UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL (FACSO) CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:
“INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO”
TEMA:
LAS ARTES PLÁSTICAS PARA EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
CREATIVO EN LOS ESTUDIANTES DE 2DO AÑO BÁSICO DE LA
ESCUELA DE EDUCACIÓN BÁSICA “HUMBERTO MORÉ”.
AUTOR:
ANDREA MICHELLE CRESPÍN PINCAY
TUTOR ACADÉMICO
:
Ing. Delia Peña Hojas MSc.
TUTOR TÉCNICO: Lcdo. John Arias MSc.
Guayaquil – Ecuador
AÑO:
Universidad de Guayaquil
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL CARRERA DISEÑO GRÁFICO
DIRECTIVOS
___________________________
______________________
MSc. Kléber Loor Valdiviezo MSc. Christel Matute Zhuma DECANO SUBDECANA
________________________ _________________________
Lcdo. Oscar Vélez Mora Abg. Xavier González Cobo
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.
Tengo bien informar que la egresada: Andrea Michelle Crespín Pincay con C.C. # 092503064-5; diseñó y ejecutó el Proyecto de Investigación con el tema: Las Artes Plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas.
El mismo que ha cumplido con las directrices y recomendaciones dadas por
la suscrita.
La autora ha ejecutado satisfactoriamente las diferentes etapas constitutivas
del proyecto; por lo expuesto se procede a la APROBACIÓN y pone a
vuestra consideración el informe de rigor para los efectos legales
correspondientes.
Atentamente,
---
TUTORA
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social
Ciudad.
Tengo bien informar que la egresada: Andrea Michelle Crespín Pincay con
C.C. # 0925030645
; d
iseñó, elaboró e implementó la propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas del Proyectode Investigación con el tema: Las Artes Plásticas para el desarrollo del
pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”.
La misma que ha cumplido con las directrices y recomendaciones técnicas
dadas por el suscrito.
La autora ha ejecutado satisfactoriamente las diferentes etapas constitutivas
del desarrollo de la propuesta técnica; por lo expuesto se procede a la
APROBACIÓN y pone a vuestra consideración el informe de rigor para los
efectos legales correspondientes.
Atentamente,
---
Máster
Kléber Loor Valdiviezo
Decano de la Facultad de Comunicación Social Ciudad.-
De mis consideraciones:
Para los fines legales pertinentes comunico a usted que los derechos
intelectuales del Proyecto de Investigación: Las Artes Plásticas para el
desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y
diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas, pertenecen a
la Facultad de Comunicación Social.
Atentamente,
Andrea Crespín Pincay
CERTIFICADO DE REVISIÒN DE LA REDACCIÒN Y ORTOGRAFÌA
Yo, Lcda. Judith Pico Fonseca, Certifico: que revisé la redacción y ortografía del Contenido del Proyecto de Investigación con el tema Las Artes Plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes plásticas, elaborado por la egresada: Andrea Michelle Crespín Pincay, previo a la obtención del título de INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO. Para el efecto he procedido a leer y a analizar de manera profunda el estilo y la forma del contenido del texto:
Se denota la pulcritud en la escritura en todas sus partes.
La acentuación es precisa.
Se utilizan los signos de puntuación de manera acertada.
En todos los ejes temáticos se evitan los vicios de dicción.
Hay concreción y exactitud en las ideas.
No incurre en errores en la utilización de las letras.
La aplicación de la sinonimia es correcta.
Se maneja con conocimiento y precisión la morfosintaxis.
El lenguaje es pedagógico, académico, sencillo y directo, por lo tanto de fácil comprensión.
Por lo expuesto, y en uso de mis derechos como Licenciada en Ciencias de la Educación Especialización Literatura y Castellano, recomiendo la VALIDEZ ORTOGRÀFICA del proyecto previo a la obtención del título de INGENIERO EN DISEÑO GRÁFICO.
Atentamente,
________________________
Lcda. Judith Pico Fonseca
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DISEÑO GRÁFICO
A D V E R T E N C I A
PROYECTO
Las Artes Plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los
estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”. Propuesta: Elaboración y diseño de una guía didáctica con
técnicas para artes plásticas.
APROBADO
_______________________ MIEMBRO DEL TRIBUNAL
DEDICATORIA
Dedico este proyecto primeramente a mi Padre Celestial a su hijo Jesucristo,
luego a mis padres, hermana, sobrinos y mi novio porque con su amor y
paciencia siempre estuvieron a mi lado apoyándome incondicionalmente de
manera moral y espiritual, a mi madre porque con sus oraciones Dios
siempre me ha dado sabiduría de lo alto para culminar con éxito este sueño
AGRADECIMIENTO
Agradezco primeramente con todo mi corazón al Padre de los cielos al
Salvador del mundo Cristo Jesús por darme la sabiduría e inteligencia. A mi
familia padres y hermana y sobrinos por estar conmigo cuando más los
necesitaba, a la universidad por haberme dado la oportunidad de realizar el
sueño de llegar a ser una excelente profesional obteniendo la ingeniería, a la
directora del trabajo de investigación la Lcda. Delia Peña Hojas por su
asesoramiento, también a mi tutor técnico que ha sido mi guía para culminar
este sueño Lcdo Jhon Arias y por último a la Escuela de Educación Básica ” Humberto Moré” por darme la facilidad para realizar la investigación. Que
ÍNDICE GENERAL
PÁGINA DE DIRECTIVOS I
INFORME DEL PROYECTO II
DERECHOS INTELECTUALES IV
PÁGINA DE LA REVISIÓN DE LA REDACCIÓN Y ORTOGRAFÍA V
ADVERTENCIA VI
PÁGINA DE TRIBUNAL VII
DEDICATORIA VIII
AGRADECIMIENTO X
ÍNDICE GENERAL XI
ÍNDICE DE CUADROS XII
ÍNDICE DE GRÁFICOS XIII
RESUMEN XVII
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
UBICACIÓN DEL PROBLEMA EN UN CONTEXTO 1
SITUACIÓN CONFLICTO 5
CAUSAS Y CONSECUENCIAS 6
DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA 6
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA 7
EVALUACIÓN DEL PROBLEMA 7
JUSTIFICACIÓN E IMPORTANCIA 9
INTERROGANTES DE LA INVESTIGACIÓN 10
VARIABLES DE LA INVESTIGACIÓN 10
CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO ANTECEDENTES DE ESTUDIO 11
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA 11
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA 36
FUNDAMENTACIÓN SOCIOLÓGICA 37
FUNDAMENTACIÓN TECNOLÓGICA 39
FUNDAMENTACIÓN LEGAL 40
CAPÍTULO III METODOLOGÍA 43
TIPOS DE INVESTIGACIÓN 44
POBLACIÓN Y MUESTRA 45
TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN 47
PROCEDIMIENTO DE LA INVESTIGACIÓN 48
CAPÍTULO IV ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LOS RESULTADOS 49
RESULTADO DE LA ENTREVISTA A LA DIRECTORA 50
RESULTADOS DE LAS ENCUESTAS A LOS REPRESENTANTES
LEGALES 62
DISCUSIÓN DE RESULTADOS 72
RESPUESTAS A LAS INTERROGANTES DE LA INVESTIGACIÓN 73
