Guia Docente 2018/2019 Guia Docente 2018/2019

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Universidad Católica San Antonio de Murcia - Tlf: (+34) 968 27 88 00 [email protected] - www.ucam.edu

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Índice

Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Plástica y Visual ...2

Breve descripción de la asignatura ...2

Requisitos Previos ...3

Objetivos ...3

Competencias y resultados de aprendizaje ...3

Metodología ...5

Temario ...6

Programa de la enseñanza práctica ...8

Sistema de evaluación ... 10

Bibliografía y fuentes de referencia ... 12

Web relacionadas ... 14

Recomendaciones para el estudio ... 16

Material didáctico ... 16

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Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Plástica y Visual

2 Enrique Mena García - Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected]

Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Plástica y Visual

Módulo: Didáctico Disciplinar

Materia: Enseñanza y Aprendizaje de la Expresión Plástica y Visual. Carácter: obligatorio

Nº de créditos: 6

Unidad Temporal: Cuarto – Semestral

Profesor/a responsable de la asignatura: Enrique Mena García Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Viernes de 09:00 a 11:00 h.

Profesor/a coordinador de módulo, materia o curso: Enrique Mena García

Breve descripción de la asignatura

Los futuros maestros deben conocer el currículum escolar de la Educación Plástica y analizar los contenidos del mismo mediante los recursos didácticos correspondientes. La asignatura pretende desarrollar las capacidades expresivas y creativas de los alumnos mediante el conocimiento y la práctica de los fundamentos del lenguaje plástico y visual. Así como comprender el significado y valor de les experiencias plásticas dentro del ámbito escolar para contribuir a la formación personal, cultural y social desde las artes.

Brief Description

Future teachers must be familiar with the established curriculum of Visual Arts in Primary Schools and analyse their content using adequate didactic resources. The subject aims to encourage students to develop their expressive and creative skills through their knowledge and practice of the visual and create language. This includes an understanding of the meaning and value of arts experiences within the school environment in order to contribute to the mature process of the individual, in terms of education, culture and social relationship, through the arts.

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Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos, salvo los propios del acceso al título de Grado.

Objetivos de la asignatura

1. Adquirir los fundamentos del lenguaje plástico y visual.

2. Conocer y experimentar las técnicas de expresión plástica bi y tridimensional favoreciendo los procesos y las estrategias creativas.

3. Apreciar los valores estéticos, expresivos y comunicativos de las obras de arte.

4. Ser capaz de reflexionar y planificar las propuestas de la asignatura y saber adaptarlas a las distintas situaciones de enseñanza y aprendizaje.

5. Conocer el desarrollo gráfico-plástico de los niños/as en sus diferentes etapas

6. Apreciar y desarrollar las posibilidades de interdisciplinariedad, globalización y de trabajo cooperativo de la materia.

Competencias

Competencias transversales

CT9 Trabajo en equipo. CT18 Creatividad

Competencias específicas

E54 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.

E55 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical.

E56 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.

E57 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes en los estudiantes.

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Resultados de aprendizaje

- Adquirir e implementar estrategias de colaboración y habilidades que favorezcan el trabajo cooperativo.

- Planificar y desarrollar acciones innovadoras tanto en su ámbito de conocimiento como en la vida cotidiana.

- Reconocer las aportaciones que desde las distintas manifestaciones artísticas se realiza para el desarrollo personal, social y cultural.

- Conocer las obras artísticas (pintura, escultura, música, arquitectura, etc.) de valor universal identificando el estilo, la época y autor al que pertenecen.

- Hacer interpretaciones artísticas de obras de referencia.

- Conocer las particularidades del área de educación musical, plástica y visual en el currículo escolar.

- Reconocer las aportaciones de los conocimientos artísticos a la educación formal del niño.

- Identificar las diferentes manifestaciones del arte presentes en el contexto socio-cultural valorando sus posibilidades formativas.

- Promover iniciativas didácticas que favorezcan la creatividad, el gusto y el interés por el arte en sus diferentes manifestaciones dentro y fuera del aula.

