Bordados de aceptación

Bordados  de  Aceptación:    

La  mutación  de  la  identidad  como  consecuencia  de  la  presión  de  los  medios  de   comunicación  y  el  fenómeno  de  la  moda  

Andrea  Arce  Lourido    

Asesores:  Alberto  Baraya   Lina  Espinosa  

Departamento  de  Arte    

Facultad  de  Arte  y  Humanidades    

Universidad  de  Los  Andes    

Mayo  de  2013  

Índice  

1. La  mutación  de  la  identidad  como  consecuencia  de  la  presión  de  los  medios   de            comunicación  y  el  fenómeno  de  la  moda.  

2. Proceso    

3. Referentes  Artísticos    

4. Conclusiones    

5. Bibliografía  

Sinopsis    

Este   proyecto   de   tesis   de   grado   de   artes   propone   unas   reflexiones   sobre   la   presentación  introspectiva  en  el  espacio  de  intimidad,  donde  la  imagen  corporal  y  la   imagen   mediática   proporcionada   por   una   simple   foto,   son   equivalentes   a   la   apariencia  “real”  asumiendo  los  roles  sociales.  

1.  La  mutación  de  la  identidad  como  consecuencia  de  la  presión  de  los  medios   de  comunicación  y  el  fenómeno  de  la  moda  

La  historia  entera  de  las  sociedades  se  ha  caracterizado  por  la  lucha,  el  compromiso   y   las   conciliaciones   que   surgen   por   las   tendencias   a   fundirnos   con   nuestro   grupo   social,  al  mismo  tiempo  que  por  destacarnos  dentro  de  éste  mismo,  mostrando  una   individualidad.   Esta   dualidad   y   contraposición   de   ideales,   generada   por   nosotros   mismos  y  por  los  estereotipos  y  parámetros  de  vestir,  de  vivir  y  hasta  de  actuar  que   nos   están     infundiendo   los   medios   de   comunicación,   es   lo   que   nos   lleva   a   la   imitación.  Pero,  ¿Qué  voy  a  entender  como  imitación  en  este  proyecto?  ¿a  que  me   refiero  con  este  concepto?  El  concepto  de  imitación  que  se  va  a  sugerir  se  refiere  a   como  la  cultura  del  consumismo  y,  en  especial  la  cultura  de  la  imagen  y  estética  de  la   moda  nos  quita  la  capacidad  de  elegir  y  nos  hace  un  producto  más  del  mismo  grupo   social,  satisfaciendo  la  fusión  del  individuo  con  la  colectividad,  pero  también  en  la   individualidad  que  se  genera  dentro  del  mismo  grupo  social,  es  decir  encontramos   una   paradoja   que   la   moda   hace   evidente   en   el   hombre   y   señala   dos   necesidades   contradictorias  en  el  ser  humano.  El  hombre  busca  la  necesidad  de  ser  integrado  en   un   todo   social   que   lo   haga   ser   igual   a   los   otros,   pero   al   mismo   tiempo   estando   en   este  grupo  social  tiene  la  necesidad  de  hacerse  notar  como  particular  dentro  el  todo   social.1   _{Al   mismo   tiempo,   esta   imitación   enfatiza   lo   que   permanece   en   el   tiempo,}  

creando   así   un   vacío   de   identidad   o   identidades   ficticias,   pues   los   medios   de   comunicación  contribuyen  a  vender  ideales  de  vida  e  imagen  no  reales.    

1  _{Citado  en:    Lozano,  Jorge.  “Simmel,  Georg.  La  moda,  el  atractivo  formal  del  limite”.  Revista  Española}  

de  Investigaciones  Sociológicas  No.  89  (2000):  237  –  250.   <http://www.ucm.es/info/especulo/numero16/simmel.html>  

“Cuando  imitamos,  no  sólo  transferimos  de  nosotros  a  los  demás   la   exigencia   de   ser   originales,   sino   también   la   responsabilidad   por   nuestra   acción.   De   esta   suerte   se   libra   el   individuo   del   tormento   de   decidir  y  queda  convertido  en  un  producto  del  grupo,  en  un  receptáculo   de  contenidos  sociales.”2  

Con  esta  cita  del  filosofo  Georg  Simmel  podemos  ver  con  claridad  cómo  la  idea  de  la   moda   genera   intrínsicamente   en   el   ser   humano   la   inseguridad   de   no   llegar   a   ser   aceptado  por  un  modelo  de  sociedad,  por  tanto  que  necesita  de  ésta  para  crear  sus   identidades  qué,  al  fin  y  al  cabo,  son  construcciones  de  una  imagen  que  puede  estar   en   acuerdo   o   desacuerdo   con   la   persona,   convirtiéndose   así,   la   identidad   en   una   máscara  necesaria  para  sentirse  seguro  y  aceptado  por  la  sociedad.  Es  como  estar   tatuado  por  unos  ideales  de  vida  y  marcas  que  te  hacen  ser  un  modelo  a  seguir  por   el   hecho   de   imitar   un   estereotipo   ficticio   creado   por   el   mundo   de   la   imagen   y   la   publicidad.  

