PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL 6ºEE.PP

PROGRAMACIÓN HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL EE.PP. 1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE

HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL

6ºEE.PP

CURSO 2017/18

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL CARRA

AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13 29014-MÁLAGA

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN

3

Justificación Teórica.

OBJETIVOS... 3

Objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales de Música...

3

Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música...

4

Objetivos Específicos de la Hª del Pensamiento Musical de las EE.PP de Música...

5

Objetivos Específicos del curso...

5

CONTENIDOS... 6

Contenidos de la asignatura Hª del Pensamiento Musical en las EE.PP de Música...

6

Contenidos del curso...

6

Conceptuales...

7

Procedimentales...

7

Actitudinales...

7

Secuenciación de los contenidos...

8

Temporización...

8

EVALUACIÓN... 8

Tipos de evaluación...

9

Criterios de evaluación de la asignatura de Hª del Pensamiento Musical en las EE.PP de Música...

9

Herramientas de evaluación...

10

10

11

12

12

13

METODOLOGÍA... 13

14

Actividades complementarias y extraescolares...

14

Agrupamientos, espacios,recursos y temporización...

15

INTRODUCCIÓN

Justificación teórica.

Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario.

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Esta nueva ley recoge los aspectos básicos del curriculo de las enseñanzas profesionales de música en el Real

Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. En el ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía

nos atenemos a la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de música de Andalucía.

Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de la interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que plantea la sociedad actual.

La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de estimular el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos/as, fomentando su creatividad y favoreciendo al máximo el desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas. Esta asignatura tendrá un enfoque fundamentalmente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto directo con el hecho musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar cultural y estéticamente las más diversas producciones musicales de los distintos períodos establecidos.

Dentro de un enfoque globalizador, tendremos en cuenta la introducción cultural recibida de la enseñanza obligatoria, conectando el hecho musical con el resto de las artes, que a su vez se integran en los cambios sociales, políticos, de pensamiento... De esta manera, el alumnado de música aprende a llenar de contenido cultural y estético las obras que ha de interpretar, lo que influye indudablemente en su capacidad comunicadora, misión fundamental de todo arte.

OBJETIVOS

Establecen las capacidades que esperamos que desarrollen los alumnos/as como consecuencia del proceso de enseñanza-aprendizaje, sirviendo de guía al proceso y proporcionando criterios para su control. Se dividen en generales y específicos, de tal modo que los específicos sirven para desglosar secuencialmente los generales, y ambos se distribuyen según las áreas o ámbitos de capacidades humanas: cognitivas o intelectuales, motrices, de equilibrio personal o afectivas, de relación interpersonal y de actuación e inserción social y profesional.

Objetivos generales para las Enseñanzas Profesionales de Música

Formulados como adquisición de capacidades, recogidos en el artículo 3 del Decreto 241/2007

de 4 de septiembre, por el que se establecen las enseñanzas de Grado Medio de Música en

todas las especialidades.

Las enseñanzas de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y además, las capacidades siguientes:

• Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

• Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

• Analizar y valorar la calidad de la música.

• Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

• Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

• Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

• Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

• Conocer y valorar el patrimonio cultural de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

• Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

• Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

• Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

• Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

• Fomentar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

• Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

• Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

• Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

• Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

• Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

• Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

• Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

• Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

• Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Objetivos específicos de la Historia del Pensamiento Musical en las Enseñanzas

Profesionales de Música.

La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes, según

Orden de 25 de Octubre de 2007:

1. Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes prácticas, arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la música.

2. Captar, a través del conocimientote las distintas corrientes del Pensamiento Musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su estilo.

3. Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época, en relación con los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos al estudio de las corrientes artísticas.6

4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los que se desarrolla.

5. Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.

Objetivos específicos del curso.

La asignatura Historia del pensamiento musical sobre la que basamos esta Programación Didáctica está concentrada en un solo curso, concretamente en sexto de grado medio (profesional) es por lo que los objetivos específicos comentados anteriormente serían la base sobre la que construir dicha programación.

