Orquesta Sinfónica de RTVE
Joaquín Achúcarro
pianoEliahu Inbal
director ISergei Rachmáninov (1873-1943)
Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43 (24 min) Introducción: Allegro vivace
Variación I: Precedente Tema: L’istesso tempo Variación II: L’istesso tempo Variación III: L’istesso tempo Variación IV: Più vivo
Variación V: Tempo precedente Variación VI: L’istesso tempo
Variación VII: Meno mosso, a tempo moderato Variación VIII: Tempo I
Variación IX: L’istesso tempo Variación X: L’istesso tempo Variación XI: Moderato
Variación XII: Tempo di minuetto Variación XIII: Allegro
Variación XIV: L’istesso tempo Variación XV: Più vivo scherzando Variación XVI: Allegretto Variación XVII: Allegretto Variación XVIII: Andante cantabile Variación XIX: A tempo vivace Variación XX: Un poco più vivo Variación XXI: Un poco più vivo
Variación XXII: Un poco più vivo (alla breve) Variación XXIII: L’istesso tempo
Variación XXIV: A tempo un poco meno mosso
II
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía núm. 1 en re mayor «Titán» (55 min) I. Langsam, schleppend
II. Scherzo: Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Trauermarsch: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen IV. Stürmisch bewegt
Concierto con motivo del 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica RTVE Transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y en diferido por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) el 4 de julio de 2015. Grabado por TVE para su emisión en La 2.
Juegos temáticos y llamadas de la naturaleza
Dos obras de extremada brillantez instrumental componen este concierto protagonizado por un pianista sabio, en plenitud expresiva, un director que lleva Mahler en la sangre y una orquesta que entra en la cincuentena. La composición más moderna, de 1934, Rapsodia sobre un tema de
Paganini de Rachmáninov, resulta a la postre la más tradicional, en el
estilo propio de este compositor, considerado, y así aparece en las enciclopedias, como un músico más del siglo XIX que del XX, pese a vivir nada menos que sus últimos 43 años en este último. Gustoso de unir el teclado a la orquesta, el músico escribió cuatro vigorosos conciertos y estas 24 variaciones sobre el tema del Capricho núm. 24
para violín solo de Paganini, un motivo ágil y casi juguetón en corcheas y semicorcheas separadas por estratégicos silencios.
Es sorprendente que el tema en cuestión no aparezca hasta que no se ha escuchado la primera variación, precedida de una introducción Allegro vivace. Las diez primeras secciones son en tempo rápido, de Allegro a Più vivo, con sólo una, la núm. 7, algo más moderada. Es precisamente en ésta en la que surge, por primera vez, el tan conocido sujeto del Dies Irae, que se inscribe también en las variaciones núm. 10 y núm. 24. La núm. 18 es un Andante cantabile en re bemol mayor, muy típico del músico, en el que el tema, no poco transformado, se convierte en un sensual y expansivo canto lírico.
A señalar la irisación de las cuerdas, los arpegios, los trinos y las escalas ascendentes de la núm. 11, los pizzicati, el trazo elegante y las frases del clarinete en la núm. 12, Tempo di minuetto, la enunciación delicada del oboe en la núm. 16, los acentos motóricos de la núm. 19, las escalas fulgurantes en la núm. 21, lo cortante y seco, urgente y demoledor de la núm. 22 (alla breve), el preciosismo de la núm. 23 y la solemnidad poderosa, con la postrer enunciación del Dies Irae, de la última, que concluye con un discreto dibujo, en piano, de las notas iniciales del tema de apertura.
La irregular, desequilibrada, desigual, pero apasionante, creación de la
Sinfonía nº 1, «Titán», de Mahler fue en cierto modo una válvula de
escape a los sentires y emociones, en parte amorosos, del compositor. La obra no llegaría a tomar su definitiva apariencia hasta que no se eliminó de ella el primitivo segundo movimiento, el andante Blumine. De tal guisa, en cuatro tiempos, se estrenó en Viena en 1889. El calificativo Titán proviene de una novela del romántico Jean Paul
(1763-1825), en la que se canta a la naturaleza, al amor, a la amistad y a la eternidad, conceptos todos ellos muy afines al músico.