Así   pues,   podemos   ver   como   el   individuo   se   convierte   en   un   objetivo   fácilmente   seducible   mediante   la   creación   de   imágenes   y   estereotipos   de   vida   vacíos   porque   son  ideales  no  reales  que  ponen  en  constante  cuestionamiento  el  ser  de  la  persona.   La   finalidad   de   estos   medios   como   la   moda,   la   publicidad   u   otros   medios   de   comunicación  es  transformar  lo  real  en  una  representación  falsa,  convirtiéndose  en   un  nuevo  poder  de  engaño  que  es  totalmente  una  idea  materializada  pero  genera  en   el  ser  humano  la  impostura  de  una  supuesta  satisfacción.    

Nos  convierten  en  una  muestra  mas  de  su  campaña  mediática,  en  una  etiqueta  para   ser   valorada   ante   la   sociedad   por   el   hecho   de   vestir   o   portar   esa   marca   “privilegiada”  donde  el  objetivo  es  vender  o  modificar  un  comportamiento  en  aras   de  una  finalidad  “superior”.  

2  _{Simmel,  Georg.  Diagnóstico  de  la  tragedia  de  la  cultura  moderna.  España:  Ediciones  espuela  de  plata.}  

2012.  Pg  163.    

Georg  Simmel  (Berlín,  1858-­‐Estrasburgo,  1918)  hombre  de  múltiples  saberes,  abarcando  los  campos   de  la  filosofía,  la  historia,  la  sociología  y  las  ciencias  sociales  en  general.  Sus  posturas  representan  un   pensamiento  neo-­‐kantiano  que  tuvo  amplio  predicamento  en  Europa  a  finales  del  siglo  XIX  y  

comienzos  del  XX.  Tocando  temas  como  la  sociedad,  la  economía,  la  religión,  el  arte,  la  moda,  la  moral   y  la  filosofía.  

Pero  para  poder  entender  los  cambios  e  imposiciones  de  nuevas  identidades  en  el   mundo  podemos  citar  algunos  ejemplos  en  la  Historia  sobre  los  cambios  culturales  y   sociales  de  las  sociedades  de  nuestra  cultura  de  occidente.  

Los   procesos   de   cambio   y   búsqueda   del   “verdadero”   ser   o   del   “aparentar   ser”   alguien,   empiezan   a   establecerse   principalmente   después   de   la   Segunda   Guerra   Mundial  cuando  se  revaloran  y  reestructuran  los  comportamientos  del  ser  humano,   promoviendo  un  proceso  de  personalización  donde  la  realización  personal,  el  respeto   de  la  singularidad  y  la  individualidad  son  los  nuevos  deseos  que  ha  generado  en  el   hombre   la   revolución   del   consumo.   Sin   embargo,   este   ideal   como   ya   lo   hablamos   anteriormente,   concientemente   lleva   a   toda   una   sociedad   a   comportarse   de   cierta   forma  para  poder  ser  aceptado  en  el  grupo  social  en  el  cual  se  mueve.3    

La  sociedad  industrial  se  caracterizó  por  la  fascinación,  por  la  manera  en  que  tiende   a   regular   el   consumo,   las   organizaciones,   la   información,   la   educación   y   las   costumbres,  creando  un  ambiente  de  espectáculo  donde  se  trasforma  lo  real  en  una   representación  falsa  de  la  realidad.  Este  espectáculo,  dirigido  por  la  seducción  y  la   atracción,  inventa  un  nuevo  poder  de  engaño  con  ideologías  materializadas  y  hasta   una  impostura  de  la  “autentica”  satisfacción;  estableciendo  un  juego  de  apariencias,   estilos  de  vida  (no  reales)  y  construyendo  una  utopia  sobre  la  imagen  del  querer  ser   o  el  aparentar  ser.    

Dicho   esto,   podemos   ver   como   la   imitación   de   una   imagen   o   estilo   de   vida   es   una   circunstancia  por  la  cual  la  moda  existe  y  existirá  por  siempre  en  la  vida  de  los  seres   humanos,   además   de   ser   un   sistema   de   personalización   y   consumo,   de   individualidad  y  colectividad,  “la  moda  es  imitación  de  un  modelo  dado,  y  satisface  así   la   necesidad   de   apoyarse   en   la   sociedad;   conduce   al   individuo   por   la   vía   que   todos   llevan,   y   crea   un   módulo   general   que   reduce   la   conducta   de   cada   uno   a   un   mero   ejemplo  de  una  regla.”4    

3  _{Lipovetsky,  Gilles.  La  era  del  vacío.  España:  Editorial  Anagrama,  2003.}  

4  _{Simmel,  Georg.  Diagnóstico  de  la  tragedia  de  la  cultura  moderna.  España:  Ediciones  espuela  de  plata,}  

