GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

Graduado/a en Bellas Artes por la Universidad de Málaga Facultad de Bellas Artes

Grabado y Nuevas Tecnologías 411 Optativa Arte y tecnología Producción artística. 74 % teórica y 26 % práctica Castellano 4 2 6 Nº Créditos

Nº Horas de dedicación del estudiante: 150 60 72 30 Tamaño del Grupo Grande:

Tamaño del Grupo Reducido: Página web de la asignatura: Nº Horas presenciales: Semestre:

Curso: Módulo:

Experimentalidad:

Idioma en el que se imparte: Materia: Grado/Máster en: Centro: Asignatura: Código: Tipo: EQUIPO DOCENTE

BELLAS ARTES (UNIDAD ADMINISTRATIVA DE CARÁCTER TEMPORAL) PINTURA

Mail Teléfono Laboral Despacho Horario Tutorías Coordinador/a: SALVADOR HARO GONZALEZ ROCIO SACRISTAN CUADRON [email protected] [email protected] 952137314 607546709 Decanato - FAC. BELLAS ARTES -

Todo el curso: Lunes 10:00 - 13:00, Jueves 10:00 - 13:00

Primer cuatrimestre: Miércoles 10:00 - 15:00, Jueves 10:00 - 11:00 Segundo cuatrimestre: Miércoles 12:00 - 15:00, Jueves 12:00 - 15:00 Nombre y Apellidos

Área:

Departamento:

RECOMENDACIONES Y ORIENTACIONES

Aunque no existe obligatoriedad, es conveniente para cursar esta asignatura que el alumnos haya cursado la asignatura optativa de 3º curso Grabado y estampación.

CONTEXTO

Esta asignatura, de carácter optativo está dirigida a aquellos alumnos que quieran profundizar en sus conocimientos en el campo de la gráfica artística contemporánea. Su inclusión en el último curso no es casual, pues es conveniente, para un buen aprovechamiento, que el alumno disponga de una formación básica en grabado, que adquiere en 3º curso, y una visión amplia del arte contemporáneo, que adquiere en todas las asignaturas.

COMPETENCIAS 1

2

Competencias generales y básicas

Competencias específicas 1.1 1.3 1.4 1.6 1.8 1.9 2.7 2.8 2.10 2.12 2.13

Capacidad para aprender de forma crítica y autocrítica.

Capacidad para aplicar los conocimientos artísticos de cada módulo a los intereses de trabajo o vocación de los estudiantes de una forma profesional y disposición de las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro del ámbito de las Bellas Artes. Capacidad para transmitir información (normalmente de carácter artístico), ideas, problemas y sus soluciones, de forma escrita u oral, a un público tanto especializado como no especializado.

Competencia para investigar desde el pensamiento creativo.

Capacidad para diseñar y planificar proyectos de carácter intedisciplinar y habilidades interpersonales.

Sensibilidad hacia los problemas socioculturales, medioambientales y relativos a la conservación del patrimonio cultural.

Conocimiento de los instrumentos y métodos de experimentación en el arte.

Competencia para la aplicación de medios tecnológicos digitales en las practicas artisticas y el diseño grafico. Capacidad de reflexión analítica y autocrítica sobre los propios proyectos artisticos.

Dominio de los métodos de producción y experimentación artisiticos a partir de materiales y técnicas diversas. Capacidad de contextualización de la obra artística en relación con la comprensión y valoración de los diferentes discursos del arte.

Vicerrectorado de Ordenación Académica 21/06/14 2013

GUÍA DOCENTE DE LA

ASIGNATURA

Capacidad para interrelacionar distintos medios en los procesos de creación artística y el diseño. Competencia para la experimentación e interrelación de los distintos procedimientos artisticos.

Capacidad para contextualizar el trabajo personal en relación a las últimas tendencias de la práctica del arte actual. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.

Capacidad de reflexión analítica y crítica trabajando individualmente o en equipo. Competencia para comunicar y presentar ideas y proyectos artísticos de forma adecuada.

Competencia para interrelacionar disciplinas y colaborar con profesionales de diferentes campos de conocimiento. Capacidad para comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA 1. La obra gráfica en el contexto del arte contemporáneo

2. Procesos técnicos de ejecución y estampación

3. El proyecto gráfico

La matriz, la huella y la estampa. Multiplicidad y originalidad. Lo múltiple como argumento. Técnicas artesanales y procesos industriales. La obra gráfica en la obra de artistas contemporáneos.

