Capítulo II
DESARROLLO
9 CAPÍTULO II
DESARROLLO
1. BASES TEORICAS
En esta fase del trabajo de investigación, se presenta toda la información relacionada con el tema del proyecto. Se busca definir conceptos mediante datos e informaciones sobre el tema a tratar y los factores que lo constituyen, es decir, se presenta la información sobre las variables del estudio y los puntos que tengan relación con estas, para así, ampliar el conocimiento de las mismas.
1.1 DISEÑO
Según los estudios realizados por Proenza (1991), afirma que el diseño es un proceso de creación visual con un propósito específico y practico. Por otra parte asegura que es la expresión visual de la excelencia de un mensaje o producto; también recalca que un buen diseño debe reunir en el mensaje o producto de la mejor forma para que este sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente, por lo que el diseño no solo es estético sino también funcional.
Según Frascara (2000), el diseño es una actividad humana volitiva, una actividad abstracta que implica programar, proyectar, coordinar una larga
lista de factores, materiales y humanos, traducir lo invisible en visibles, en definitiva, comunicar incluye juicios de valor, aplicaciones de conocimientos, adquisición de nuevos conocimientos, uso de instituciones educadas y toma de decisiones.
El diseño es la proyección del artista, enviando un mensaje o investigación para comunicar algo explícito o implícito acerca de un tema en específico.
1.2. DISEÑO GRÁFICO
Según Frascara, Jorge (2000 p. 18.) Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación.
Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo.
Según Moreno, L (2005) el diseño gráfico es el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a
grupos determinados.
El diseño gráfico es el poder del ser humano que tiene para proyectar sus ideas a través de mensajes, tanto explícitos como implícitos, expresándolos mediante diseños editorial, diseño publicitario, diseño de embalaje/
packaging, diseño de identidad corporativa, diseño en señalética, diseño técnico, diseño web, diseño multimedia, diseño tipográfico; es una profesión compleja que abarca muchos campos profesionales donde ejercer y explotar tu creatividad.
1.3. DISEÑO EDITORIAL
Es considerado como la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de libros, revistas o periódicos. Se toma en cuenta tanto el eje estético como el concepto que define cada publicación como las condiciones de impresión y recepción.
De acuerdo a lo estipulado por Royo y Royo (2004) el diseño editorial facilita la lectura y compresión de periódicos, libros y demás publicaciones, de tal manera que se organiza la información de estos medios para que los diferentes lectores accedan rápidamente a los contenidos de estos.
El diseñador Majarrez (2001) establece como objetivo principal del diseño editorial el transporte de información de un lado a otro con el propósito de que esta pueda ser comprendida. Todo diseño tiene un propósito: el mensaje debe ser entendido sin importar el tiempo o el espacio.
Según Balvis, Andreu (2003). Se denomina diseño editorial a la
maquetación y composición de una publicación. Para la ejecución de la misma, primero se debe saber que contenido se va a maquetar, es decir, de qué tipo de publicación se está hablando, segundo, se debe saber a qué público va dirigida la publicación. No es lo mismo un libro para jóvenes, que para niño. La composición depende en gran medida de saber quién es el público destinario de la misma.
1.4 MAQUETACIÓN
Se basa en la mezcla armónica de los principios del diseño: composición, color y tipografía. El concepto “maquetación” está ligado a todo lo relacionado con las proporciones de los elementos de la página.
Cabe destacar que la composición de los elementos y el ordenamiento de los mismos deben transmitir una armonía visual, es decir, que se vea agradable a la vista y sea fácil de comprender el contenido del producto o medio impreso para el lector o usuario. (Ghinaglia, 2009 b)
Según Villamizar (2011) La compresión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.
Se encarga de organizar en un espacio todo el contenido, tanto editorial como visual en medios impresos, como libros, revistas, encartados,
periódicos, entre otros. Se relaciona con la distribución de elementos en un espacio determinado de la página.
Según Parra (1999), es una composición de página, compaginación de elementos, son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página. Todo diseñador gráfico, se encuentra con el problema de como disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto, titulares, imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consigna un equilibrio estérico entre ellos. Maquetar un diseño, consiste en dar un formato a los documentos, a todo el conjunto de elementos que los componen, las imágenes, los textos, etc.
1.5. DIAGRAMACIÓN
Es distribuir y organizar los elementos del mensaje bimedia en el espacio bidimensional mediante criterios de jerarquización buscando funcionabilidad del mensaje bajo una apariencia estética agradable. Gómez y Méndez (2000)
Orozco, E en la edición de diarios (2003, pag.21) define la diagramación como el proceso de organización y distribución del material informativo en un espacio determinado. Actualmente, ya no se trata únicamente de ubicar las unidades informativas en un formato; para otros es considerada como actividad para periodística auxiliar que pueden cumplir los diseñadores.
Actualmente se impone el criterio de que la diagramación es una función
especializada inseparable del diseño y se desarrolla en el área de edición gráfica.
Diagramar es organizar el texto e imagen en el papel/formato buscando la funcionabilidad de una fácil lectura para el espectador. El diseñador establece las pautas de la diagramación tales como: formato, cajas de diagramación, tipografías, tamaño, estilo, sangrías; entre otras.
1.6 TIPOS DE DIAGRAMACIÓN
1.6.1. WINDOWS
La mayoría del área del formato está ocupada por una imagen. Este tipo de diagramación publicitaria es utilizada cuando se necesita exponer el producto y existe poca descripción de las cualidades del mismo.
1.6.2. ESPACIO EN BLANCO
Este tipo de diagramación está ligada con el movimiento minimalista, conformado por mucho espacio circundante, por lo que existen más áreas en blanco que elementos gráficos. Dándole elegancia y constando de un nivel pragmático muy elevado.
