ARTE ACTUAL: EL CINE
Fila... Butaca...Índice.
1. Definición de cine. Pág 3. 2. Los orígenes del cine. Pág 3. 3. Las primeras películas. Pág 4.
4. Los orígenes del arte cinematográfico. Pág 5. 5. Las películas del oeste. Pág 5
6. Tres elementos del lenguaje fílmico: plano, secuencia y plano-secuencia.
6.1. El plano. Pág 6.
6.2. La secuencia. Pág 7.
6.3. El plano-secuencia. Pag 7. 7. Tipos de plano según la escala. Pág 7.
8. Tipos de plano según el punto de vista del observador. Pág 10. 9. Ejercicios. Pág 13.
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1. Definición de cine.
Llamamos cine a la proyección sobre una superficie más o menos blanca de las imágenes que se encuentran en una película de acetato. A cada una de las imágenes de la película, llamamos fotograma.
El cine se caracteriza por la sensación de realidad en movimiento que tiene el espectador. Para tener esa
sensación de realidad en movimiento, la película se proyecta a una velocidad de 24 fotogramas por segundo.
Fotograma
Para tener la sensación de realidad en movimiento, la película se proyecta a 24 fotogramas por segundo.
2. Los orígenes del cine.
El cine ha sido el invento más importante desde finales del siglo XIX hasta nuestros días de entretenimiento artístico masivo de la población.
El cine no fue creado por artistas, sino por inventores de máquinas. En sus orígenes, las máquinas de cine eran consideradas como juguetes
sorprendentes pero poco importantes. Los resultados de las grabaciones cinematográficas eran en un principio muy imperfectas. Eran imágenes sin sonido con un movimiento de los personajes diferente a la realidad. Pero enseguida el cine fue el principal entretenimiento de la población. Las películas se hicieron al gusto de la clase media y trabajadora. Por esta razón el cine se convirtió en un gran negocio no manejado por artistas ni por personas relacionadas con el arte, sino por empresarios dedicados al
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3. Las primeras películas.Los hermanos Lumière presentaron el cinematógrafo en el Gran Café de París el día 28 de diciembre de 1895. Al comprobar el éxito que tenía el nuevo invento, enviaron a operarios de su propia empresa a grabar y proyectar imágenes por diversos lugares de Francia y de otros países.
La primera película que hicieron los hermanos Lumière fue La salida de los obreros de la fábrica (ver película),
Otra de las primeras fue La llegada del ferrocarril a la ciudad (ver película), luego sucedieron muchas, como El
regador regado (ver película)[se pueden ver en You Tube una buena cantidad de películas realizadas por los hermanos Lumière].
En los primeros tiempos del cine, la cámara permanecía fija en el trípode, mientras que los personajes eran los que se movían por el ángulo óptico del objetivo.
El primero en grabar películas de ficción fue George
Méliès. Empezó a hacer trucajes, cortar escenas para dar mayor ritmo a la película. Fue el primero en desarrollar lo que podemos llamar lenguaje fílmico. Su primera película de ciencia ficción la realizó en 1902 y la tituló Viaje a la luna (ver película). Méliès realizó películas de ciencia ficción y otras de carácter histórico, por ejemplo: La explosión del Maine en la Habana , El caso Dreyfus, Juana de Arco, Robinson Crusoe, Gulliver y muchas más.
En España el cineasta más destacado de esta época fue el aragonés Segundo Chomón que llegó a realizar más de 500 películas, entre ellas La gallina de los huevos de oro o El hotel eléctrico [ver película].
Hermanos Lumière
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Como ya se ha dicho anteriormente, en un principio las películas no
pretendían ser arte, sino una actividad enfocada hacia la diversión, por eso se proyectaban en cafeterías o lugares de ocio de las clases menos
adineradas.
4. Los orígenes del arte cinematográfico.
El primer director en hacer películas como las que hoy conocemos fue David W. Griffith, por eso es conocido como el padre del cine
moderno. A partir de 1908 empieza a realizar películas divididas en secuencias (más adelante veremos el significado de este término); cuenta en la misma película historias paralelas, cambia la colocación de la cámara para conseguir
puntos de vista distintos de una misma acción, realiza todo tipo de planos para dar más realce a los personajes o a los objetos. Sus películas más destacadas son El nacimiento de una nación
(1915) e Intolerancia (1916). Casi todas sus películas fueron de cine mudo. Al final de su etapa cinematográfica realizó películas sonoras, como, la titulada Abraham Lincoln en 1930.
5. Las películas del oeste (el western).
Las películas del oeste son el único género que crea el cine, los demás géneros los toma de la novela, la historia, el teatro o los espectáculos musicales. El género de películas del oeste empieza con Thomas H. Ince. Pero el máximo y más reconocido director de películas del oeste fue John Ford. Con Ford el western alcanza la categoría de arte. Hasta entonces las películas del oeste apenas tenían una trama argumental. John Ford les da un
contenido cinematográfico completo, tanto en el guión, contando un texto coherente, como en el orden seguido de imágenes en las escenas, utilizando diversos tipos de planos y movimientos de la cámara.
John Ford es la persona que más películas, en el sentido moderno del término, ha realizado en la historia del cine. Se sabe que realizó más de 60 largometrajes, aunque ni el mismo Ford supo el número total de películas que realizó. Ganó cuatro premios Oscar por las películas El delator, Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle (ver
fragmento) y El hombre tranquilo (ver fragmento). Entre las películas del oeste
consideradas como verdaderas obras maestras se
encuentran La diligencia (ver fragmento), El hombre que mató a Liberty Valance (ver fragmento) y Centauros del desierto (ver fragmento).
