida como shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la descendencia. Tomado de http://danzasorientaleszz.blogspot.com/2008/10/el-candelabro.html en junio de 2012
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hace) y él simula darle uno o dos brazaletes adicionales y ella simula ponerse
todos los brazaletes juntos65.
Música
No se conocen ritmos específicos para la danza Haggala, en algunas versiones estilizadas se utiliza básicamente los ritmos malfuf y fazzani que es un ritmo libanés de 2 tiempos, tambien pueden ser utilizados ritmos como el falahi y el karachi. La música del Hagalla tiene tres partes:
1) El Shettaywa o tema principal es cantado por todo el grupo y en esta parte es donde se baila.
2) El Ghenaywa es cantado por un solista o poeta y el grupo responde. 3) El Magruda es cantado por el solista y el grupo al mismo tiempo.
Vestuario
Antiguamente la bailarina utilizaba un simple vestido largo, con mangas largas y un amplio pañuelo pesado en la cadera; esto se evidencio en algunos retratos de mujeres del Magred, norte de Africa, como en postales marroquíes donde aparece la figura de una mujer ejecutando Hagalla.
Actualmente se utilizan trajes enteros como túnicas y velos largos que cubren el pelo, utilizan encima de este traje una falda larga y otra corta con boleros, además dan volumen a estas faldas con un ampliador o algo acolchado, se usan zapatos.
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Danza Melaya Laff Archivo Paulette Granda
Melaya Laff
Este es uno de los bailes folclóricos más modernos, también conocido como Raks
Iskandarani, proviene de Egipto,
específicamente del Cairo y Alejandría, es de gran influencia Europea.
