PROGRAMACIÓN DOCENTE TROMBÓN

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LORCA Departamento de Viento-Metal

Curso 2016-2017

PROGRAMACIÓN DOCENTE

TROMBÓN

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES

DE MÚSICA



PARTE A

: PROGRAMACIÓN COMÚN DEL DEPARTAMENTO DE VIENTO-METAL



PARTE B

: PROGRAMACIÓN ESPECÍFICA DE LA ESPECIALIDAD DE TROMBÓN



PARTE C

: PRUEBAS DE INGRESO/ACCESO DE TROMBÓN

Profesor de la Asignatura:

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PARTE A

PROGRAMACIÓN DOCENTE

DEPARTAMENTO DE

VIENTO-METAL

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INDICE páginas

1. DIRECTRICES DE LA COMISIÓN DE COORDINACIÓN PEDAGÓGICA 4 2. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS EN LA

PROGRAMACIÓN RESPECTO AL CURSO ANTERIOR 4 3. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 5

3.1. Objetivos Generales 5 3.2. Contenidos Generales 5 3.3. Criterios de Evaluación 6 3.4. Procedimiento de Evaluación 7 3.4.1. Instrumentos de evaluación 3.4.2. Sistema de recuperación

3.4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua

3.5. Criterios de Calificación 9

3.6. Criterios para la Organización de las Clases Colectivas 9 4. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 10

4.1. Objetivos Generales 10 4.2. Contenidos Generales 10 4.3. Criterios de Evaluación 11 4.4. Procedimiento de Evaluación 12 4.4.1. Instrumentos de evaluación 4.4.2. Sistema de recuperación

4.4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua

4.5. Criterios de Calificación 14

4.6. Recital de Fin de Carrera 14

4.6.1. Criterios de evaluación 4.6.2. Criterios de calificación

4.7. Pruebas Extraordinarias de Septiembre 15

4.8. Matrícula de Honor 15

5. MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS 16 6. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 17 7. PROGRAMACIÓN DE LAS AUDICIONES DE ALUMNOS 18

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 18

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1. DIRECTRICES DE LA COMISIÓN DE

COORDINACIÓN PEDAGÓGICA

Los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta:

 Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior.

 El estudio de las propuestas de mejora.

 Los cambios que puedan producirse en las Programaciones Docentes de cada Departamento, deben ser claramente especificados y justificados en Anexo aparte a dicha Programación, para su inclusión en la Programación General Anual.

 Los profesores pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento, siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen suficientemente.

2. PROPUESTAS DE MEJORA. CAMBIOS REALIZADOS

EN LA PROGRAMACIÓN RESPECTO AL CURSO

3. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

3.1. Objetivos Generales

Las asignaturas de Viento Metal en las Enseñanzas Elementales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación adecuada del instrumento con respecto a la embocadura, el reparto equilibrado del peso del mismo y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite la emisión correcta, la estabilidad, la afinación, la articulación y la flexibilidad del sonido.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del repertorio.

e) Desarrollar una técnica instrumental básica.

f) Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.

g) Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo. h) Memorizar textos musicales.

i) Interpretar un repertorio adecuado al nivel.

j) Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros. k) Tocar en público.

3.2. Contenidos Generales

 Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.

 Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

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boquilla.

 Estudio de la emisión del sonido, sin la utilización de la lengua y con la utilización de la misma.

 Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

 Principios básicos de la digitación.

 Práctica de las articulaciones.

 Trabajo de la dinámica.

 Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y de los armónicos a través de las posiciones fijas.

 Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el aprendizaje posterior de la tuba o el trombón (bombardino o trombón de pistones) o de la trompeta (cornetín o corneta de pistones).

 Repertorio: ejercicios, estudios, canciones y melodías populares, obras. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.

 Práctica de conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias partes.

 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de estudio correctos.

3.3. Criterios de Evaluación

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar con naturalidad. Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.

2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido. Este criterio evalúa las capacidades de adoptar una posición corporal adecuada, conocer las posibilidades sonoras del instrumento y aplicar los recursos técnicos precisos para la producción del sonido.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno por parte del instrumentista.

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7

4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música. Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.

5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental. Este criterio valora la asimilación de los elementos del lenguaje musical y de las características de la escritura instrumental, siendo capaz de llevarlos a la práctica. 6. Leer textos a primera vista con fluidez. Este criterio de evaluación valora la capacidad

del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la lectura de un texto y la de aplicar los conocimientos adquiridos.

7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas en su realización. Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la capacidad de aplicar el tipo de memoria oportuna.

8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agógica, dinámica y articulación precisas. Con este criterio se valora las capacidades de interiorizar y comprender los diversos parámetros de la música y materializarlos instrumentalmente.

9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director, responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la dinámica al resto de los miembros. Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, adaptando a éste la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., en un trabajo común.

10. Tocar en público participando en las actividades programadas. Se valora la capacidad de mostrar en público el trabajo preparado.

11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio del alumno, valorando además el desarrollo de su autonomía al respecto.

3.4. Procedimientos de Evaluación

3.4.1. Instrumentos de evaluación

Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase individual o audiciones. En este último caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en público.

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comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando información y/o materiales, etc.

c) La actitud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo, si es participativo, si tiene iniciativas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que quedará plasmado en los registros de evaluación continua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las posteriores sesiones de evaluación trimestral.

3.4.2. Sistema de recuperación

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos se establecen las siguientes consideraciones:

 Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes.

