Danza y Música Clásica de la India
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Sri Swami Dayananda Saraswati dice que "la música carnática es un modo seguro de que tanto el artista intérprete como las personas con buen gusto en esta música (los rasikas), puedan trascender el mundo terrenal. También a través de la música carnática uno puede estar en constante relación con el antiguo dharma". Pujya Swamiji denomina esta música como “Arsha Kala (arte de los rishis)” y así forma parte de la Arsha Vidya (conocimiento de los rishis, de los sabios). El domingo 12 de diciembre de 2010, asistí al espectáculo de Danza y Música Clásica de la India llamado “Vanakkam” lo cual significa “Bienvendido” u “hola” en el idioma Tamil.
“VANAKKAM”, es una agrupación creada por Leonora Bonetto y Leo Fernández, que reúne la Música Clásica Instrumental más la riqueza estética y espiritual de las Danzas Clásicas de India. Esta agrupación cuenta además, con la participación de artistas invitados.
En sus composiciones y coreografías, se revelan la asimilación de antiguos conceptos de interpretación de la música y las danzas. Elaboran ritmos y melodías que evocan distintas regiones, horas del día, estaciones, estados del ser.
En este recital de Danza y Música, todos los artistas realizaron interpretaciones brillantes, al igual que los grandes intérpretes de India. Los artistas invitados fueron, en esta ocasión, Daniel Rodríguez en la ejecución del Sitar y Fernanda Castagnola (estudiante avanzada de Leonora Bonetto) en la interpretación de las dos primeras danzas.
La coreografía de la última danza fue de Leonora Bonetto y la música de Leo Fernández, en el raga (melodía) “Revati”. Esto, para mí, fue el momento culminante, aunque todas las interpretaciones fueron magníficas.
En la introducción, antes de comenzar, dieron información sobre este arte para ayudarnos a apreciar el concierto tanto en forma de oración como por su riqueza estética y espiritual; también, lo hicieron antes de cada interpretación. El texto siguiente es del concierto “Vanakkam”.
“En India se considera al proceso creativo como un modo de sugerir o recrear una visión “aunque fugaz” de la Verdad Divina, así el arte se transforma en un medio de experimentar un estado semejante al estado absoluto de felicidad llamado Ananda, bienaventuranza, plenitud.”
La Danza Clásica de la India se caracteriza por su riqueza estética y espiritual, y expresa un carácter femenino, armonioso y sutil a través de un lenguaje de gestos de manos llamados mudras más un complejo arte de combinar movimientos rítmicos de cabeza, ojos, manos y pies en completo equilibrio, gracia y belleza.
Estas danzas, eran antiguamente bailadas en los templos por las Devadasis o Servidoras de Dios, cuya misión era cantar y bailar frente a las deidades. La danza clásica posee dos aspectos fundamentales, nritta y nritya. Nritta, es la danza púramente técnica compuesta de estilizados movimientos y poses, en la que no se expresan sentimientos ni emociones. Es conocida también como “danza pura o abstracta” la cual describe la belleza de los movimientos y combinaciones de pasos, utilizando los gestos realizados con las manos sólo en forma decorativa. El otro aspecto, Nritya, es la unión de la técnica y la expresión, es la danza interpretativa, que sugiere en cada movimiento y gesto, un significado, una emoción, o un acontecimiento.
1-La primera danza es un Pushpanjali en el estilo Bharata Natyam, estilo perteneciente a Tamil Nadu, en el Sur de la India. La bailarina es Fernanda Castagnola.