La gráfica de campo expandido.

Grabado en color Técnicas aditivas Fotograbado Gráfica digital La obra híbrida

Conceptualización y desarrollo del proyecto. Las series gráficas. Los recursos gráficos y su adecuación al proyecto. Elección de sistemas de creación y estampación. Los lenguajes gráficos. El papel. Tiradas y ediciones. Marcas e inscripciones. Presentación y conservación de la obra gráfica. ACTIVIDADES FORMATIVAS Actividades Presenciales Actividades No Presenciales Actividades expositivas

Actividades prácticas en instalaciones específicas

Seminarios/ Talleres de estudio, revisión, debate, etc.

Actividades de documentación

Actividades prácticas

Lección magistral

Prácticas en talleres

Exposición de trabajos

Búsqueda bibliográfica/documental Recopilación de documentación para la creación artística y la formación técnica

Desarrollo y evaluación de proyectos bocetos, croquis y proyectos, preparación del material para los proyectos, creación de obra artístic

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN

RESULTADOS DE APRENDIZAJE / CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Un alumno que supere esta asignatura debería ser capaz de proyectar, producir y defender obras artísticas de calidad, utilizando para ello los medios de la gráfica contemporánea.

Los criterios de evaluación atenderán al grado de cumplimiento de las competencias descritas para esta asignatura.

Se facilitarán a los alumnos una serie de procedimientos técnicos de actuación, que le servirán como herramientas para la ejecución de los proyectos gráficos de deberán desarrollar. Pero sobre todo, se potenciará que los alumnos investiguen en los procesos gráficos y en los conceptos más novedosos de la gráfica contemporánea, tales como la vinculación con las nuevas tecnologías de captura, manipulación y reproducción de la imagen, el desarrollo de estampas digitales y las posibilidades de hibridación con técnicas tradicionales. Estos aspectos se tendrán en cuenta en la

evaluación.

La asimilación de contenidos y competencias por parte del alumno será comprobada por el profesor en los trabajos prácticos que deben presentarse periódicamente dentro de una secuenciación indicada por el profesor a comienzos del curso. Se valorará en ellos tanto el grado de resolución técnica logrado como el nivel de reflexión teórica y aplicación de conceptos previos que impliquen las realizaciones presentadas, así como también el grado de creatividad y originalidad de las soluciones aportadas. Aspectos operativos como la participación e intervención activas en clase, tanto en las sesiones teóricas como en los diferentes tipos de prácticas, o la ampliación de conocimientos propuestos en forma de investigaciones personales, serán también apreciados en el proceso de evaluación.

Cada trabajo práctico será defendido por el alumno y deberá ir acompañado de su correspondiente memoria, que dará cuenta del proyecto de partida, de la evolución del proceso de realización y de su justificación teórica dentro del marco conceptual establecido en los bloques de contenido.

La autonomía crítica y desenvoltura en la utilización de contenidos conceptuales básicos será evaluada también mediante la defensa que el alumno haga en la presentación de cada ejercicio y mediante la observación de sus intervenciones y reflexiones en clase.

La calificación final de cada alumno en esta asignatura será el resultado de establecer una media entre los diferentes trabajos y pruebas realizados, en proporción de la magnitud y el grado de profundización demostrado en cada uno de ellos.

Dado el carácter eminentemente práctico de la asignatura, será requisito imprescindible para la evaluación positiva de la misma la asistencia continuada a clase (mínimo 80% del total de sesiones lectivas para los alumnos a tiempo completo y del 70% para los alumnos a tiempo parcial, sin que exista ninguna otra diferencia en la evaluación de estas dos tipologías de alumnos).

Los alumnos que no aprueben la asignatura en la convocatoria de junio podrán optar a superarla en las sucesivas convocatorias establecidas. Éstas consistirán en la realización de las pruebas prácticas y/o teóricas propuestas al caso y en la presentación de las prácticas no superadas durante el curso.

