4-19 Proyecciones desde el encierro

(1)

4-19

Proyecciones desde el encierro

Una obra de

• Carlos Guerrer • Antòn Nerr • Alejandrina Pérez B. • Julio Sahagún Sánchez

Y textos de

Andrea Flores, Luis Ángel Márquez Flores y los autores

Una obra de

• Carlos Guerrer • Antòn Nerr • Alejandrina Pérez B. • Julio Sahagún Sánchez Y textos de

(2)

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN

•

Carlos Guerrer

Lo que sangra en nosotros

Antòn Nerr

Otra vez la muerte

Alejandrina Pérez Barragán

Ya habita

Julio Sahagún Sánchez

Mito fundacional extraterrestre

•

(3)

El arte es respuesta, reacción. tercera ley de Newton. Su poder radica en mover el piso debajo de nosotros para hacernos prestar ojos y oídos en dirección a un mundo del que ya hemos obviado todo. Quizás por eso creo que esta pandemia se parece un poco al arte: De pronto todos descubrimos, como reza aquel refrán, que teníamos algo valioso solo cuando lo perdimos.

El arte es también un agente de cambio, y esa es otra de sus similitudes con la situación actual: nadie puede permanecer impasible una vez que es tocado por el arte, antídoto natural contra la indiferencia. Algo se mueve y motiva a la acción. Y aunque esto pueda sonar optimista, sabemos que no toda acción es positiva ni todo cambio conduce a buen puerto. El encierro tampoco dejó indiferente a nadie, y las respuestas a la cuarentena fueron variadas, pero siempre intensas.

Introducción

Proyecciones desde el encierro

3

(4)

En 4-19: Proyecciones desde el encierro Carlos Guerrer, Antòn Nerr, Alejandrina Pérez B. y Julio Sahagún Sánchez dan testimonio de las diversas formas en las que se vivió (¿o aún se vive?) y se percibió (¿o aún se percibe?) el encierro y la pandemia provocada por la enfermedad del COVID-19.

En sus fotos, Carlos Guerrer reflexiona acerca del espacio habitado, la autocontemplación y la desfami-liarización y el redescubrimiento de lo cotidiano. Al mismo tiempo, dirige su mirada hacia el otro y, a través del tríptico Fotos de gente tomando fotos a la gente analiza la nueva cotidianidad que se vive en las calles. Por su parte, Antòn Nerr opta por la decadencia, y ve en los huesos momificados y las formas monstruosas un futuro posible, casi distópico. Su trabajo puede interpretarse como una llamada de atención para aquellos que siguen tomando este virus a la ligera.

4

(5)

Semáforo rojo, de Alejandrina Pérez B., es una alegoría de los tiempos actuales: un objeto externo que apareció de pronto, haciendo saltar nuestras alarmas y transformando nuestras vidas. Otros de sus temas son el cambio y la nostalgia. Infancia COVID nos hace preguntarnos cómo experimentan los niños esta situación, a la vez que despierta la añoranza por aquellos días en los que éramos “libres”.

Julio Sahagún Sánchez realiza un ejercicio de introspección y en Mito fundacional extraterrestre se adentra en su propio contexto para tratar acerca del proceso creativo, la producción dentro del aislamiento y de la generación de nuevos mitos, así como de la búsqueda de un origen común para todos los seres.

Guerrer, Pérez B, y Sahagún Sánchez codirigen Espacio Mutante, un sitio dedicado, desde hace cinco años, a la creación y la experimentación artística; refugio para la diversidad de expresiones. En este lugar producen, además de sus propias creaciones individuales, piezas centradas en la colectividad (de ahí que también sea trabajadores de arte colectivo anónimo). Antòn Nerr ha colaborado en varias ocasiones con este Espacio. La obra de los cuatro artistas está disponible para su venta en la galería y a través de internet.

Luis Ángel Márquez Flores

5

(6)

Que tiene dos pies izquierdos dicen, que mordió una vez a un perro, que las plantas podridas le hablan, que tiene el ojo afilado y la lengua hecha nudo, pero yo creo que lo podrido y los nudos los trae más bien en la cabeza.

Amante de lo efímero, se especializa en tirar lágrimas y en otras áreas de las artes visuales. Funge normalmente como fotógrafo, pintor y penitente.

-Egon Monsivais.