Este “Pushpanjali” u ofrenda de flores, es una danza “invocatoria” que combina técnica y expresión. En esta danza se rinde homenaje a las cualidades de Shri Ganesha, la deidad con cabeza de elefante, que quita los obstáculos y otorga el éxito en el camino espiritual y material. Esta danza dice así:
El Señor Ganesha tiene a un ratón por vehículo, “Mushika”, que simboliza la mente. De esta manera Ganesha, cabalgando sobre su rata muestra la absoluta maestría que Él posee sobre ella. En una de sus manos, lleva unos ricos dulces que representan las alegrías que Él otorga a sus devotos. Camina majestuosamente abanicando sus enormes orejas, que reflejan su gran capacidad de escucha y comprensión. Lleva en su pecho un cordón sagrado indicando su condición de Brahmín. Él, es hijo de Maheshwara y es quien destruye todos los obstáculos! Es por eso que ofrecemos flores a sus pies.
2-La siguiente danza también es en estilo Bharata Natyam y es de técnica pura. Se llama “Alarippu”. La bailarina es Fernanda Castagnola.
Alarippu significa “florecimiento”. La danza comienza gradualmente con un simple movimiento de ojos, cuello, manos y pies, para luego “florecer” y desplegar elegantes y bellos movimientos abstractos en concordancia con las “sílabas rítmicas” recitadas por quien dirige la orquesta. En otras palabras, esta danza es una “oración” realizada a través de la “danza pura”, y representa el primer paso hacia el ingreso a un Templo.
3-La siguiente danza es en estilo Kuchipudi, estilo originario de Andhra Pradesh, en el Sur de India. La bailarina es Leonora Bonetto.
Esta danza, llamada “Poorva Rangam”, es una danza invocatoria que comienza con una ofrenda de flores y fuego a los dioses. Ofrece sus saludos a Shiva en su forma Nataraja el danzarín cósmico, y lo describe diciendo: su cuerpo es el universo, toda la literatura del mundo es su lenguaje, y la luna y el sol son sus ornamentos. Se expresa veneración por los maestros que encarnan en su persona al Dios Brahma, Vishnu y Shiva. También se expresa veneración por el público “resplandeciente” como el árbol divino Kalpa vriksha. Sus cuatro ramas son los cuatro vedas sagrados, y las escrituras, Shastras, son sus flores. El público se compara con las abejas, que son atraídas por el néctar de las bailarinas. Al final se ofrecen las oraciones al gran poeta Sidhendra Yogi, el creador del estilo Kuchipudi y concluye invocando la bendición divina para los compositores, músicos y amantes de la danza.
4- La siguiente danza también es en estilo Kuchipudi llamada “Satya Bhama”. La bailarina es Leonora Bonetto.
Durante los tiempos del apogeo del culto “Bhakti”, alrededor del siglo XVI, surgieron en toda la India grupos de artistas, quienes en representaciones dramáticas que incluían: danza, música, recitación y canto, “exaltaban el sentimiento devocional”. En esa época de auge místico, vivió un artista, devoto y erudito llamado Siddhendra Yogi. Él fue quien compuso una de las principales obras dentro del repertorio de Kuchipudi, llamada “Bhamakalapam” luego de haber tenido una “visión” de Krishna acompañado de una de sus esposas, “Satyabhama”.
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En esos tiempos el símbolo de la devoción ideal estaba representado por “Radha”, con su incondicional amor por Krishna, significando la entrega sin reservas del alma a Dios. Siddhendra no podía comprender el sentido de su visión de Satyabhama, quien amaba a Krishna con un sentimiento posesivo, celoso, dominante, anhelando tenerlo siempre junto a sí sin separarse de él ni un momento.
¿Podría esa actitud servir de ejemplo al devoto en su relación con el Ser Supremo? Él llegó finalmente a la conclusión que el desear apasionadamente la unión con el Divino Amado, sin ceder nunca en el esfuerzo de retener ese contacto constantemente, era un proceder posible en el sendero espiritual. Así nació el culto “Bhama”, que fue una expresión exaltada del “Madhurya Bhakti”. Para expresar estos sentimientos, Siddhendra Yogi concibió la obra “Bhamakalapam”. En esta obra, su heroína Satyabhama, dulce pero a la vez la más arrogante, posesiva y apasionada de las esposas de Krishna, tiene una discusión con su marido, luego de la cual, él parte dejándola sola. Desde ese momento ella experimenta diversos estados emocionales, a veces contradictorios. Esta heroína está orgullosa de su belleza, inteligencia y linaje, y lo demuestra plenamente. Por otro lado siente remordimientos y se arrepiente de haber causado su alejamiento.