La escala numérica de calificaciones aplicada actualmente en la Universidad de Málaga es la siguiente:

0-4,9 SUSPENSO (SS) 5,0-6,9 APROBADO (AP) 7,0-8,9 NOTABLE (NT)

9,0-10 SOBRESALIENTE o MATRÍCULA DE HONOR

BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS Básica

ARCY HUGHES, Ann d'. La impresión como arte: calcografía, relieve, litografía, serigrafía, monotipo: técnicas tradicionales y contemporáneas. Barcelona : Art Blume, 2010. ISBN 9788498014044

BOEGH, Henrik. Manual de grabado en hueco no tóxico : barnices acrílicos, películas de fotopolímero y planchas solares y su mordida. Granada: Universidad de Granada, 2004. ISBN 84-338-3222-0

CARRETE PARRONDO, Juan¿ [et al.]. Summa Artis : Historia general del arte. Vol. XXXII, El grabado en España (siglos XIX y XX). Madrid : Espasa-Calpe, 1996. ISBN 8423952746

CASTRO, Kaco. Mapas invisibles para una gráfica electrónica: de la huella incisa al grabado con luz. Barcelona: Comanegra, 2007. ISBN 8493556645

CATAFAL, Jordi y OLIVA, Clara. El grabado. Barcelona: Parramón, 2007. ISBN 9788434224803

CHAMBERLAIN, Walter; Manual de Aguafuerte y Grabado. Madrid. Herman Blume. 1988. ISBN 8472143945

CHAMBERLAIN, Walter; Manual de Grabado en madera y Técnicas afines. Madrid. Herman Blume. 1988. ISBN 8472143953 CHERIX, Christophe. Print-out : 20 years in print. New York : The Museum of Modern Art, 2012. ISBN 9780870708251

DAWSON, John. Guia completa de grabado e impresión : técnicas y materiales. Madrid : Tursen/Hermann Blume, 1996. ISBN 8433816241 GRABOWSKI, Beth y FLICK, Bill. El grabado y la impresión : guía completa de técnicas, materiales y procesos. Barcelona : Artblume, 2009, ISBN 978-84-9801-380-1

http://www.iesperemaria.com/Valencia/Organitzacio/Depts/Dibuix/apunts/tecnicas/grabado/grabado.html http://www.moma.org/interactives/projects/2001/whatisaprint/flash.html

http://www.uchile.cl/cultura/grabadosvirtuales/frametecnologia.htm

MARA, Tim. Manual de serigrafía. Madrid, Hermann Blume Ediciones. 1994. ISBN: 978-84-8076-066-9

RAMOS GUADIX, Juan Carlos. Técnicas aditivas en el grabado contemporáneo. Granada: Universidad de Granada, 1992, ISBN 8433816241 REVISTA: Grabado y edición: revista especializada en grabado y ediciones de arte. San Lorenzo de El Escorial (Madrid). ISSN 1886-2306 SOLER, Ana Y CASTRO, Kako. Impresión piezoeléctrica : la estampa inyectada : algunas reflexiones en torno a la gráfica digital. Vigo : Universidad de Vigo, Departamento de Dibujo, 2006. ISBN 8461141679

VICARY, Richard; Manual de litografía, Madrid, Hermann Blume, 1986. ISBN: 84-87756-33-6

VIVES PIQUE, Rosa; Del cobre al papel, la imagen multiplicada: el conocimiento de las estampas: Barcelona, editor Icaria, 2000. ISBN: 8474262240

DISTRIBUCIÓN DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

ACTIVIDAD FORMATIVA PRESENCIAL

Descripción Horas Grupo grande

Lección magistral Prácticas en talleres Exposición de trabajos 15 30 15 Grupos reducidos

Vicerrectorado de Ordenación Académica 21/06/14 2013

GUÍA DOCENTE DE LA

ASIGNATURA

Descripción Horas Grupo grande

TOTAL HORAS ACTIVIDAD FORMATIVA PRESENCIAL 60 ACTIVIDAD FORMATIVA NO PRESENCIAL

Búsqueda bibliográfica/documental Recopilación de documentación para la creación artística y la formación técnica

Desarrollo y evaluación de proyectos bocetos, croquis y proyectos, preparación del material para los proyectos, creación de obra artístic

15

75

Descripción Horas

TOTAL HORAS ACTIVIDAD FORMATIVA NO PRESENCIAL TOTAL HORAS ACTIVIDAD EVALUACIÓN TOTAL HORAS DE TRABAJO DEL ESTUDIANTE

75 15 150