 En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

3.4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

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 Interpretación de tres obras, estudios o canciones, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

 Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

 Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se examina.

3.5. Criterios de Calificación

Los criterios de calificación vienen especificados en cada Programación Docente de las diferentes programaciones que conforman este Departamento.

3.6. Criterios para la Organización de las Clases Colectivas

Las clases colectivas tendrán como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y la valoración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de las asignaturas que comprenden este Departamento buscará la forma más adecuada de organizar las clases colectivas según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos y edades, así como la conveniencia de hacer coincidir estas clases con otras especialidades para poder realizar actividades y trabajos conjuntos; en este sentido, coinciden las colectivas de 3º y 4º curso de los Departamentos de Viento Madera y Viento Metal formando un conjunto viento con todos los alumnos que integran dichos cursos.

La organización de las clases colectivas es la siguiente:

 Trombón: Dos colectivas, una con los alumnos de 1º y 2º curso, y otra con los de 3º y 4º curso.

 Trompa: Dos colectivas, una con los alumnos de 1º y 2º curso, y otra con los de 3º y 4º curso.

 Trompeta: Dos colectivas, una con los alumnos de 1º y 2º curso, y otra con los de 3º y 4º curso.

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4. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

4.1. Objetivos Generales

Las asignaturas de Viento Metal en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

b) Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

d) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

f) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

g) Tocar en público.

4.2. Contenidos Generales

 Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

 Estudio del registro agudo.

 Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).

 Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

 Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

 Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

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 Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

 Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

 Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, corneta, bombardino, trombón alto y trombón bajo).

 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

 Práctica de la lectura a vista.

 Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

 Práctica de conjunto.

4.3. Criterios de Evaluación

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras

del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5) Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.

6) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que

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abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 7) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de

evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

9) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

10) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

11) Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su personalidad artística al tocar en público.

4.4. Procedimientos de Evaluación

4.4.1. Instrumentos de evaluación

Valorar y evaluar el control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas se efectuará de los siguientes modos:

a) Mediante la interpretación de ejercicios, estudios u obras musicales durante la clase individual o audiciones. En este último caso tendremos en cuenta la dificultad de actuar en público.

b) Elaboración de trabajos fuera del aula, como análisis de partituras (a nivel básico), comentarios sobre grabaciones o conciertos en directo, trabajos escritos recopilando información y/o materiales, etc.

c) La actitud mostrada por el alumno, es decir, si presta atención a las explicaciones y ejemplo, si es participativo, si tiene iniciativas propias, etc.

d) Exámenes trimestrales obligatorios. Los exámenes se realizarán ante un tribunal formado por tres profesores del Departamento de Viento Metal. El tutor decidirá la nota del examen, el resto de profesores podrá opinar pero no influirá en la calificación. La

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nota obtenida en los exámenes no sustituirá a la evaluación continua.

El profesor mantendrá actualizado un cuaderno o diario de clase, donde hará el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que quedará plasmado en los registros de evaluación continua (R.E.C.).

La puesta en común de toda la información referente a cada alumno, entre los profesores que intervienen en su proceso de enseñanza-aprendizaje, se dará a cabo en la evaluación inicial y las posteriores sesiones de evaluación trimestral.

4.4.2. Sistema de recuperación

En el caso de los alumnos que promocionen al curso siguiente sin haber superado los objetivos se establecen las siguientes consideraciones:

 Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el profesor deberá establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes.

 En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor establecerá una adaptación de la programación que permita al alumno conseguir los objetivos propuestos aun a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación activa del alumno, aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.

4.4.3. Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua

Los alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua por faltas de asistencia a clase, según los criterios que establezca la Comisión de Coordinación Pedagógica, a final de curso realizaran un examen que constará de los siguientes apartados:

 Interpretación de tres obras o estudios, una de ellas de memoria, correspondientes al curso.

 Lectura a primera vista de un fragmento acorde con el nivel.

 Ejecución de las escalas correspondientes al curso.

Los criterios de evaluación y calificación serán los del curso de la asignatura del cual se examina.

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4.5. Criterios de Calificación

Los criterios de calificación vienen especificados en cada Programación Docente de las diferentes programaciones que conforman este Departamento.

Como norma común para todos los Departamentos, el valor porcentual que el Recital de Fin de Carrera tendrá en la calificación final será de un 20% de la nota, siendo el 80 % restante el resultado de la evaluación continua a lo largo del curso.

Los criterios de calificación para las pruebas extraordinarias de septiembre (4º, 5º y 6º) serán los mismos que los empleados para la calificación de Junio.

4.6. Recital de Fin de Carrera

Todos los alumnos al finalizar el 6º curso, deberán realizar un recital público con el instrumento. La duración del recital será de treinta minutos para el perfil A y de 15 minutos para el perfil B.

4.6.1. Criterios de evaluación

 Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica.

 Interpretación de la/s obra/s con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.

 Control de la interpretación de cara al público.

 Dominio general de la obra u obras a interpretar.

4.6.2. Criterios de calificación

1,2 3,4 5,6 7,8 9,10 Dominio general de la/s obra/a a interpretar

Mantenimiento de un sonido de calidad y afinado en todo el registro del instrumento y en cualquier dinámica

Interpretación de las obras elegidas con musicalidad y con el estilo correspondiente a la época y al compositor.

Control de la interpretación de cara al público.

El valor porcentual que el recital de 6º curso tendrá en la calificación final será de un 20% de la nota.