CAPÍTULO V CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 75
CAPÍTULO VI LA PROPUESTA 77
JUSTIFICACIÓN 77
OBJETIVO GENERAL 78
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 78
FUNDAMENTACIÓN 78
UBICACIÓN SECTORIAL Y FÍSICA 83
DESCRIPCIÓN DE LA PROPUESTA 84
VISION 92
MISION 92
IMPACTO SOCIAL 92
BENEFICIARIOS 93
CONCLUSION 93
Cuadro # 21 CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO 69
IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 68
Gráfico # 1
Gráfico # 2
CAPACITACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS
ESTIMULAR LA CREATIVIDAD DE LOS NIÑOS
52
53
Gráfico # 3 MATERIAL NECESARIO PARA ARTES PLÁSTICAS 54
Gráfico # 4 ESPACIO FISICO PARA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 55
Gráfico # 5 FORMACIÓN INTEGRAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS 56
Gráfico # 6 ACTIVIDADES ARTÍSTICAS 57
Gráfico # 7 DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CREATIVO 58
Gráfico # 8 CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO ACADÉMICO 59
NIÑOS
Gráfico # 17
Gráfico # 18
Gráfico # 19
Gráfico #20
Gráfico # 21
IMPORTANCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS
CREATIVIDAD Y DESENVOLVIMIENTO
ACADÉMICO
EVALUACIÓN DE LA CREATIVIDAD EN LOS
CUADERNOS
GUÍA DIDÁCTICA DE TÉCNICAS PARA ARTES
PLÁSTICAS
UBICACIÓN GEOGRÁFICA
68
69
70
71
UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
TEMA: Las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes de 2do año básico de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”.
Autora: Andrea Michelle Crespín Pincay
Tutores: Lcda. Delia Peña Hojas MSc. Lcdo. John Arias MSc.
RESUMEN
El presente trabajo de investigación hace un análisis acerca de las artes plásticas y su influencia en el desarrollo del pensamiento creativo de los niños de 2do año básico donde en la escuela objeto de la problemática se da la inadecuada aplicación de las técnicas artísticas por parte de los docentes lo que no ha logrado despertar el nivel de creatividad en los educandos. Dentro del marco teórico se realizó la fundamentación tanto teórica, filosófica, sociológica, tecnológica y legal con enfoques y teorías científicas bibliográficas. La tipo de investigación empleado fue la inductiva y analítica la cual ayudó a confirmar la problemática planteada. Las técnicas utilizadas fueron la entrevista y la encuesta. El tipo de muestra aplicada fue la no probabilística, es decir se seleccionó a las personas bajo determinados criterios donde en lo posible se busca que la muestra sea representativa. Luego los resultados de las encuestas se tabularon en el programa Microsoft Excel donde la representación gráfica empleada fue la barra circular en 3d en los cuales se describe el porcentaje de las respuestas obtenidas Los porcentajes obtenidos de los docentes y representantes legales permitieron comprobar que la propuesta de elaborar y diseñar una guía con técnicas para artes plásticas va a fortalecer el desarrollo del pensamiento creativo de los niños.
XIX
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Ubicación del problema en un contexto
La presente investigación se realizó en la escuela de educación básica “Humberto Moré” de la Parroquia Tarqui de la ciudad de Guayaquil durante el
año 2014 - 2015.
Las artes plásticas como medio de desarrollo de la creatividad es algo que se
ha dado desde hace mucho tiempo un ejemplo de esto pueden ser las artes
plásticas cubanas donde su concepción de estética es un medio de
expresión de la pluralidad de su gente donde al manifestar sus sentimientos
, emociones e imaginación logran un sentido de libertad creativa tanto así
que hay incluso escuelas donde imparten artes plásticas a niños ciegos
como una forma de estimulación, pero como todo país subdesarrollado ha
tenido limitaciones para que la enseñanza de las artes se mantenga de forma
estable y sistemática.
En Estados Unidos en Pensilvania se habla del valor de las artes en las
escuelas donde la creatividad juega un papel importante al desarrollo del
estudiante tanto en su aprendizaje y su libertad de manifestar emociones,
pensamientos necesarios a la hora de crear.
En México, Alemania, Francia los docentes permanecen en una capacitación
permanente en cuanto a la enseñanza y evaluación de la educación artística
e incluso hay una interacción entre educando, educadores y la comunidad en
general. Hay que destacar la existencia de una alianza entre los ministerios
XX
El futuro para la creatividad mediante las artes plásticas resulta prometedor
ya que existe interés por ella en todos los campos, aunque a su vez esto
puede suponer el desgaste y empobrecimiento de la misma, su utilización
como medio o fin exclusivamente, su compra como un producto publicitario,
su mitificación o su comprensión superficial.
Dentro de América Latina y el Caribe no se profundiza lo que respecta a la
educación artística, que ha sido tantas veces ha ignorada y rezagada del
currículo educativo. Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente
enseñar a ser creativos y más aún si la creatividad se perfila como el motor
del desarrollo actualmente.
En Colombia existe un debate académico en cuanto si es necesario que la
educación artística se incluya en la parte académica ya que constituye una
inversión en esta área, y también implica un desafío al unir el arte con la
educación para lo que se necesita docentes con la metodología adecuada
para su enseñanza.
Desde el 2005 las estadísticas demuestran que hay una baja en la
creatividad e imaginación de los niños con un 30% y en 2015 es aún peor
un 50%. Parece que tal circunstancia tiene que ver con el poco tiempo que
se les dedica a la educación artística. Durante una clase de artes los niños
dejan volar su imaginación y creatividad, donde estas actividades únicas y
originales, hoy en día han sido reemplazadas por la tecnología, la
protagonista del poco tiempo libre con que cuentan los niños. Casi todos
tienen su día programado con clases estructuradas y, si no, viven ocupados
XXI
En el año 1997 se insertó el concepto de educación artística y se consiguió
los recursos y un lugar para ellos en los programas educativos, la formación
en estética alcanzó la educación básica y el bachillerato. Sin embargo, hay
que decir que no se busca formar artistas sino seres sensibles a las
disciplinas y los lenguajes artísticos, brindar las bases necesarias para
posibles futuros estudios en las áreas artísticas.
En este plan se incorporó a los profesores generalistas, a los que se les dio
una capacitación con resultados muy positivos, gracias en parte al método,
que consistió en la realización de talleres en los que desarrollaban sus
propias aptitudes y su creatividad. También se observó notables avances en
la formación de docentes especializados en cultura estética, en institutos
pedagógicos y conservatorios.