En esta danza Satyabhama se presenta a sí misma diciendo:
“Yo soy Satyabhama, la dulce y agraciada Satyabhama, y de entre las 16.000 esposas de Krishna he sido yo quien ha conquistado su corazón. Yo soy tan bella como la flor del Crisantemo y la flecha del dios del amor ha hecho florecer mi corazón. De entre las ocho principales esposas de Krishna, yo soy la favorita, porque soy la más experta en el arte del amor, y quien llena su corazón de felicidad. Pero ahora estoy triste porque no puedo encontrarlo por ninguna parte. Siendo hija del rey “Satrajithu” he sido siempre mimada por todos…ahora, no puedo soportar la separación de mi esposo, mi amado Krishna…”
INTERVALO
En esta primera parte los músicos Daniel Rodríguez en "Sitar" y Leo Fernández en "Tabla", interpretarán un raga del Norte de India llamado Basant Mukhari.
La última danza, va a ser con acompañamiento de música en vivo, con Leo Fernández en "Mridangam" y Daniel Rodríguez en "Sitar". Esta danza es en estilo Bharata Natyam y se llama Ananda Tandava y está dedicada a Shiva en su forma de “danzarín cósmico”, Nataraja. La coreografía es de Leonora Bonetto y la música de Leo Fernández.
En la religiosidad India todas y cada una de las manifestaciones artísticas están enfocadas hacia la captación de lo “Absoluto”, de la Divinidad Creadora, quizás la unidad primigenia de la que todo ente ha surgido y a la que todo debe regresar…
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El Dios Shiva representa en la tradición postvédica, uno de los principios de la gran triada hindú o Trimurti, junto con Brahma, el dios Creador, y Vishnu, el Conservador. Shiva será, en éste caso, el Dios Destructor. Aunque para los seguidores de la corriente Shivaita, Shiva albergará en sí mismo estos tres aspectos: Creador, Conservador y Destructor.
La faceta destructora de Shiva debe ser entendida como un elemento fundamental y necesario del proceso de conservación, que es la “transformación.” Es, por tanto, una destrucción positiva. Shiva, al danzar, se manifiesta en las múltiples formas del universo y crea el Mundo. Actúa sin contemplaciones, de éste modo lo que el hombre denomina como Bien y Mal no son más que fuerzas opuestas activas en la Danza Cósmica. Ananda Tandava es, entonces, una danza de carácter vigoroso que simboliza el ciclo cósmico de la creación y la destrucción.
Leo Fernández en mridangam – Daniel Rodríguez en sitar – Leonora Bonetto – Sri Nataraja Nataraja tiene cuatro brazos, en su mano superior derecha sostiene un tambor como símbolo de la creación por medio del sonido, y en su mano superior izquierda sostiene una lengua de fuego como alegoría de la destrucción y principio purificante. Posee largos cabellos a través de los cuales se desliza el río Ganges que desciende de los Himalayas, al igual que la gracia divina fluye hacia la tierra. Su rostro sereno simboliza la paz de quienes han superado las ataduras mundanas. Tiene tres ojos, el del centro situado entre las dos cejas, es el de la visión espiritual. Varias serpientes enroscadas en sus brazos representan el tiempo, y una gran cobra enrollada alrededor de su cuello simboliza la energía cósmica o Kundalini.
Shiva es el Maestro del tiempo y la energía, y “su danza nos transporta al cielo de la bienaventuranza”…"Shiva danza en el corazón de todos los seres”…
Les agradezco a Leonora y Leonardo.
