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Facultad de Geografía e Historia. Grado en Historia del Arte

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Academic year: 2021

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Facultad de Geografía e Historia

Grado en Historia del Arte

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura

Curso Académico 2013/2014

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura

Asignatura: Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura Código: 28913 4101

- Centro: Facultad de Geografía e Historia - Titulación: Historia del Arte

- Plan de Estudios: 2009

- Rama de conocimiento: Humanidades - Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Curso: Tercero

- Carácter: Obligatoria - Duración: Cuatrimestral

- Créditos: 6 (4 teóricos y 2 prácticos)

-Horarios: http://www.ull.es/view/centros/geohist/Cuarto_10/es - Dirección Web de la asignatura: [<http://www.historiadelarteull.org>] - Idioma: Español

2. Requisitos

Ninguno

3. Profesorado que imparte la asignatura

Coordinación / Profesor: Fernando Castro Borrego - Grupo: Único

- Departamento: Historia del Arte - Área de conocimiento: Historia del Arte - Centro: Facultad de Geografía e Historia

- Lugar Tutoría: Despacho A3-17 , Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia - Horario Tutoría:

 Primer cuatrimestre: Lunes de 11:00 a 14:00 h, Martes de 12:00 a 13:00 h y Jueves de 11:00 a 13:00 h

 Segundo cuatrimestre: Lunes de 11:00 a 13:00 h, Martes de 11:00 a 13:00 h y Jueves de 11:00 a 13:00 h - Teléfono (despacho/tutoría): 922 317785

- Correo electrónico: fcastro@ull.es

- Dirección web docente: http:// www.historiadelarteull.org/modules.php?name=Sections&op=listarticles&secid=17

4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios

- Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte en general, Arte Antiguo, Arte Moderno, Arte Contemporáneo, Iconografía Cristiana, Arte y Literatura, Teoría del Arte

- Perfil Profesional:

-Protección y gestión del patrimonio histórico-artístico y cultural, en el ámbito institucional y empresarial: catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesoría técnica y dictámenes histórico-artísticos, gestión de programas, recursos humanos, etc.

-Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centro de arte y cultura, archivos y centro de imagen (fototecas, filmotecas, pinacotecas…), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico.

-Difusión del patrimonio artístico: interpretación, turismo, cultura, programas didácticos.

-Investigación y enseñanza: universidad, institutos científicos, escuelas de artes y oficios, escuelas de turismo, escuela de diseño, enseñanzas medias.

-Producción, documentación y divulgación de los contenidos de la historia del arte: trabajo especializado en editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico, etc.

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura

5. Competencias

Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura Instrumentales

CGI2. Proporcionar un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico considerando la interrelación de los distintos lenguajes artísticos (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), junto con la teoría y el pensamiento estético.

CGI4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: historia del pensamiento, lenguas antiguas, lengua y literatura, historia de las artes escénicas, historia de la música, mitología, historia de las grandes religiones, sociología y antropología.

Personales

CGP2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de abstracción y de relacionar contenidos

Sistémicas

CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet.

Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura Conocimientos

CEC3. Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del arte.

CEC4. Conocer las fuentes y publicaciones más importantes de cada uno de los períodos de la historia del arte en el marco de las diferentes culturas.

Destrezas

CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado.

CED2. Desarrollar una metodología científica propia de la historia del arte, como ejecución de trabajos bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes documentales.

6.

Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura - Profesor: Fernando Castro Borrego

- Temas:

1. Grecia. Principios estéticos. La filosofía del arte: Platon y Aristóteles. El nacimiento de la crítica de arte. 2. Roma. Principios estéticos. La crítica de arte (Plinio). La tratadística arquitectónica (Vitrubio).

3. La estética medieval. Fundamento teológico: el bien y la belleza. Arquitectura y escolástica. 4. El renacimiento italiano (I). Principios estéticos. La tratadística (Alberti y Leonardo da Vinci). 5. El Renacimiento italiano (II). El nacimiento de la historia del arte (Vasari).

6. El Barroco. Principios estéticos. La tratadística (Bellori). El naturalismo y sus críticos. Las academias. 7. La Ilustración (I). El neoclasicismo (Winckelmann). El deslinde de las artes (Lessing).

8. La Ilustración (II). Los enciclopedistas. Rousseau y la condena del arte. 9. La Ilustración (III). El emprirismo inglés. La teoría de lo sublime. 10. La Ilustración (IV). Kant y la teoría del desinterés estético.