Como sabemos esta asignatura se propone “el análisis de los lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las distintas épocas en la evolución de las artes, centrado su estudio en el arte occidental con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales, esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto directo con el hecho musical, dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los distintos pensamientos musicales a lo largo de los periodos establecidos para su estudio. También se hará una valoración y reflexión acerca de los elementos ideales y estéticos del hecho musical, más allá de sus aspectos meramente técnicos, así como acerca de sus cualidades universales e intemporales”

1. Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las artes. 2. Desarrollar la capacidad de reflexión. Conocer nuestro pensamiento artístico.

4. Ampliar y diversificar las preferencias personales, la capacidad de goce estético y el sentido crítico.

5. Fundamentar las bases de nuestra cultura e integrar al artista en su sociedad, relacionando el hecho artístico con el fenómeno socio-cultural de cada época.

6. Valorar la importancia de la música y su influencia en nosotros mismos.

7. Valorar, conocer y reflexionar sobre los textos estéticos y artísticos de cada época adquiriendo el hábito de la lectura.

8. Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de Pensamiento Musical, la obra artística en el tiempo y reconocer su estilo.

9. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la música a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo de la historia.

10. Desarrollar nuestra sensibilidad artística y nuestra creatividad.

C

ONTENIDOS

Los contenidos son el objeto de aprendizaje, lo que se enseña, constituyen el elemento que el profesor trabaja con los alumnos/as para conseguir las capacidades expresadas en los objetivos generales de área. Son el conjunto de hechos, conceptos, procedimientos, principios, valores, actitudes y normas que se ponen en juego en la práctica educativa. A la hora de seleccionarlos se deberán tener en cuenta los siguientes criterios: validez para alcanzar los objetivos propuestos, significación para comprobar si se integran en la realidad personal del alumno y adecuación para constatar si se adaptan a sus posibilidades cognitivas. En esta Programación Didáctica los clasificaremos en conceptuales (los conocimientos a aprender), procedimentales (destreza que queremos que adquiera) y actitudinales (referidos a valores), no formaran compartimentos estanco, sino que se relacionan entre ellos de forma global y simultánea.

Contenidos de la asignatura Historia del Pensamiento Musical en las

Enseñanzas Profesionales de Música.

La Orden de 25 de Octubre (BOJA 15 de noviembre 2007) establece que la asignatura Historia del pensamiento musical tendrá en las Enseñanzas Profesionales de Música los contenidos siguientes:

1. El Pensamiento de la Antigüedad grecolatina. El concepto de armonía. 2. Las civilizaciones mediterráneas antiguas.

3. La transición entre el mundo antiguo y el medieval. 4. El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova.

5. El humanismo. 6. La contrarreforma. 7. El racionalismo. 8. El iluminismo.

9. El músico romántico frente a la música. 10. La música y la fusión de las artes. 11. Positivismo y Formalismo. 12. La sociología de la música. 13. Pensamiento dodecafónico.

14. La vanguardia y el pensamiento musical actual.

Contenidos del curso.

sin salirnos de las capacidades básicas establecidas en la legislación (Orden 25 de Octubre 2007). Dividiremos los contenidos en:

Conceptuales.

1. El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio. Función social del arte y artista. 2. La historia como un camino a recorrer: etapas y estilos.

3. El pensamiento de la Antigüedad grecolatina. El concepto de armonía.

4. Roma. Transición entre el mundo antiguo y medieval. Nacimiento del cristianismo. 5. El medievo. Ars Antiqua/Ars Nova.

6. El humanismo. Reforma Protestante. Contrarreforma Católica.

7. El Barroco ¿época o estilo? El concepto de imitación de la naturaleza. 8. El iluminismo y la forma sonata. De la razón al sentimiento.

9. El Romanticismo. La paradoja. El músico romántico frente a la música. 10. Wagner y Nietszche. Positivismo y Formalismo.

11. La sociología de la música. 12. Pensamiento dodecafónico.

13. Las poéticas del S.XX y el pensamiento musical actual. 14. El arte y la sociedad de consumo.

Procedimentales.

1. Conocimiento de los conceptos de arte y artista a través de la historia.

2. Comprender a través de obras representativas de arquitectura, escultura, pintura, teatro, música su estilo y su función en la sociedad.