El primer movimiento, anotado Langsam, schleppend (Lentamente arrastrándose) lleva la observación «Como un sonido de la naturaleza», que expresa bien el lento despertar de las cosas. El tema base viene constituido por el del lied Ging heut’ Morgens übers Feld (Paseaba esta mañana por el campo), segundo del ciclo del Camarada errante de 1884. En el desarrollo alternan pasajes cantabile con punteos de la cuerda y timbal. Reexposición sobre la canción citada y cierre
espectacular con repetidos timbales en cuartas. El segundo movimiento, «Poderoso y agitado», es un ländler de estilo schubertiano y proviene asimismo de otra canción de juventud, Hans und Grethe. Los
característicos glisandos del trío nos llevan a una especie de vals lento de notable riqueza armónica y refinamiento instrumental.
El tercer tiempo, «Solemne y medido», sin arrastrar, es el más original. Mahler colocó en el encabezamiento la leyenda «Marcha fúnebre al estilo de Callot», que era un pintor-grabador lorenés del siglo XVI. Asistimos a un macabro desfile de temas, que aluden al antiguo grabado de un cazador que es acompañado a su última morada por los animales del bosque. Una descripción musical del cuadro de Callot Las
tentaciones de San Antonio. Aquí se escucha, convenientemente
distorsionado, el conocido canon Bruder Martín, schläfst du noch?, versión alemana de la popular canción francesa Frère Jacques. Pero el movimiento tiene otros muchos elementos temáticos que no podemos ni siquiera enunciar en esta breve nota.
El Finale, «Atormentado y agitado», es retórico, excesivo, efectista, triunfalista… Pero también grandioso y eficacísimo. El sombrío fa menor del comienzo ya nos pone en guardia. A partir del golpe de platos se intenta recuperar la luz y dar de nuevo con el inicial re mayor. Se consigue al final, pero no sin lucha. Las siete trompetas entonan un pavoroso tema, los trombones rugen con acentos stravinskianos, se suceden extensos y lánguidos pasajes melódicos, monstruosas cabalgadas, cantos del cuco (de nuevo el Camarada errante). La progresión dramática postrera hace estallar, en el comienzo de la coda, el fortísimo del cierre del desarrollo del primer movimiento. La
furibunda percusión planea por encima de la marcha antes de que todo concluya en el esperado y jubiloso re mayor.
ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE
El 27 de mayo de 1965 nace como una de las orquestas más jóvenes de la radio y televisión europeas. Se presentó oficialmente en el Teatro de la Zarzuela de Madrid junto a su Director Fundador, Igor Markevitch, con un programa que incluía obras de Prokofiev, Wagner, Falla y Beethoven.
Tras Markevitch desempeñarían ese puesto Antoni Ros-Marbà (1965-1967), Enrique García Asensio (1965-1984), Odón Alonso (1968-1984), Miguel Ángel Gómez Martínez (1984-1987), Arpad Joó (1988-1990), Sergiu Comissiona (1990-1998), Enrique García Asensio (1998-2001) y Adrian Leaper (2001-2010). Desde septiembre de 2011, ejerce las funciones de director titular el maestro Carlos Kalmar.
ELIAHU INBAL
Nacido en Israel, Eliahu Inbal empezó sus estudios en la Academia de Jerusalén, prosiguiendo luego en París, Hilversum y Siena con Franco Ferrara y Sergiu Celibidache. Desde que ganó, a la edad de 26 años, el Primer Premio en el Concurso de Dirección Cantelli, Eliahu Inbal empezó su carrera dirigiendo muchas de las grandes orquestas de Europa, de los Estados Unidos y de Japón, participando además regularmente en Festivales internacionales.
En enero 2007, Eliahu Inbal fue nombrado nuevamente Director de Música del Teatro La Fenice de Venecia, tras haber desempeñado dicho cargo desde 1984 a 1987. Fue nombrado Director Titular de la
Orquesta Metropolitana de Tokyo en Abril 2008, siendo también, desde la temporada 2009/10, Director Titular de la Filarmónica Checa. Desde 1974 a 1990, el maestro Inbal fue Director de Música de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, siendo nombrado Director Honorario en 1995. Con dicha Orquesta realizó giras por toda Europa, los EE. UU. y Japón, incluyendo grabaciones muy alabadas de los ciclos completos de Mahler, Bruckner, Berlioz, Schumann, Berg, Schönberg, Webern y Brahms.