11. El Romanticismo. Principios estéticos: crisis de la categoría de lo bello, relación arte-vida. 12. El Idealismo alemán. Hegel y su sistema de las artes.

13. El postromantcismo. Schopenhauer y el simbolismo. Nietezsche y el vitalismo. Temas (prácticas):

1. Estudio y comentario de textos críticos.

2. Análisis e interpretación crítica de la obra de arte.

7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura

Las actividades formativas se distribuyen en un 60% de actividades presenciales y un 90 % de trabajo autónomo. Las actividades presenciales se distribuyen en:

 Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se sustenta la asignatura.

 Tutorías y evaluación.

El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en:

 Estudio individual.

 Realización de un trabajo individualizado, partiendo de los apuntes de clase, con la bibliografía recomendada en tutorías.

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante

Actividades formativas Horas

presenciales

Horas de trabajo

autónomo Total Horas

Relación con competencias Clases teóricas 38 38 CG14,CGS1, CEC3, CEC4,CED1

Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) 20 20 CGS1,CGP2, CEC4 CED1, CED2 Realización de trabajos (individual/grupal) 60 60 CGS1,CGP2, CEC4 CED1, CED2 Estudio/preparación clases teóricas 15 15 CGS1,CGP2, CEC4 CED1, CED2 Estudio/preparación clases prácticas 15 15 CG14,CGS1, CEC3,CEC4, CED1 Asistencia a tutorías 2 2 CGS1,CGP2, CEC4 CED1, CED2 Total horas 60 90 150 Total ECTS 6

8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía Básica

- BARASCH, Moshe: Teorías del arte. De Platón a Winckelmann , Alianza Forma, Madrid, 1991.

- BOZAL, Valeriano (ed.): Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (2 vol.). Visor, Nadrid, 1996. - IDEM: Historia de las ideas estéticas II, Historia 16, Madrid, 1997.

- PATCH, Otto: Historia del Arte y metodología, Alianza Forma, Madrid, 1986.

- PATETTA, Luciano: Historia de la Arquitectura (Antología Crítica), Celeste ediciones, Madrid, 1997. -MORPURGO-TAGLIABUE, Guido: La Estetica contemporánea, Losada, Buenos Aires, 1971. - VENTURI, Lionello: Historia de la crítica de Arte, Gustavo Gili, Barcelona.

Bibliografía Complementaria

BANFI, Antonio: Filosofía del arte, Península, Barcelona, 1987. BAYER, Raymond, Historia de la Estética, Fondo de Cultura Económica, México, 1965.

BAZIN, Germain: Histoire de l'histoire de l'art, Albin Michel, París, 1986. BODEI, Remo: La forma de lo bello, Visor, Madrid, 1998.

ENCKMANN, Wolfgang y LOTTER, Konrad, eds.: Diccionario de estética, Crítica, Barcelona, 1998. GIVONE, Sergio: Historia de la estética, Tecnos, Madrid, 1990.

KULTERMANN, Udo: Historia de la Historia del Arte, Akal, Madrid, 1996. MARIAS, Fernando: Teoría del Arte II, Historia 16, Madrid, 1996.

SANCHEZ VAZQUEZ, Adolfo: Antología de textos de estética y teoría del arte, Universidad Autónoma de México, 1972. VATTIMO, Gianni: Estetica moderna (antología de textos). Il Mulino, Bolonia, 1977.

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura

9. Sistema de Evaluación y Calificación

Descripción

Se evaluará a partir de un trabajo realizado con los apuntes de clase completados con la bibliografía general y específica señalada en la guía. Asimismo, se tendrán en cuenta los comentarios de textos realizados en las clases prácticas y la consulta de fuentes.

La nota final constará de los siguientes porcentajes: El trabajo teórico hasta un 70%, trabajo de fuentes, hasta un 20% y escala de actitudes hasta un 10%.

Se valorará la participación activa del alumnado en la dinámica cotidiana de la asignatura.

El alumnado que no siga o que no cumpla los requisitos establecidos en la evaluación continua, será calificado únicamente a partir de un examen final. Consistirá en un conjunto de pruebas representativas de las actividades teórico-prácticas desarrolladas a lo largo del cuatrimestre (preguntas sobre temario teórico-práctico).

El sistema de evaluación de la asignatura se adaptará a las necesidades específicas de los alumnos que presenten algún tipo de discapacidad.