Carlos Guerrer

Lo que sangra en nosotros

@carlosguerrerh

6

(7)

Algo sangra en nosotros con solo contemplar las espinas (2020)

30x20 cm

$333 impresión digital en papel fotográfico.

15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad.

Tallos espinosos sumergidos en un florero. Congelados, contenidos... condenados. Ya sin raíces ni un suelo al cual aferrarse, solo les queda esperar a que el tiempo, caprichoso, defina su destino. No vemos las flores, pero adivinamos su final. Pienso que, quizás, en el encierro, todos somos como tallos contenidos, y el tiempo se congela o se alarga dentro del reducido espacio en el que estamos confinados. En estos tiempos un cristal hace las veces de un escaparate; y bajo la mirada de un espectador hastiado, cualquier objeto hace correr la imaginación hacia lugares obscuros. ¿Hemos perdido las raíces? ¿Floreceremos de nuevo algún día? ¿Estamos fuera o dentro de la vitrina?

Esta imagen capturada en cuarentena nace como un autorretrato. La pieza surge de la exploración y la contemplación del espacio habitado. Los objetos cotidianos, que normalmente pasarían desapercibidos, pueden formar composiciones interesantes y llevar nuestra imaginación tan lejos como nos lo permitamos, aunque a veces no sea a los mejores lugares.

Lo que sangra en nosotros • Carlos Guerrer • 7

(8)

Un día dejé de caminar (2020). 30x60 cm. $666 impresión digital en papel fotográfico. 15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad. Lo que sangra en nosotros • Carlos Guerrer • 8

(9)

Fotos de gente tomándole fotos a la gente (2020)

30x20 cm

$333 impresión digital en papel fotográfico

Estas imágenes fueron capturadas en la marcha feminista contra el abuso policial el 25 de agosto, en Guanajuato, Guanajuato.

Vemos a personas pertenecientes a la prensa documentando la movilización. En primera instancia recuerda a The following piece, de Vitto Acconci: este es un acto de persecución. Apreciamos de espaldas a las personas que lo ven todo, que tienen la obligación de verlo todo, comulguen o no con lo que pase frente a sus dispositivos. En efecto, es un acto necesario en pro de la información, pero más allá de la difusión de la noticia, el acto de documentar se ve normalmente ensombrecido por el morbo. La noticia, entonces, pasa a volverse entretenimiento fugaz, y estas imágenes no tienen una finalidad muy diferente.

(10)

Fotos de gente tomándole fotos a la gente (2020)

20x30 cm y 30x20 cm respectivamente $333 impresión digital en papel fotográfico c/u 15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad.

(11)

Es un artista que explora la fotografía y la gráfica contemporánea con pericia, manejando un discurso íntimo y profundo que logra conectar con el espectador tocando fibras sensibles a través de imágenes, en ocasiones rozando un neo barroco, que exigen el máximo de visualidad gracias a la riqueza de texturas que resulta de la sobre posición y transparencias de múltiples capas.

Exponerse al trabajo de Antòn es una experiencia llena de sensaciones y emociones que expresa con sobriedad y potencia utilizando técnicas mixtas, análogas y digitales, de ayer y hoy.

Antòn Nerr

Otra vez la muerte

@antonnerrr

11

(12)

Pensar el cuerpo como un osario (2020). 20x30 cm. $333 impresión digital en papel fotográfico. 15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad. Otra vez la muerte • Antòn Nerr • 12

(13)

Beso de COVID (2020)

30x20 cm

Esta es una escena del futuro:

Unos huesos se apilan morbosamente dentro de una vitrina. Del otro lado, alguien toma una foto. “¡Qué época para estar vivos!” piensa fascinado uno de los nuevos necrófagos, mientras apunta su lente hambrienta hacia las costillas petrificadas.

Un lejano día en el año de Nuestro Señor de 2019 conocimos al primero de los condenados. En todo el mundo la noticia del virus se esparció como uno, y pronto nos enteramos de que las grandes ciudades que albergaban los grandes castillos se desmoronaban y se sumían en el caos. Eso leyeron en los registros que quedaron de aquel tiempo del que nadie sobrevivió.

Ahora, lo que queda son los cuerpos momificados. Los huesos otrora contenidos en las bolsas de piel. Alguien baja la cámara y piensa en lo frágil que es la humanidad. En lo efímero del poder y la gloria. “Al final se creyeron más fuertes que el virus solo por ser más grandes” murmura para sí. Luego toma otra foto (la última), se acomoda la macarilla y sale del lugar.