Se   puede   entonces   considerar   a   la   moda   como   un   fenómeno   social   colectivo   que   retrata   a   un   pueblo   en   cuanto   a   sus   tendencias   y   costumbre   de   vida;   incluso   podemos   decir   que   esta,   surge   de   la   vida   misma   como   mecanismo   de   expresión   y   comunicación.5  _{La  moda  no  es  sólo  un  lujo  estético  y  periférico  de  la  vida  colectiva,}  

sino  que  se  ha  convertido  en  un  elemento  central  de  un  proceso  social  que  gobierna   la   producción   y   consumo   de   objetos,   la   publicidad,   la   cultura,   los   medios   de   comunicación,  los  cambios  ideológicos  y  sociales.6  

Por   otra   parte,   así   como   la   moda   tiene   la   capacidad   de   crear   modelos   a   seguir   generando  una  cultura  de  masa,  también  tiene  la  fuerza,  el  poder  y  la  necesidad  de   distinguirse   en   cuanto   al   cambio   y   variación   de   contenidos;   tal   fuerza,   poder   y   necesidad  es  más  fuerte  aun  cuando  la  tendencia  es  a  la  diferenciación  de  clases.      

Por  ende,  las  dos  funciones  fundamentales  de  la  moda  son:  el  unir  y  el  diferenciar,    la   inclusión  o  la  exclusión  tanto  en  el  individuo  como  ser  “único”  como  también  en  el   ámbito  de  las  clases  sociales.    

La   moda   ayuda   a   hacer   más   visible   la   diferenciación   social,   pues   precisamente   representa  “la  inclusión  en  un  grupo  de  iguales,  la  unidad  de  un  circulo  caracterizado   por  ella,  y  precisamente  (…)  el  cierre  de  este  grupo  frente  a  los  que  se  sitúan  más  abajo   no  pertenecientes  a  aquel”7_{;  tan  pronto,  las  clases  mas  bajas  se  apropian  de  la  moda}  

que  simboliza  los  círculos  selectos  de  una  clase  social  mas  alta,  estos  la  abandonada   buscando  otra  nueva  moda  que  los  diferencie  de  la  clase  popular  baja,  se  busca  una   moda  distinguida.8  

De  tal  modo,  esta  diferenciación  y  unión  genera  en  el  ser  humano  un  sentimiento  de   aprobación   o   envidia   porque   por   un   lado,   se   acepta   la   seducción   y   el   espectáculo,   resultados  de  un  estilo  de  vida  impuesto  por  una  sociedad,  mientras  que  por  el  otro,   se   puede   llegar   a   envidiar   esa   imagen   por   el   hecho   de   no   poder   pertenecer   a   ese   grupo   social   o   simplemente   por   no   poder   ser   como   esa   idea   de   moda   y   estética                                                                                                                  

5  _{Lipovetsky,  Gilles.  la  era  del  vacío.  España:  Editorial  Anagrama,  2003.}  

6  _{Lipovetsky,  Gilles.  El  imperio  de  lo  efímero.  España:  Editorial  Anagrama,  2003.}   7_{Ibid.pg  46.}  

8  _{Simmel,  Georg.  Diagnóstico  de  la  tragedia  de  la  cultura  moderna.  España:  Ediciones  espuela  de  plata,}  

impuesto.  La  moda:  “…brota  para  el  individuo  la  doble  satisfacción  de  sentirse  por  ella   realzado   y   distinguido   en   tanto   que   se   siente   apoyado,   no   sólo   por   un   conjunto   que   hace   o   usa   lo   mismo,   sino   también   por   otro   que   aspira   a   hacer   y   usar   lo   mismo.   El   estado  de  ánimo  que  el  hombre  a  la  moda  encuentra  en  torno  suyo  es  evidentemente   una  sabrosa  mixtura  de  aprobación  y  de  envidia.”9  

La   moda   es   por   esencia   inquietante,   nace   por   la   influencia   social   y   por   tanto   es   el   resultado   a   un   impulso   social   momentáneo   en   constante   cambio,   produciendo   un   efecto  de  vacío  y  búsqueda  del  ser  en  ella  misma;  Hoy  en  día  ese    vacío  de  identidad   aumenta  gracias  a  los  medios  de  comunicación  (en  especial  a  la  publicidad,  la  cual   no   informa   objetivamente   lo   que   vende   sino   motivaciones   que   se   encuentran   relacionadas   con   nuestros   pensamientos   y   sentimientos   comunes)   y   la   sociedad   industrial,  que  les  suministraron  a  los  hombre  estilos  de  vida  deseados  y  anhelaos   gracias   a   un   juego   de   seducción   y   apariencias   creando   imágenes   agradables   a   la   vista,   que   pueden   ir   en   favor   o   en   contra   de   la   necesidad   de   identidad   de   los   individuos,  y  que,  sin  embargo  logran  su  objetivo  final,  vender.  