3. Interpretación de textos reconociendo estilo, función del arte y época a la que pertenecen.

4. Comprensión y apertura de nuestra mente para saber donde estamos, de donde venimos y hacia donde vamos.

5. Manejar diferentes fuentes y documentos.

6. Conocimiento de las leyes que rigen a la música en las diferentes etapas. 7. Reconocimiento auditivo de diferentes estilos y su valoración estética.

8. Comprensión del concepto Bellas Artes y su influencia en la valoración de la música.

9. Conocimiento práctico del significado de “lo clásico”, desfase entre la música y las demás artes. 10. Elaboración de comentarios de textos, cuestionarios sobre diapositivas y películas.

11. Identificación de los nuevos métodos de creación musical.

12. Interpretación y lectura de nuestra sociedad a través de los medios de comunicación de masas. 13. Análisis de la música que nos gusta llegando a comprender el por qué.

Actitudinales.

1. Fomentar y respetar el diálogo con los demás compañeros/as y con el profesor. 2. Potenciar la reflexión sobre uno mismo.

3. Abrir nuestra mente, desarrollar la sensibilidad y tolerancia hacia otras formas de pensar. 4. Comprender que no estamos en posesión de la verdad absoluta.

5. Desear adquirir nuevos conocimientos.

6. Conocer nuestro pasado para respetar el presente.

7. Aprender que todos nuestros actos tienen consecuencias.

8. Valorar el trabajo y esfuerzo de los artistas para ser considerados socialmente. 9. Desarrollar un espíritu de lucha y constancia para conseguir las metas.

11. Desarrollar nuestra creatividad.

12. Aceptar lo que en un principio no nos gusta.

Secuenciación de los contenidos.

Los contenidos expuestos para Historia del pensamiento musical 6° curso de Enseñanza Profesional de Música se trabajarán, en función de los objetivos establecidos, a lo largo de las siguientes 15 Unidades Didácticas que se esquematizan al final de esta programación, establecemos una secuenciación trimestral, dado que la asignatura en los nuevos planes de estudio queda reducida a una hora semanal la temporalización será aproximada ya que dependerá de las necesidades de cada grupo ante las distintas unidades didácticas, formando parte de nuestra metodología flexible y abierta al devenir del aula.

El curso completo queda reducido a 30 clases de una hora de duración ya que el alumnado de sexto de grado medio termina en mayo para las pruebas de acceso al nivel superior y según calendario de bachillerato musical.

Primer Trimestre

1. El concepto de arte y artista.

2. Construyendo la historia. Un camino: un principio y una meta. 3. Nacimiento de nuestra cultura. La Grecia de Homero a Platón. 4. El esplendor del pensamiento. Del moralismo a la síntesis ecléctica. 5. La división del mundo (La caída del gigante). “Quien canta ora dos veces” 6. La luz en la oscuridad. ¿Cantamos juntos?

Segundo Trimestre

7. Creamos un nuevo mundo. Artista del don divino, erudito y científico. El poder de la palabra.

8. De la Razón al sentimiento. Se abre el telón: el mundo como teatro. 9. Un nuevo orden. ¿Viajamos al pasado? Iluminismo y Forma Sonata. 10. Nace la paradoja. El ego frente al mundo. ¿Caminamos juntas?

11. “Dios ha muerto”. Lo que veo es lo que creo. (De Wagner al Formalismo)

Tercer Trimestre

12. Nace la Musicología. ¿La música un reflejo de la sociedad? (Adorno) 13. ¿Liberamos a la música? La revolución del lenguaje musical.

14. “Schoenberg ha muerto” ¿Y ahora qué? (Vanguardias históricas/pensamiento actual)

15. El final del camino. Reforzando las ideas. Cerrando el círculo

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Temporalización.