Estrategia Evaluativa

TIPO DE PRUEBA COMPETENCIAS CRITERIOS PONDERACIÓN

Trabajo teórico

CGI2, CGI4, CEC3, CEC4,

CED1

Trabajo individual escrito.

70% Trabajos y Proyectos CGI2, CGI4, CGP2, CEC3, CEC4, CED1, CED2, CGP2

Trabajo de prácticas de carácter individual. 20%

Escalas de

actitudes CED1, CGP2

Asistencia y participación en la dinámica y estrategias desarrolladas en las clases teóricas, de docencia

dirigida y la participación fluida en las tutorías 10%

11. Cronograma/Calendario de la asignatura

Descripción del Cronograma

La asignatura se desarrollará en quince semanas en las que se abordarán nueve unidades temáticas.

Entre la 1ª semana y la 9ª semana, se concentran las sesiones teóricas, reservándose las semanas 10ª a la 15ª para clases prácticas.

Las clases teóricas, prácticas y tutorías orientativas se organizan en relación a cada unidad temática. Las horas de trabajo presencial suponen 4 h semanales.

Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las quince semanas del cuatrimestre y durante las semanas 16-18 (periodo de evaluación).

Las 60h de actividades presenciales y las 90 de trabajo autónomo suman 150 h.

El cronograma se plantea para impartir la asignatura en el horario previsto por la Facultad, conforme al programa propuesto y con la siguiente secuencia cronológicaa.

1er Cuatrimestre

SEMANA Temas Actividades de enseñanza aprendizaje

Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total Semana 1 (9-13 sep.) Tema 1 y 2

Tema 1.Grecia. Principios estéticos. La filosofía del arte: Platón y Aristóteles. El nacimiento de la crítica de arte. Tema 2.Roma. Principios estéticos. La crítica de arte (Plinio). La tratadística arquitectónica (Vitrubio).

Teoría

4 6

10

Semana 2

(16-20 sep.) Tema 3 y 4

Tema 3.La estética medieval. Fundamento teológico: el bien y la belleza. Arquitectura y escolástica.

Tema 4.El renacimiento italiano (I). Principios estéticos. La tratadística (Alberti y Leonardo da Vinci).

Teoría

4 6 10

Semana 3

(23-27 sep.) Tema 5

El Renacimiento italiano (II). El nacimiento de la historia del arte (Vasari).

Teoría

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Grado en Historia del Arte Asignatura: Teoría y Estética de las Artes y la Arquitectura

Semana 4

(30 sep.-4 oct.) Tema 6

El Barroco. Principios estéticos. La tratadística (Bellori). El

naturalismo y sus críticos. Las academias. Teoría 4 6 10

Semana 5

(7-11 oct..) Tema 7 y 8

Tema 7.La iIlustración (I).

Tema 8. La ilustración (II) Teoría 4 6 10

Semana 6

(14 -18 oct.) Tema 9 y 10

Tema 9. La Ilustración (III). Tema 10. La Ilustración (IV).

Teoría 4 6 10

Semana 7

(21-25 oct.) Tema 11

El Romanticismo. Principios estéticos: crisis de la categoría

de lo bello. Teoría 4 6 10

Semana 8

(28 oct-1 nov.) Tema 12 El idealismo alemán. Hegel. Teoría 4 6 10

Semana 9

(4-8 nov.) Tema 13 El postromanticismo. Schopenhauer. Nietezsche. Teoría 4 6 10

Semana 10

(11-15 nov) Tema 1, 2 y3 Prácticas tutorizadas: Comentario de textos 4 6 10

Semana 11

(18-22 nov.) Tema 4 y 5 Prácticas tutorizadas: Seminario de lecturas programadas 4 6 10

Semana 12

(25-29 nov.) Tema 6 y 7

Prácticas tutorizadas: Comentario de las obras de arte

incluidad en la unidad 4 6 10

Semana 13

(2 -6 dic) Tema 8 y 9 Prácticas tutorizadas: Análisis de textos e imágenes 4 6 10

Semana 14

(9-13 dic.) Tema 10 y 11

Prácticas tutorizadas: Interpretación de conceptos y

categorías de la asignatura 4 6 10

Semana 15

(16-20 dic.) Tema 12 y 13

Prácticas tutorizadas: Propuestas de modelos de análisis

tratados en la asignatura 4 6 10

Semana 16-18 Trabajo autónomo del alumnado para preparar la evaluación

Referencias

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