En el año 2008 la educación artística es llamada cultura estética ésta se
encuentra integrada por tres lenguajes que facilitan las diversas formas de
expresión y comunicación artística que son: las artes plásticas, que se
desarrollan en el espacio, la música que corresponden a las artes temporales
o fonéticas y por último las artes mixtas o representativas como son la danza,
teatro e imagen.
En los actuales momentos existe un plan curricular para el área de cultura
estética con sus respectivos objetivos, recursos y metodología pero no es
empleado por los docentes de las instituciones, incluso no se realizan
planificaciones de esta asignatura ya que es considerada de poca relevancia;
aunque dentro de los objetivos principales del ministerio de educación en
cuanto a esta área recalca que su empleo fortalece destrezas, actitudes y
XXII
Actualmente en el año 2015 no existen capacitaciones o seminarios para los
docentes acerca de técnicas de artes plásticas y su influencia en el
desarrollo creativo de los niños, como si se dan en las demás materias
básicas. Lo que produce en los niños alteraciones en su desarrollo y que su
nivel sea limitado, ya que en el trabajo diario no hay experiencias directas
que les permitan desarrollar destrezas y habilidades que les ayudaran en el
proceso de aprendizaje.
En la ciudad de Guayaquil, lo que se evidencia es que a pesar de que los
modelos de enseñanza han cambiado y ahora se emplea el constructivismo,
en cambio , para el desarrollo de la creatividad mediante las artes plásticas
son de una manera muy limitada y tradicionalista ya que en su mayoría el
personal docente que trabaja en las diferentes escuelas fiscales no cuentan
con los recursos necesarios para emplear nuevas estrategias activas lo que
produce estudiantes monótonos con falta de creatividad.
Toda esta situación provoca que los niños no desarrollen completamente su
creatividad ya que no existe ese interés alguno por despertar su imaginación.
En lo que respecta a la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”, se
puede palpar que existe cierta falencia en las docentes en cuanto a la
enseñanza - aprendizaje de las artes plásticas por su desconocimiento del
tema e importancia de su aplicación, además de una carencia de materiales
para esta área lo que provoca un ambiente rutinario que no permite un
XXIII
Situación Conflicto
Actualmente los docentes están conscientes de que la sociedad está en
constante cambio y por ende la educación; lastimosamente el sistema
educativo tiene un anticuado recurso, como es entregar demasiada
información que en muchos casos resulta innecesaria, incluso los
educadores se limitan a utilizar como único recurso didáctico textos
elaborados por las editoriales, lo que limita de esta manera las oportunidades
para que el niño aprenda a pensar y a darse un espacio para crear, imaginar
y también soñar. Las actividades que se pueden desarrollar se ven
sensiblemente restringidas, por dar mayor importancia a las áreas que el
currículo requiere, y además por el poco tiempo que se le designa a esta.
Se observa que hay un desconocimiento acerca de cómo las artes plásticas
pueden llegar a influir en el desarrollo de la inteligencia y creatividad de los
niños; ya que a menudo los maestros y representantes legales, no las
valoran y las clasifican como una actividad más o extracurricular, por lo cual
se ha provocado un empobrecimiento de las posibilidades de desarrollar su
pensamiento creativo.
Los docentes de la institución que son los que conviven con los niños palpan
que su mundo se ha vuelto rutinario debido a la falta de imaginación y por
consiguiente las actividades creativas son suprimidas, ya que a pesar de las
reformas educativas parece que hoy en día el mundo de la enseñanza y la
diversión cada vez está más sujeto a la tecnología, son muchas las horas
que los niños pasan delante del televisor o la computadora, a solas, etc.
Todo esto deja a un lado el estímulo de la imaginación, los trabajos
manuales, y la expresión artística. Por lo antes expuesto es necesario
XXIV
Inadecuada utilización de materiales
didácticos.
Falta del desarrollo del pensamiento
creativo.
Pedagogía tradicional (Dibujar y
Pintar).
Rutina de Aprendizaje de las Artes
Plásticas.
Temor del estudiante de mostrar su
creatividad.
Libertad de expresión de sus ideas y
pensamientos reprimidos.
Tema: Las artes plásticas para el desarrollo del pensamiento creativo en los estudiantes del 2do de básica de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”.
XXV
Formulación del Problema
¿Cómo influyen las artes plásticas en el desarrollo del pensamiento creativo
de los estudiantes del 2do año de Educación Básica de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré” durante el año lectivo 2014 – 2015?
Evaluación del problema
La presente investigación se evaluó bajo los siguientes aspectos:
Factible: Cuenta con el apoyo de las autoridades del plantel y de los docentes, la motivación de los estudiantes y la colaboración de los
representantes legales.
Contextual: La investigación se da por la información que se obtiene acerca de las Artes Plásticas, las técnicas que existen y la aplicación del mismo en
el transcurso del presente trabajo investigativo.
Delimitado: Los estudiantes del 2do de Educación Básica de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré” de la ciudad de Guayaquil.
Relevante: Porque se busca el desarrollar el pensamiento creativo de los niños mediante el uso de técnicas de artes plásticas.
Claro: La presente investigación está redactada de forma clara con términos que hacen comprender esta problemática de investigación y su solución a
XXVI
OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
Objetivo General
Establecer metodologías didácticas para el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes del 2do año de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”, mediante el diseño e implementación de una
guía didáctica de técnicas para artes plásticas.
Objetivos Específicos
Analizar los factores que influyen en el aprendizaje de las artes plásticas.
Fomentar en los docentes la importancia de las artes plásticas en los niños como medio de expresión y comunicación.
Seleccionar las estrategias que implementan las docentes para el desarrollo del pensamiento creativo.
Promover el interés de los representantes legales por sus representados en la enseñanza de la educación artística.
XXVII
JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto resalta la importancia que tienen las artes plásticas y la
influencia de las mismas en el desarrollo del pensamiento creativo de los
niños. En Ecuador hace falta fomentar la educación artística como parte de
la enseñanza en los educandos, ya que en investigaciones hechas se puede
demostrar que los niños creativos tienen más posibilidades de ser adultos
creativos, productivos y con éxito tanto en el nivel profesional y personal.
Las artes plásticas son el conjunto de expresiones artísticas que se
caracterizan principalmente por el uso de elementos moldeables para
manifestarsentimientos.
En la actualidad hay un desconocimiento por parte de algunos educadores
acerca de la influencia que tienen las artes plásticas en el desarrollo de la
creatividad de los niños, además de desconocer las áreas que esta abarca
como son: el dibujo, la pintura, el modelado, el collage y el estampado.
Además que la apreciación del arte permite que los educandos exploren,
desde la perspectiva estética, la realidad; busquen soluciones originales a los
problemas propuestos, impulsen su creatividad, y, se integren
armónicamente al entorno natural e histórico.