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4.7. Pruebas Extraordinarias de Septiembre

Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y sexto con el fin de permitir la recuperación de la asignatura pendiente.

La prueba, para los cursos 4º y 5º consistirá en un examen en el que el alumno tendrá que tocar como mínimo tres obras de las del repertorio del curso, dos de las cuales el profesor las podrá sustituir por dos estudios de la bibliografía del curso. Las obras que requieran acompañamiento se interpretarán con él.

Los criterios de evaluación y de calificación serán los propios del curso al cual se examina (ver programación de la asignatura).

En el caso de la asignatura de 6º, la prueba consistirá en el Recital de Fin de Carrera establecido en el artículo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de Mayo.

La prueba extraordinaria será evaluada por el profesor que hubiera impartido clase al alumno de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarla a cabo por causas debidamente justificadas, el Departamento de Coordinación Didáctica al que esté asignada la asignatura se responsabilizará de su evaluación.

Para su evaluación, se valorará exclusivamente lo realizado por el alumno en la prueba. Se emitirá la calificación oportuna en una sesión de evaluación (extraordinaria) que se realizará dos días lectivos siguientes al de finalización de las pruebas.

Las pruebas extraordinarias se realizarán los tres primeros días hábiles del mes de septiembre. Los centros publicarán antes del 30 de junio de cada año académico el calendario de pruebas.

4.8. Matrícula de Honor

El Departamento de Viento Metal podrá proponer, como mérito académico, Matrícula de Honor en cada asignatura asignada al Departamento de los alumnos que obtengan la calificación de 10. Para ello, el procedimiento será el siguiente:

 En primer lugar, en el examen del tercer trimestre se tomará la decisión por medio del correspondiente tribunal, formado por un mínimo de tres profesores, de la posibilidad de concesión de matrícula de honor a los alumnos que vayan a ser calificados con un 10.

 Después dichas propuestas se plantearán en el Departamento para su aprobación; serán además avaladas por un informe de méritos, redactado por el tutor, que argumente los motivos por que hacen merecedor de matrícula de honor a un determinado alumno.

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de Coordinación Pedagógica, que se encargará en última instancia de tomar la decisión de conceder las matrículas de honor.

5. MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Todas las aulas deben disponer de los siguientes materiales y recursos didácticos:

 Pizarra pautada y rotuladores de colores.

 Papel pautado y lápices.

 Repertorio amplio de métodos y tratados de técnica.

 Equipo de música y C.D.

 Grabadora.

 Espejo grande.

 Proyector, diapositivas, vídeo y cintas.

 Atriles.

 Sillas no muy altas.

 Instrumentos para uso en la clase.

 Sordinas.

 Metrónomo y afinador.

 Bayetas, aceites, grasas, esterilla.

 Alicates y destornilladores.

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6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La atención a la diversidad de los alumnos/as hay que entenderla como una característica de la práctica docente diaria, de acuerdo con los principios metodológicos. Se trata, por tanto, de entender la actividad docente como un proceso en el que es preciso ofrecer respuestas variadas en función de los siguientes factores de diversidad:

 Cada alumno/a tiene la capacidad para aprender dependiendo de su desarrollo, que no es sinónimo de capacidad intelectual.

 La motivación para aprender depende de la historia de éxitos y fracasos anteriores de cada alumno en su tarea de aprendizaje.

 Cada alumno tiene un estilo de aprendizaje para enfrentarse con las tareas escolares.

 Los intereses de los alumnos en su futuro académico y profesional son diferentes.

 La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno o grupo determinado. En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso al currículo.

a. Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesorado introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la existencia de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado: actividades de apoyo o ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.

b. Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de los alumnos sobredotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo.

Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una Evaluación de diagnóstico de la que se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula, el profesor podrá plantear las siguientes estrategias:

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.

2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías basadas en la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la

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detectado en los alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: El profesor hará un análisis de los contenidos de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que permitan tratar estos mismos contenidos con exigencias distintas.

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje.

5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos a las necesidades del alumno/a.

7. PROGRAMACIÓN DE LAS AUDICIONES DE LOS

ALUMNOS

Cada profesor las realizará en las fechas que considere oportunas, teniendo en cuenta que todos los alumnos tienen que realizar al menos una audición a lo largo del curso. Además, organizará una última audición en la que sólo intervengan aquellos alumnos que cursen 4º de Elemental y que vayan a hacer prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales. Los Recitales de Fin de Carrera se realizarán en el mes de Mayo.

Aquellas obras que requieran acompañamiento de piano deberán ejecutarse con él.

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Este Departamento propone realizar, en la medida de la posible y siempre que se apruebe en la Comisión de Coordinación Pedagógica, las siguientes actividades complementarias:

 Asistencia a conciertos fuera del Centro que el Departamento estime interesantes para nuestros alumnos. Posibilidad de asistir a programas sinfónicos en Granada o Murcia.

 Audiciones a cargo de los alumnos y también de los profesores en el Centro.

 Conciertos escolares a cargo de profesores y alumnos del Centro.

 Conciertos en auditorios de la Región de Murcia a cargo de los alumnos de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales de Música (Clase Colectiva).

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 Visitas a los colegios de los alumnos matriculados en el Conservatorio para realizar actividades musicales.

 Intercambio con otros Conservatorios, preferiblemente de la Región de Murcia.

