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MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO
MÚSICA Y ARTES
ESCÉNICAS ÓPERA Y ZARZUELA ESPAÑOLAS 4º 1º 6 Optativa
PROFESORADO DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico)
• Dr. D. Antonio Martín Moreno
• Dra. Eu. Dña. Consuelo Pérez Colodrero • Prof. D. José Antonio Lacárcel Fernández
Dpto. Historia y Ciencias de la Música Edif. Musicología, 1ª planta, despacho n.º 63 Facultad de Filosofía y Letras.
Correo electrónico: [email protected] HORARIO DE TUTORÍAS
Antonio Martín Moreno: M/J: 10:00 a 14:00 (se ruega concertar cita previamente)
Consuelo Pérez Colodrero: L/M: 10:00 a 13:00 (se ruega concertar cita previamente)
José Antonio Lacárcel Fernández: L/M: 17:00 a 20:00 (se ruega concertar cita previamente)
GRADO EN EL QUE SE IMPARTE Grado en Historia y Ciencias de la Música
PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede): No se requieren
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO): Introducción al Teatro Lírico en España. Evolución. Principales autores y obras representativas.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS Competencias generales
• Capacidad de análisis y síntesis. • Capacidad de aprendizaje autónomo.
• Destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio. • Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente.
• Capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo. Competencias específicas
• Comprender las características y el funcionamiento de los distintos tipos de espectáculo musical. Establecer relaciones precisas entre los lenguajes escénicos, el estilo musical y los procesos históricos estudiados. Aplicar los conocimientos adquiridos en la producción, análisis y difusión del espectáculo musical. Definir y acotar temas de investigación relacionados con el análisis y la historia del espectáculo mediante metodologías adecuadas y actualizadas. • Realizar presentaciones de carácter oral y escrito con rigor científico
GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
ÓPERA Y ZARZUELA ESPAÑOLA
Curso 2014/2015
Página 2 OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)
1. Reflexionar sobre las músicas vinculadas a los fenómenos teatrales en España, desde la aparición del teatro en el siglo XVI hasta nuestros días.
2. Acercar al alumno a la música lírica desarrollada en España a lo largo de la historia..
3. Adquirir conocimientos, herramientas y criterios necesarios para la intervención profesional en el ámbito del Teatro Lírico en España.
4. Mostrar la evolución de los lenguajes líricos desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, incluyendo las diferentes realidades artísticas que integran un espectáculo, (artes escenográficas, visuales y el resto de artes teatrales).
5. Aplicar en las clases prácticas los fundamentos teóricos explicados en las Clases Expositivas y, a través del visionado de fragmentos de espectáculos, desarrollar un sentido histórico y juicio crítico para entender la evolución del espectáculo teatral en la historia, vinculado con el resto de géneros musicales y la historia cultural de nuestro país.
6. Conocer y analizar la presencia del teatro lírico español en la programación tanto nacional como internacional TEMARIO TEÓRICO
1. El teatro musical en el siglo XVI:
2. El Teatro musical del siglo XVII español (I): recepción de la ópera italiana 3. El Teatro musical del siglo XVII español (II): la aparición de la zarzuela 4. El Teatro musical del siglo XVIII español (I): géneros operísticos 5. El Teatro musical del siglo XVIII español (II): La zarzuela
6. El Teatro musical del siglo XVIII español (III): La tonadilla escénica 7. El Teatro musical del siglo XIX español (I): la Ópera romántica española 8. El Teatro musical del siglo XIX español (II): la Zarzuela Grande
9. El Teatro musical del siglo XIX español (III): el Género Chico
10. El Teatro musical del siglo XIX español (IV): Los géneros líricos en la Restauración 11. El Teatro musical del siglo XIX español (V): La ópera y el nacionalismo
12. El Teatro musical del siglo XX español (I): Supervivencia y evolución de los géneros zarzuelísticos 13. El Teatro musical del siglo XX español (II): teatro lírico y vanguardia
14. El Teatro musical del siglo XX español (III): últimas tendencias TEMARIO PRÁCTICO
Actividades en clase
1. Lectura y comentario de textos y de fuentes bibliográficas relacionadas con el Teatro Lírico en España. 2. Ejercicios, debates y exposiciones individuales y grupales.
3. Análisis de diferentes óperas y zarzuelas españolas.
4. Análisis de materiales videográficos y de comunicación y evaluación de actividades musicales.
Cada tema expuesto por el profesor cuenta con las horas de prácticas necesarias para que esos conceptos puedan ser
aprehendidos por el estudiante de forma comprensiva sobre ejemplos concretos del repertorio, y asentado en las ocasiones que se considere adecuado, con el comentario de textos relevantes.
Asistencia al ensayo de alguna representación lírica que se realice en Granada, quedando esta actividad sujeta a la disponibilidad de dichos espectáculos.
Encuentro con una persona vinculada a la gestión y organización artística de producciones operísticas o zarzuelísticas, y diálogo sobre cuestiones planteadas con anterioridad por ellos en una clase práctica.