Hay que conocer que el ser humano aprende, en primer término, a través de
sus sentidos ya que existe una interrelación con el medio. Desarrollan la
capacidad de percepción por medio del arte, desde la más temprana edad,
es una vía de indudable enriquecimiento de la personalidad.
Es por eso la necesidad de conocer e impartir las artes plásticas de una
forma adecuada, ya que son los niños quienes se ven afectados al no lograr
XXVIII
Interrogantes de la Investigación
¿Cuáles son los elementos de las Artes Plásticas?
¿Cuál es el nivel de desarrollo del pensamiento creativo de los niños?
¿De qué manera influye la creatividad en los estudiantes dentro del ámbito
académico?
¿La elaboración y diseño de una guía didáctica con técnicas para artes
plásticas logrará desarrollar la creatividad de los estudiantes?
¿Los docentes con la implementación de una guía didáctica harán sus clases
más dinámicas y activas?
¿Se contará con los recursos necesarios para elaborar la propuesta?
Variables de la investigación
Independiente: Las Artes Plásticas y desarrollo del pensamiento creativo.
XXIX
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
ANTECEDENTES DEL ESTUDIO
Al revisar los archivos y fuentes de información de la Facultad de
Comunicación Social, Carrera de Diseño Gráfico se encontraron trabajos de
investigación similares, pero con enfoques diferentes al que se presenta en
este proyecto con el tema “Las Artes Plásticas para el desarrollo del
pensamiento creativo en los estudiantes del 2do de básica de la Escuela de Educación Básica “Humberto Moré”.
FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA Antecedentes
Entre las primeras manifestaciones del entendimiento humano se encuentra
el arte .Antes que, la humanidad llegara al periodo histórico, es decir, antes
que dejara testimonios escritos, el hombre desarrolló sus facultades artísticas
para así lograr verdaderas obras de arte.
El hombre de la prehistoria, trató de reproducir en las paredes de las cuevas
las formas de los animales que había visto, y logró representar sus
movimientos, la masa y la forma de sus cuerpos; así, nace este arte que es
uno de los primeros practicados por el ser humano.
En términos generales, el arte se ha desarrollado en función de las
condiciones de existencia de cada época, de cada cultura y de los progresos
y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los
XXX
A pesar de la existencia del arte desde hace mucho tiempo atrás, en la
educación este aspecto ha sido dejado de lado.
Las artes han quedado en un segundo plano en el plan de estudio de las
escuelas, pues se afirmaba que su aportación a los logros académicos y
sociales era escasa. Se les estudiaba solamente a la luz de su utilidad para
otras materias como son: la Historia, Geografía, Sociales y Matemáticas.
Pero las artes constituyen por derecho propio fuentes importantes de la
expresión creadora.
Durante los últimos veinte años, han tenido lugar, en el campo de la
educación artística, algunos cambios significativos, tanto teóricos como
prácticos. Los educadores del arte han estado interesados casi
exclusivamente en el desarrollo de la creatividad como fin primario. Desde
hace un tiempo el arte está tomado en cuenta ya que promueve al desarrollo
de aptitudes y formas de comprensión que hace posible la expresión plástica.
Origen del arte infantil
Parece que el origen de la expresión gráfica del niño es el desahogo
Kinestésico, otros señalan su origen como actividad lúdica es decir el niño dibuja para divertirse .Para (PIAGET, 2009), el dibujo es “un intermedio entre
el juego simbólico y la imagen mental (pág.40).
El garabateo como instrumento gráfico puede ser una manifestación
espontánea, que ayuda a emplear la energía sobrante, pero al descubrir los
garabatos sobre el papel encuentran la satisfacción de la creatividad, el ser
capaz de crear trazos adula su ego y se refuerza su autoestima. La
XXXI
lograr cierto dominio del trazo. Los primeros hallazgos de formas
recomendables es un impulso más para proseguir en su arte.
Según el filósofo (LUQUET, 2011), “todo el arte infantil es realista en su intención” (pág. 35). Es totalmente insuficiente el arte abstracto o puramente
geométrico en el niño, esto se explica porque su modelo es la realidad. Es
también una fortuna porque de esta manera se puede controlar, en
comparación con sus modelos, y a su nivel, la situación de su expresión.
Concepto de artes plásticas
Las artes plásticas consisten en formar y conformar ideas con distintos
materiales mediante acciones como la pintura, el dibujo, la arquitectura o la
escultura; es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y
actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto
para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
Las artes plásticas no es una enseñanza sino una serie de experiencias
sensoriales e intelectuales que el niño ha de hacer por cuenta propia, no
debe aprender sino encontrar, descubrir por sí mismo a las expresiones o
manifestaciones artísticas que tiene como característica especial la
plasticidad que significa moldear, transformar a la materia.
Elementos que conforman las artes plásticas
Composición.- Tienen sentido descriptivo ligado a un orden determinado. Es
todo aquel cuadro, imagen, o configuración es una composición, en ella
XXXII
se alcanzan a distinguir, puede ser recta o curva.
El ritmo.-Es el movimiento que se imprime a la línea, es la repetición entre los
elementos de la plástica y se lo encuentra de diferentes tipos:
Repetitivo: los mismos elementos se presentan siempre de igual manera, sin
variaciones.
Alternado.-Se turnan algunos elementos tanto en su color y su forma.
Progresivo.- Se da en una variación de las formas y da la apariencia que se
avanza.
Volumen.- Es la apariencia tridimensional (3 dimensiones) que tiene un
objeto, da la apariencia de solidez.
Equilibrio.- Todos los elementos son necesarios unos o con otros para que
exista un equilibrio, ya que si se armonizan habría un balance entre los
elementos.
Las formas .- Son el triángulo, el cuadrado y círculo dentro de ellas tenemos
a las que no poseen una estructura rígida como son las irregulares las cuales
su único límite es la imaginación.
XXXIII Ritmo.- Repetición de un elemento dentro de una estructura de intervalos.
Dimensiones.- Puede ser esta unidimensional, bidimensional o
tridimensional.
- Unidimensional: Línea que solo tiene una dimensión de largo.
- Bidimensional: Está formada por dos dimensiones largo y alto.
- Tridimensional: Se refiere a tres planos como son el largo, el alto y ancho;
esto da volumen que puede ser simulado o real.
Textura.- Se refiere a la apariencia que deja ver la superficie del lienzo ya
sea real o sugerida.
-Real: al tocarla se descubre que lo que se ve.
-Sugerida: Si solo es la apariencia lograda por el artista y se siente
visualmente.
La actividad plástica en los niños
La actividad plástica es todas aquellas actividades que integran la expresión
de color y forma, ya sea bidimensional (en plano), o en volumen, es una
actividad gratificante que armoniza la sensación, la percepción y el
pensamiento. El niño transfiere al papel sus propias vivencias, más que el
reflejo de la realidad externa, en todo caso la realidad la expresa según sus
posibilidades gráficas.