 Cursos de las distintas especialidades instrumentales del Departamento, o de temática relacionada con los instrumentos de Viento-Metal.

9. EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

El profesorado evaluará los procesos de enseñanza y su propia práctica docente al objeto de mejorarlos y adecuarlos a las características y a las necesidades educativas del alumnado. Para ello tomará como referente los objetivos de las Enseñanzas que se impartan y los propios de las asignaturas a su cargo.

El departamento de viento metal realizará dicha evaluación, referida a las distintas asignaturas atribuidas al departamento, después de cada sesión de evaluación ordinaria del alumnado.

Para llevar a cabo la evaluación de los procesos de enseñanza y de la práctica nos basaremos en este cuestionario:

CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACIÓN

Profesor:_____________________________________Especialidad:________________

Deberá responder a las cuestiones de acuerdo con la siguiente escala (ponga una «X» en la casilla correspondiente):

No/Nunca/Totalmente en desacuerdo...A Generalmente no/Pocas veces/En desacuerdo...B Normalmente sí/Casi siempre/De acuerdo...C Siempre/Totalmente de acuerdo...D

1 Planificación de la actividad docente _{A B C D}

1.1 Tengo claro los objetivos que debo conseguir en cada curso y con cada alumno 1.2 Selecciono y secuencio los contenidos con una distribución y una progresión

adecuada a los objetivos que quiero conseguir y a las características de los alumnos

1.3 En las programaciones de mis clases, los criterios de evaluación y calificación son objetivos y claros, y el alumno los conoce y entiende en todo momento

1.4 Se han definido adecuadamente unos mínimos exigibles, así como contenidos de ampliación

1.5 Planifico las clases de modo flexible, preparando actividades y recursos ajustado lo más posible a las necesidades e intereses de los alumnos

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los objetivos de aprendizaje previstos o pendientes del curso anterior 1.7 Tengo previsto el calendario de pruebas, procesos y sistemas de evaluación 1.8 Planifico mi actividad educativa de forma coordinada con el resto del profesorado 1.9 Tengo planificadas medidas adecuadas para la atención de la diversidad del

alumnado

OBSERVACIONES Y PROPUESTAS DE MEJORA

2 Desarrollo de la actividad docente

2.1 En las actividades de enseñanza y aprendizaje, utilizo métodos y estrategias, incluyendo el uso de tecnologías audiovisuales, de la información y de la comunicación, para conseguir una enseñanza efectiva.

2.2 Oriento el trabajo personal de mis alumnos, para favorecer su autoaprendizaje 2.3 Promuevo la motivación y el interés del alumnado con recursos didácticos y

estrategias variadas

2.4 Participo y realizo actividades, trabajos o proyectos de investigación e innovación educativa relacionados con mi práctica docente, participando en grupos de trabajo, elaborando materiales educativos y difundiendo, en su caso, sus conclusiones en la comunidad educativa

2.5 _{Participo regularmente en actividades de formación de carácter reglado, dirigidas a} la actualización de mis conocimientos técnicos, didácticos o psicopedagógicos para mejorar mi competencia profesional

2.6 Participo en la evaluación de la función docente del departamento, del claustro o en las actividades del centro, con reflexiones y propuestas de mejora.

2.7 Evalúo de forma sistemática y objetiva mi propia práctica docente en función de los resultados del alumnado y grupos que tengo asignados y tomo las medidas que corresponden

2.8 Utilizo la programación didáctica general y la concreto en otras programaciones (unidades didácticas, temas, programaciones de aula u otras).

2.9 Utilizo un sistema de control del desarrollo de la programación semanal en mis actividades docentes.

2.10 Trato de mostrar actitudes personales que me ayudan en mi tarea docente, como autocontrol, exigencia, autoexigencia, entusiasmo, flexibilidad, sensibilidad social, responsabilidad, creatividad, iniciativa, espíritu de superación, compromiso y proactividad, etc

3 Seguimiento de los aprendizajes de los alumnos y decisiones adoptadas para favorecer la mejora de estos

3.1 Compruebo que los alumnos han comprendido la tarea que tienen que realizar: haciendo preguntas, haciendo que verbalicen el proceso, etc

3.2 Utilizo instrumentos y procedimientos de evaluación variados y aplico diferentes criterios

3.3 Tengo en cuenta el nivel de habilidades de los alumnos y en función de ellos, adapto los distintos momentos del proceso de enseñanza- aprendizaje

3.4 Llevo un registro individualizado de los progresos y realizaciones del alumnado 3.5 Controlo con eficacia las incidencias del alumnado: asistencia a clase, estudio de

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3.6 Tengo un registro de visitas o entrevistas con padres o madres del alumnado 3.7 Oriento adecuadamente al alumnado y/o sus familias acerca de mecanismos para

mejorar su rendimiento académico

3.8 Analizo los resultados de evaluación con cada grupo de alumnos y alumnas y los valoramos conjuntamente (sólo asignaturas grupales)

3.9 Propongo actividades para mejorar los resultados a los grupos que tengo asignados (sólo asignaturas grupales)

4 La gestión del aula

4.1 Planifico mi actividad docente con antelación, preparando materiales, estructurando la intervención, organizando el aula u otras que sean necesarias, reservando aulas específicas, etc.

4.2 En el desarrollo de la clase tengo previsto y realizo una presentación inicial de objetivos y contenidos que enlace con los anteriores.