Como ya hemos tratado en la secuenciación de los contenidos esta Programación Didáctica está planificada para un curso académico. Esta asignatura se imparte en sexto de grado profesional por lo que los alumnos/as terminan en el mes de mayo teniendo el curso una duración aproximada de 30 semanas de docencia, lo que implica ese mismo número de sesiones de 60 minutos cada una ya que la asignatura tiene una duración semanal de una hora. De tal forma haremos una secuenciación de los objetivos y contenidos a través de 15 Unidades didácticas que irán distribuyéndose a lo largo de estas 30 semanas con una duración cada una de ellas en función de su complejidad y necesidad y que detallaremos dentro de la temporalización de cada unidad didáctica.

EVALUACIÓN

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo, desarrollado en el

artículo 2.1 de la Orden de 25 de octubre de 2007. Igualmente, en su artículo 11 se establece que: ”Los centros docentes harán públicos los criterios de evaluación comunes y los propios de cada

asignatura que se aplicarán para la evaluación de los aprendizajes, la promoción del alumnado y la obtención de la titulación”

Esta evaluación tiene una función diagnóstica, orientadora, formativa y motivadora, valorándose el grado de consecución de los objetivos, de forma continua y globalizadora, el alumno es protagonista de su propia evaluación siendo compartida con el profesor. La evaluación así entendida es un proceso de observación, de investigación y de retroalimentación que al mismo tiempo estimula el aprendizaje. Por tanto se valorará tanto el grado de consecución de los objetivos por parte del alumnado como nuestra práctica docente, utilizando principalmente la observación directa y la verbalización.

Evaluar es por tanto mucho más que calificar, significa enjuiciar, tomar decisiones sobre nuevas acciones a emprender, y, en definitiva, transformar para mejorar. La detección y satisfacción de las necesidades educativas es lo que da sentido a la evaluación. Una evaluación formativa ha de tener en cuenta los siguientes elementos:

1. Qué evaluar: se evalúan los objetivos y el grado de consecución de los mismos en función de los criterios de evaluación.

2. Cuándo evaluar: la evaluación es continua a lo largo de todo el proceso de enseñanzaaprendizaje, dividida en fases.

3. Cómo evaluar: hemos de señalar los procedimientos e instrumentos de evaluación.

Tipos de evaluación:

1. Inicial- diagnóstica: imprescindible para conocer cual es la situación del grupo, intereses, experiencias, conocimientos…

2. Continua y procesual- Misión formativa llevada a cabo durante todo el proceso, en la asignatura Historia del pensamiento musical haremos hincapié en la parte práctica1observando el trabajo en el aula, la intervención en clase , la actitud con relación al grupo, en suma su compromiso con la asignatura.

3. Final o sumativa: suma de todo lo anterior más alguna prueba objetiva.

Criterios de evaluación de la asignatura de Historia del Pensamiento Musical en

las Enseñanzas Profesionales de Música.

Los criterios que tendremos en cuenta para evaluar en esta Programación Didáctica serán consecuencia de los objetivos que proponemos, como hemos dicho anteriormente evaluaremos todo aquello que forma parte del proceso educativo; los conocimientos previos del alumnado, su motivación, su proceso de aprendizaje, el trabajo del profesorado, la validez de los instrumentos de evaluación empleados, los materiales didácticos utilizados, la Programación Didáctica en sí y el desarrollo de la misma.

1. Identificar obras de diferentes épocas y describir sus rasgos estilísticos. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras analizadas.

2. Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho artístico concreto desde una perspectiva personal.

3. Situar cronológicamente y comparar obras artísticas de similares características, que

sean representativas de los principales estilos o escuelas, por medio de diapositivas y comentario de textos, señalando semejanzas o diferencias entre ellas. Mediante este

criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia del Arte, así como si distingue sus principales características.

4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el

pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento

crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes artísticas,

desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumnado

para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

6. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y el

pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento

crítico del alumno en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo

de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la música.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o u autor determinado.

8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de contenido

musical desde el punto de vista histórico y estético. Este criterio evalúa la capacidad del

alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

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Herramientas de evaluación.

