PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

(1)

PROGRAMACIÓN

DOCENTE

DE

LENGUAJE MUSICAL

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

(2)

2

ÍNDICE

RELACIÓN DE PROFESORAS QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA ... 4

INTRODUCCIÓN ... 4

A.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ... 5

1.

OBJETIVOS GENERALES ... 5

2.

CONTENIDOS GENERALES ... 5

3.

METODOLOGÍA ... 6

4.

EVALUACIÓN ... 7

4.1.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ... 7

4.2.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ... 7

4.3.

SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ... 8

4.4.

PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ... 8

I.

PRIMER CURSO DE LAS EEM ... 8

1.

OBJETIVOS ... 8

2.

CONTENIDOS ... 9

3.

4.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ... 10

5.

BIBLIOGRAFÍA ... 10

6.

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ... 10

II.

SEGUNDO CURSO DE LAS EEM ... 11

1.

OBJETIVOS ... 11

2.

CONTENIDOS ... 11

3.

4.

5.

6.

III.

TERCER CURSO DE LAS EEM ... 13

1.

OBJETIVOS ... 13

2.

CONTENIDOS ... 14

3.

4.

5.

6.

IV.

CUARTO CURSO DE LAS EEM ... 16

1.

OBJETIVOS ... 16

2.

CONTENIDOS ... 16

3.

4.

5.

(3)

3 6.

B.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ... 18

1.

OBJETIVOS GENERALES ... 18

2.

CONTENIDOS GENERALES ... 19

3.

METODOLOGÍA ... 20

4.

EVALUACIÓN ... 21

4.1.

4.2.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ... 22

4.3.

SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ... 23

4.4.

PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA ... 23

4.5.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS ... 24

4.5.2

Matrícula de honor ... 24

I.

PRIMER CURSO DE LAS EPM ... 24

1.

OBJETIVOS ... 24

2.

CONTENIDOS POR TRIMESTRES ... 26

3.

4.

5.

6.

II.

SEGUNDO CURSO DE LAS EPM ... 32

1.

OBJETIVOS ... 32

2.

CONTENIDOS POR TRIMESTRES ... 33

3.

4.

5.

6.

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS ... 39

1.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ... 39

2.

USO DE LAS TICS ... 39

3.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ... 39

ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO ... 41

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA ... 41

1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO ... 41

1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO ... 43

1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO ... 45

2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ... 48

2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO ... 48

2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO ... 51

2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3º CURSO ... 54

2.5. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO. ESPECIALIDAD: CANTO ... 59

(4)

4

R

ELACIÓN DE PROFESORAS QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA

Mª Elvira Riquelme Cárceles Prof. de Lenguaje Musical Mª Teresa Ruiz Alcelay Prof. de Lenguaje Musical Ana Belén Monserrate Jiménez Prof. de Lenguaje Musical Jefa de Departamento.

INTRODUCCIÓN

La asignatura de Lenguaje musical es fundamental en este nivel de formación. Debe proporcionar en primer lugar una experiencia viva, incluso lúdica, de los elementos básicos de la música. Tras ello, procurará las herramientas necesarias para interiorizar y comprender lo vivido, lo sentido, mediante conceptos claros y adecuados a la edad, con el fin de que resulten útiles al trabajar la lectura e interpretación del repertorio instrumental o vocal.

La finalidad esencial del Lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotrices, auditivas y expresivas, de manera que el código musical pueda convertirse progresivamente en un medio eficaz de comunicación y representación. No hay que olvidar que la capacidad de comprensión auditiva se debe desarrollar sistemáticamente, al ser el oído la base de la percepción musical.

Los contenidos del currículo tienen tres grandes ejes: el uso de la voz y su función comunicativa a través del canto, la consideración de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educación rítmica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. El aprendizaje por lo tanto se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: hacer, oír/sentir, reconocer/entender.

El desarrollo de los contenidos deberá de tener muy en cuenta, especialmente durante los dos primeros cursos, la experiencia musical previa, además de adaptarse en todo momento a las características propias de las etapas de maduración del alumnado. Por otra parte, es esencial la coordinación de contenidos con las asignaturas de Coro e Instrumento, de tal manera que el alumno vea la utilidad práctica del Lenguaje musical. Durante este curso está previsto realizar al menos una audición con los alumnos de 1º EEM y una “Gincana Musical” con los alumnos de cursos más avanzados para motivarlos.

(5)

5

A. ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

Según el Decreto n.º 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música para la Región de Murcia, las Enseñanzas Elementales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a) Interiorizar el pulso, manteniéndolo tanto en la práctica musical individual como en la colectiva. b) Cantar demostrando un control de la voz que le permita expresarse a través de la música. c) Utilizar la psicomotricidad fina en la ejecución instrumental. d) Descodificar la escritura musical y transformarla en sonido mediante el instrumento y la voz. e) Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, aplicándolos en la práctica instrumental y vocal. f) Utilizar la audición interna, como base de la afinación y de la interpretación musical.

g) Adquirir una formación técnica instrumental básica, que permita la interpretación de un repertorio adecuado a este nivel y a las características individuales.

h) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y adaptándose al conjunto.

i) Responsabilizarse gradualmente tanto del trabajo individual a realizar como del que corresponda como miembro de un grupo. j) Utilizar el silencio como medio indispensable para el desarrollo de la concentración. k) Tocar en público, solo y en grupo. l) Participar en actividades musicales y culturales.

2. CONTENIDOS GENERALES

La enseñanza de la asignatura de Lenguaje Musical en las Enseñanzas Elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumno las capacidades siguientes: RITMO • Percepción, identificación e interiorización del pulso. • Percepción e identificación del acento. • Unidades métricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios. • Figuras rítmicas. Fórmulas rítmicas básicas. Simultaneidad de ritmos. • Tempo y agógica.

• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.

• Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos en un pulso o más.

(6)

6

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración (puntillos, ligaduras).

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa, etc.

• Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalencias pulso = pulso o figura = figura. 1. negra = negra; 2. negra = negra con puntillo; 3. negra = blanca; 4: corchea = corchea; y viceversa en los puntos 2 y 3. ENTONACIÓN Y AUDICIÓN • Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiración, emisión, articulación, etc. • La altura: tono, intensidad, color, duración, afinación determinada e indeterminada, etc. • Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos. • Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos rítmicos, melódicos y canciones. • Práctica de lectura de notas y de la emisión vocal del sonido que les corresponde. Claves de sol en segunda y fa en cuarta.

• Reconocimiento auditivo o reproducción vocal de intervalos melódicos simples (mayores, menores y justos), dentro y fuera del concepto tonal. • Reconocimiento auditivo de intervalos armónicos simples (mayores, menores y justos). • Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompañamiento. • Lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de sol en segunda y fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno. • Sensibilización y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.

• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos armónicos y formales: tonalidad, modalidad, frases, ordenaciones formales (repeticiones e imitaciones) sobre obras adaptadas al nivel.

• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz. • Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

• Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión. • Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

3. METODOLOGÍA

• Enseñar a partir de la experiencia.

• En el ritmo, partiendo del concepto de acentuación prosódica para llegar a la acentuación musical y a la rítmica desprendida del texto.

• Fomentar la creatividad y la improvisación con ejercicios dentro del esquema Pregunta-respuesta.

• Ejercicios para potenciar la memoria.

• La educación auditiva se iniciará a través de la estimulación y observación del fenómeno sonoro, utilizando tanto la voz como los gestos sonoros. • Partimos de la canción popular, ya que éste es el vehículo indispensable para que el alumno conozca y disfrute de sus raíces étnicas. • Canciones con gesto para potenciar el oído interno. • Ejercicios de ritmo para fomentar la creatividad, la improvisación, memoria, expresión rítmica y la percusión.

(7)

7

• Ejercicios de educación auditiva para fomentar el desarrollo de la observación del fenómeno sonoro, la canción popular, hábito de escuchar, el sentido polifónico, creatividad, improvisación, la memoria, la entonación interválica, el sentir de la modalidad, el sentir de la tonalidad con las armaduras de este nivel.

• Ejercicios de entonación, canciones populares, canciones de intervalos, escalas e improvisaciones melódicas.

4. EVALUACIÓN

• La evaluación será continua por lo que se realizará un seguimiento diario del alumno. • Al finalizar cada trimestre se realizará un control individual que en ningún caso tendrá carácter eliminatorio. Este control incluirá cuatro apartados: 1. Conceptos teóricos. 2. Ritmo. 3. Percepción auditiva (dictados). 4. Entonación. La calificación media de estos cuatro apartados deberá ser como mínimo de cinco

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Lectura y entonación de notas con o sin acompañamiento. • Medida y acentuación propia de las partes del compás. • Interpretación de los signos de acentuación y articulación. • Desarrollo regular del pulso e interpretación correcta de la proporción de las figuras y de los signos y términos musicales. • Cambio de pulso, acentuación y articulación. • Reproducción escrita de un ejercicio de audición. • Análisis teórico de los contenidos.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

a. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y con la percusión. b. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico. c. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. d. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida estructuras rítmicas de una obra o fragmento. e. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. f. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. g. Entonar una melodía o canción tonal con y sin acompañamiento.

h. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria.

i. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.

j. Identificar auditivamente el modo (mayor o menor) de una obra o fragmento.

k. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas. l. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.

(8)

8

n. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

o. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.

p. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Teniendo en cuenta que la evaluación es continua, el alumno que no haya superado la primera o segunda evaluación podrá hacerlo aprobando la siguiente. El alumnado que haya promocionado teniendo el curso anterior de Lenguaje Musical pendiente deberá asistir a un grupo de Lenguaje Musical de su curso y a un grupo del curso pendiente hasta que supere éste último.

Para aquellos alumnos que demuestren problemas en su proceso de aprendizaje podrán establecerse las siguientes medidas: • Seguimiento más exhaustivo de dichos alumnos, tanto a nivel profesor-alumno, como profesor-padres, profesor-tutor. • Control permanente de la evolución de los conocimientos, procediendo en su caso a un cambio de procedimiento pedagógico y/o a una propuesta de actividades adecuadas a las necesidades particulares del alumno con dificultades.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso así como los trabajos realizados durante el mismo. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final y constará de los siguientes apartados: • Leer un ejercicio rítmico a primera vista adecuada al nivel. • Entonar a primera vista una lección adecuada al nivel. • Realizar un ejercicio de teoría. • Realizar un dictado rítmico-melódico adecuado al nivel.

I. PRIMER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

A. Asimilación consciente de pulso y acento. B. Lectura fluida, comprensiva y crítica. C. Escritura correcta. D. Adquirir una correcta emisión de la voz. E. Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. F. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

G. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de distintos parámetros musicales.

(9)

9

H. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

2. CONTENIDOS

TEÓRICOS • Pentagrama, notas, clave de sol, líneas adicionales. • Figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. • Silencios de: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. • Fórmulas rítmicas: - Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario: - Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso ternario (breve introducción): • Pulso, acento y compás. • Compases: 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 (breve introducción). • Líneas divisorias • Tiempos fuertes y débiles. Fracciones • Frase: Pregunta-Respuesta • Anacrusa • Coma de respiración y fraseo • Ligadura, puntillo, Staccato o picado • Dinámica. Matiz. Matiz (cambios graduales) • Tempo o movimiento • Calderón • Metrónomo • Clave de fa en 4.ª línea • Escala musical • Tono y semitono, intervalo, unísono. • 8.ª alta y baja • Acorde. Acorde triada. Acorde Mayor y menor • Síncopa y notas a contratiempo. • Cuadro de valores • Formas de indicar los compases RÍTMICOS a) Pulsación. b) Acento binario y ternario. c) Compases de 2/4, 3/4 y 4/4. d) Figuras rítmicas: e) Silencios de las figuras estudiadas: f) Combinaciones rítmicas. g) Improvisación rítmica. h) Creación de ritmos. i) Memoria rítmica. j) Polirritmia.