4.3 Promuevo la motivación y participación del alumnado

4.4 En mis clases, realizo una síntesis final de contenidos y avances

4.5 Llevo un adecuado control de la asistencia del alumnado informando con rapidez de las ausencias de los menores de edad

4.6 Utilizo sistemáticamente procedimientos e instrumentos variados de recogida de información sobre los alumnos

4.7 Atiendo a las diferentes capacidades de rendimiento del alumnado, incluso proponiendo diferentes actividades según el nivel

4.8 En mis clases promuevo un ambiente de trabajo que fomenta el respeto y la colaboración

4.9 Utilizo diferentes medios para informar a padres, profesores y alumnos (sesiones de evaluación, boletín de información, entrevistas individuales) de los resultados de la evaluación.

5 Participación en las actividades del centro

5.1 Trabajo en equipo y me coordino con el resto del profesorado del departamento y, en especial, con el equipo docente del alumnos que compartimos

5.2 Participo activamente en las actividades del departamento, aporto propuestas constructivas y valoro otras que se puedan presentar

5.3 Intervengo y participo activamente en el Claustro o Consejo, realizo propuestas constructivas y valoro otras que se puedan presentar

5.4 Favorezco la integración y participación de las familias en el centro

5.5 Trabajo en equipo y ayudo a los compañeros y compañeras a resolver los problemas técnicos que aparezcan en el proceso educativo, para lo que propongo y comparto materiales, documentación, orientación y apoyo

5.6 Me coordino con el resto del profesorado en las tareas que sea necesario (programación, atención al alumnado con necesidades de apoyo educativo, evaluación y promoción, organización, etc.).

5.7 Organizo, favorezco y/o participo en actividades complementarias que dinamicen y contribuyan a mejorar el clima y las relaciones entre los miembros de la comunidad educativa del centro.

5.8 Asisto al centro, cumplo con el horario previsto y empiezo mis actividades lectivas con puntualidad y diligencia

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como funcionario docente

5.10 Conozco y cumplo las normas acerca de la organización y funcionamiento de los centros educativos, así como los documentos y normas del propio centro (proyecto educativo, PGA, RRI, plan de convivencia, y otros)

5.11 Conozco y tengo en cuenta, en todo momento, la normativa acerca de los derechos y deberes del alumnado y demás miembros de la comunidad educativa

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PARTE B

PROGRAMACIÓN DOCENTE

ASIGNATURA DE TROMBÓN

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ... 25 PROFESORES QUE INTEGRAN LA ASIGNATURA ... 25 DIRECTRICES DE LA COMISIÓN DE COORDINACIÓN PEDAGÓGICA ... 25 1.1 OBJETIVOS ... 26 1.2 CONTENIDOS DISTRIBUIDOS TEMPORALMENTE ... 28 1.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ... 38 1.4 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. ... 40 1.4.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A APLICAR. ... 40 1.4.2 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN EN CASO DE EVALUACIÓN

NEGATIVA. ... 41 1.4.3 PROCEDIMEINTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTÍNUA. ... 41 1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. ... 42 1.6 METODOLOGÍA. ... 45 1.7. REPERTORIO DE OBRAS POR CURSOS. ... 48 1.8. BIBIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ... 48 1.9. CLASES COLECTIVAS ... 49 2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ... 51 2.1. OBJETIVOS ... 51 2.2. CONTENIDOS. ... 55 2.2.1 DISTRIBUCIÓN POR TEMPORAL. ... 55 2.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ... 71 2.4 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. ... 74 2.4.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A APLICAR. ... 74 2.4.2 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN EN CASO DE EVALUACIÓN

NEGATIVA. ... 74 2.4.3. RECITAL DE 6º DE LA ASIGNATURA... 75 2.4.4. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS. ... 75 2.4.5. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA. ... 76 2.4.6 MATRICULA DE HONOR ... 77 2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ... 77 2.6. METODOLOGÍA ... 82 2.7. REPERTORIO DE OBRAS POR CURSOS. ... 84 2.8. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ... 86 2.9. BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS. ... 87 3. APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA

COMUNICACIÓN AL TRABAJO EN EL AULA. ... 89

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INTRODUCCIÓN

La presente programación está basada por un lado en el Decreto número 58/2008, de 11 de abril, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Elementales de Música para la Región de Murcia, y por otro en el Decreto Nº 75/2008, de 2 de mayo que establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, teniendo como objetivo proporcionar al alumnado una formación musical de carácter integral, procurando tanto una formación instrumental de calidad, que aúne el desarrollo de la técnica y de la expresividad musical, como una formación teórica que abarque los aspectos fundamentales de la música. Además, pretende proporcionar la preparación que permita el acceso a los diversos estudios superiores relacionados con la música. Aunque el currículo se organiza en torno a las especialidades instrumentales, no se busca formar exclusivamente instrumentistas. La necesaria especialización tendrá lugar en los estudios superiores. La sociedad actual necesita músicos con perfiles muy diferentes.

PROFESORES QUE INTEGRAN LA ASIGNATURA

Lucas Fulgencio Baño Mengual

DIRECTRICES DE LA COMISIÓN DE COORDINACIÓN

PEDAGÓGICA

Los Departamentos elaborarán las Programaciones Docentes teniendo en cuenta: - Las conclusiones recogidas en la Memoria del curso anterior.

- El estudio de las propuestas de mejora.

- Los cambios que puedan producirse en las Programaciones Docentes de cada Departamento, deben ser claramente especificados y justificados en Anexo aparte a dicha Programación, para su inclusión en la Programación General Anual.