Para (LOWENFELD, 2010) , la actividad plástica comienza a darse los
sentidos tienen su primer contacto con el medio de los niños y reacciona entre las “experiencias”. Si bien el arte de los adultos se corresponde con la
estética, el arte infantil sin carecer de un innato carácter estético, está más
relacionado con la expresión, como un medio de comunicación por lo cual los
XXXIV
impaciente personalidad, su carácter, sus gustos, y la realizan por diversión.
(pág. 67)
Importancia de las artes plásticas
Es importante para el desarrollo de los niños permitirles los espacios, los
piso a veces y ensuciarse un poco ; hay que realizar junto a ellos un poco
de arte, esto permitirá también compartir más con ellos y hacer una
regresión a nuestra infancia.
Estas actividades son muy importantes para su desarrollo porque además de
la parte emotiva, se los ayuda a reforzar la motricidad fina y gruesa, se les
incentiva a explotar su capacidad creativa lo que les permite encontrar
diferentes soluciones a un problema determinado. Otra manera de colaborar
con su aprendizaje es explorar los colores, las formas, texturas, etc, lo que
ayudaría a incrementar su nivel de atención y concentración.
Otro de los beneficios que se obtienen con las artes plásticas, es su actitud
persistente ya que llevarán todo el proceso de planificación, organización y
ejecución del proyecto, hasta el final y al mismo tiempo se reforzará su
XXXV
propio esfuerzo y sentirá alegría por darse cuenta de lo que es capaz de
realizar con sus propias manos.
Científicamente se ha comprobado que el arte estimula ambos hemisferios
del cerebro, hay estudios incluso que demuestran que refuerza en el niño el
pensamiento científico, sacándolos de los estereotipos y rutinas, lo que
permite superar límites. Los niños que hacen arte leen mejor y obtienen
mejores calificaciones en matemáticas y ciencias.
Además de ser una actividad muy divertida para ellos, los beneficios que trae
para su desarrollo son muchos y no cuesta tanto dinero, hasta con material
reciclado se puede hacer diversas manualidades acorde a las diferentes
edades. Por eso es importante saber qué tanto se les permite o facilita a los
niños desenvolverse en estas divertidas y significativas actividades, qué
tanto se los estimula para realizarlas, pues las necesitan para su desarrollo.
Los beneficios de las artes plásticas en la educación
Su desarrollo tanto en la lectura y el lenguaje: La enseñanza de las artes complementan el proceso educativo y desarrolla las destrezas básicas de
lectura mediante las tareas de descifrar el código fonético a través de la
asociación de letras, palabras, frases, sonidos y significados; además,
mejora la comprensión de la lectura y de la comunicación verbal y escrita.
En las matemáticas: La educación artística ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento espacial y espacial - temporal que son importantes para el
manejo de ideas y conceptos matemáticos.
XXXVI
esenciales, tales como el razonamiento, ordenamiento mental para la
solución de problemas y pensamiento creativo.
La motivación para aprender: El aprendizaje artístico fomenta la curiosidad por el conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la
perseverancia, desarrolla la disciplina, aumenta la capacidad de atención e
incrementa la retención escolar.
La Conducta social: La enseñanza de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima, amplía la conciencia de la propia identidad y desarrolla las
destrezas de auto-control. Estos elementos propician un mayor grado de
aptitud para la solución de problemas y conflictos, impulsa una mayor
inclinación hacia el trabajo en colaboración y lleva a la tolerancia y la empatía
social.
En el ambiente escolar: La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de colaboración entre educadores y educandos lo
que facilita estrategias innovadoras, para así desarrollar una cultura
profesional positiva y mayor compromiso con la comunidad.
De este conjunto de elementos se deriva un sentido de pertenencia a la
comunidad escolar que contribuye al aprendizaje de los estudiantes. Así
pues, la educación artística propicia el desarrollo de otras capacidades
XXXVII
Capacidad perceptiva analítica.
Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista
estético.
Percepción de relaciones.
Atención al detalle.
Imaginación como fuente de contenido.
Habilidad para visualizar situaciones.
Predecir lo que resulta de acuerdo con una serie de acciones
planeadas.
El pensamiento creativo
Han sido diferentes enfoques desde los cuales la humanidad a través del
tiempo ha discernido sobre el concepto de creatividad. De tal forma que
podría dividirse en tres periodos:
El primero de ellos es en el cual los filósofos analizaban el proceso de la
creación pero vista desde lo que nos rodea; la naturaleza y lo divino.
En un segundo momento que se lo estudiaba bajo el título de imaginación,
ingenio, invención, niños dotados o superdotados.
En el tercer momento, que es a partir de Guilford, J.P, en Pennsylvania, que
dio una conferencia de creatividad en la Asociación Americana de Psicología.
El trabajo y la influencia de este autor han sido considerados como un
estímulo clave para los psicólogos en lo que a creatividad se refiere.
En Estados Unidos donde nace el movimiento de investigación en
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al espacio, surge la necesidad de contar con científicos creativos que se
encontrasen a la vanguardia de cualquier país; en consecuencia, se
financiaron e impulsaron las investigaciones psicológicas en el campo de la
creatividad. El interés de los Psicólogos se desplazó cada vez más del
estudio de la inteligencia al estudio de la creatividad.
Concepto de pensamiento creativo
Se puede definir de varias maneras. (HALPERN, 2009) , afirma que "se
puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas
combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Esto al incorporar las nociones de pensamiento crítico y de pensamiento dialéctico.”(pág. 77)
Aspectos del pensamiento creativo
La creatividad incluye trabajar en el límite y no en el centro de la propia
capacidad lo que hace dejar de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos
creativos están prestos a correr riesgos al perseguir sus objetivos y se
mantienen al rechazar alternativas obvias porque tratan de empujar los
límites de su conocimiento y habilidades.
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teóricos lo describen en diferentes maneras.
Para comprender cómo se reformula una idea, deberíamos considerar cómo
una idea se estructura. Se interpreta el mundo a través de estructuras
llamadas esquemas: estructuras de conocimiento en las cuales se junta
información relacionada. La gente usa esquemas para encontrar sentido al
mundo. Los esquemas son la base de toda nuestra percepción y
comprensión del mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la fuente de todas
las esperanzas y temores, motivos y expectativas.
Características esenciales del pensamiento creativo
Es importante considerar que para desarrollar la creatividad no sólo implica
utilizar técnicas atractivas e ingeniosas sino que también implica incidir sobre
varios aspectos del pensamiento. Destacan cuatro características
importantes del pensamiento creativo: • La fluidez
• La flexibilidad • La originalidad • La elaboración.