(10)

10 k) Cánones rítmicos. MELÓDICOS a) Técnica del canto: respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización. b) Canciones al unísono. c) Cánones. d) Crear canciones. e) Improvisación vocal elemental. AUDITIVOS a) Audición y reconocimiento de formas, estilos y épocas de la música. b) Dictados melódicos y rítmicos.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Lectura y entonación de notas con o sin acompañamiento. - Medida y acentuación propia de las partes del compás. - Desarrollo regular del pulso e interpretación correcta de la proporción de las figuras y de los signos y términos musicales. - Reproducción escrita de un ejercicio de audición.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Cada criterio recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo y aplicando después la ponderación establecida. La calificación final del alumno será: • Apto, si logra una puntuación final igual o superior a 5. • No apto, si logra una puntuación final inferior a 5.

5. BIBLIOGRAFÍA

• LENGUAJE MUSICAL 1º. Editorial: RCM. Autores: Raúl Segura Varo, María Torres y Marta Torres. • CUADERNO DE TEORÍA 1º. GRADO ELEMENTAL. Editorial: RCM. Autores: Raúl Segura Varo,

María Torres y Marta Torres.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

• UTILIZACIÓN DEL PROPIO CUERPO COMO INSTRUMENTO. • Instrumental Orff.

(11)

11

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

A. Lectura fluida, comprensiva y crítica. B. Escritura correcta. C. Adquirir una correcta emisión de la voz. D. Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. E. Desarrollo de la audición. F. Desarrollo de la expresión.

G. Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del alumno, trabajado de manera práctica y como contenido propio del Lenguaje Musical.

H. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

I. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de distintos parámetros musicales.

J. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

2. CONTENIDOS

En este curso se ampliará y desarrollará el material de base metodológica del primer curso. Los juegos, imitaciones, canciones, etc., aparecen ahora formando parte del conocimiento por medio del cual sabrán escuchar, cantar, leer, entender y crear. Se afianzarán y trabajarán todos los conceptos aprendidos durante el primer curso, para una mejor asimilación. TEÓRICOS • Compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4. • Compases compuestos: 6/8, 9/8 y 12/8. • Intervalos y su inversión. • Fórmulas rítmicas: a) Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario: redonda, blanca, negra, dos corcheas, corchea con silencio de corchea, silencio de corchea y corchea, cuatro semicorcheas y corchea y dos semicorcheas. Dos semicorcheas y corchea, corchea con puntillo y semicorchea, semicorchea y corchea con puntillo, negra ligada a semicorchea, silencio de corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y silencio de corchea y diferentes posibles combinaciones b) Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso ternario: redonda con puntillo, blanca con

puntillo, negra con puntillo, tres corcheas, negra y corchea, corchea y negra. Dos corcheas y silencio de corchea, corchea silencio de corchea y silencio de corchea, silencio de corchea dos corcheas. • Alteraciones • Armadura, tonalidad y modalidad. • Tresillo • Dosillo. • Tonalidad • Sincopa. Contratiempo.

(12)

12 • Signos de repetición • Tempo. Diminutivos y Superlativos. Adverbios. Tabla de movimientos • Semitonos diatónicos y cromáticos. • Términos que modifican el movimiento • Grados de la escala (nombre) • Grados Tonales (Tónica, Dominante, Subdominante) y acordes tonales. • Grados Modales. • Intervalos • Equivalencias • Carácter • Matiz (ampliación) • Acorde Mayor y menor RÍTMICOS • Pulsos. • Compases; 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8. • Combinaciones rítmicas: - Subdivisión binaria. - Subdivisión ternaria. • Ritmo sincopado. • Ritmo a contratiempo. • Equivalencias rítmicas. • Creación de ritmos. • Memorizar fórmulas rítmicas. • Lectura polifónica de acordes con 2,3 y 4 notas. • Polifonía rítmica para 2, 3 o 4 voces. • Cánones rítmicos. • Percusión de silencios. • Lecturas articuladas. • Clave de sol y fa en 4ª. • Lectura a vista. MELÓDICOS • Respiración, técnica de canto. • Obras y canciones del nivel. • Cánones melódicos. • Creación de melodías. • Improvisación vocal. • Escalas: DoM Lam; SolM Mim; FaM Rem; ReM Sim; SibM Solm. AUDITIVOS • Audición de piezas musicales sencillas, reconociendo estilos. • Dictados rítmicos-melódicos, con los sonidos y ritmos conocidos y asimilados por el alumno/a.

(13)

13

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Entonación de notas alteradas y naturales. - Medida y acentuación propia de las partes del compás. - Reproducción escrita de un ejercicio de audición. - Análisis teórico de los contenidos.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

5. BIBLIOGRAFÍA

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

III. TERCER CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

A. Lectura fluida, comprensiva y crítica. B. Escritura correcta. C. Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. D. Desarrollo de la audición. E. Desarrollo de la expresión.

F. Abordar la Teoría Musical como un hecho de formación específica del alumno, trabajado de manera práctica y como contenido propio del Lenguaje Musical.

G. Canalización y desarrollo de la creatividad.

H. Desarrollar en el alumno el concepto del “Todo Musical”.

I. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

J. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de distintos parámetros musicales.

(14)

14

K. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

2. CONTENIDOS

TEÓRICOS • Compases simples: 2/4, 3/4, 4/4 y 3/8 • Compases compuestos: 6/8, 9/8 y 12/8

- Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario: redonda, blanca, negra, dos corcheas, corchea con silencio de corchea, silencio de corchea y corchea, cuatro semicorcheas y corchea y dos semicorcheas. Dos semicorcheas y corchea, corchea con puntillo y semicorchea, semicorchea y corchea con puntillo, negra ligada a semicorchea, silencio de corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y silencio de corchea. Semicorchea corchea y semicorchea, silencio de semicorchea en cualquier posición y cualquier combinación posible.

- Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso ternario: redonda con puntillo, blanca con puntillo, negra con puntillo, tres corcheas, negra y corchea, corchea y negra. Dos corcheas y silencio de corchea, corchea silencio de corchea y silencio de corchea, silencio de corchea dos corcheas. Seis semicorcheas, corchea y cuatro semicorcheas, corchea dos semicorcheas y corchea, corchea y dos semicorcheas, silencio de corchea y cuatro semicocheas y cualquier combinación posible. • Semitono diatónico y cromático • Intervalos ( número y especie) y su inversión. Efectos de las alteraciones sobre los intervalos. Regla para identificar un intervalo entre notas alteradas. • Términos de movimiento. • Claves (sol, fa, do). Unísonos de las Claves y relación de las Claves entre sí. • Articulación y acentuación • Cuatrillo, seisillo. • Cadencias. • Tonalidades. Tonos Relativos Armónicos o Vecinos. • Serie general de quintas • Tabla de tonalidades y número de alteraciones. Tonos relativos • Modulación • Imitación • Grados de la escala (nombre). Grados tonales y modales • Síncopas, notas a contratiempo. • Acordes (triada mayor y menor) • Tipos de escalas menores RÍTMICOS • Pulsos. • Compases; 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8 y 3/8. • Combinaciones rítmicas: - Subdivisión binaria. - Subdivisión ternaria. • Ritmo sincopado. • Ritmo a contratiempo. • Equivalencias rítmicas.

(15)

15 • Creación de ritmos. • Memorizar fórmulas rítmicas. • Lectura polifónica de acordes con 2, 3 y 4 notas. • Polifonía rítmica para 2, 3 o 4 voces. • Cánones rítmicos. • Percusión de silencios. • Lecturas articuladas. • Clave de sol y fa en 4ª. • Lectura a vista. MELÓDICOS • Respiración, técnica de canto. • Obras y canciones del nivel. • Cánones melódicos. • Piezas sencillas a dos voces. • Creación de melodías. • Improvisación vocal. • Escalas: DoM - Lam; SolM - Mim; FaM - Rem; ReM - Sim; SibM - Solm. AUDITIVOS • Audición de piezas musicales sencillas, reconociendo estilos. • Dictados rítmicos-melódicos, con los sonidos y ritmos conocidos y asimilados por el alumno/a.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Lectura y entonación de notas e interpretación de signos y términos musicales tratados en el programa. - Medida del compás e interpretación de los signos de acentuación y articulación. - Reproducción escrita de un ejercicio de audición. - Análisis teórico de los contenidos.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

5. BIBLIOGRAFÍA

(16)

16

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

IV. CUARTO CURSO DE LAS EEM

1. OBJETIVOS

A. Lectura fluida, comprensiva y crítica. B. Escritura correcta. C. Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación. D. Globalización de los desarrollos creativos, auditivos y expresivos. E. Adquisición del Lenguaje Musical y de su Teoría como una forma de comunicación. F. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando las destrezas de asociación y disociación correspondientes.

G. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de distintos parámetros musicales.

H. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

2. CONTENIDOS

TEÓRICOS • Escala menor: 4 tipos. Escala Mayor: 4 tipos. Escala cromática. • Equivalencias (tiempos desiguales) • Abreviaciones • Subdivisión (binaria, ternaria) • Compases a un tiempo • Cadencias • Doble y triple puntillo • Notas de adorno (Apoyatura, Trino, Mordente) • Grupo de valoración especial • Alteraciones dobles • Intervalos: clasificación e inversión. Unísono y Enarmonía • Articulaciones, acentuaciones • Abreviaciones y repeticiones • Grados Tonales y Modales • Acordes Tonales • Acordes mayores y menores y sus inversiones • Duplicaciones • Acorde de 7.ª de Dominante

(17)

17 • Normas para hallar la tonalidad de una obra musical RÍTMICOS • Pulsos. • Compases; 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 3/8, 6/4, 9/4, 12/4, 2/2, 3/2 y 4/2. • Combinaciones rítmicas: - Subdivisión binaria. - Subdivisión ternaria. • Ritmo sincopado. • Ritmo a contratiempo. • Equivalencias rítmicas. • Creación de ritmos. • Memorizar fórmulas rítmicas. • Lectura polifónica de acordes con 2, 3 y 4 notas. • Polifonía rítmica para 2, 3 o 4 voces. • Cánones rítmicos. • Percusión de silencios. • Lecturas articuladas. • Clave de sol y fa en 4ª. • Lectura a vista. MELÓDICOS • Respiración, técnica de canto. • Obras y canciones del nivel. • Cánones melódicos. • Piezas sencillas a dos voces. • Creación de melodías. • Improvisación vocal. • Escalas: DoM - Lam; SolM - Mim; FaM - Rem; ReM - Sim; SibM - Solm. AUDITIVOS • Audición de piezas musicales sencillas, reconociendo estilos. • Dictados rítmicos-melódicos, con los sonidos y ritmos conocidos y asimilados por el alumno/a.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Entonación de notas naturales y alteradas en diferentes tonalidades. - Cambio de pulso, acentuación y articulación. - Interpretación de los términos expresivos de una obra. - Análisis de fragmentos musicales.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Cada criterio recibirá una calificación numérica de 0 a 10 según el grado de cumplimiento del mismo y aplicando después la ponderación establecida. La calificación final del alumno será: • Apto, si logra una puntuación final igual o superior a 5.

(18)

18 • No apto, si logra una puntuación final inferior a 5.

5. BIBLIOGRAFÍA

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

B. ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

DE

MÚSICA

1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Lenguaje musical de las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo. b. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las

obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

c. Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporáneo.

d. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

e. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

f. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

g. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente. h. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna.

(19)

19

2. CONTENIDOS GENERALES

RÍTMICOS

• Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.

• Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.

• Polirrítmias y polimetrías. Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. • Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. • Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. • Ritmos «aksak», «cojos» o de valor añadido. • Práctica de música sin compasear. • Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de «jazz», “flamenco”«pop», etc.

• Práctica de cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.

• Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos. • Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres. MELÓDICO-ARMÓNICOS

• Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.

• Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.

• Práctica de interválica pura (no tonal) y aplicación a obras post-tonales o atonales. • Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas. • Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.

• Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. • Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos

melódico-armónicos.

LECTO-ESCRITURA

• Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas. • Lecturas de agrupaciones verticales de notas. • Conocimiento y práctica de las normas de escritura melódica y armónica. • Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. • Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto. • Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. • Iniciación a las grafías contemporáneas. • Práctica de la lectura a primera vista.

(20)

20

AUDICIÓN

• Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas.

• Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

• Práctica de la memoria: memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. • Escritura de temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. • Realización escrita de dictados a una y dos voces. • Identificación de acordes. • Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. EXPRESIÓN Y ORNAMENTACIÓN • Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a dinámica y agógica. • Conocimiento y aplicación de los signos que modifican el ataque de los sonidos. • Conocimiento de los signos característicos en la escritura de los instrumentos. • Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.

3. METODOLOGÍA

La metodología a emplear en esta asignatura se basa en los siguientes principios: • La vivencia musical es el fundamento de estas enseñanzas. Enseñar música sin hacer música no tiene sentido. • Haciendo música, el niño va creando de forma inconsciente un acervo de experiencias que le servirán más delante de “base de datos” desde la que extraer un conocimiento más profundo del hecho musical. • La voz y el cuerpo son instrumentos para vivir de forma cercana la música.

• La canción infantil es el punto de partida desde el que trabajar los distintos elementos del lenguaje musical. • Los distintos recursos empleados van encaminados a que el alumno sienta la música como una actividad de goce, de disfrute personal. • La participación del alumno es fundamental como experiencia personal y de grupo. • La metodología empleada fomenta los valores de responsabilidad, solidaridad y respeto hacia los demás compañeros. • Pretende desarrollar la sensibilidad; la calidad musical debe estar presente en toda actividad. • Cada nuevo elemento es “descubierto” por el alumno; el profesor orienta y ayuda a ese

descubrimiento.

• La magnitud de los elementos que vamos poniendo de relieve debe ser tal que ayude al alumno a hacer aquéllos propios y conscientes, y a la vez que mantenga el interés por descubrir y aprender algo nuevo.

(21)

21

4. EVALUACIÓN

La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en la presente programación. Trimestralmente se evaluará al alumnado, pero la evaluación y calificación final, se realizará en el mes de junio. Todos los días se evaluará el rendimiento del grupo/clase y se tomarán notas destacadas del alumnado.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados. Este criterio tiene por objeto evaluar una correcta interiorización del pulso que permita una ejecución correcta bien individual o en conjunto.

• Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta en su caso de cualquier equivalencia si se produce cambio de compás, y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

• Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

• Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

• Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos. Este criterio de evaluación permite detectar el dominio de los intervalos por parte del alumno, como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

• Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos. El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía. • Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la

capacidad del alumno para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes relaciones interválicas así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.

• Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción. • Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada. Este

criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumno de los conceptos tonales básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural. • Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se

evalúa la destreza del alumno para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

(22)

22

• Reconocer y escribir fragmentos a dos voces. Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumno de aspectos musicales polifónicos.

• Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

• Reconocer auditivamente aspectos carenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.

• Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiarización del alumno con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.

• Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observación del alumno de aspectos directamente relacionados con la interpretación y expresiones musicales.

• Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por parte del alumno de la relación entre armonía y voces melódicas.

• Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorización. • Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aquí evaluar la capacidad de iniciativa implicando, además el reconocimiento rápido de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión. • Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente a una melodía previamente escuchada. Este criterio pretende buscar la asociación melodía-armonía imaginando ésta desde la melodía escuchada. • Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y atención del alumno al escuchar música, haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores.

• Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica, autor y características musicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas, etc. Intenta este criterio potenciar los hábitos del estudio inteligente y riguroso, haciéndose consciente de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

La Evaluación se hará de forma continua a través de notas de clase, trabajos asignados (reflejados en el diario de clase), controles trimestrales y puntuales durante el trimestre si fuera necesario.

En los controles trimestrales se valorará lo aprendido a lo largo del trimestre, realizándose, además, pruebas puntuales de cada uno de los aspectos que forman la asignatura: lectura rítmica, entonación, teoría y dictado musical. La imitación e improvisación se evaluarán en el desarrollo de las clases a lo largo del trimestre.

La nota otorgada en la asignatura reflejará no solo la valoración de estos apartados en los alumnos, sino que también se tendrá en cuenta su actitud con la música en general y con la asignatura de lenguaje musical en particular, su participación en clase y relación con los compañeros de la misma, la realización del trabajo personal diario en casa y su presentación (si presenta los ejercicios escritos con

(23)

23 limpieza, buena ortografía, etc), la evolución global de su proceso de aprendizaje, el comportamiento en clase, y la regularidad de la asistencia a la misma y la puntualidad.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Se realizará un seguimiento más cercano del alumno. Si es necesario, se derivará a clases de refuerzo. Para aquellos alumnos que hayan promocionado teniendo el curso anterior pendiente se establecerán, según alumnos y circunstancias, las siguientes directrices: • Asistencia de dichos alumnos a todas o algunas de las clases correspondientes al curso anterior. • Atención individualizada en momentos concertados entre el profesor y el alumno. • Asistencia durante el tiempo que lo necesite, a clases de apoyo (refuerzos, principalmente, del profesorado de la asignatura). • Control permanente de los conocimientos o actitudes fallidas.

• Posibilidad de superar la asignatura pendiente en un examen que se podrá realizar coincidiendo con el 1º trimestre. En caso afirmativo, el alumno dejará de asistir a las clases de refuerzo y se centrará en el curso superior, guardándose, en este caso, la nota hasta final de curso. Si no se consigue, se podrá intentar de nuevo en los exámenes del 2º trimestre.

• Para aquellos alumnos que demuestren a través de la evaluación continua problemas en su proceso de aprendizaje se establecerán, según alumnos y circunstancias, las siguientes directrices:

• Seguimiento más exhaustivo de dichos alumnos, tanto a nivel de profesor-alumno, como profesor-padres y profesor-tutor.

• Asistencia durante el tiempo que lo necesite, a clases de apoyo (refuerzos, principalmente, del profesorado de la asignatura).

• Control permanente de los conocimientos o actitudes fallidas, procediendo en su caso a modificar las calificaciones.