- Los profesores pueden incluir variaciones en la Programación Docente de su Departamento, siempre que respeten el Proyecto Educativo y se justifiquen suficientemente.

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1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

1.1 OBJETIVOS

PRIMER CURSO:

 Adquirir una buena colocación de la boquilla, como un buen empleo de los músculos faciales.

 Conocer a un nivel elemental la respiración diafragmática.

 Tener un dominio elemental de la lectura.

 Asimilar conscientemente del pulso, así como su interiorización.

 Adoptar una posición corporal correcta y relajada para tocar.

 Aprender los fundamentos del ataque y del ligado.

 Conocer las partes del instrumento y sus funciones, así como su mantenimiento.

 Conseguir un hábito del estudio del instrumento.

 Conocer las posiciones con el instrumento de las siete notas musicales.

SEGUNDO CURSO:

 Seguir desarrollando la musculatura facial.

 Adquirir una correcta respiración diafragmática y una buena emisión, como una concienciación crítica ante la afinación y la audición.

 Conocer la séptima posición si no ha dado lugar en el primer curso.

 Leer fluida, comprensiva y críticamente de la clave de Fa en cuarta línea.

 Dominar del Quinto Armónico de cada una de las posiciones, así como de los anteriores armónicos.

 Introducir la flexibilidad y dominar esta con los armónicos que se conocen.

 Escribir correctamente.

 Desarrollar de pequeños ejercicios de composición por parte del alumno, así como su posterior ejecución.

 Evaluar composiciones e interpretaciones escuchadas en clase, incluyendo las propias de los alumnos.

 Participar individual del alumno dentro de una clase colectiva.

 Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del centro, manifestando una actitud abierta.

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TERCER CURSO:

 Seguir desarrollando la musculatura facial.

 Adquirir una correcta respiración diafragmática y una buena emisión, como una

concienciación crítica ante la afinación y la audición.

 Leer fluida comprensiva y críticamente.

 Dominar los Cinco primeros armónicos de cada una de las posiciones.

 Continuar del estudio de la flexibilidad, con los armónicos que se conocen.

 Desarrollar la expresión.

 Adquirir un correcto ligado tanto articulado como sin articular.

 Desarrollar los distintos ataques.

 Desarrollar y canalizar de la creatividad en cuanto a la composición de pequeños ejercicios, para su posterior ejecución.

 Evaluar composiciones e interpretaciones escuchadas en clase, incluyendo las propias de los alumnos.

 Escribir correctamente.

 Desarrollar la memorización.

 Disfrutar de las experiencias musicales que se realicen dentro y fuera del centro, manifestando una actitud abierta.

 Desarrollar la musicalidad.

 Abarcar los contenidos mínimos exigidos en esta programación.

CUARTO CURSO:

 Leer fluida, comprensiva y críticamente.

 Adquirir un correcto ligado tanto articulado como sin articular.

 Adquirir un cierto dominio de las distintas emisiones y articulaciones.

 Desarrollar la memorización.

 Dominar una serie de obras o estudios aptos para superar la prueba de acceso al primer curso de ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

 Ampliar los conocimientos sobre agónica y dinámica.

 Abarcar los Seis primeros armónicos de cada una de las distintas posiciones.

 Desarrollar la expresividad y sensibilidad.

 Saber memorizar obras, estudios o ejercicios no demasiado complicados.

 Tener una embocadura correcta que no limite al alumno en el estudio del instrumento.

 Controlar el aire por medio de la respiración diafragmática.

 Emitir de forma clara y ágil.

 Interpretar un repertorio básico, en diferentes estilos, con una dificultad acorde a este nivel.

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1.2 CONTENIDOS DISTRIBUIDOS TEMPORALMENTE

CURSO PRIMERO: PRIMER TRIMESTRE:

Conceptos.

 Las diferentes partes del trombón: boquilla, vara, transpositor, pabellón.

 La respiración diafragmática.

 La emisión del sonido.

 Las posiciones en el trombón de varas.

 La afinación y la audición.

 La clave de Fa. Procedimientos.

 Colocación del trombón.

 Posicionamiento del cuerpo: manos, cabeza, pies

 Explicación de la respiración diafragmática.

 Ejercitación de los músculos que intervienen en la respiración diafragmática.

 Realización de ejercicios para tomar conciencia de la importancia de la respiración.

 Elección de la boquilla.

 Formación de la embocadura.

 Elección de la embocadura.

 Emisión de notas sólo con la boquilla.

 Encadenamiento de notas, partiendo del registro medio.

 Reconocimiento auditivo y visual de las siete posiciones de la vara.

 Audición de los tres primeros armónicos en cada posición.

 Ejercitación de los tres primeros armónicos.

 Elaboración de una tabla con los cinco primeros armónicos en cada posición.

 Búsqueda de la afinación en las diferentes posiciones.

 Composición de pequeños fragmentos en clave de Fa en cuarta línea. Actitudes.

 Atención a las pautas que marca el profesor.

 Interés por participar en todos los ejercicios que se propongan.

 Reconocimiento de la importancia del uso correcto de la respiración.

 Interés por el conocimiento de la técnica del instrumento.

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SEGUNDO TRIMESTRE: Conceptos.

 Lectura fluida en clave de Fa.

 Las cinco primeras posiciones de la vara.

 Los armónicos: conocer hasta el tercer armónico.