Dada la complejidad del proceso evaluador no es posible utilizar un único procedimiento sino más bien una combinación de ellos, no existe un procedimiento mejor que otro, es labor del profesor reflexionar en cada momento sobre las condiciones, las ventajas, las desventajas, teniendo en cuenta al grupo y sus necesidades. Podemos nombrar algunas técnicas e instrumentos para la evaluación del proceso de aprendizaje:

• Observación directa aplicable en cualquier momento de la evaluación continua en relación

al trabajo de los alumnos en clase y su actitud.

• Lista de control presencia o ausencia para su justificación.

• Escala de valoración, valoraciones progresivas en las realizaciones de trabajos.

• Registro anecdótico, comportamientos no previsibles que pueden aportar una información

significativa.

• Revisión de tareas con cierta asiduidad.

• Entrevistas para un mayor conocimiento del alumnado si fuese necesario.

• Cuestionarios para la autoevaluación y la indagación de la opinión de los alumnos/as sobre

diversos aspectos.

Herramientas de calificación.

Diario del profesor, boletín del alumno, acta de avaluación.

Procedimientos de evaluación.

MEDIOS E INSTRUMENTOS. REGISTROS. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación se obtendrá según los siguientes

porcentajes A.-Trabajo diario en el

aula. Participación.

Diario de clase como registro de información sobre la evolución del alumno.

30 %= 20%(trabajo diario) +10%(Actitud)

B.-Examen/exámenes

trimestrales. Registro de exámenes. 70%

Estos procedimientos se llevarán a cabo a lo largo de cada trimestre.

Se realizará una recuperación al final de curso (finales de mayo). Los alumnos que tienen pendiente algún curso de Historia de la Música, también tendrán la recuperación a finales de mayo. Para superar la asignatura será preciso que el alumno haya aprobado todas y cada una de las evaluaciones de que consta la asignatura.

Aquellos alumnos que no hayan asistido nunca a clase y se presenten a la convocatoria de septiembre tendrán que examinarse de toda la materia del curso. El examen que tendrán que realizar serán preguntas por escrito y versará sobre los contenidos de la asignatura que estan recogidos en esta Programación Didáctica.

En ambos casos la evaluación se efectuará mediante:

• Exposición oral o escrita del alumno/a respondiendo a las preguntas del profesor, y/o

• Comentario de un texto extraído de un tratado musical u otra fuente relacionada directamente con la materia (p. ej. : una obra de estética, una crítica musical), y/o • Audición (puede tratarse de obras completas o bien de fragmentos de las mismas,

de obras de distintos períodos, etc.), y/o • Análisis (comparativo, estilístico, etc.) y/o

• Realización de un trabajo sobre algún determinado aspecto relacionado directamente con la materia.

La concreción de estos instrumentos quedará a cargo del profesor, que comunicará oportunamente al alumnado en qué forma se llevará a cabo la evaluación.

La evaluación se hará de forma colegiada entre todos los profesores del alumno. Será el profesor-tutor quien coordinará el proceso en la Junta de Evaluación. Se hará de forma trimestral y el profesor-tutor entregará a cada alumno un boletín informativo que deberá ser revisado y firmado por los padres. Los alumnos tendrán derecho a las garantías de objetividad que dicte la Ley y las que se contemplen en el Reglamento de Régimen Interno del centro (revisiones, reclamaciones...)

Se tendrán en cuenta los siguientes criterios de calificación:

. Cada unidad didáctica se calificará con números enteros entre 1 y 10. . Todas las unidades deberán ser superadas con un mínimo de 5.

. Para la calificación trimestral (con números enteros del 1 al 10) se hará media aritmética de todas las unidades que hayan sido objeto de calificación. La nota se redondeará al alza cuando el primer decimal sea 6 o más, y a la baja cuando sea 5 o menos.

. Para la calificación final (con números enteros del 1 al 10) se hará media aritmética de todas las evaluaciones trimestrales, redondeando al alza cuando el primer decimal sea 6 o más, y a la baja cuando sea 5 o menos. Para superar la asignatura el alumno deberá haber aprobado todas las evaluaciones trimestrales de que consta.

Los alumnos que pasen a 6º curso con 4º, 5º o los dos cursos pendientes tendrán que asistir obligatoriamente a las clases de la asignatura o asignaturas pendientes.