- Diseñar, desarrollar y evaluar actividades relacionadas con esta área del conocimiento teniendo en cuenta el contexto donde se ubica la acción formativa.

- Acceder a los recursos y materiales que favorezcan una educación musical, plástica y visual adaptada a las particularidades de los alumnos.

- Introducir propuestas didácticas de mejora, una vez realizada la evaluación, promoviendo los aprendizajes significativos en materia artística

- Acceder a los recursos y materiales que favorezcan una educación musical, plástica y visual adaptada a las particularidades de los alumnos.

- Introducir propuestas didácticas de mejora, una vez realizada la evaluación, promoviendo los aprendizajes significativos en materia artística.

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Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo presencial Horas de trabajo no presencial

Exposición teórica

36 60 horas (40 %)

Grupos de discusión,

seminarios

10

Evaluación

4

Tutoría

10

Estudio personal

40 90 horas (60 %) Preparación de trabajo y exposición 30 Análisis de artículos científicos 15 Búsquedas bibliográficas 5 TOTAL 150 60 90

Exposición teórica: Exposición teórica por parte del profesor del temario de la asignatura en 36 horas. Grupos de discusión, seminarios: El alumno asistirá a 10 horas de seminarios en los que se profundizarán sobre contenidos teóricos específicos sobre los que deberá trabajar con actividades prácticas.

Evaluación: El alumno empleará de 2 a 4 horas en la realización de exámenes presenciales Tutoría: En esta asignatura el alumno empleará 10 horas en la asistencia a tutorías presenciales. Estudio personal: El alumno empleará 40 horas en el estudio del temario de la asignatura.

Preparación de trabajos y exposición: Las prácticas de la asignatura presentadas requieren de 30 horas de trabajo no presencial por parte del alumno.

Análisis de artículos científicos: El alumno empleará 15 horas no presenciales para el análisis de artículos científicos en horario no presencial.

Búsquedas bibliográficas: El alumno empleará 5 horas en la búsqueda bibliográfica para la elaboración realización de trabajos/prácticas.

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Desarrollándolo a través de: - Actividades de aula.

- Método de aprendizaje basado en desarrollo de proyectos de trabajo.

- Estudio individual del alumno. Método de lectura de documentación escrita, visual y/o audiovisual

La metodología está adecuada al planteamiento de la asignatura en una modalidad de docencia semipresencial. En este sentido, junto a los contenidos teóricos y prácticos, jugarán un papel fundamental los recursos que facilita la plataforma del Campus Virtual. Se pueden mencionar, calendario para el seguimiento del plan de trabajo, foros para la discusión y comentario de dudas, chat, carpeta para el depósito y consulta de los materiales didácticos. Igualmente, el Campus Virtual constituye un vehículo para la comunicación continua entre profesor y alumnos y, a su vez, entre estos últimos. Los mecanismos de tutorización presencial, de forma paralela al desarrollo de la asignatura en el Campus Virtual, están orientados al asesoramiento sobre las distintas tareas, a la resolución de dudas vinculadas a los planteamientos teóricos y a la preparación de las pruebas de evaluación de la teoría. La evaluación constituye el tiempo destinado a la realización de las pruebas relativas a los contenidos teóricos de la asignatura.

Temario

Programa de la enseñanza teórica

TEMA 1.- El lenguaje plástico como elemento de comunicación.

1.1 Concepto y desarrollo de la percepción visual en la etapa de Primaria. El ojo humano. 1.2 Teoría de la Gestalt y otras.

1.3 El arte, estudio de un lenguaje. Relación del lenguaje plástico con distintos lenguajes y autores en Educación Primaria.

1.4 Desarrollo de la expresión plástica en Educación Primaria (Torrance / Gardner / Hargreaves) 1.5 Adaptaciones y actividades para alumnos primaria.

TEMA 2.- Elementos del lenguaje y códigos visuales para Educación Primaria. 2.1 Conceptos básicos. Punto, línea, plano, forma, volumen, espacio, textura, luz y color.