 El ritmo métrico. Procedimientos.

 Reconocimiento de cada una de las notas de las posiciones de la vara en clave de fa.

 Realización de ejercicios de composición en clave de fa.

 Colocación de las notas en clave de Fa dentro del pentagrama.

 Reconocimiento de las primeras cinco posiciones de la vara.

 Ejercitación de los tres primeros armónicos en cada una de las cinco primeras posiciones de la vara.

 Memorización de los tres primeros armónicos de cada posición.

 Búsqueda de la afinación de cada uno de los tres armónicos en las cinco primeras posiciones.

 Interiorización del pulso.

 Práctica de los tres primeros armónicos de cada posición con diferentes figuras.

 Composición de ejercicios en los cuales se incluyan los tres primeros armónicos de las cinco primeras posiciones.

Actitudes.

 Interés por el conocimiento de la técnica del instrumento.

 Apreciación del pulso y la importancia que tiene dentro de la interpretación. TERCER TRIMESTRE.

Conceptos.

 La respiración diafragmática.

 Los cinco primeros armónicos en las siete posiciones de la vara.

 El sonido.

 La afinación.

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m.

 Las pequeñas piezas musicales.

 La audición. Procedimientos

 Realización de ejercicios de respiración, para la ampliación de la capacidad pulmonar.

 Reconocimiento de las siete posiciones de la vara.

 Ejercitación de los cinco primeros armónicos en cada una de las siete posiciones de la vara.

 Búsqueda de cada uno de los cinco primeros armónicos en cada una de las siete posiciones de la vara.

 Memorización de los cinco primeros armónicos de cada posición.

 Práctica de los armónicos en diferentes figuras con ayuda del metrónomo.

 Composición de ejercicios en los que se incluyan los cinco primeros armónicos en cada una de las siete posiciones.

 Estudio de las escalas en diferentes tonos.

 Interpretación de pequeñas piezas musicales, con acompañamiento de piano.

 Audición de conciertos y piezas de trombón y otros instrumentos de viento metal.

Actitudes

 Interés por el conocimiento y la compresión de obras musicales.

 Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación y mejora de las mismas.

SEGUNDO CURSO

PRIMER TRIMESTRE Conceptos

 La musculatura facial.

 La emisión del sonido.

 La intensidad.

 El sexto armónico.

 La flexibilidad.

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Procedimientos

 Continuación con el desarrollo de la musculatura facial, por medio de ejercicios de notas filadas.

 Perfeccionamiento de la emisión del sonido.

 Ejercicios sobre notas filadas: p mf p, mf f mf, mf p mf, f mf f.

 Ejercicios de ataque en f y p.

 Introducción al estudio de la flexibilidad partiendo de la unión entre primer, segundo armónico y tercero.

 Continuación del estudio de los armónicos.

 Ejercitación de los cinco primeros armónicos comenzando por el primero y en sucesivo orden acabar por el quinto, en staccato normal.

 Ejercitación de los cinco armónicos comenzando por el quinto. Actitudes

SEGUNDO TRIMESTRE Conceptos.

 Las escalas de: Fa M y Re m.

 El ataque en pp y f.

 La afinación. Procedimientos.

 Continuar con los ejercicios de flexibilidad con la unión de los cuatro primeros armónicos en cada posición.

 Realización del estudio de las escalas con diferentes figuras.

 Ejercitación del staccato en las figuras de negra y corchea, partiendo de las escalas de este curso.

 Ejercitación del staccato en pp, p, mp, mf, f, ff.

 Composición de ejercicios en clave de Fa.

 Ejercitación de los cinco primeros armónicos con la figura de negra,

comenzando por el primero llegar al quinto y terminar de nuevo en el primero, una vez ligado y otra picado.

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TERCER TRIMESTRE Conceptos.  Las escalas: Fa M y Re m.  Flexibilidad.  El ataque.  La afinación.  La audición. Procedimientos.

 Continuación de los ejercicios de flexibilidad hasta sexto armónico, ligado y picado.

 Ejercitación de la flexibilidad en los cinco primeros armónicos, en diferentes figuras.

 Realización de las escalas en diferentes figuras y pulsos, así como sus arpegios.

 Continuación de los ejercicios de staccato en las diferentes dinámicas.

 Continuación con el estudio de las notas filadas.

 Interpretación de obras cortas con piano para la audición de final de curso. Actitudes

 Reconocimiento de la importancia de la afinación para poder tocar con piano.

 Curiosidad e interés por conocer los diferentes estilos musicales.

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33 TERCER CURSO PRIMER TRIMESTRE. Conceptos.  La musculatura facial.  La respiración, y la afinación.  La flexibilidad.  La expresión.  El legato.  El ataque.  La memorización. Procedimientos.

 Continuar con el desarrollo de la musculatura.

 Continuar con los ejercicios de notas filadas.

 Continuar con los ejercicios de respiración.

 Realización de ejercicios de flexibilidad, con los cinco armónicos que ya se conocen, en diferentes dinámicas, tempos, y figuras.

 Comenzar el estudio de la expresión con pequeños estudios.

 Audición de diferentes obras musicales para la comprensión de la expresión. Comenzando por los cantantes de ópera.

 Introducción al estudio del legato, partiendo de la repetición de una misma nota.

 Continuar el estudio del legato con pequeños estudios melódicos.

 Ejercitación de los diferentes ataques en piano y fuerte.