Mínimos exigibles.

 Asistencia regular a clase y puntualidad.

 Llevar al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

 Comportamiento correcto que no impida a los compañeros el seguimiento normal de las clases.

 Mínima corrección en la expresión verbal oral y/o escrita.

 Suficiente manejo y corrección en el uso de la terminología y de la bibliografía.  Llevar al día la asignatura. Será responsabilidad de los alumnos la recuperación de la

materia correspondiente a las clases a las que hayan faltado.

 Presentación en forma y plazo estipulados por el profesor los trabajos que éste asigne.

 Participación activa y acertada en clase.

 Comportamiento correcto que no impida a los compañeros el seguimiento normal de las clases.

 El manejo y el correcto uso de la terminología y de la bibliografía.

 Los conocimientos del alumno para situar cronológicamente los diferentes períodos de la Historia del Pensamiento Musical. Capacidad para establecer las principales características filosóficas, estéticas y musicales de cada periodo, principales escuelas de pensamiento y representantes (filósofos, teóricos, etc.) y sus aportaciones, acontecimientos histórico-culturales clave, etc.

 El alumno deberá ser capaz de distinguir a qué periodo pertenecen, y por qué, los textos estéticos o tomados de tratados musicales que se propongan, todo ello en función de sus características y de las ideas en ellos recogidas.

 La evolución del pensamiento crítico del alumno en lo referente a su capacidad de valoración de las diferentes etapas de la Historia del pensamiento musical, dentro del contexto social y cultural en el que se desarrollan.

 La capacidad para realizar con rigor un pequeño trabajo de investigación de forma individual, en pequeño grupo o gran grupo.

 La evaluación continua mediante los trabajos de clase que les sean encomendados. Deberán ser entregados en la fecha y forma estipulados. No se admitirá ningún trabajo que no reúna éstos requisitos. Se pondrá especial énfasis en la bibliografía (que deberá ir al inicio del trabajo visible en la primera página) y la presentación del trabajo antes de la fecha fijada como límite.

Faltas de asistencia.

Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido.

Criterios de recuperación.

Se podrá recuperar mediante trabajos individuales, reforzando los aspectos más deficientes o mediante pruebas (orales o escritas) cuando el profesor lo estime oportuno, previa explicación o aclaración de los aspectos a recuperar. Se pedirán los criterios mínimos y se valoraran otras actividades como esquemas, aportaciones creativas sobre temas tratados, resúmenes…, en relación a los objetivos no alcanzados.

METODOLOGÍA.

Aspectos metodológicos generales.

Cuando hablamos de metodología hablamos de modelos distintos de acercarnos al estudio de la historia del arte en general y de la música en particular, entendiendo por métodos diferentes caminos para llegar a un término. Es por lo que definimos como metodología los diversos enfoques ideológicos que conducen al estudio de las obras de arte, de una forma reflexiva.

Hemos pues de diferenciar la metodología de la didáctica o pedagogía que definiremos como la manera de enseñar la historia del arte a nivel de docencia, es decir qué tienen los alumnos/as que saber en esta etapa.

Metodológicamente no hace muchos años se le daba gran importancia a entender la historia en general y de la música en particular como una enorme lista de nombres y fechas quedando en la memoria como meros datos inconexos. Más adelante se opta por una historia más relacionada con la cultura en general, movimientos literarios, filosóficos, artísticos desligados de nombres y fechas, llegando a veces a una descontextualización.14 Otro sistema acotaba un tema determinado,

analizándolo, investigándolo profundamente, a veces sobre un artista en particular del que se llegaba a saber todo pero por falta de tiempo quedaban enormes lagunas.

Presentar alternativas a todo esto es algo complejo pero que estamos obligados a ofrecer, debemos atender personalmente la realidad del aula que tenemos y saber adaptar distintas metodologías en relación a las necesidades de cada una de ellas., en función de las capacidades del

alumnado, atendiendo a sus particularidades individuales y culturales para conseguir una actitud activa y participativa. La metodología hace referencia a diversos aspectos: el papel que

juega el profesor, el papel de los alumno/as, las técnicas didácticas y tipos de agrupamientos.