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2.2 Fundamentos de composición. Objetivos de la expresión plástica en Educación Primaria. 2.3 Importancia de la imagen en el niño de 6 a 12 años (Lowenfeld).

2.4 El desarrollo creativo del niño en Educación Primaria.

2.5 Recursos Didácticos. Adaptaciones y actividades para alumnos de Primaria.

TEMA 3.- ¿Qué es, para qué sirve y en qué consiste la Educación Artística en la etapa de Primaria?. 3.1 Aportaciones de la Educación Artística al desarrollo humano en la edad escolar.

3.2 Aportaciones de la Educación Artística al currículo escolar de Educación Primaria. 3.3 Valores educativos. La educación a través del arte.

3.4 La expresión plástica en el proceso del desarrollo de la Inteligencia Emocional. 3.5 Metodologías y estrategias didácticas de las artes plásticas en Educación Primaria. 3.4 Recursos Didácticos. Adaptaciones y actividades para alumnos de Primaria.

TEMA 4.- La imagen bidimensional. Técnicas gráfico-plásticas y su adaptación a Primaria. 4.1 Técnicas de dibujo.

4.2 Técnicas de pintura.

4.3 Técnicas de grabado y estampación. 4.4 Recursos Didácticos.

TEMA 5.- Fundamentos de Geometría y Dibujo Técnico y su adaptación a Primaria. 5.1 Convencionalismos gráficos. Normas DIN, UNE, ISO. Escalas.

5.2 Construcciones geométricas fundamentales.

5.3 Elementos para la correcta croquización y acotación. 5.4 Sistemas de representación y sus diferencias.

5.5 Recursos Didácticos. Adaptaciones y actividades para alumnos primaria.

TEMA 6.- Diseño, imagen publicitaria y nuevas tecnologías en la Educación Artística.

6.1 Fundamentos de Ilustración. Características del Diseño gráfico. El Mensaje Visual: Cartel, Cine, Cómic.

6.2 Procesos informáticos de modificación y manipulación de la imagen: Photoshop, Illustrator, Indesigne, etc.

TEMA 7.- Técnicas tridimensionales en Educación Artística. 7.1 La escultura: materiales y procedimientos.

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7.2 La arquitectura: materiales y procedimientos.

7.3 Eventos. Escultura y arquitectura efímera. Escenificación e instalaciones. 7.4 Otras manifestaciones tridimensionales: Cerámica y vidrio.

TEMA 8.- Funciones sociales del Arte en la Historia. Patrimonio Artístico. 8.1 Principales períodos artísticos en la historia. Origen y evolución.

8.2 Tendencias del Arte del siglo XX.

8.3 Nuestras raíces. Patrimonio artístico de la Región de Murcia.

8.4 Pervivencia y valoración del Patrimonio Artístico. Los Museos. Actividades culturales. 8.5 Recursos Didácticos. Adaptaciones y actividades para alumnos primaria.

TEMA 9.- Análisis en el desarrollo plástico en Primaria y metodologías educativas. 9.1 Fundamentos psicológicos.

9.2 Preparar docentes para el siglo XXI. 9.3 George Luquet.

9.4 Formación, desarrollo y educación de las experiencias artísticas. 9.5 Métodos pedagógicos (Montessori, Waldorf, etc.).

9.6 Recursos Didácticos.

Programa de la enseñanza práctica

Todas las prácticas y seminarios deben realizarse acorde a la edad adulta de los alumnos, pero sin olvidar que pueden adaptarse para su utilización con los alumnos de educación primaria con niños entre 6 y 12 años.

Práctica 1: Técnicas gráficas bidimensionales en educación primaria.

Práctica 2: Técnicas básicas de reproducción, ampliación y otras. Usos en educación primaria. Práctica 3: Técnicas para fomentar la creatividad en educación primaria.

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Práctica 5: Técnicas tridimensionales en educación primaria. Práctica 6: Interculturalidad.

Práctica 7: Organización de actividades para eventos especiales. Días señalados, Patrón, Navidad, otros.

SEMINARIOS

Seminario 1: Trabajo de Investigación.