“Tengo  una  cara  pero  mi  cara  no  soy  yo.  Tras  ella  hay  una  mente  que  tu  no   ves  pero  que  te  observa.  Esta  cara  que  tu  ves  es  un  medio  del  que  me   dispongo  para  expresar  algo  de  lo  que  soy  o  al  menos  eso  parece  hasta  que   me  vuelvo  hacia  el  espejo,  entonces  puede  parecer  que  mi  cara  me  pertenece,  

que  se  enfrenta  a  mi  como  una  apariencia  a  la  que  estoy  ligado..”  10  

La  cita  de  Julian  Bell  y  lo  descrito  hasta  aquí  me  permiten  presentar  los  objetivos  y   motivaciones   de   este   proyecto:   Una   constante   búsqueda   y   confrontación   conmigo   misma   de   saber   quien   soy   yo   y   cuales   son   esas   máscaras   y   marcas   impuestas   por   una   sociedad   de   consumo   que   me   afectan,   e   inconsciente   o   concientemente   estoy   reflejando   a   diario.   Este   proyecto   consiste   en   una   representación   introspectiva   en   un   espacio   de   intimidad   donde   la   imagen   corporal   y   la   imagen   mediática   proporcionada   por   una   simple   foto,   son   equivalentes   a   la   apariencia   “real”.   Por   medio   de   mi   autorretrato   impreso   en   una   tela   expongo   una   experiencia   personal,                                                                                                                  

9  _{Ibíd.  Pg  177.}  

10  _{Vargas  Martínez,  Sonia.  Nan  Goldin:  la  intimidad  en  revuelta,  la  intimidad  devuelta.  Bogota:}  

mostrando  un  conflicto  interior:  la  confrontación  de  mi  misma  imagen  enmascarada   gracias   a   los   estilos   de   vida   vendidos   por   la   moda;   una   imagen   que   muestra   la   “naturalidad”  del  yo  tapada  y  tatuada  por  las  máscaras  del  mundo  de  la  moda  en  la   búsqueda   de   ser   aceptada   en   una   sociedad   totalmente   mediatizada.   Un   registro   fotográfico   que   pone   en   evidencia   la   cotidianidad   de   la   vida     y   el   dialogo   interno   entre  mi  misma  y  mi  imagen.    

Así   pues,   bajo   el   silencio   de   mi   misma   imagen   muestro   una   mujer   serializada,   afectada   por   los   medios   de   comunicación,   la   publicidad   y   la   moda   los   cuales   han   generado   en   la   mente   y   en   la   psicología   del   ser   humano,   unos   ideales   y   estilos   de   vida  no  reales,  que  nos  permitirán  ser  aceptados  en  una  sociedad.    

Sin   ser   una   fotógrafa   profesional   realice   autorretratos   impresos   en   tela,   con   bordados   de   marcas   imponentes   en   el   mundo,   que   muestran   una   lucha   interior   constante,   “involucrando   mis   sentimientos,   placeres   y   deseos”11   _{que   tratan   de}  

desafiar   esas   máscaras   e   identidades,   convirtiéndose,   este   trabajo   en   una   experiencia  totalmente  personal  y  hasta  en  un  reto  conmigo  misma,  pues  propongo   la  exposición  de  mi  “ser”  y  mi  intimidad  a  un  público.    

Autorretratos   que   muestran   una   realidad   de   mi   misma,   que   sugieren   e   incitan   al   autoanálisis   y   se   convierten   en   una   declaración   y   en   un   registro   que   pone   en   evidencia  una  mujer  que  se  mueve  bajo  los  paradigmas  de  una  sociedad  que  camina   bajo  el  ideal  de  la  estética  y  la  belleza  mediatizada;  una  mujer  que  no  es  más  que  un   montón   de   clichés,   generados   por   la   moda   y   la   publicidad,   un   vida   y   una   mirada   personal.12  

“la  decoración  se  creo  realmente  para  la  cara,  pero  en  otro  sentido  el   rostro  esta  predestinado  para  ser  decorado,  ya  que  sólo  a  través  de  la  decoración  

el  rostro  recibe  su  dignidad  social  y  significado  místico.  La  decoración  esta   concebida  para  la  cara,  pero  el  rostro  mismo  existe  sólo    a  través  de  la  

decoración.”  13  

11  _{Doy,  Gen.  Claude  Cahun  :  A  Sensual  Politics  of  Photography.  London:  GBR  I.B.Tauris,  2007.}     12  _{Vargas,  Sonia  Martínez.  Nan  Goldin:  la  intimidad  en  revuelta,  la  intimidad  devuelta.  Bogotá:}  

Colecciones  sin  condicion,  2009.  

13  _{Ibid,  pg  48.  “Decoration  is  actually  created  for  the  face,  but  in  another  sense  the  face  is  predestined  to  be}   decorated,  since  it  is  only  by  means  of  decoration  that  the  face  receives  its  social  dignity  and  mystical  

Con   esta   frase,   podemos   ver   y   atestiguar   como   esas   máscaras   que     impone   una   comunidad  mediatizada  son  de  peso  para  obtener  títulos  de  aceptación.  Son  la  ciega   obediencia   de   las   normas   exteriores   o   estéticas   del   “común”   que   les   sirven   al   ser   humano   como   medio   para   reservar   su   gusto   personal   y   seguir   el   patrón   que   es   aceptado.14  

Esta   problemática   existe   desde   varias   décadas   atrás,   donde   no   solo   se   ve   en   sociedades   inundadas   por   la   publicidad   y   la   moda,   sino   también   en   culturas   indígenas   donde   la   decoración   del   cuerpo   y   la   cara   son   el   elemento   fundamental   para  ser  reconocido  en  la  comunidad.  