Otra vez la muerte • Antòn Nerr • 13

(14)

...

Estas piezas, en realidad, solo quieren explorar la idea de la muerte y de cómo esta situación nos ha vuelto más conscientes de ella a fuerza de volverla más cercana a nuestra cotidianidad (todos los días vemos en las noticias que las cifras de decesos por COVID19 no dejan de crecer). La muerte nunca estuvo tan presente en nuestra vida como ahora, y nos damos cuenta de lo frágiles que somos. Nos miramos desde nuestro confinamiento como quien mira a través de un cristal una escena que no le es del todo ajena, y descubrimos que, al final, no somo más que un recipiente de huesos que algún día volverán al polvo.

Otra vez la muerte • Antòn Nerr • 14

(15)

Qué fuerte lloran los vivos (2020). 20x30 cm. $333 impresión digital en papel fotográfico. 15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad. Antòn Nerr • 15

(16)

Alejandrina Pérez Barragán (Huachinango, Puebla. 1996) se inició en las artes a edad temprana bajo la instrucción de la artista plástica Luz María Guzmán, desde entonces desarrolló su afición al dibujo. Egresó de la Universidad de Guanajuato y actualmente es codirectora de Espacio Mutante y forma parte del proyecto arte colectivo anónimo (a. c. a.).

La obra de Alejandrina Pérez consta mayormente de gráfica que oscila entre la tradicional gráfica figurativa y abstracta, esto sin perder su estilo característico; en su producción se puede ver un continuo desarrollo, no solo de las diversas técnicas que aplica sino también con su proceso creativo que generalmente se enfoca en la memoria y la añoranza de lo efímero. Alejandrina también se desenvuelve en la fotografía documental, arquitectónica y experimental, al igual que en la macrofotografía con motivos de naturaleza, mismas que suele trabajar en conjunto con la gráfica.

Alejandrina Pérez B.

Ya habita

@alejandrina.perezb

16

(17)

Infancia COVID (2020)

30x20 cm

¿Cómo afecta el contexto actual de la pandemia a las infancias? ¿De qué manera el confinamiento, con sus clases virtuales y la imposibilidad de salir a jugar transforma la experiencia de la niñez?

Infancia COVID es la representación visual de estas preguntas. Con tan solo mostrarnos un espacio de juegos clausurado, la artista nos habla de cómo se ha transformado la cotidianidad: ya no hay niños ni niñas jugando en los parques después de la escuela... y tampoco están en las escuelas. La foto, aunque colorida, también es desoladora, porque descubrimos en ella cuan vulnerables somos desde pequeños, cuan frágiles.

-Haroldo Pignatari

Ya habita • Alejandrina Pérez B. • 17

(18)

Semáforo rojo (2020). 30x60 cm. $666 impresión digital en papel fotográfico. 15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad. Ya habita • Alejandrina Pérez B. • 18

(19)

Hongos, sujetos que viven sobre materias orgánicas, que nacen y crecen en campos amplios o recovecos chicos. En su mayoría, desapercibidos por nosotros.

¿Qué relación tienen éstas fotografías con la pandemia?

¿Será que esta crisis es efecto de nuestra falta de percepción?

Y yo, ¿será que me siento la corteza del árbol verde, o soy los hongos marrones resilientes?

Somos organismos, vivimos sobre lo orgánico. Sin embargo, nos aterra el color, la textura, el tamaño de los árboles, los bichitos y la tierra que componen a la Tierra. Pero de igual manera que evitamos al exterior, la sensación del encierro ahora nos hace temerle a lo interior.

Es usual que ignoremos nuestro entorno, pero si le prestamos atención, las preguntas que nos hacemos podrían empezar a tener más sentido.

Déjenos salir (2020)

30x20 cm

Ya habita • Alejandrina Pérez B. • 19

(20)

A mis padres y a mi familia –originarios de Sahuayo, Michoacán– les debo una buena parte de quien soy y les estoy muy agradecido. Yo nací en Irapuato, pero viví años en Guadalajara, Jalisco y he viajado por México y el mundo. Desde el año 2010 vivo felizmente en la ciudad de Guanajuato. He tenido la fortuna de formarme en las artes plásticas desde niño, aprendiendo de la maestra Rocío Sánchez. Es-tudié tres años de diseño integral en una universidad, pero terminé mi desarrollo de manera autodidacta y en el campo laboral, especializándome en diseño gráfico, editorial y web. Estudiar la licenciatura en Artes Plásticas en la Universi-dad de Guanajuato ha sido un sueño cumplido, un profundo proceso de transformación y un nuevo comienzo.