La fluidez: se hace evidente en el momento en donde el alumno tiene más
de una idea o respuesta a un problema, es decir puede utilizar el
XL
La flexibilidad: Se da a partir de que es posible manejar algunas alternativas
en diferentes campos o categorías de respuesta.
La originalidad: Este es el aspecto más característico de la creatividad e
implica generar ideas que nunca a nadie se le ha ocurrido o visualizar los
problemas de manera diferente.
La elaboración: Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya
existen al modificar alguno de sus atributos.
Una producción creativa tiene en su momento la existencia de las
características descritas anteriormente y que se pueden identificar a pesar
que en el producto final físicamente no se pueda identificar alguna de ellas.
Tipos de pensamientos que intervienen en la creatividad
Existen estudios que colocan a la creatividad como un tipo de pensamiento
distinto a los demás, pero en la producción de ideas creativas intervienen
muchos tipos de pensamientos en algún momento del proceso, los mismos
que permiten hacer a la creatividad más efectiva.
El pensamiento divergente considerado como uno de los pilares de la
creatividad, se asocia cercanamente a esta última porque permite abrir las
posibilidades existentes en una situación determinada, que de otra suerte
estaría limitada a sólo una o pocas ideas encerradas en una lógica
convencional.
El pensamiento lateral consiste en desplazarse hacia los lados para probar
diferentes caminos; los descubrimientos que permiten el avance de la ciencia
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con resultados favorables. La originalidad tiene gran influencia en este tipo
de pensamiento; pensar en las soluciones poco comunes permite visualizar
las situaciones desde perspectivas laterales.
El pensamiento productivo es la denominación para hablar de un tipo de
pensamiento que genera muchas ideas diferentes, originales y elaboradas.
El pensamiento convergente aunque parezca contradictorio, existe ayuda de
este pensamiento para el desarrollo serio y efectivo de la creatividad, ya que
aporta elementos necesarios para cerrar, posterior a su apertura, las
opciones generadas.
El pensamiento crítico de igual manera ayuda en la toma de decisiones y en
la implementación de las ideas. Es importante decir que estos dos últimos
tipos de pensamiento son útiles después de que se han abierto todas las
alternativas y llega el momento del análisis, ayudan a realizar lo que en
creatividad se llama el juicio diferido.
Se considera que estos tipos de pensamiento son los que más se involucran
en la producción creativa dándole un toque más realista, quitándole ese velo
de misterio que algunas personas han querido darle, haciéndola accesible a
todos a partir del esfuerzo y del trabajo constante.
Estrategias para el desarrollo del pensamiento creativo
Es un conjunto de herramientas para facilitar la interpretación, el análisis o el
estudio de problemas o temas determinados. El cerebro humano es muy
diferente a un computador mientras un computador trabaja en forma lineal, el
cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, que compara, forma y
XLII orientado al trabajo en grupo pero también puede utilizarse en la solución de
problemas.
El método creativo se puede describir con los siguientes simples pasos:
Enunciación del problema
Enunciación de restricciones y de metas
Criterios de evaluación de propuestas de solución
Lluvia de Ideas de propuestas de solución
Revisión cruzada de las ideas (Sólo si es un equipo de trabajo)
Evaluación de las opciones
Desarrollo del pensamiento creativo a través de las artes plásticas
Los especialistas, psicólogos, sociólogos, pedagogos coinciden desde los
años 50 del siglo pasado que, el despliegue creativo y el arte tienen una
fuerte influencia en el desarrollo cognitivo, emocional y físico del niño. (GARNER, 2010), manifestó que “Las artes en general ayudan a los niños a
organizar su experiencia de vida, a conocerse a sí mismos y a entender el mundo que les rodea”.(pág. 95)
La representación de las artes plásticas desencadena múltiples acciones en
el niño tales como :
El ejercicio motor desarrolla la motricidad fina.
Se integra una acción perceptiva, de apreciación visual, que guía los movimientos motrices hacia una inconsciente búsqueda de estética,
XLIII Con los estímulos de propuestas perceptuales, el niño acumula sólidas bases y sobre todo, siente libertad con grandes posibilidades
de hacer arte.
Las artes comprometen a los niños en desafíos creativos que se ambientan en sus cerebros y estimulan la creatividad de sus actos.
Una imagen artística no solo es producto de la percepción por los sentidos, sino también es de la representación.
Origen del término creatividad
Su origen es anglosajón (el término en inglés es creativity). Es un sustantivo
derivado del infinitivo crear del latín creare y está asociado con otra voz
latina, crecere, (crecer).Por definición, creatividad es facultad de crear,
capacidad de creación.
• (MURIA, 2011) dice que en el campo de la Psicología, al principio fue entendido como ingenio, talento, aunque este ganó poco a poco un espacio hasta considerarse como una disposición a crear que existe en estado potencial en todos los individuos y en todas las edades.(pág. 89)
Entre las connotaciones más usuales del término, podemos extraer dos
acepciones principales:
Interpretación de carácter mágico-religioso. En este sentido el término está ligado a don natural, privilegio de algunos tocados por lo
divino.
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Esta última interpretación da la idea de que el sujeto lleva a cabo el proceso
creativo en forma intencional y que puede plantearse la mejoría de la calidad
de lo elaborado.
Concepto de creatividad
El concepto de creatividad tiene carácter multidisciplinario; es empleado por
psicólogos, pedagogos, diseñadores, economistas, gerentes de empresas,
políticos, artistas, críticos de arte, animadores socioculturales y cuentistas
sociales, entre otros.
Al ser un concepto multidisciplinario resulta difícil su definición, ya que no
existe unanimidad en el significado que se le atribuye al término creatividad.
El sentido de la creatividad
La creatividad no es exclusiva de los artistas.
La creatividad no se puede reducir a un área particular, como la música, la
pintura o incluso la poesía.
La creatividad no es un don innato que se halla o no en el individuo desde
que se nace.
La creatividad es una capacidad universal que poseen todas las personas.
La creatividad es un proceso específico que se desarrolla a lo largo de la
vida.
La creatividad es el resultado de un proceso existente que puede
manifestarse a cualquier edad.
La creatividad es una capacidad básica, sobre la que puede trabajarse
XLV
Los niños son creativos
Una buena manera de comprender la creatividad, en qué condiciones se da y
cómo fomentarla es observar a los niños. Se encuentran con más frecuencia
niños creativos que adultos creativos; tal vez el secreto esté en que los
primeros aceptan sus logros, para alcanzar una meta despliegan todas sus
capacidades, se sienten satisfechos con los resultados, los disfrutan. Son
más libres y espontáneos, a diferencia del adulto que está más atento al qué
dirán.
Es un juego donde los niños pequeños demuestran ser creativos por
naturaleza; exploran, experimentan, en un impulso innato por investigar,
descubrir y vencer obstáculos. Indaga qué es lo que produce un sonido, por
qué se mueven las cosas. La tendencia natural a develar lo desconocido, a
buscar seguridad ante lo que le inquieta, les provoca el estado placentero de
la solución a problemas.