Una  Antigua  leyenda  cuenta  que  los  dioses  Ma’ohi  practicaban  este  arte  del  tatuar  en   su   reino   subterráneo   llamado   Po.   Los   hombres   quisieron   imitar   a   sus   dioses   y   comenzaron   a   tatuarse   con   el   objetivo   de   convertirse   y   ser   igual   a   su   divinidad     despertando   admiración.15   _{Este   objeto   de   decoración,   conocida   por   sus   caras}  

tatuadas   marcaba   también   en   la   cultura   Maori   de   Nueva   Zelanda,   el   rango   social   dentro   de   la   comunidad,16   _{igualmente,   en   el   antiguo   Egipto   esta   práctica   era}  

exclusiva  de  las  mujeres  para  demostrar  su  valentía  y  madurez,  y  en  Bali  y  Java  el   respeto  a  una  persona  se  media  de  acuerdo  a  la  cantidad  de  tatuajes  que  tuviera.     No   tan   lejos,   en   Norte   America   los   tatuajes   eran   relacionados   con   practicas   religiosas   y   mágicas   siendo   la   única   marca   que   permitía   al   alma   superar   los   obstáculos   en   su   camino   a   la   muerte.17   _{Marcas   sobre   la   piel   que   evidentemente}  

muestran  una  exclusividad  y  una  diferenciación.      

Por   ende,   la   moda   y   las   marcas,   se   pueden   ver   como   un   tipo   de   tatuaje   social   de   aceptación  o  negación,  que  es  valorado  por  toda  una  comunidad.    

14  _{Simmel,  Georg.  Diagnóstico  de  la  tragedia  de  la  cultura  moderna.  España:  Ediciones  espuela  de}  

plata,  2012.  Pg  187.  

15  _{Gràcia,  Vicenc.  El  arte  del  tatuaje.  España:  Tikal  Ediciones.  Pg  33.}  

16  _{Vargas,  Sonia  Martínez.  Nan  Goldin:  la  intimidad  en  revuelta,  la  intimidad  devuelta.  Bogotá:}  

Colecciones  sin  condición,  2009.  

17    _{Vargas,  Jorge  .  Los  tatuajes  en  el  campo  laboral.  [en  línea]  visitado  enero  24,}  

Autorretratos  impresos  en  tela  donde  la  marca  de  ropa  esta  bordada  sobre  mi  piel  como  una  máscara  o  etiqueta  

de  valoración  y  aceptación  en  una  sociedad  

Por  esto,  el  gesto  de  “bordar”  en  mi  imagen  las  marcas  aceptadas,  por  un  poder  de   medios,  como  un  tatuaje  que  vive  y  me  persigue  a  diario  simboliza  el  confrontar  a   una  sociedad  moderna  que  se  rige  por  los  parámetros  de  la  moda  y  que  vive  en  un   mundo  onírico  y  nebuloso  donde  la  realidad  no  es  lo  que  verdaderamente  se  vende  e   inconcientemente  convierte  al  sujeto  en  una  muestra  más  de  su  producto.  

Una   sociedad   moderna   totalmente   impaciente,   que   esta   encaminada   a   la   ansia   de   rápida   mutación,   al   atractivo   del   comienzo   y   del   fin,   haciendo   evidente  ese  vacío  de  identidad  que  se  tapa  con  las  mascaras  de  la  moda.18    

Por  culpa  de  la  publicidad    engañosa,  la  subjetividad  del  hombre  moderno   es   capaz   de   aceptar   pluralidad   de   identidades,   porque   esta   inmersa   en   prácticas   sociales   discontinuas   que   son   sucesivamente   reformuladas,   creando   una   fragmentación   del   ser,   descentrándolo   y   creando   identidades   abiertas,  contradictorias  e  incompletas  donde  particularmente  la  moda  del   vestir,  la  aperiencia,  la  imagen  y  los  modos  de  vida    confunden  el  verdadero   ser.19    

18  _{Simmel,  Georg.  Diagnóstico  de  la  tragedia  de  la  cultura  moderna.  España:  Ediciones  espuela  de}  

plata,  2012.  Pg  176.  

19  _{Lozano,  Jorge.  “Simmel,  Georg.  La  moda,  el  atractivo  formal  del  limite”.  Revista  Española  de}  

Investigaciones  Sociológicas  No.  89  (2000):  237  –  250.  