Dentro de mi producción artística me gusta trabajar en diferentes disciplinas, como dibujo, escultura, collage, fotografía y proyectos multidisciplinarios. En 2015, un grupo de compañeros y yo fundamos Espacio Mutante, con la intención de generar un ambiente en el cual poder expresarse libremente nuestras insquietudes artísticas y trabajar en la formación de públicos entre los vecinos. Tuve la oportunidad de colaborar en el Circuito Independiente de Arte y verlo florecer. En los últimos años he encontrado un profundo gusto por el arte colectivo anónimo, accionando y gestionando iniciativas y proyectos diversos.

Julio Sahagún Sánchez

Mito fundacional extraterrestre

@juliosahagunsanchez

20

(21)

Mito Fundacional extraterrestre D1 (2020)

30x20 cm

Ahí estaba yo, frente al barro, y las piezas comenzaron a formarse y a aumentar en número y tamaño. Aquí presento algunas fotografías como documento histórico del hallazgo de un mito.

Es extrañamente parecido al nuestro, al de la humanidad, por lo menos desde mi perspectiva. Todavía no logro descifrarlo por completo. Hay a quien le puede parecer grotesco o asqueroso pero para mi resulta divino y sensual... Quizá por las prominentes gónadas y los huesos y la carne, todo unido por las formas geométricas primarias ■ ▲ ● que me hacen pensar en los antepasados, quienes, si vieran las formas actuales, tal vez también les parecerían de fuera de este mundo.

Julio Sahagún Sánchez • 21

(22)

Mito fundacional extraterrestre, T1 (2020). 30x60 cm. $666 impresión digital en papel fotográfico. 15 ejemplares. Incluye firma del artista y certificado de autenticidad. Julio Sahagún Sánchez • 22

(23)

Todos estos elementos me hacen pensar en que este mito nace del cigoto, formado por las dos células de la dicotomía fundacional. El proceso para llegar a su formación es materia aparte. Creo que tiene que ver con la dialéctica de lo individual y lo colectivo, y la búsqueda de sentido en el pasado y la creación de nuevos mitos. Veo el tiesto y me pregunto si llegaré a ver alguna semilla gestarse ahí. ¿Qué crecerá? ¿Cuál es mi papel? ¿De qué cuenco beberé? ¿Cómo encuentro mi rol en todo esto? ¿Y qué hay de mi propia semilla? Siento que mi gen dominante necesita encontrar suelo fértil en esta Tierra.

Mito fundacional extraterrestre D2 (2020)

30x20 cm

Julio Sahagún Sánchez • 23

(24)

Estudió literatura... o algo así. Es corrector de estilo y desde el otoño del 2020 colabora con Espacio Mutante y Espacio Mutante Editorial. Es pésimo cuidando plantas y tiene una gata a la que le encanta madrugar en fines de semana. Sus aficiones son la mitología, las historias de terror y todos los aspectos de lo fantástico y lo maravilloso. Cree en los simbolismos. Le apasiona el arte en todas sus expresiones, aunque se contenta con admirarlo y reflexionar al respecto.

Luis Ángel Márquez Flores

No aprendió nada en la cuarentena

24

(25)

Originaria del estado de Guanajuato, Andrea Flores es un saco móvil de órganos que gusta de salir al tianguis a pensar. Palabrera. Pinta y no le sangra la nariz. Ha volteado hacia proyectos dedicados a lo plástico y lo visual en colectivo, así que sus colaboraciones en Espacio Mutante han resultado campo fértil para el desarrollo de sus inquietudes: decir cosas y acariciar lomitos.

Andrea Flores

Tardes ya

@andopegafuerte

25

(26)

www.patreon.com/espaciomutante

Con contribuciones mensuales a partir de $1 USD

Colabora con nuestra producción artística y editorial

A través de

PATREON

26

(27)

www.espaciomutante.com

espaciomutante

MÁS INFORMACIÓN EN

[email protected]

+52 473 139 10 78

Noviembre 2020 V. 1.1 27

(28)

Carlos Guerrer. Detalle de la fotografía Algo sangra en nosotros con solo contemplar las espinas (2020). En Espacio Mutante Editorial no creemos en la propiedad intelectual.