Los principios metodológicos generales serían: condiciones de los alumno/as, contexto del

centro, objetivos a alcanzar, contenidos a desarrollar, propiciar el aprendizaje autónomo, y el significativo, integrado en la realidad del alumno, modificación de los esquemas mentales del alumno para así enfrentar los nuevos conocimientos.

Nuestro papel será de guía en la construcción de los aprendizajes significativos y de motivador y el alumno/a activo en la construcción de su propio conocimiento y participativo, en resumen la metodología se articulará de manera activa, motivadora, participativa y significativa, apoyándose en la interdisciplinariedad.

Aspectos metodológicos específicos.

La historia del pensamiento musical nos garantiza una visión integradora del saber, desarrollando las posibilidades del alumno/a y sus distintos ritmos de aprendizaje, planteando una adecuada

atención a la diversidad por medio de adaptaciones curriculares y refuerzos educativos si fuese necesario.

Como profesores tenemos el deber y la enorme responsabilidad de guiar, orientar y estimular al alumnado hacia el hecho artístico, impulsando su autonomía, fomentando el autoaprendizaje, reflexionando sobre ellos y creando hábitos de estudio que fomenten el interés por la música y la historia del arte en general.

Al impartir esta asignatura en sexto de grado medio tenemos que tener en cuenta que los alumnos han recibido clases de historia de la música en cuarto y quinto, un recorrido por toda la historia que debemos relacionar en todo momento con el pensamiento musical, no deben entenderse como dos asignaturas diferentes sino que nuestra tarea será globalizadora haciendo entender a los alumno/as que esta asignatura les ayudará a cerrar el círculo de lo aprendido desde cuarto. No podemos, ni debemos separar la historia del pensamiento, no podremos comprender el hecho en su totalidad, es como si edificáramos el edificio y lo dejáramos inconexo, el pensamiento musical es el que llevará la energía para que los conceptos circulen y recorran todo el camino relacionándose, interconectándose para llegar a una comprensión global de todos los hechos que rodean al músico y a la música en cada una de sus etapas.

Es por ello que nuestra metodología debe ser abierta a los cambios necesarios que encontremos dependiendo el nivel del grupo, los conocimientos adquiridos…, sustentándose siempre en aprendizajes significativos y apoyándose en actividades interdisciplinares. Todo ello quedará reflejado en las distintas unidades didácticas en el apartado de actividades de enseñanza y aprendizaje donde veremos de una forma práctica como iremos construyendo la asignatura.

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Actividades de enseñanza-aprendizaje.

Entendemos por actividades la manera de llevar a cabo las estrategias metodológicas o experiencias de enseñanza aprendizaje debiendo ser diseñadas según unos criterios: coherencia con los objetivos y contenidos, significación, adecuación, en las que predominen medios simbólicos adecuados (palabras, textos), imágenes, audiciones y teniendo los recursos y materiales suficientes para llevarlas a cabo.

En consonancia con nuestra metodología el desarrollo de cada unidad didáctica se planteará a través de actividades de distintos tipos:

1. Presentación o motivación, introduciendo al alumnado en los objetivos y contenidos a trabajar predisponiéndolos y motivándolos para despertar su interés.

2. Evaluar los conocimientos previos, para situar el punto de partida y adecuarnos a las condiciones detectadas.

3. Actividades de desarrollo para trabajar los conceptos, procedimientos y actitudes, tratando la parte teórica y práctica de la unidad, dando las pautas de trabajo.

4. Síntesis-resumen que permite la interrelación y aprehensión de contenidos.

5. Atención a la diversidad que ofrezcan la posibilidad tanto de ampliar conocimientos como de reforzar a quienes hayan tenido dificultades trabajando de una forma adecuada a su nivel. 6. Actividades de evaluación con las que se valorará el grado de consecución de los objetivos y

criterios de evaluación

7. Recuperación para los que no hayan alcanzado el grado de aprendizaje marcado por los criterios de evaluación.

Actividades complementarias y extraescolares

Aquellas que se realizan en el centro en horario lectivo y sirven para reforzar algunos contenidos aprendidos para contribuir en la consecución de los objetivos didácticos propuestos.