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

No se podrá llevar a cabo la evaluación continua en una determinada asignatura si el alumno acumula a lo largo de un trimestre un total de faltas (contabilizando justificadas y no justificadas) equivalente al 20% del total anual de horas de dicha asignatura (Artículo 3 de la Orden de 24 de septiembre de 2009, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la aplicación del proceso de evaluación en las Enseñanzas Elementales de Música y Artículo 3 de la Orden de 12 de diciembre de 2008, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la aplicación del proceso de evaluación en las Enseñanzas Profesionales de Música). En el caso de lenguaje musical, será de 12 faltas. Esta situación se hará constar en el diario de clase. Los alumnos que por faltas de asistencia pierdan el derecho a la evaluación continua, realizarán una prueba final que englobe todos los contenidos del curso así como los trabajos realizados durante el mismo. Dicha prueba supondrá la totalidad de la calificación final y constará de los siguientes apartados: • Leer un ejercicio rítmico a primera vista adecuada al nivel (30%). • Entonar a primera vista una lección adecuada al nivel (30%) . • Realizar un ejercicio de teoría (20%). • Realizar un dictado rítmico-melódico adecuado al nivel (20%).

(24)

24 Para aprobar la asignatura, es imprescindible superar los dos primeros apartados (Lectura Rítmica y Entonación) con una puntuación mínima de 5 puntos y alcanzar un mínimo de 4 puntos en los apartados de Audición y Teoría-Análisis para poder hacer la media de todas las calificaciones.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.2 MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá otorgar, como mérito académico, matrícula de honor a los alumnos de las EPM que obtengan la calificación de 10. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico. En caso de que el número de alumnos que opta a matrícula de honor sea superior al 10 por 100 de los alumnos, realizarán un ejercicio con todos los contenidos vistos durante el curso. El tribunal estará formado por miembros del departamento entre los que estará el profesor de la asignatura.

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

RÍTMICOS • Practicar, identificar y conocer compases originados por dos o más pulsos desiguales. • Conocer y practicar metros irregulares con estructuras fijas o variables. • Practicar polirrítmias y polimetrías.

• Reconocer y practicar grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. • Practicar ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. • Prácticar estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. • Practicar ritmos “aksak” ó “cojos”. • Practicar cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.

• Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.

MELÓDICO-ARMÓNICOS

• Practicar auditiva y vocalmente de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso.

• Practicar interválica pura (no tonal).

• Reconocer auditivamente y analizar estructuras tonales y formales no complejas. • Improvisar sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.

• Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódico-armónicos.

(25)

25 LECTO-ESCRITURA

• Practicar la lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas. • Practicar la lectura de agrupaciones verticales de notas. • Conocer y practicar las normas de escritura melódica y armónica. • Practicar la lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. • Practicar la identificación y escritura de notas en su registro correcto. • Conocer el ámbito sonoro de las claves. AUDICIÓN

• Practicar la identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. • Identificar errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Memorizar, previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. • Escribir temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. • Realizar por escrito dictados a una y dos voces. • Identificar acordes. • Practicar la audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. EXPRESIÓN Y ORNAMENTACIÓN • Conocer y aplicar signos y términos relativos a dinámica y agógica. • Conocer y aplicar los signos que modifican el ataque de los sonidos. • Conocer los signos característicos en la escritura de los instrumentos. TEÓRICOS • Compases simples, compuestos, de amalgama, dispares. • Intervalos. Clasificación, número y especies, inversión, ampliación y reducción. • Acordes tríadas y su inversión. Acordes de séptima de dominante y de séptima disminuida en estado fundamental. Cifrado. • Enarmonía: notas, intervalos, escalas y acordes. • Normas de escritura musical. • Notas extrañas al acorde. Paso y Floreo. • Cadencias: auténtica perfecta, imperfecta, plagal, rota, semicadencia. • Diferentes tipos de escalas diatónicas. Escalas cromática, pentáfona y hexátona. • Notas de adorno: apoyatura, mordente de una y dos notas, trino, acorde arpegiado, grupeto. • Transporte mental sin diferencias y su aplicación a las claves antiguas.

(26)

26

2. CONTENIDOS POR TRIMESTRES

Primer Trimestre: RÍTMICOS Al ser este curso comienzo de Grado con la incorporación de alumnos que no cursaron las Enseñanzas Elementales en el Centro, se iniciará este trimestre con una revisión general de todos los conceptos más importantes, a la vez que se familiariza a los alumnos con la línea pedagógica y didáctica del Departamento.

• Refuerzo de fórmulas rítmicas conocidas. Todas ellas se practicarán incluidas en piezas musicales aptas para ser entonadas y reforzando en especial la clave de Fa en 4ª. • Diversas combinaciones de fusas con y sin ligaduras. Con y sin subdivisión. • Refuerzo de equivalencias entre compases simples/compuestos/irregulares/amalgama. • Refuerzo de articulaciones sencillas. • Refuerzo de equivalencias: • Repaso y refuerzo: tresillos en uno y dos pulsos. • Dosillo en uno y dos pulsos: • Repaso y refuerzo de fusas con y sin subdivisión: • Tresillo irregular y variaciones: • Tresillos en partes:

(27)

27 ENTONACIÓN I • Refuerzo de tonalidades conocidas hasta 4#. • Trabajo de afianzamiento tonal. • Revisión del trabajo de desarrollo interválico con 2ª, 3ª, 4ª, 5ª y 6ª; 7ª y 8ª dentro del ambiente tonal; continuación con el trabajo interválico puro con 2ª M y m y 4ª justa. ENTONACIÓN II TRABAJO ARMÓNICO-FORMAL/ ANÁLISIS • Refuerzo de Tónica-Dominante-Subdominante. • Refuerzo de tríadas en posición fundamental.

• Refuerzo interválico relacionado con tríadas en posición fundamental: 3ª Mayor y menor, 5ª Justa y 5ª Disminuida.

• Refuerzo de tríadas en 1ª inversión.