Relacionada con los contenidos Tema 3, Tema 7 y Tema 8

En grupos de 4 o 5 alumnos, realizar un trabajo de investigación relacionado con contenidos teóricos de la asignatura. El trabajo será presentado a lo largo de la asignatura.

Seminario 2: Visita a Sala de Exposiciones, Museo o recorrido por Murcia. Recursos para el alumnado de educación primaria.

Relacionada con los contenidos Tema 3, Tema 4, Tema 6, Tema 8 y Tema 9

Carácter grupal. Realizar una visita y recogida de elementos gráficos de una sala de exposiciones, museo o de la misma ciudad, con la consiguiente reflexión sobre su contenido y posible aplicación en el aula de primaria.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios

- Psicología del desarrollo - Psicología de la educación

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Sistema de evaluación

Convocatoria de Febrero/Junio:

- Parte teórica: 40% del total de la nota.

- Parte práctica: 60% del total de la nota. Requisitos

El procedimiento de evaluación de la materia estará basado en las siguientes actividades y son imprescindibles para ser evaluado:

Una parte teórica, que corresponde al 40 % del total de la nota. (Un 20% correspondiente a la realización de una primera prueba oral o escrita, sobre temas relativos a los contenidos teóricos de la materia, atendiendo al rigor intelectual, originalidad, calidad del material empleado, claridad, coherencia y riqueza en los resultados, y el otro 20% correspondiente a una segunda prueba final oral o escrita que versará sobre los contenidos teóricos de la asignatura y a la que sólo podrán presentarse los alumnos que hayan entregado la totalidad de los trabajos prácticos y teóricos y hayan obtenido en ellos una calificación mínima de 5 puntos sobre 10).

Una parte práctica, con un 60% del total de la nota, en la que un 20% corresponderá a las prácticas grupales y un 40% a las prácticas individuales) Será imprescindible la presentación de todos y cada uno de ellos para superar la asignatura y la consecución de una calificación mínima de 5 puntos sobre 10 en cada uno de ellos. Para la evaluación de cada uno de los trabajos prácticos se tendrán en cuenta, presentación, originalidad, adecuación al proyecto, utilización adecuada de las técnicas, complejidad y resultados.

Convocatoria de Septiembre:

- Parte teórica: 40% del total de la nota. - Parte práctica: 60% del total de la nota. Requisitos

Si el estudiante no supera la asignatura en la primera convocatoria, se conservará la calificación en aquella/s parte/s que haya aprobado solamente una convocatoria más dentro del curso académico en cuestión. Los requisitos prácticos y teóricos para la convocatoria de Septiembre serán los mismos que para la convocatoria de Junio y el alumno deberá presentar todos y cada uno de los trabajos prácticos y teóricos realizados para el desarrollo de la asignatura en esta nueva convocatoria y necesitará igualmente una calificación mínima de 5 puntos sobre diez en cada uno de ellos.

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El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al 20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales (Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente: 0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP) 7,0-8,9 Notable (NT) 9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

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Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

 Acaso, M. y Megías, C. (2017), Art Thinking. Cómo el arte puede transformar la educación, Barcelona, Paidós (Tema 1).

 Arnheim, R. (2014) Consideraciones sobre la educación artística, Barcelona, Paidós (Tema 3).

 Arheim, R. (2005) Arte y Percepción visual. Madrid: Alianza. (Tema 1)

 Arrate, J. y otros (2005). Cuaderno de Geometría Plana. Normalización y Dibujo Técnico. Madrid: Editex. (Tema 5)

 Dondis, Donis A. (1985). La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili. (Tema 2)

 Eisner, E. W. (2002) La escuela que necesitamos, Buenos Aires, Amorrortu (Tema 9)

 Gardner, H. (2011) Educación Artística y Desarrollo Humano. Barcelona: Espasa (Tema 3)

 Gombrich, E.H. (2003). Los usos de las imágenes. La función social del arte y la comunicación. Barcelona: Debate. (Tema 8)