• Conferencias de temas relacionados con el hecho musical.Visita al aula de compositores actuales para explicar como se enfrentan a la obra y su pensamiento estético.

• Asistencia a conciertos para luego hacer un estudio crítico. • Organizar exposición interactiva de algún tema a tratar.

• Exposiciones de trabajos realizados de forma creativa (música-pintura, poesía-música, música-teatro).

Actividades extraescolares.

Son las realizadas fuera del horario lectivo: • Visitas a museos.6

• Visitas a monumentos en relación al tema a tratar. • Asistir a conciertos.

• Asistir a talleres, conferencias que tengan relación con la asignatura.

Agrupamientos, espacios, recursos y temporalización.

Agrupamientos.

Clase colectiva y pequeños grupos que ayuden a la reflexión, diálogo y puesta en común.

Espacios.

• La asignatura se impartirá en el aula ya que hablamos de clase colectiva. • Espacios comunes como la biblioteca.

• Salón de actos para la exposición de algún tema que así lo requiera. • Espacios alternativos para exposición dentro del centro.

• Espacios exteriores en visitas a museos y monumentos.

Recursos y materiales didácticos.

Los recursos nunca son un fin en sí mismos sino un medio para alcanzar los objetivos, la selección de los recursos y materiales debe responder a criterios que tengan en cuenta el contexto educativo y las características de los alumnos.

Nos parece importante que los alumnos utilicen un texto base ya que esta asignatura de Pensamiento musical es muy amplia, abarcando desde la antigüedad a nuestros días, el texto que creemos mejor se adapta a este nivel es el de Enrico Fubini “Estética de la música” ed. Léxico de Estética (2004), es una versión reducida de su gran libro de “La estética musical desde la

Antigüedad hasta el siglo XX”.

Añadiremos diferentes textos según el tema, así como obras de teatro o libros que reseñaremos en la bibliografía.

• Apuntes diseñados por el profesor que sirvan de guía. • Partituras • Pizarra • Piano • Audiovisuales • Equipo de música • Vídeo-proyector • Cd´s y dvd´s de obras relevantes. • Películas • Retroproyector • Informáticos

• Ordenador • Tarjeta de sonido • Altavoces

• Programas informáticos

Humanos.7

• Ponentes invitados para conferencias. • Profesores-compositores invitados a clase

BIBLIOGRAFÍA

Obras y materiales de obligada lectura y estudio para los alumnos:

- El manual de historia de la estética: FUBINI, Enrico: La estética musical desde la

antigüedad hasta el siglo XX, Alianza Música, Madrid, 1988 (O bien una edición

posterior del mismo).

- El material que aporte el profesor/a para cada tema.

Bibliografía básica.

 FUBINI, Enrico: Estética de la música, Madrid, A. Machado Libros, 2008.

 ___________ : Música y lenguaje en la estética contemporánea, Madrid, Alianza, 2006.

 ___________ : Música y estética en la época medieval, Pamplona, EUNSA, 2008.  ROWELL, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes históricos y

problemas estéticos. Buenos Aires, Gedisa, 1985.

 VALVERDE, José María: Breve historia y antología de la estética. Barcelona, Ariel, 1987.

Obras recomendadas de estética general:

 BAYER, Raymond: Historia de la Estética. México, Fondo de Cultura Económica, 1965.

 BEARDSLEY, Monroe C. – HOSPERS, John: Estética. Historia y fundamentos, Madrid, Cátedra, 1984.

 FRANCÈS, Robert: Psicología del arte y de la estética, Madrid, Akal, 1985.

 MENÉNDEZ PELAYO, Marcelino: Historia de las ideas estéticas en España (2 tomos). Madrid, C.S.I.C, 1974.

 PLAZAOLA, Juan: Introducción a la estética. Historia, teoría, textos. Bilbao, Universidad de Deusto, 1991.

 TATARKIEWICZ, Wladislaw: Historia de la estética (3 vols.). Madrid, Akal, 1987-1989-1991.