 Realización del estudio de la memoria, partiendo de la memorización de las escalas y diferentes piezas melódicas compuestas por los alumnos.

Actitudes.

 Interés por participar en todos los ejercicios propuestos por el profesor.

 Reconocimiento de la importancia de la afinación.

 Valoración de la actividad musical como medio para expresar ideas musicales. SEGUNDO TRIMESTRE.

Conceptos.

 La respiración.

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 El ataque.

 La memorización.

 La composición. Procedimientos.

 Continuar con el estudio de la expresión con pequeños estudios.

 Realización de ejercicios de legato con diferentes notas.

Actitudes.

 Valoración de la actividad musical como medio para expresar ideas musicales. TERCER TRIMESTRE. Conceptos.  La respiración.  La flexibilidad.  La expresión.  El legato.  El ataque.  La memorización.  La composición.  El séptimo armónico.  El desarrollo de la musicalidad.

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Procedimientos.

 Continuar con el estudio de la expresión con pequeños estudios.

 Realización de ejercicios de legato con diferentes notas.

 Preparación de la audición final de curso con acompañamiento de piano. Actitudes.

 Valoración de la actividad musical como medio para expresar ideas musicales. CUARTO CURSO

PRIMER TRIMESTRE. Conceptos.

 La lectura musical.

 Los primeros seis armónicos en las siete posiciones.

 La expresión.

 El legato.

 La emisión.

 La articulación.

 Las escalas: Fa M, Re m, Sol M, y Mi m.

 Las escalas cromáticas.

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 Realización de ejercicios de lectura a primera vista.

 Continuación de los ejercicios de flexibilidad con los seis armónicos, en las siete posiciones de la vara.

 Realización de los ejercicios de flexibilidad, comenzando en figura de blanca, hasta llegar a la corchea.

 Ejercitación de las escalas en diferentes figuras, tempos y modos.

 Comienzo del estudio de los cromáticos, partiendo de las escalas.

 Estudio de pequeños estudios de expresión.

 Interpretación de obras del repertorio de trombón.

 Continuar con el estudio del legato, ampliando los ejercicios.

 Continuar con el estudio de la emisión.

 Realización de ejercicios de articulación en estudios realizados para ello.

 Continuar con el estudio de la memorización, basándose en la memorización de pequeños estudios y piezas.

Actitudes.

 Deseo de superar las dificultades derivadas de las habilidades instrumentales puestas en juego en las actividades de expresión.

 Tolerancia y respeto por las formas de expresión y las capacidades instrumentales de los compañeros.

 Aceptación de las normas que rigen la interpretación en grupo.

SEGUNDO TRIMESTRE. Conceptos.

 La expresión.

 El legato.

 La emisión.

 La articulación.

 Las escalas: Lab M, Fa m.

 Las escalas cromáticas.

 La memorización.

 Desarrollo de la musicalidad.

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Procedimientos.

 Ejercitación de las escalas hasta cinco alteraciones en diferentes figuras y tempos.

 Comienzo del estudio de los cromáticos, partiendo de Fa primer armónico en sexta posición.

 Continuar con el estudio del legato, ampliando los ejercicios.

 Interpretación de estudios en clase y evaluación por parte de los alumnos. Actitudes.

 Aceptación de las normas que rigen la interpretación en grupo. TERCER TRIMESTRE.

Conceptos.

 La expresión.  El legato.  La emisión.  La articulación.  La memorización.  Desarrollo de la creatividad.  La audición.

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 Ejercitación de las escalas hasta cinco alteraciones en diferentes figuras y tempos.

 Comienzo del estudio de los cromáticos, partiendo de Fa primer armónico en sexta posición.

 Continuar con el estudio del legato, en escalas.

 Interpretación de estudios en clase y evaluación por parte de los alumnos.

 Preparación de la audición de final de curso, con pianista. Actitudes.

 Aceptación de las normas que rigen la interpretación en grupo.

1.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 Apreciar la belleza del sonido del instrumento.

 Desarrollar hábitos de estudio.

 Adoptar una correcta posición corporal.

 Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.

 Iniciar la práctica de la respiración diafragmática.

 Conseguir una correcta embocadura.

 Lograr una buena emisión del sonido.

 Alcanzar la igualdad del sonido y del ataque en el registro trabajado en este nivel.

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 Interpretar piezas musicales adaptadas a este nivel.

 Habituarse a tocar de memoria.

 Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 Apreciar la belleza del sonido del instrumento.

 Adoptar una correcta posición corporal.

 Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental.

 Iniciar la práctica de la respiración diafragmática.

 Conseguir una correcta embocadura.

 Lograr una buena emisión del sonido.

 Interpretar piezas musicales adaptadas a este nivel.

 Habituarse a tocar de memoria.

 Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. TERCER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES

 Valorar la importancia de conseguir un sonido de calidad y una técnica interpretativa sólida.

 Desarrollar la respiración diafragmática.

 Consolidad una embocadura correcta.

 Profundizar en la búsqueda de la calidad del sonido.

 Desarrollar el estudio de la precisión de la emisión.

 Iniciar el estudio de la flexibilidad.

 Desarrollar el uso del mecanismo de la vara.

 Trabajar las diferentes articulaciones.

 Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales y aplicarlas en la interpretación.

 Iniciar el control de la afinación.

 Interpretar piezas adaptadas al nivel de estos cursos.

 Desarrollar el hábito de tocar de memoria.

 Leer a primera vista.