• Refuerzo interválico relacionado con tríadas en 1ª inversión: 3ª Mayor y menor, 4ª Justa, 6ª Mayor y menor. (también 4ª aumentada) • Trabajo interválico tonal relacionado con la cuatríada: lo anterior más la 7ª menor, es decir, el acorde de 7ª de dominante. • Refuerzo del acorde de 7ª de dominante en posición fundamental. • Refuerzo de la Cadencia Perfecta I-IV-V-I. • Cadencia Plagal IV-I. • Refuerzo de la Semicadencia sobre la dominante. ENTRENAMIENTO AUDITIVO • De todos los elementos trabajados. OTROS APARTADOS • Trabajo interválico progresivo en distintas posiciones del pentagrama y su aplicación práctica a la lectura de las claves antiguas: Do en 1ª, Do en 3ª y Do en 4ª. La introducción de sonidos será gradual, empezando por el sonido Do. • Trabajo interválico progresivo en distintas posiciones del pentagrama y su aplicación práctica a la lectura de las claves antiguas: Do en 1ª, Do en 3ª y Do en 4ª. La introducción de sonidos será gradual, empezando por el sonido Do. TEÓRICOS • Compases simples, compuestos, de amalgama, dispares. • Intervalos. Clasificación, número y especies, inversión, ampliación y reducción. • Acordes tríadas y su inversión. Acordes de séptima de dominante y de séptima disminuida en estado fundamental. Cifrado. • Enarmonía. Notas. Intervalos. Escalas. Acordes

(28)

28 Segundo Trimestre: RÍTMICOS • Tresillo en un tercio ( en 6/8 y 6/4 • Zortzico. • Compases de denominador 16. • Refuerzo del 5/8 • Compás de 8/8 • Compases conocidos con articulaciones atípicas. ENTONACIÓN I • Continuación en el trabajo tonal. • Revisión del trabajo de desarrollo interválico con 2ª, 3ª, 4ª, 5ª y 6ª; 7ª y 8ª dentro del ambiente tonal; continuación con el trabajo interválico puro con 2ª M y m y 4ª justa y enarmonía: 4ª justa = 3ª aumentada. Iniciación a la 5ª justa. • Repaso y continuación de la interválica absoluta no tonal. 2ªM, 2ªm, 4ªJ, 5ª J y enarmonías con Modus Novus, capítulo 1. ENTONACIÓN II TRABAJO ARMÓNICO-FORMAL/ANÁLISIS • Continuación del trabajo desarrollado el primer trimestre. • Refuerzo de la segunda inversión de la tríada. • Refuerzo interválico relacionado con tríadas en 2ª inversión: 4ª Justa, 3ªM y 3ª m, 6ªM y 6ªm. (también 4ª aumentada) • Acorde de 7ª de dominante en inversiones, aunque sin cifrarlas. • La cadencia deceptiva o rota V-VI. • Refuerzo de otra posibilidad en cadencia perfecta I-II6-V-I. • Refuerzo de la función de dominante con I -V. • Modulación a tonos vecinos. • Refuerzo maggiore-minore. ENTRENAMIENTO AUDITIVO • Trabajo realizado sobre todos los elementos practicados en los distintos apartados. TEÓRICOS • Normas de escritura musical. • Notas extrañas al acorde. Paso y Floreo. • Cadencias: auténtica perfecta, imperfecta, plagal, rota, semicadencia. • Transporte mental sin diferencias y su aplicación a las claves antiguas.

(29)

29 Tercer Trimestre: RÍTMICOS • Continuación y refuerzo del trabajo realizado durante el trimestre anterior: • Compás de 7/8; • Equivalencia • • Tresillo en 4 pulsos: y equivalencia en otros compases. • Compás de 9/8 tratado en tiempos irregulares. • En 2/4 , (y equivalentes en otros compases) ENTONACIÓN I • Continuación con el trabajo tonal y refuerzo de lo anterior. • Trabajo con 5 sostenidos en la armadura: tonalidad mayor (Si Mayor). • Trabajo con 5 sostenidos (tonalidad menor) en la armadura: sol # menor. • Revisión del trabajo de desarrollo interválico con 2ª, 3ª, 4ª, 5ª y 6ª; 7ª y 8ª dentro del ambiente tonal; continuación con el trabajo interválico puro con 2ª M y m y 4ª y 5ª justas. • Revisión y refuerzo del trabajo de interválica pura: continuación con 2ªMayor y menor, 4ªJusta más 5ª Justa con el libro Modus Novus, capítulo 2. • Escala hexátona o de tonos enteros. ENTONACIÓN II TRABAJO ARMÓNICO-FORMAL/ANÁLISIS

• Continuación con el trabajo desarrollado en los trimestres anteriores, con las tonalidades nuevas. ENTRENAMIENTO AUDITIVO • Trabajo realizado sobre todos los elementos practicados en los distintos apartados. TEÓRICOS • Cadencias: auténtica perfecta, imperfecta, plagal, rota, semicadencia. • Diferentes tipos de escalas diatónicas. Escalas cromática, pentáfona y hexátona.

(30)

30 • Notas de adorno: apoyatura, mordente de una y dos notas, trino, acorde arpegiado, grupeto. • Continuación del trabajo anterior: transporte mental y su entonación.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El sistema de calificaciones de los diferentes apartados será el siguiente: • demuestra un control total o prácticamente total de los elementos: 9-10 • demuestra un buen control de los elementos: 7-8 • demuestra un control adecuado de los elementos: 6 • demuestra un mínimo control de los elementos: 5 • no demuestra un control aceptable de los elementos: 3-4 • carece de todo tipo de control de los elementos: 1-2 En el transcurso de la clase, el profesor anotará en las fichas personales de cada alumno (diario de clase), un comentario en forma de calificación o anotación indicativa del resultado obtenido en los distintos apartados. Se establecerán medidas coordinadas para mejorar aquellos apartados en los que existan deficiencias. Para evaluar a los alumnos, además de las anotaciones diarias de clase, se podrán establecer pruebas/exámenes puntuales, siempre que el profesor lo estime necesario. Estas pruebas podrán realizarse a lo largo del trimestre o al final del mismo.