De 1995 a 2001, Eliahu Inbal fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de la Rai Torino donde ofreció conciertos del Anillo
de Wagner durante la temporada 1997/98, obra por la que recibió el Premio Abbiati y el Premio Viotti en 1998. En 2001, fue nombrado
Director de Música de la Orquesta Sinfónica de Berlín por 5 años, tras haber dirigido regularmente esta Orquesta desde 1992. Con ambas Orquestas, realizó giras por China, Corea y nuevamente por Japón, España y América del Sur, siempre con muchos éxitos.
Por las grabaciones de Mahler recibió el Deutsches Schallplattenpreis, el Grand Prix du Disque y el Prix Caecilia. También cosecharon grandes éxitos sus grabaciones completas de Ravel con la Orquesta Nacional de Francia, sus ciclos con obras de Dvořák y Stravinski con la Orquesta Philharmonia de Londres, todas las sinfonías de Shostakovich con la Sinfónica de Viena, las obras orquestales de Béla Bartók, así como los poemas sinfónicos de Richard Strauss con la Orquesta de la Suisse Romande.
Fue galardonado por el Gobierno Francés como Officier des Arts et des Lettres (1990) y recibió la Medalla de Oro de Viena (2002), la Medalla Goethe de Frankfurt, así como la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania en 2006.
JOAQUÍN ACHÚCARRO
La impecable y modélica carrera artística de Joaquin Achúcarro, descrito por el Chicago Sun Times como «The Consummate Artist» le ha valido la más alta reputación nacional e internacional.
Nacido en Bilbao durante sus años de estudiante ganó premios
internacionales en España, Francia, Italia y Suiza, pero fue su triunfo en Inglaterra, en el Concurso Internacional de Liverpool de 1959 (ganado un año antes por Zubin Mehta en la modalidad de dirección de
orquesta), así como las críticas entusiastas en los periódicos londinenses tras su debut con la Sinfónica de Londres en el Royal Festival Hall de la capital inglesa, lo que marcó el inicio de su carrera. Desde entonces, Joaquín Achúcarro ha mantenido una actividad concertística internacional ininterrumpida que le ha llevado a sesenta países, actuando en salas como el Avery Fisher Hall y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Musikverein de Viena, el Royal Albert Hall y el Barbican Centre de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Gaveau y la Salle Pleyel de París, el Teatro alla Scala de Milán, el Suntory Hall de Tokio, Opera House de Sydney, etc, ofreciendo recitales y tocando como solista con más de doscientas orquestas diferentes, que incluyen la Berlin Philharmonic, New York
Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, La Scala de Milan, Berlin Symphony, Berliner Sinfoniker, Sta. Cecilia de Roma, Sydney
Symphony, Yomiuri Orchestra, Tokyo Symphony, Tokyo Philharmonic, National de France, Orchestre de Montreal, BBC Symphony, RIAS Berlin, WDR Köln, Nacional de Chile, Nacional de México, de Venezuela, de Colombia, Tonkünstler de Viena, City of Birmingham, Hallé de Manchester, Royal Scottish y todas las grandes orquestas españolas, junto a más de 350 directores de orquesta, incluidos nombres de la talla de Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa y Sir Simon Rattle. En posesión de innumerables premios y distinciones, en el 2000 fue nombrado en París Artist for Peace por la UNESCO, en reconocimiento a «su extraordinaria labor artística». Es Accademico ad Honorem de la Accademia Chigiana de Siena (Italia), y en España ha recibido entre otras condecoraciones la Medalla de Oro a las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música. En 2003, el Rey Don Juan Carlos le concedió la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil. En 2004 fue nombrado «Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao». El 6 de mayo de 2014 Sony ha reeditado y puesto en el mercado el famoso CD con la integral
Goyescas de Granados que Achúcarro grabó en Londres. En marzo del 2013 se publicó en Francia su CD con la Fantasía y la Kreisleriana de Schumann que inmediatamente recibió en Paris el Choc de Classica, el Diapason y el Pianiste Maestro.