Es tarea de los adultos (padres, madres, docentes) hacer que los niños
desarrollen juegos que aumenten su potencial creativo. Vale la pena cultivar
la creatividad infantil para llegar a tener una sociedad más creativa.
Etapas creativas en el arte
Los aportes de algunos psicólogos evolutivos en relación con la creatividad
infantil se centran fundamentalmente en la imaginación creadora, en el juego
o en el arte, en sus múltiples manifestaciones. Lersch estudió la imaginación
lúdica como una forma previa a la imaginación planificadora y creativa, se
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Otro aporte es el de (LOWENFELD, 2010), describe etapas de la creatividad
en la infancia, niñez y adolescencia, donde se identifican las siguientes
etapas del desarrollo creativo en las artes plásticas:
• El garabateo de 2 a 4 años.
• La pre - esquemática de 4 a 7 años. • La esquemática de 7 a 9 años. • El realismo de 9 a 12 años.
• El razonamiento de 12 a 14 años.
Si antes, las investigaciones buscaban rasgos comunes que aparecen en las
producciones artísticas, hoy en día se busca determinar de qué manera las
influencias culturales son decisivas en las manifestaciones artísticas en el
dibujo, en la música, en la literatura, en la danza, en el teatro. (NEUMANN,
2012) Dice,” Hay que centra la atención en el ámbito de las artes plásticas
ya que influye en el sistema nervioso del niño al desarrollar su parte artística”. (pág. 45)
Conducta creativa
En la actualidad, las investigaciones en las diferentes áreas se interesan por
analizar la conducta creativa en todos los campos de la actividad humana y
no sólo en lo artístico. No hace mucho tiempo, se concebía que la persona
creativa fuera un artista, hoy en día en cambio se conoce que todos los
individuos tienen un potencial creativo, que se manifiesta en una conducta
que puede desarrollarse.
No se concibe hacer un trabajo creativo, no importa la etapa de la vida, ni la
circunstancia, sin que haya un espacio para la duda, la curiosidad; sin que la
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pensamiento crítico y reflexivo. A esto debe sumarse el pensamiento lógico,
en armonía con la fantasía. Para la unión de estos elementos con la
conducta creativa, que resulta en un acto creativo, son importantes las
experiencias educativas de estímulo, en ambientes de escuela y de hogar.
Algunos de los rasgos de la personalidad creadora son:
Flexibles: van más allá de lo obvio, diferente e inusual.
Fluidos: generan muchas ideas en torno a un problema.
Elaboran: expanden el trabajo en grandes detalles, ideas y soluciones.
Están atentos a los detalles.
Sensitivos: están conscientes de sus interés y de los otros.
Expresan una personalidad: integral, intelectual y emocional.
Tolerancia: tolerante ante los conflictos.
Independientes: piensan por sí mismos.
Reflexionan: consideran y evalúan sus ideas y las de otros.
Concentración: trabajan consistentemente y con profunda
concentración.
Originales: van más allá de lo común.
Curiosos: están abiertos a ideas y experiencias nuevas.
Persistentes: actúan con determinación y compromiso.
Estas características no aparecen frecuentemente conjugadas, pero tampoco
es usual que se den en completo aislamiento. Mientras mayor sea el número
en que se agrupen, mayor la capacidad creativa de quién las posea.
El currículo y el desarrollo creativo en la Educación Básica
El aumento de la calidad del proceso enseñanza-aprendizaje es una
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Los nuevos enfoques y paradigmas educativos buscan transformar las
tradicionales concepciones que hoy en día aún persisten.
Existen tendencias vigentes en educación que comparten la idea de que las
personas de la época actual y de la venidera deben ser reflexivas, críticas y
creativas, capaces de participar activamente en la transformación de sí
mismas y de la sociedad, de manera comprometida y creadora. Se espera
que los sistemas educativos de los países latinoamericanos no se excluyan
de los esfuerzos para conseguir personas creativas, que se desenvuelvan en
espacios en constante evolución.
Para que los estudiantes sean capaces de vivir en un ambiente escolar
auténticamente creativo, se hace necesario contar con un proyecto curricular
que no se quede simplemente en declaraciones e intenciones, sino que sea
un verdadero plan de trabajo que se diseña, se da seguimiento, se orienta,
se evalúa y se va construyendo permanentemente.
Los diferentes niveles de concreción del currículo, deben ser motivo
constante de autocrítica y perfeccionamiento, con la colaboración de todos
los actores intervinientes en el proceso educativo. Para implementar en las
clases de cualquier nivel de enseñanza un currículo creativo, se requiere un
docente modelo de pro-actividad, de autonomía, de capacidad para
interrogar, argumentar y contribuir, es decir se cambia constructivamente lo
existente. (GONZALEZ, 2010), señala que “la escuela no sólo debe
desarrollar la creatividad del que enseña, sino también la del que aprende
(pág. 115)
Los objetivos curriculares deberían ser flexibles e incluir diversas opciones
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los sujetos; en consecuencia, el educador debe ser también flexible y usar
una combinación bastante variada de posibilidades, para que el desarrollo
del currículo sea cambiante e individualizado.
Factores que estimulan el desarrollo creativo
Es necesario resaltar la importancia que tienen los factores socioculturales
en el desarrollo de la creatividad. Los niños que viven en ambientes
estimuladores (en contacto directo con la naturaleza o integrados en un
medio cultural apropiado) tienen más posibilidades de que todas sus
capacidades se desarrollen con más sensibilidad, que aquellos que se
encuentran en un medio rutinario y monótono. Por lo cual, desde los
primeros años escolares, es conveniente intensificar y ampliar las
experiencias del niño, proporcionándole el máximo de oportunidades de
contactar con la realidad de forma directa o mediática (libros, revistas,
periódicos, TV).
Si bien la naturaleza y la cultura son fuentes capaces de ayudar a elaborar
ideas creativas, esto no significa que haya que llevar a los niños de un lado
a otro para que vean cosas que los llenen de informaciones, puesto que se
conoce que al estímulo exterior debe acompañar una motivación interior (no
impuesta).
El conocimiento por parte de los docentes de las características del niño, de
acuerdo con la etapa de desarrollo en que se encuentre puede ayudar a
sensibilizarle y a reaccionar frente a la realidad, en fin expresándose ya que
quien no siente nada no puede expresar nada y quien no expresa no crea
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Los bloqueadores de la creatividad en la escuela
• La búsqueda del éxito.
El estudiante busca el prestigio personal y el reconocimiento de los demás.
Le interesan las calificaciones, como muestra del éxito y no como producto
del impulso creativo que le produce placer al descubrir, inventar y encontrar
soluciones.
• Temor al ser diferente.