Se puede decidir que el alumnado desarrolle una práctica acudiendo al visionado de un espectáculo de ópera y zarzuela cuya retransmisión se programará dentro del Aula de Ópera y Zarzuela, que dirige Joaquín López González, como actividad del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, a desarrollar durante el curso académico 2013-2014.
El alumno deberá elaborar un dossier de las prácticas que realiza, en las que tendrá que responder a una serie de cuestiones planteadas previamente por el profesor, que le llevarán a profundizar en conceptos básicos y a manejar la bibliografía indicada. Además, tendrá que elaborar y exponer un trabajo o parte de un trabajo si se considera que éste debe realizarse en grupo, que versará sobre una obra del repertorio de la asignatura, a determinar de acuerdo con el profesor.
Página 3 Prácticas de campo
1. Asistencia a representaciones de Teatro Lírico español, conferencias y exposiciones. 2. Visitas a instituciones organizadoras de representaciones líricas.
BIBLIOGRAFÍA OBRAS DE REFERENCIA:
* Antonio Peña y Goñi: La ópera española y la música dramática en España en el siglo XIX, Madrid: Imp. de El Liberal, 1881. [Edición en facsímil, Madrid: ICCMU, 2004].
* Luis Carmena y Millán: Crónica de la ópera italiana en Madrid desde el año 1738 hasta nuestros días (prólogo histórico de F. A. Barbieri), Madrid: Minuesa de los Ríos, 1878. [Edición en facsímil con una introducción de Emilio Casares en Madrid: ICCMU, 2003].
* Emilio Cotarelo y Mori: Historia de la Zarzuela o sea el Drama Lírico en España, desde su origen a fines del siglo XIX, Madrid: 1939. [Reimpresión en facsímil, con una introducción de Emilio Casares: Madrid: ICCMU ‘Colección Retornos’, 2000]. BIBLIOGRAFÍA RECIENTE:
• Barce, Ramón: “El sainete lírico (1880-1915)”, en Casares Rodicio, Emilio y Alonso, Celsa (eds.), La música española en el XIX, Ovido: Universidad de Oviedo, 1995, págs. 195-244.
• Boyd, Malcom y Carreras, Juan José (eds.): Music in Spain during the Eighteenth Century, Cambridge, UK: Cambridge University Press. 1998 (editado en castellano: La música en España en el Siglo XVIII. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2000).
• Casares Rodicio, Emilio (ed.): “La Zarzuela en España e Hispanoamérica. Centro y periferia, 1800-1950”. Cuadernos de Música Iberoamericana, 2-3 (1996-1997).
• Casares Rodicio, Emilio y Torrente, Álvaro (eds.): La ópera en España e Hispanoamérica, Madrid: ICCMU, 2002. • Flórez, María Asunción: Música teatral en el Madrid de los Austrias durante el Siglo de Oro, Madrid: ICCMU, 2006.
• González Marín, Luis Antonio: “El teatro musical español del siglo XVII y sus posibilidades de restauración”. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, ISSN 0211-3538, Nº 48, 1993 , págs. 63-102.
• Kleinertz, Rainer (ed.): Teatro y música en España (siglo XVIII), Berlín: Kassel, Ediciones Reichenberger, 1996. • Le Duc, Antoine: La Zarzuela. Les origines du théâtre lyrique national en Espagne (1832-1851), Sprimont (Belgique):
Mardaga, 2003.
• Marco, Tomás: Historia de la música española: siglo XX. 6, Madrid: Alianza Música, 1985.
• Martín Moreno, Antonio: Historia de la Música Española IV. Siglo XVIII, Madrid: Alianza Música, 2006.
• Stein, Louis K. : Songs of Mortals, Dialogues of the Gods. Music and Theatre in Seventeenth-Century Spain, Oxford, UK: Oxford University Press, 1993.
DICCIONARIOS DE CONSULTA:
• Emilio Casares Rodicio (dir.): Diccionario de la música española e hispanoamericana, 10 vols., Madrid: SGAE, 1995-2002. • Emilio Casares (coord.): Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica, 2 vols., Madrid: ICCMU, 2002-2003. ENLACES RECOMENDADOS
• Biblioteca Nacional de España: www.bne.es
• Centro de Documentación Musical de Andalucía: www.juntadeandalucia.es/cultura/centrodocumentacionmusical • Circuitos de teatros y Auditorios Públicos: www.redescena.net
• Melómano Digital: www.orfeoed.com/melomano.asp • Ópera Actual: www.operaactual.com
• Sul Ponticello – Revista digital: www.sulponticello.com • Teatro de la Zarzuela: www.teatrodelazarzuela.mcu.es • Teatro Real de Madrid: http://www.teatro-real.com
Página 4 • Teatro Cervantes de Málaga: www.teatrocervantes.com
• Teatro Villamarta de Jerez: www.orfeoed.com/Villamarta • Teatro de la Maestranza de Sevilla: www.teatrodelamaestranza.es • The Media and Communication Studies Site: www.aber.ac.uk/medi • The Opera Critic: www.theoperacritic.com
• Instituto Complutense de Ciencias Musicales: www.iccmu.es
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (40%)
Sesiones teóricas: metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo a la
programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los
medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (asistencia a ensayos, conciertos y eventos musicales, conferencias, visitas a exposiciones, museos, galerías, archivos o bibliotecas, recorridos urbanos).
Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%)
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados, análisis de
programaciones musicales, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas).
Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas. PROGRAMA DE ACTIVIDADES Primer cuatrimestre Temas del temario Actividades presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura)
Actividades no presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura) Sesiones teóricas (horas) Sesiones prácticas (horas) Exposiciones y seminarios (horas) Tutorías colectivas (horas) Exámenes (horas) Etc. Tutorías individuales (horas) Estudio y trabajo individual del alumno (horas) Trabajo en grupo (horas) Etc. Semana 1 1 3 1 4 1 Semana 2 2 3 1 1 4 1 Semana 3 2 3 1 1 1 4 1 Semana 4 3 3 1 1 4 1 Semana 5 4 3 1 4 1 Semana 6 5 3 1 1 4 1
Página 5 Semana 7 5 3 1 4 1 Semana 8 6 3 1 1 1 4 1 Semana 9 6 3 1 4 1 Semana 10 7 3 1 1 5 1 Semana 11 8 3 1 5 1 Semana 12 9 3 1 1 1 1 5 1 Semana 13 10 3 1 5 1 Semana 14 11 3 1 1 5 1 Semana 15 1 – 11 2 4 Total horas 42 7 3 4 4 14 62 14
EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)
SISTEMA DE EVALUACIÓN
La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran el sistema de evaluación, por lo tanto éstas pueden variar en función de las necesidades específicas de la asignatura; de manera orientativa se indica la siguiente ponderación:
• Pruebas evaluativas escritas/orales: entre 40% y 50%
• Actividades y trabajos individuales y grupales del alumnado: entre 30% y 40%
• Otros aspectos evaluados (asistencia, participación en el aula, tutorías): entre 10% y 20% SISTEMA DE CALIFICACIÓN
El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
• Pruebas evaluativas escritas/orales: 50%
• Actividades y trabajos individuales y grupales del alumnado: 40%
• Otros aspectos evaluados (asistencia, participación en el aula, tutorías): 10%
• La calificación de los apartados aprobados se mantendrá hasta la convocatoria extraordinaria de septiembre del correspondiente año académico, pero no para convocatorias sucesivas.
ORIGINALIDAD DE LOS TRABAJOS Y PRUEBAS: de acuerdo con la Normativa de Evaluación y de Calificación de los estudiantes de la Universidad de Granada, se fomentará el respeto a la propiedad intelectual y transmitirá a los estudiantes que el plagio es una práctica contraria a los principios que rigen la formación universitaria. Para ello procederá a reconocer la autoría de los trabajos y su protección de acuerdo con la propiedad intelectual según establezca la legislación vigente. El plagio, entendido como la
presentación de un trabajo u obra hecho por otra persona como propio o la copia de textos sin citar su procedencia y dándolos como de elaboración propia, conllevará automáticamente la calificación numérica de cero en la asignatura en la que se hubiera detectado, independientemente del resto de las calificaciones que el estudiante hubiera obtenido. Esta consecuencia debe entenderse sin perjuicio de las responsabilidades disciplinarias en las que pudieran incurrir los estudiantes que plagie. LOS
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TRABAJOS Y MATERIALES ENTREGADOS POR LOS ESTUDIANTES TENDRÁN QUE IR FIRMADOS CON UNA DECLARACIÓN EXPLÍCITA EN LA QUE SE ASUME LA ORIGINALIDAD DEL TRABAJO, ENTENDIDA EN EL SENTIDO DE QUE NO HA UTILIZADO FUENTES SIN CITARLAS DEBIDAMENTE.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Para cursar esta asignatura es IMPRESCINDIBLE:
1) Tener Acceso Identificado a servicios on-line de la UGR (Oficina Virtual). Si aún no lo tienes, pide tu clave de acceso en la Secretaría de la Facultad.
2) Poseer una cuenta de Correo Electrónico Institucional de la UGR.
3) Saber acceder y usar el Tablón de Docencia (PRADO, Plataforma de Recursos de Apoyo a la Docencia), en el que se publicará toda la información complementaria de la asignatura.
4) Poseer una fotografía actualizada en la ficha virtual de la UGR. Tú mismo puedes consultar, incorporar o hacer cualquier modificación de tu fotografía a través de Acceso Identificado.
No es imprescindible… pero te puede ser MUY ÚTIL
1) Si tienes un ordenador portátil con conexión Wi-Fi (inalámbrica), puedes conectarte al Campus Virtual de la UGR, para navegar por Internet y hacer uso de todos los servicios restringidos de la RedUGR.
2) Si tienes conexión a Internet en casa o en el trabajo, también puedes acceder de manera remota a la Red UGR, y hacer uso de muchos servicios restringidos (consulta de bases de datos de pago, revistas electrónicas, descarga de software). El procedimiento se lama VPN. Advertimos que configurarlo es un poco complicado, pero de gran utilidad (puede ahorrarte muchos viajes a la Facultad).
Puedes encontrar información sobre todos estos recursos en la página del Servicio de Informática: SOY NUEVO ALUMNO EN UGR Y... ¿AHORA QUE?