Lo   anterior,   refleja   cómo   la   sociedad   moderna   y   posmoderna   con   sus   constantes   cambios   de   ideas   y   necesidad   de   estar   a   la   vanguardia,   genera   ese   ambiente   de   consumo,   donde   lo   que   ya   existe   tiene   que   ser   reformulado   permanentemente,   convirtiendose   en   un   constante   flujo   de   ideas,   pensamientos   y   representaciones   inestables  y  por  consiguiente,  la  sociedad  se  acostumbra  a  aceptarse  de  acuerdo  a  lo     nuevo   que   esta   llegando,   dejando   de   lado   su   verdadera     identidad,   para   construir   una  nueva  de  acuerdo  a  los  ideales  de  vida  y  estética  que  estan  a  la  moda.  

Así  pues,  despues  de  dejar  en  claro  todo  lo  anterior    quedan  varias  preguntas  por   resolve,     precisamente   cuestionamientos   sobre   esa   lucha   interior   que   muestro   al   público  para  asi  poder  generar  cambio  y  autocuestionamiento  en  la  sociedad:  ¿cómo   se  miran  hoy  las  mujeres?  ¿bajo  que  parametro  estéticos  los  medios  nos  hacen  crear   estas  identidades  vacias?  ¿quien  es  aquel  que  dice  que  es  estético  y  bello  para  ser   aceptado?  ¿por  qué  me  dejo  influenciar  y  afectar  de  tal  forma  que  necesito  de  ella   para  sentirme  “tranquila”?    

2.  Proceso  

Mi  proceso  plástico  frente  a  este  proyecto  empezó  con  un  registro  fotográfico  diario   como  autorretrato  donde  el  gesto  se  centraba  en  tomar  una  foto  al  despertarme  y   seguido   de   esto   tomar   una   foto   después   de   arreglarme.   Esta   primera   idea   se   centraba   en   mostrar   como   la   imagen   “natural”   es   transformada   y   adornada   por   ropas  de  marca,  maquillajes  y  demás  elementos  para  tapar  una  identidad  y  crear  un   nuevo  yo  que  va  hacer  aceptado  en  la  sociedad;  esto  con  la  idea  de  hacer  palpable  el   poder  de  la  imagen,  la  moda  y  los  medios  de  comunicación  hoy  en  día  y  cómo  estos   son  de  gran  influencia  no  solo  personalmente,  sino  en  la  vida  cotidiana  de  todos  los   individuos  de  una  sociedad,  haciéndolos  cambiar  sus  identidades  para  ser  incluidos   en  el  mundo.      

Fotos  impresas  en  papel  fotográfico  tamaño  carta  

Continué   con   este   registro   durante   dos   meses   imprimiendo   fotos   en   diferentes   formatos,   tanto   grandes   como   pequeños   para   ver   cómo   estas   imágenes   tenían   mayor  impacto  en  diferentes  tamaños;  estas  reflejaban  diferentes  sensaciones.  Por   un  lado  en  tamaño  carta  y  enmarcadas,  dieron  el  efecto  de  un  cuadro  donde  se  veía   la  diferencia  entre  ambas  fotos  con  claridad.    

Fotos  impresas  en  papel  fotográfico  enmarcadas  tamaño  carta.  

Por  el  otro  lado  las  fotos  impresas  en  tamaño  pliego  y  medio  pliego  en  papel  Bond   dieron  la  sensación  de  póster  publicitario,  donde  se  podía  escribir  encima  de  estas  y   caricaturizar   la   imagen   principal.   Sin   embargo,   estas   ideas   no   me   satisfacían   por   completo  y  quería  mostrar  de  forma  un  poco  más  evidente  las  máscaras  que  la  moda   y  los  medios  nos  están  imponiendo  a  diario.  

                         Fotos  impresas  en  papel  Bond  medio  pliego                                                              Fotos  impresas  en  papel  Bond  pliego.  

Siguiendo   con   el   registro   diario   de   ambas   fotos   empecé   a   trabajar   con   acetatos   transparentes  superponiendo  las  dos  imágenes  para  dar  un  efecto  de  “ocultación”  y   hacer  alusión  a  las  máscaras  y  diferentes  identidades  de  las  cuales  hablo  a  lo  largo   de  mi  proyecto,  sin  embargo  esta  idea  no  tuvo  mayor  trascendencia  ya  que  la  idea  de   mostrar  ese  cambio  se  perdía  al  sobreponer  las  dos  imágenes  pues  creaba  un  efecto   borroso.  

Fotos  impresas  sobre  acetato  transparente  

Seguí   con   mi   registro   fotográfico   pero,   para   llegar   a   piezas   que   fueran   bastante   contundentes  y  que  mostraran  mis  ideas  y  sentimientos  en  cuanto  a  los  medios  y  la   moda,  empecé  a  jugar  con  los  espejos  fragmentados  donde  el  propósito  principal  era   jugar  con  el  reflejo  que  genera  el  espejo  y  además  con  éste  fragmentado,  la  imagen   que   creaba   era   fraccionada   haciendo   alusión   a   las   diferentes   identidades   que   se   llegan  a  engendrar  gracias  al  poder  de  los  medio  y  la  moda.  Además,  el  espejo  servía   como  referente  al  hecho  de  la  confrontación  de  miradas,  creando  un  juego  entre  el   mismo  espectador  con  su  propia  imagen.    