El profesor informará al alumno y a sus padres del resultado de esta evaluación a través del boletín trimestral existente al respecto. En él se reflejarán, si procede, aquél o aquellos apartados en los que debe mejorar. La calificación otorgada será la suma de los siguientes bloques de criterios, ponderándose cada uno de ellos como sigue: • Lectura Rítmica………30% • Entonación ………30% • Audición……….20% • Teoría y Análisis………....20%

Para aprobar la asignatura, es imprescindible superar los dos primeros apartados (Lectura Rítmica y Entonación) con una puntuación mínima de 5 puntos, si bien no se pueden descuidar los otros apartados, es decir, no se superará la asignatura aunque se aprueben los dos primeros apartados si las calificaciones de audición y teoría-análisis tienen una puntuación por debajo de 4 puntos (aunque la ponderación de las notas de todos los apartados diera 5 puntos). Al ser la evaluación continua, al finalizar el curso se valorará especialmente el trabajo del tercer trimestre, si bien se tendrá muy en cuenta la evolución del alumno durante todo el curso. La calificación final en las Enseñanzas Elementales es de apto o no apto, y de 1-10 en las enseñanzas Profesionales. Se tendrá en muy en cuenta, a la hora de otorgar la nota en cada una de las evaluaciones, el trabajo diario a lo largo de cada trimestre, valorándose este mismo en un 60% y el 40% restante a las calificaciones de los exámenes.

(31)

31

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El sistema de calificaciones de los diferentes apartados será el siguiente: • demuestra un control total o prácticamente total de los elementos: 9-10 • demuestra un buen control de los elementos: 7-8 • demuestra un control adecuado de los elementos: 6 • demuestra un mínimo control de los elementos: 5 • no demuestra un control aceptable de los elementos: 3-4 • carece de todo tipo de control de los elementos: 1-2 En el transcurso de la clase, el profesor anotará en las fichas personales de cada alumno (diario de clase), un comentario en forma de calificación o anotación indicativa del resultado obtenido en los distintos apartados. Se establecerán medidas coordinadas para mejorar aquellos apartados en los que existan deficiencias. Para evaluar a los alumnos, además de las anotaciones diarias de clase, se podrán establecer pruebas/exámenes puntuales, siempre que el profesor lo estime necesario. Estas pruebas podrán realizarse a lo largo del trimestre o al final del mismo.

El profesor informará al alumno y a sus padres del resultado de esta evaluación a través del boletín trimestral existente al respecto. En él se reflejarán, si procede, aquél o aquellos apartados en los que debe mejorar. La calificación otorgada será la suma de los siguientes bloques de criterios, ponderándose cada uno de ellos como sigue: • Lectura Rítmica………30% • Entonación ………30% • Audición……….20% • Teoría y Análisis………....20%

5. BIBLIOGRAFÍA

• Lenguaje Musical Melódico V. Ed.: Si bemol. • Lenguaje Musical Rítmico V. Ed.: Si bemol.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

• Cuadernos de dictados musicales de Gabriel Robles Ojeda. Ediciones Si bemol. • Cuaderno de teoría de Ibáñez- Cursá. • Libro 4º de la S.D.M. • Curso de repentización I y II" de los profesores de Madrid. • Canciones populares, lieder y obras clásicas de diversos autores adecuadas al nivel. • "Ritmo a dos partes", de Didier Ramírez.

• "Pequeñas piezas para solfear", de J. M. Benavente. Ediciones Casa Damas, Sevilla.-"Modus Vetus", de Lars Edlund.

• ”Modus Novus”, de Lars Edlund.

• Bach Peldatar, colección de fragmentos de Cantatas de J.S.Bach. • Nanocosmos. Ed. Dinsic

(32)

32 • Lecciones de entonación de F. Sierra (distintas ediciones) • Le solfège contemporain. Albert Beaucamp • Solfeo manuscrito (30 lecciones). Ed. Seyer

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

RÍTMICOS • Practicar, identificar y conocer compases originados por dos o más pulsos desiguales. • Conocer y practicar de metros irregulares con estructuras fijas o variables. • Practicar polirrítmias y polimetrías.

• Reconocer y practicar grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas varias. • Practicar ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad. • Prácticar estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales. • Practicar ritmos “aksak” ó “cojos” y de valor añadido. • Practicar música sin compasear. • Reconocer y practicar ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc. • Practicar cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.

• Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.

MELÓDICO-ARMÓNICOS

• Practicar auditiva y vocalmente de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones sencillas, con reconocimiento analítico del proceso.

• Practicar auditiva y vocalmente obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas. • Practicar interválica pura (no tonal). • Reconocer auditivamente y analizar estructuras tonales y formales no complejas. • Improvisar sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres. • Aplicar vocalmente o por escrito bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel.

• Desarrollar hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos melódico-armónicos.

• Practicar y reconocer escalas de la música de Jazz.

LECTO-ESCRITURA

• Practicar la lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas diversas.

(33)

33 • Conocer y practicar las normas de escritura melódica y armónica. • Practicar la lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico. • Practicar la identificación y escritura de notas en su registro correcto. • Conocer el ámbito sonoro de las claves. • Iniciar al conocimiento de las grafías contemporáneas. AUDICIÓN

• Practicar la identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, carenciales, formales, tímbricos y estilísticos en las obras escuchadas. • Identificar errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. • Memorizar, previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios. • Escribir temas conocidos y memorización en diferentes alturas, tonalidades. • Realizar por escrito dictados a una y dos voces. • Identificar acordes. • Practicar la audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. EXPRESIÓN Y ORNAMENTACIÓN • Conocer y aplicar signos y términos relativos a dinámica y agógica. • Conocer y aplicar los signos que modifican el ataque de los sonidos. • Conocer los signos característicos en la escritura de los instrumentos. TEÓRICOS • Compases mixtos, decimales, fraccionarios, quebrados, compases inusuales. • Transposición mental y escrita. Diferencias. Instrumentos transpositores. • Intervalos armónicos. Consonancia y disonancia. • Acordes tríadas y cuatríadas en estado fundamental e invertido. • Tonos relativos y vecinos. Modulación diatónica, cromática y enarmónica. • Notas de adorno. Grupetos de cuatro notas, portamento, trino, apoyatura, mordente. • Atonalidad. Dodecafonismo.

2. CONTENIDOS POR TRIMESTRES

Primer Trimestre: RÍTMICOS Refuerzo de cambios de compás, con equivalencias que supongan el mantenimiento o no del pulso. • Refuerzo de grupos de valoración especial: en 2 pulsos, con todas sus variantes en 3 pulsos, con todas sus variantes en una parte de tiempo