Estos CDs se unen a la publicación de sus últimos DVD: uno con el concierto de Brahms núm. 2 con la London Symphony y Sir Colin Davis y otro con la Filarmónica de Berlín y Sir Simon Rattle con Las noches en
los jardines de España, acogidos por la crítica internacional de manera
entusiasta y que se colocaron en los primeros puestos de Betsellers del gigante americano www.amazon.com cuyo catálogo comprende más de 200.000 grabaciones.
A petición del compositor, Joaquín Achúcarro reescribió y grabó para Sony su revisión del Concierto para piano de Joaquín Rodrigo. Igualmente ha conquistado premios con sus grabaciones de Falla, Granados, Brahms y Ravel publicadas por RCA, Claves y Ensayo. Desde agosto de 1989 es el titular de la cátedra J. Estes Tate de la Southern Methodist University de Dallas (Estados Unidos), combinando sus períodos de enseñanza con su apretada agenda de conciertos.
En 2008, un grupo de personas e instituciones de Dallas creó la Joaquin Achúcarro Foundation «para perpetuar su legado artístico y docente» y ayudar a jóvenes pianistas en el comienzo de sus carreras.
Orquesta Sinfónica de RTVE
Violines primeros
Miguel Borrego concertino
Yulia Iglinova ayuda concertino
Rafael Herrador ayuda concertino
Alexander Detisov ayuda solista
Marian Moraru ayuda solista
Zaloa Gorostidi Marta Hernando José Herrador Rocío León Pilar Ocaña Emilio Robles Rubén Reina Michael Pearson Anna Sibila Elisa Mon Carlos Serna Violines segundos
David Mata solista
Iván López ayuda de solista
Lavinia Moraru ayuda de solista
Pedro Rosas María Avramova Levon Melikian Stefania Pipa Yolanda Villamor Samuel López Irene de la Riva Maya Valentinova Pablo de la Carrera Juan Antonio Mira Daniel López Calvo
Violas
Mª Teresa Gómez solista
María Cámara ayuda de solista
Ana Borrego Agustín Clemente Chang Chun Ma Sergio Sola Rubén Menéndez Mariso Palazón Raluca Berbec Abel Nafee Bruno Vargas Fran Ainoza Violonchelos
Suzana Stefanovic solista
Javier Albarés solista
Pilar Serrano ayuda solista
Paz Alonso Luis José Ruiz María Luisa Parrilla María José Vivó Martín García Pere Joan Carrascosa Nélida López
Contrabajos
Miguel Franco solista
Roberto Terrón solista
José Miguel Manzanera ayuda solista
Karen Martirossian ayuda solista
Damià Arenas Luis Miguel Bregel Germán Muñoz Manuel Herrero
Flautas
María Antonia Rodríguez solista
Mónica Raga solista
Arantxa Lavín ayuda solista
Eva María Álvarez flautín-solista Oboes
Salvador Barberá solista
Francisco Javier Sancho solista
Carlos Alonso solista
Sergio Simón
Clarinetes
Javier Martínez solista
Gustavo Duarte solista
Miguel Espejo solista
Miguel Civera
Fagotes
Dominique Deguines ayuda solista
Miguel Barona ayuda solista
Vicente Alario ayuda solista
Trompas
José Chanzá solista
Jesús Troya ayuda solista
Miguel Guerra ayuda solista
Manuel Fernández Ricardo Sales Vicent Ricart José Antonio Soriano
Trompetas
Germán Asensi solista
Christian Ibáñez ayuda solista
Borja Antón ayuda solista
José Real Jorge Oliver
Trombones
Ximo Vicedo solista
Baltasar Perelló solista
Stephan Loyer trombón bajo-ayuda solista
Miguel Esteve Domènech
Tuba
Jonathan Sevilla
Timbales
Enrique Llopis solista Percusión
Raúl Benavent solista
Rafael Mas solista
José Luis González ayuda solista
Rodrigo de la Calle
Arpa