Seguí  trabajando  con  el  espejo  como  medio  plástico  y  se  me  ocurrió  imprimir  estos   autorretratos  en  vinilo  transparente  para  luego  pegarlo  sobre  el  espejo  y  crear  un   juego   entre   el   espectador   y   mi   propia   imagen,   de   tal   forma   que   el   espectador   al     tiempo   que   podía   verse   en   este   objeto,   podía   ver   mi   imagen   y   ocultar   ese   yo   no   aceptado   por   la   sociedad.   A   pesar   de   varios   intentos,   este   ejercicio,   el   cual     desarrolle  en  formato  grande  y  pequeño,  no  funciono  porque  estaba  dejando  de  lado   uno  de  los  temas  principales  que  era  la  moda  y  me  estaba  centrando  solo  en  la  idea   de  las  diferentes  identidades  y,  además,  se  estaba  desviando  mi  proyecto  a  un  plano   mas   amplio   donde   toda   mi   reflexión   interior   se   estaba   convirtiendo   el   algo   mas   público   y   mi   autorretrato,   que   es   el   centro   del   proyecto,   se   estaba   desvaneciendo   con  la  imagen  del  espectador,  cosa  que  no  quería  porque  mi  objetivo  es  mostrar  con   fuerza  ese  yo  que  a  diario  se  esconde  bajo  las  mascaras  de  las  marcas  de  la  moda.    

Fotos  impresas  en  vinilo  transparente  adhesivo  sobre  espejos  fragmentados  

Seguido   de   esto,   llegue   a   la   elaboración   de   varias   piezas   que   llenaban   mis   expectativas   en   cuanto   a   lo   que   quería   mostrar   y   dejar   en   el   espectador   como   cuestionamiento  y  reflexión  interior.  Juntando  la  fotografía  como  autorretrato,  telas   y   bordados   desarrolle   diferentes   piezas   donde   el   bordado   a   mano   crea   marcas   de   moda  que  están  “tatuadas”  en  mi  rostro  como  un  elemento  que  vive  en  mi  como  una   lucha   constante   para   poder   ser   integrada   en   cierto   grupo   social.   Así   pues,   son   composiciones   que   hacen   alusión   a   “lo   hecho   a   mano”   como   algo   de   lujo   y   de   inclusión   pero   que   al   mismo   tiempo,   muestra   como   ese   mundo   de   la   moda,   la   estética  de  la  imagen  y  la  publicidad  tienen  el  poder  de  crear  identidades  vacías  y  te   “tatúan”   con   sus   marcas   para   ser   reconocido   y   aprobado   en   una   sociedad;  

mostrándote  y  vendiéndote  bajo  el  juego  de  la  seducción  y  el  glamour  estilos  de  vida   falsos   tapando   la   verdadera   realidad.   Igualmente,   el   proyecto   me   llevo   a   crear   un   traje   que   simula   una   segunda   piel   donde   lo   interesante   de   este   es   ver   como   estas   marcas,   al   igual   que   en   los   autorretratos,   están   siendo   bordadas   en   esa   “piel”   haciendo   alusión   a   un   traje   que   rompe   con   los   ideales   de   estética   y   de   moda   y   al   mismo  tiempo  una  segunda  piel  que  vive  y  esta  presente  en  el  día  a  día  de  mi  “yo   natural”.    

Fotos  impresas  sobre  lona  costeña  con  bordados  

Truza/  lycra  con  bordados  

3.  Referentes  Artísticos    

Buscando  una  estabilidad  personal  y  proponiendo  una  mirada  a  mi  propio  cuerpo   mostrando   la   relación   entre   la   imagen   corporal   y   la   mediática,   por   medio   de   autorretratos  fotográficos  y  marcas  de  ropa  a  la  moda  que  están    impresas  en  tela   muestran   y   equivalen   a   mi   realidad,   que   buscan   la   construcción   de   una   identidad   mediante   la   exposición   de   una   experiencia   íntima   a   la   manera   de   las   artistas   Nan   Goldin   y   Sophie   Call;   grandes   artistas   de   gran   aporte   para   el   desarrollo   y   construcción   del   proyecto   tanto   plástico   como   teórico,   basan   sus   trabajos   en   la   búsqueda  y  construcción  de  identidades  poniendo  su  propio  cuerpo  como  elemento   de   investigación.   Además,   le   dan   a   la   mujer   una   mirada   profunda   revelando   la   dificultad   de   ser   mujer   gracias   a   la   idea   de   la   estética   y   moda   propagada   por   los   medios  de  comunicación.  