6. Tres elementos del lenguaje fílmico: plano, secuencia y plano-secuencia.
6.1 Plano: Es la parte de una película rodada en una única toma, o, lo que es lo mismo, es la parte de una película rodada entre dos cortes. Cada vez que se inicia un plano, el director de la película dice “¡ACCIÓN!” y cuando finaliza el rodaje del plano, el director dice “¡CORTEN!”
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6.2 Secuencia: Es una unidad narrativa formada por una serie de planos. Podemos considerar que la secuencia tiene en sí misma un sentido argumental. La secuencia es el equivalente a la escena en el teatro. Así, por ejemplo, una secuencia puede ser un paseo por la playa al atardecer, o una carrera de caballos, o una conversación, etc. Si miras el
cortometraje “El cielo que cubre la tierra”, (lo
encontrarás en la página de inicio) podrás ver distintas secuencias, por ejemplo, la secuencia en la que el protagonista mira un álbum de fotos, o el encuentro entre dos amigos.
6.3 Plano-secuencia: Es la secuencia que tiene un solo plano; es decir, toda la unidad narrativa ocurre en un único plano. Durante el tiempo que dura el plano, la cámara va siguiendo la acción sin que se produzcan cortes, salvo los
necesarios para cargar de película la cámara de cine. (ver un ejemplo de plano secuencia)
7. Tipos de plano según la escala.
Existen diversos tipos de planos y de clasificaciones, pero vamos a centrarnos en la clasificación siguiente:
a) Plano panorámico o gran plano general.
El plano panorámico muestra un gran
escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la
pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman.
Plano: imagen o imágenes realizadas en toma única.
Secuencia: serie de planos que tienen sentido argumental.
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b) Plano general.
El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Abarca gran parte del escenario natural o
decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
c) Plano americano o tres cuartos.
El Plano americano (P.A.), o también denominado 3/4, recorta la figura por la rodilla, aproximadamente, para mostrar la acción de las manos. Se utiliza desde los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres.
d) Plano medio.
El plano medio (P.M.) forma parte del espacio de una imagen que se
corresponde con el plano del ser humano desde la cintura hasta la cabeza. Este plano, en la figura humana, es el límite en el que se comienza a percibir la intimidad del personaje.
e) Primer plano.
El primer plano (P.P.) forma parte del espacio de una imagen que se corresponde con la parte del cuerpo humano que va desde el busto hasta la cabeza. Este plano, en la figura humana, muestra una cierta
intimidad del personaje.
f) Primerísimo primer plano.
El primerísimo primer plano (P.P.P.) en el cuerpo humano va desde el mentón hasta la frente. Es el plano más intimista de todos.
g) Plano detalle.
El plano detalle (P.D.) es un pequeño fragmento que destaca un detalle concreto de una imagen.
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8. Tipos de planos según el punto de vista del observador.
a) Plano normal.
El plano normal es aquel en el que la visión que ofrece el autor de la obra es paralela al suelo.
Plano zenital
Plano picado
Plano normal
Plano contrapicado
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b) Plano picado.
El plano picado es aquel en el que el objeto se encuentra por debajo de la visión del realizador de la imagen.
c) Plano contrapicado.
El plano contrapicado es aquel en el que objeto representado se encuentra por encima de la visión del realizador.
d) Plano nadir o supino.
El plano nadir (o supino) es aquel en el que la visión del objeto que tiene el realizador está por debajo de la imagen y es perpendicular al suelo.
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e) Plano cenital.
El plano cenital es aquel en el que la visión del objeto que tiene el realizador está por encima de la imagen y es perpendicular al suelo.
1. ¿Qué se entiende por fotograma?
2. ¿Cómo se produce la sensación de movimiento en el cine? 3. ¿Qué importancia tuvo el cine en sus orígenes?
4. ¿De qué trata y dónde se encuentra la cámara en las películas de los hermanos Lumière “La salida de los obreros de la fábrica” y “La llegada del ferrocarril a la ciudad”?
5. ¿Quién fue George Mèliés?
6. ¿De qué trata la película de Geroge Mèliés “Viaje a la luna? 7. ¿Quién fue David W. Griffith?
8. ¿Qué peculiaridades tenían las películas de David W. Griffith? 9. ¿Qué géneros influyen en el cine?
10. ¿Por qué son importantes las películas del oeste para el cine? 11. ¿Quién fue John Ford?
12. Explica cada uno de los fragmentos de las películas de John Ford, con enlace a You Tube, que hay en el apartado 5 de este tema.
13. ¿Qué se entiende por plano y por secuencia.
14. ¿Qué se entiende por plano-secuencia? Explica el plano-secuencia de la película con enlace a You Tube del apartado 6.3.
15. Haz un esquema con los tipo de plano según la escala.
16. Haz una fotografía de un “plano panorámico”, “plano general”, “plano americano”, “plano medio” y “primer plano”.
17. Haz un esquema con los tipos de plano según el punto de vista del observador.
18. Haz una fotografía en “plano normal”, “plano picado”, “plano contrapicado”, “plano cenital” y “plano nadir”.
Nota: Envía las fotografías por internet mediante el programa Picasa a