Vigilancia ansiosa por hacer que su comportamiento sea idéntico al de todos,
por miedo a hacer el ridículo o para no ser considerado extravagante. Si no
se respeta la singularidad y la originalidad del niño, hay miedo de actuar; no
puede haber creatividad si hay que estar constantemente pendiente de
gustar a los demás, por más que se tengan ideas nuevas, se dejarán de
lado, debido a la excesiva sensibilidad a las críticas del grupo y de los
adultos.
• Prohibición al momento de hacer preguntas.
La actitud interrogativa y curiosa de los estudiantes, poco a poco se apaga
debido a que suele ser molesta para algunos de los docentes. Desde los -por
qué- que es una pregunta cuestionadora permanente en la educación
primaria o básica, estas conductas no son aprovechadas por los educadores.
Las prácticas escolares restrictivas, o con tendencia a decirle todo al
estudiante y no promover la interrogación y el cuestionamiento disecan el
espíritu creativo infantil.
• Intolerancia hacia la conducta lúdica de los educandos.
La escuela básica debe rescatar el arte como expresión creadora, que se
LI
literatura, la expresión corporal, para ser integrada a la educación de los
niños.
• Prejuicios frente al comportamiento creativo.
La cuidadosa identificación de una real conducta creativa impide que los
rasgos de una personalidad creativa sean confundidos con una excesiva o
exagerada problematización de la realidad, que entre en el plano de lo
neurótico.
• La disciplina y exigencias del docente o del currículo.
La creatividad necesita un clima de seguridad psicológica para expresarse; la
rigidez de las normas de las instituciones y/o de una malla curricular que no
favorece la criticidad, la búsqueda activa de las soluciones, llegan a provocar
la inhibición a las iniciativas, al descubrimiento y surge el conformismo como
conducta frecuente y natural.
• Predominancia de actividades curriculares de tipo memorístico y repetitivo.
El aprendizaje producto de una elaboración personal, creativa y reflexiva
(aprendizaje auténtico) es dejado de lado por un aprendizaje automático,
donde se repiten contenidos elaborados por otros. Si bien el educador ha de
trabajar con base en una planificación del tiempo, la excesiva prisa impide
actividades que promuevan la interrogación, indagación, confrontación de
opiniones y diálogo reflexivo.
• El miedo, factor inhibidor.
La escuela tradicional utilizaba el miedo como un recurso educativo.
LII
a poner en castigo, son expresiones que, usadas, tienen la intención de
producir miedo, provocan de esta manera individuos conformistas, que se
adaptan pasivamente a la realidad, incapaces de romper estructuras y de
pensar por sí mismos. Una actitud del docente de valoración del esfuerzo del
estudiante y el estímulo por el éxito alcanzado, es un factor que puede
ayudar a eliminar el miedo al fracaso.
• La educación autoritaria no favorece la creatividad.
Se preocupa por hacer que el educando sea un simple receptor y
reproductor del conocimiento. Un educador de comportamiento autoritario
genera frustraciones y tensiones que afectan el proceso de aprendizaje.
Estimuladores contra los bloqueadores de la Creatividad
Se ha planteado anteriormente que la creatividad es un rasgo de la persona
y que desde el nacimiento tiene una presencia potencial, esta potencialidad
necesita ser desarrollada durante toda la vida.
(TORRE, 2008) , indica que “Las investigaciones señalan que junto a
factores genéticos existen otros factores que se encuentran en el ambiente y
en el esquema cultural en el cual el sujeto trata de desarrollar su creatividad.”(pág. 26)
Conocer los factores o situaciones que pueden contribuir y alentar la actitud y
la producción creadora es altamente importante para el educador ya que la
escuela es el espacio que se abre a posibilidades de generar situaciones que
promuevan o fomenten este rasgo de la persona.
Se puede decir que las capacidades creativas son capacidades que están en
toda la población y que la escuela las enriquece con las experiencias
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Si bien se está consciente de la importancia que tiene desarrollar el potencial
creativo y que la escuela es fundamentalmente responsable de promover
este desarrollo, es necesario valorar en su justa medida los factores que
actúan como bloqueadores de la creatividad. Los obstáculos a la creatividad
pueden ubicarse en diferentes ámbitos:
En la propia persona
En el medio socio-cultural
En el entorno escolar
Pensamiento creativo, arte y reciclaje
En la actualidad se habla de arte pero se involucra también el reciclaje, ya
que muchos artistas utilizan estos materiales de desecho para crear grandes
obras originales y únicas, la utilización de estos materiales del entorno son
de gran ayuda para los niños, ya que muchas instituciones educativas se
limitan a impartir la educación artística por falta de recursos y esta se enfoca
como una solución a la problemática.
Además la reutilización de estos materiales permite que no se convierta
simplemente en basura muerta sino que cobre vida a través del arte
reciclado que es como actualmente se conoce a la implementación de estos
desechos para construir una obra o proyecto y es generado con cualquier
material sea este cartón, botellas de plástico, metal, piezas de automóviles,
llantas, vidrios, latas, artefactos electrónicos, madera, tela, papel, etc. De
esta manera lo feo se transforma en bello y se le da un uso distinto para el
que fue creado, los materiales reciclados aportan definitivamente en la
creatividad del niño ya que ponen a prueba su capacidad creadora para
LIV
FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA
Las artes plásticas para los estudiantes significa un medio de expresión de
sus emociones y vivencias que realizan de forma natural , siendo así que
muchas veces el niño se expresa con más claridad gráficamente que al
hacerlo de forma verbal convirtiéndose en una actividad que disfrutan
enormemente. Desde el punto de vista educativo, los lineamientos curriculares para el área de cultura estética dicen que: “El arte está orientado
hacia el desarrollo de la comunicación interior del niño, lo que le permite desarrollar su inteligencia, creatividad e imaginación”.
Las diversas técnicas que ofrecen hoy las artes plásticas y la debida
utilización de las estrategias para la misma ofrecen grandes expectativas
para los estudiantes ya que ayudará a plasmar dichos pensamientos y
posibilidades de crear e imaginar. Dentro de las instituciones la educación
artística sigue en un lugar rezagado por parte de los docentes a diferencia de
las otras áreas ya que la visualizan como un tiempo poco productivo donde
no logran ningún objetivo.
Por eso hay que entender que las artes plásticas perfeccionan las
competencias claves del desarrollo de la creatividad mediante la
estimulación del pensamiento creativo y que la idea de desvalorizarla sólo es
errónea ya que es parte de las asignaturas e influye en las mismas. La unión
entre las artes plásticas y la creatividad hace que la cultura estética más que
una asignatura del currículo se convierta en un aspecto trascendental para
el educando ya que lo ayuda a conectar su imaginación con la realidad que
lo rodea al potenciar su creatividad; pero la falta de capacitación de los
docentes y la falta de recursos necesarios para el área hace que esto no
ocurra y se continúe la aplicación de los métodos tradicionales.