 De   modo   similar,   Claude   Cahun   con   sus   numerosos   autorretratos   juega   con   la   noción   de   una   identidad   mutante   o   como   distintos   personajes   estereotipados   por   una   sociedad.   La   artista   juega   un   papel   importante   en   el   crecimiento    de   este   proyecto  ya  que,      referencia  mis  autorretratos  donde  se  está  criticando  la  idea  de   ser  perfecto  para  poder  ser  reconocido,  mostrando  todo  lo  contrario  a  lo  esperado  y   dicho  por  este  poder  de  la  moda.  Una  mujer  sin  máscaras  que  embellecen  la  imagen   exterior.   Presento   el   “yo   natural”   sin   ninguna   máscara   impuesta   proponiendo   un   mirada   reflexiva   en   torno   al   tema   de   la   construcción   de   identidades,   donde   la   inspección   es   hecha   desde   la   mujer     para   la   mujer,   como   lo   manifiesta   Francesca   Woodman  en  sus  obras  maestras.  

Por  otro  parte,  Hannah  Höch  con  su  ironía  sobre  la  cultura  de  masas  en  cuanto  a  la   industria  de  la  belleza,  la  moda  y  la  fotografía  publicitaria  y  Shirin  Neshat  con  sus   simulaciones  de  tatuajes  en  su  propio  cuerpo  que  juegan  con  esa  idea  de  romper  con   los  estereotipos  creados  a  las  mujeres,  participan  como  referentes  de  gran  valor  en   el   desarrollo   del   proyecto   porque   critican   de   forma   contundente   la   idea   de   la   estética  vendida  por  los  medios.  

Seguido  de  esto  y  teniendo  como  crítica  la  misma  idea  anterior,    Jana  Sterbak  con  su   obra   Vanitas:   flesh   dress   an   albino   anorexic   recrea   una   metáfora   sobre   la   construcción   social   del   cuerpo   femenino   visto   y   juzgado   por   unos   parámetros   y   estereotipos  de  belleza.  Así  mismo,  Louise  Bourgeois  con  su  obra  The  destruction  of   the   father   representa   una   dualidad   de   un   cuerpo   que   no   es   aceptado   socialmente   contradiciendo  el  mecanismo  expositivo  de  la  moda.  

 No  muy  lejos,    la  artista  colombiana  Barbarita  Cardozo  se  convierte  como  referente   para  este  proyecto  ya  que,  sus  obras  se  basan  en  la  investigación  y  representación   sobre  la  moda  y  el  consumismo  de  esta  misma  en  una  sociedad,  y  como  esto  lleva  a   la   falsificación,   casi   idéntica   de   las   marcas,   para   lograr   estar   involucrado   en   tan   selecto  grupo.  

Finalmente,  uno  de  los  referentes  de  mayor  carga  para  la  resolución  del  proyecto  fue   el   artista   Suizo   Daniel   Buetti,   referente   encontrado   después   de   tener   soluciones   plásticas  en  cuanto  al  proyecto  donde  posteriormente  encontré  cierta  cercanía  con   los  aspectos  formales  y  conceptuales  de  mi  obra.      

Con  sus  fotografías  de  modelos  de  revista  dando  la  ilusión  de  un  tatuaje  de  marca.   Por   medio,   de   la   incrustación   de   un   punzón   en   estas   imágenes   de   estilos   de   vida   deseados,   el   artista   inscribe   la   marca   de   alguna   casa   de   moda   o   simplemente   una   marca  reconocida  masivamente,  crea  la  ficción  de  una  cicatriz  o  tatuaje  que  genera   dolor   y   perturbación.     Una   critica   fuerte   al   mundo   del   glamour   y   estos   ideales   de   vida  generados  por  la  moda.  

4.  Conclusiones    

Con   esta   investigación,   podemos   ver   con   mayor   claridad   como   el   fenómeno   de   la   moda   y   los   medios   de   comunicación   (mass-­‐media)   son   de   gran   influencia   en   el   desarrollo  de  la  identidad.    

Hablando   desde   un   punto   de   vista   personal,   puedo   decir   que   este   sistema   de   consumo  y  el  llamado  a  estar  “a  la  moda”  son  producto  del  fuerte  poder  publicitario;   lo  viven  a  diario  todos  los  seres  humanos,  al  interior  de  determinadas  sociedades,   donde  se  venden  estilos  y  prototipos  de  vida  como  deseables  humanos.    

Por  ende,  al  estar  el  individuo  constantemente  sometido  a  este  juego  de  seducción,   llega  a  la  imitación  de  estos  ideales  dejando  de  lado  el  juicio  de  elección  por  cuenta   propia.  La  persona  genera  un  vacío  de  identidad  para  ser  aceptado  en  la  sociedad   que   se   convive.   Además,   este   poder   de   engaño   nos   confronta   frente   a   una   cultura   que   esta   en   constante   cambio   pero   que   siempre   se   mueve   bajo   una   moda   que   instaura   aceptación,   lo   que   nos   lleva   a   sentirnos   seguros   frente   a   nosotros   mismo   como   frente   al   circulo   social   en   el   cual   se   mueve.   Una   cultura   que   establece   una   moda  de  ficción.  

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