 López-López, A.M. (2014). Curso de Diseño Gráfico. Fundamentos y Técnicas. Madrid: Anaya. (Tema 6)

 Medina-Benitez, M.D. (2011). Desarrollo Artístico-Didáctico del lenguaje Visual y Plástico. Las Palmas: Publicaciones Universidad de Canarias. (Tema 9)

 Mulherim, J. (1993). Técnicas de Representación para el artista gráfico. Barcelona: Gustavo Gili. (Tema 4)

 Marín-Vidael, R. y otros. (2003). Didáctica de la Educación Artística para primaria. Madrid: Pearson. (Tema 10)

 Wittkower, R. (2006). La escultura. Procesos y Principios. Madrid: Alianza. (Tema 7)

Bibliografía complementaria

 Alcaide, M. (2007). “Educación artística: propuestas para la formación del profesorado en los nuevos estudios de grado”, Nuevas propuestas de acción en educación artística. (Tema 3)

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 Arce y Cacho. (1997). Conversaciones sobre la escultura Murcia: Colegio de Aparejadores y Arquitectos. (Tema 7)

 Cámara Pérez, S. (2008). El dibujo animado. Badalona: Parramon. (Tema 6)

 Cegarra Beltrí, G. y Sánchez Espinosa, E. (2014). Arquitectura modernista en la región de

Murcia. Madrid: Libros Mablaz. (Tema 7)

 ECO, U. (2004). Historia de la belleza, Lumen. (Tema 8)

 Farelli, L. (2007). Técnicas de Representación. Fundamentos de Arquitectura. Madrid: Cátedra. (Tema 5)

 Gerver, R. (2012), Crear hoy la escuela del mañana. La educación y el futuro de nuestros hijos,

SM. (Tema 9)

 Giménez Morel, R y Vidal Alamar, M.D. (1994). El dibujo en perspectiva cónica. Vol. I. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia. (Tema 5)

 Gombrich. E.H. (2003). La esencial historia del arte. Universidad de Navarra: Ediciones Ensa. (Tema 8)

 Graeme Chalmers, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. (Tema 10)

 Hargreaves, D. (2002). Infancia y educación artística. Madrid: Morata. (Tema 2)

 Johansson, K. y otros. (2011). Manual de producción gráfica. Barcelona: Gustavo Gili. (Tema 6)

 Jove, J.J. (1994). El desarrollo de la educación gráfica. Barcelona: Horsori. (Tema 4)

 Kandinsky, V. (2003). Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Paidós. (Tema 2)

 Kandinsky, V. (2005). De lo espiritual en el arte. Barcelona: Paidós. (Tema 3)

 Lowenfeld V. y Lambert Brittain W. (2008). Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa.

Madrid: Síntesis. (Tema 2)

 Lurçat, L. 1980. Pintar, dibujar, escribir, pensar. Madrid: Cincel. (Tema 4)

 Matthews, J. (2002). El arte de la infancia y de la adolescencia. Barcelona: Paidós (Tema 2)

 Melendreras-Gimeno, J.L. (1999). Escultores murcianos del siglo XX. Murcia: Compobell. (Tema 7)

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 Munari, B. (1976). Diseño y Comunicación Visual. Barcelona: Gustavo Gili. (Tema 6)

 Páez-Burruezo, M. (2012). Un ciclo pictórico regional. Murcia. 1800-1930. Murcia: Pictografía. (Tema 8)

 Rilke, R.M. 2004. Cartas a un joven poeta. Madrid: Hiperion (Tema 1)

 Sánchez, G. (2010). Educación estética y educación artística. Reflexiones para una enseñanza

creativa. Aula nº 16. (Tema 9)

 Schiller-Friedrich (1990). Cartas sobre la educación estética del hombre. Barcelona: Antrhopos. (Tema 1)

 Strauss, M. (2007). El lenguaje gráfico de los niños. Madrid: Rudolf Steiner. (Tema 4)

 UNESCO (2006). “Hoja de Ruta para la Educación Artística”. Conferencia Mundial sobre la

Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI. Lisboa, 6-9 de marzo de

2006. UNESCO: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. (Tema 10) Disponible en:

http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/Arts_Edu_RoadMap_es. pdf

Web relacionadas

http://www.arteymercado.com/menudoarte/escultura-ninos.html

En este espacio Lucía Álvarez, profesora de Educación Plástica y Visual, introduce gran parte de los contenidos teóricos y las propuestas de actividades que da a sus alumnos durante el curso

http://quintajornadaeducacionartistica.blogspot.com.es/

Blog sobre las jornadas de educación artística, con vídeos y materiales interesantes. http://sawarmurcia.wordpress.com/about/

Revista digital sobre historia, patrimonio y turismo en la región de Murcia. http://arteinfantil.tripod.com/

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http://www.educa2.madrid.org/educamadrid/ Plataforma educativa de la comunidad de Madrid http://pendientedemigracion.ucm.es/info/mupai/ Museo Pedagógico de arte infantil

http://adigital.pntic.mec.es/cpr.utrillas/enlaces/edartistica.htm Recursos del área de educación artística de primaria en la red https://sites.google.com/site/luciaag2/home

Biblioteca online de recursos de educación Plástica y Visual en la red http://www.educarm.es/home

Página de recursos de la Consejería de Educación de la comunidad de Murcia http://blog.educastur.es/

Comunidad educativa de blogs de profesores, centros, bibliotecas, alumnos…. http://www.educathyssen.org/recursos_educativos

Recursos educativos del Museo Thyssen http://eldibujante.com/

Blog muy interesante sobre artistas poco conocidos

https://www.museodelprado.es/educacion/recursos/

Recursos didácticos del museo del Prado.

http://promotoreducacionartistica.blogspot.com.es/p/programa-de-educacion-artistica.html

Programa de educación artística en México.

http://elblogdeeducacionplasticayvisual.blogspot.com.es/

Blog de educación plástica y visual.

http://www.murciaturistica.es/museos/museos.actividades

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Recomendaciones para el estudio

Se aconseja para el estudio la lectura de la bibliografía de referencia del temario de la asignatura y las lecturas recomendadas subidas al campus virtual.

Se recomienda acceder periódicamente al campus virtual, con lo que estarás al día del temario, prácticas y actividades de la asignatura y en contacto con tu profesor.

Consulta tus dudas con tu profesor-tutor utilizando las clases presenciales, las horas de tutoría, el correo electrónico o los foros que encontrarás en cada asignatura

Siempre que sea posible participa e interactúa en el aula, ya que el intercambio de opiniones, materiales e ideas nos enriquece a todos.

Cuida y se comedido con el material del aula. Sin éste no se podrían llevar a cabo muchas de las actividades propuestas.

El esfuerzo y constancia son imprescindibles para conseguir buenos resultados. ¡No dejes todo para el último día!

Materiales didácticos

-Artículos de libros y revistas de investigación y otros materiales subidos al campus virtual. -Páginas web relacionadas con el arte y la educación.

-Vídeos y polimedias con material didáctico elaborado para la asignatura. -Bibliografía recomendada.

-Pizarra

-Ordenador; Pantalla de proyección; Cañón proyector

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-Bloc de dibujo; láminas para diferentes técnicas; papeles variados; cartones de diferentes tamaños -Tijeras; pegamento; cola, cartulinas; listones de madera; reglas; compases; escuadras; cartabones -Acrílicos, tintas chinas, acuarelas; pasteles, tizas; ceras; rotuladores; lápices de colores

-Arcilla; palillos de modelar; cubos; escayolas; brochas; pinceles -Plásticos; cajas; telas; revistas y periódicos; cañas, palos

- y cualquier otro material que nos sirva para el desarrollo de las actividades propuestas

Tutorías

Tutorías Académicas: Objetivos:

- Resolución de dudas relacionadas con el trabajo de la asignatura

- Seminarios de trabajo en equipo Tutorías Personales:

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18 Nombre del profesor - Tlf: (+34) 968 27 88 00 - [email protected]