1.6.3. PANEL
Se asemeja a una diagramación editorial, constituida por columnas, filas, que contienen varias imágenes y texto extenso. Por lo general es utilizada en
publicidad desplegada en revistas.
1.6.4. SIMETRÍA
Siendo una diagramación ordenada, tradicional, favorece la percepción y lectura fluida. Sus elementos sostienen el mismo peso visual, tanto para la derecha, que para la izquierda del área del formato a trabajar, dividida verticalmente, por lo que no hay puntos de resalte focal.
1.6.5. ASIMETRÍA
Por lo contrario de la diagramación simétrica, el balance del peso visual es roto, dando un resalte focal a uno de los costados, con preferencia a la derecha.
1.6.6. SUPERPANEL O MADRIAN
De alguna manera es una variación de la diagramación de panel, se puede percibir una serie de columnas sobre montadas.
1.6.7 . CIRCUS
Generalmente utilizada en doble página de forma horizontal. Existen elementos secundarios compuestos por una infinidad de detalles anexos a imágenes que rondan a un elemento central.
1.7. RETÍCULA
La retícula es un esquema virtual utilizado para dar orden a los elementos que integran una página para que sea lo más proporcional posible. Estas son de gran utilidad al momento de desarrollar variaciones y oportunidades de diseño al momento de diagramar la página. (Fernández, 2009)
Según Harris (2008), es una especie de grilla o malla, en forma de estructura, sobre la cual se construirá un diseño, permitiendo organizar efectivamente los elementos gráficos, de una composición. Al utilizar una retícula, se puede diseñar fácilmente y se simplifica el proceso creativo, aportando orden, coherencia y precisión a los elementos de una página, permitiendo crear una composición dinámica o estática, para así lograr transmitir un mensaje efectivamente, permitiendo al lector acceder fácilmente a la información.
Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar, sirve para establecer las bases de un proyecto antes de empezar.
Figura N° 1 Retícula
1.7.1. TIPOS DE RETICULA
Samara (2007) describe los tipos de retícula de la siguiente manera:
1.7.1.1. RETÍCULA DE MANUSCRITO
Es, estructuralmente, la más sencilla. Como su nombre lo indica, su estructurase basa en un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página. Su tarea es acoger textos largos y continuos, como en un libro.
1.7.1.2. RETÍCULA DE COLUMNAS
Es aquella en la que existe una estructura subordinada. Se trata de intervalos verticales que le permiten al diseñador acomodar los cortes poco frecuentes que se dan en el texto o las imágenes en una página, y que crean bandas horizontales que atraviesan el formato.
1.7.1.3. RETÍCULA MODULAR
En esencia, es una retícula de columnas con gran número de líneas horizontales que subdividen las columnas en filas, creando celdas denominadas módulos.
1.7.1.4. RETÍCULA JERÁRQUICA
Es la que se adapta a las necesidades de la información, y no en intervalos regulares repetidos. La anchura de las columnas, al igual que los
intervalos entre estas, tienda a presentar variaciones.
1.8. MÁRGENES
Según Manjarrez de la Vega (2001), los márgenes son espacios entre el borde del formato y el contenido, que definen la zona en la que puede disponerse la tipografía y las imágenes, los cuales pueden utilizarse para dirigirla atención, servir como descanso para el ojo, o bien pueden contener determinada información secundaria. Así mismo, el objetivo de los márgenes en toda impresión es enmarcar la tipografía y los otros elementos dentro de un espacio en blanco (Tumbull y Baird, 1999).
1.9. ELEMENTOS Y ASPECTOS DEL DISEÑO
Para diagramar el contenido editorial se necesita trabajar con elementos gráficos y varios aspectos, los cuales serían las variables existentes que pueden modificar el resultado final. Tales como:
1.9.1. TEXTO
Es el tipo en que será impreso el contenido principal del producto, ya sea libro, revista o publicación. La masa de texto acostumbra llenar más de la mitad de toda la mancha grafica del periódico.
1.9.2. TITULO
Es el elemento lingüístico más importante de la composición ya que tiene
la misión de llamar la atención e introducir el resto del contenido.
Es un término que comunica la denominación o la temática de un documento, sea libro, disco, película, entre otras.
1.9.3. SUBTITULO
Son colocados debajo de la titular principal, completamente la información e incitan a leer el texto.
Consiste en aquel título que ocupa un lugar secundario y que por caso se coloca tras el principal, el subtítulo puede consistir de una palabra o frase que sigue al título principal y que habitualmente tiene la misión de ampliar la información que se brinda en el título.
1.9.4. ANTETÍTULOS
Situados arriba de la titular principal, complementan la información e incitan a leer el texto.
1.9.5. INTERTÍTULOS
Ubicados en el medio del texto, para seccionarlo y facilitar la compresión.
1.9.6. ARTE
Lo que se llama arte en diagramación son imágenes producidas para ilustrar o complementar visualmente la información del texto.
1.9.7. BOXES
Es un espacio gráficamente delimitado que usualmente incluye un texto explicativo o sobre el asunto relacionado al artículo principal.
1.10. PUBLICACIÓN EDITORIAL IMPRESO
Entre las publicaciones de material impreso se encuentran los encartados, el libro, mailing, periódico, revista, folleto y catálogo, según los siguientes autores los definen como:
1.10.1. ENCARTADOS
Es considerado como una pieza de comunicación impresa, habitualmente con mensajes publicitarios los cuales se insertan de forma móvil o fija en los periódicos o revistas. (Olamendi, 2009)
Según Bird (1991) el encarte no es solamente un medio eficaz, sino un recurso publicitario que se fundamenta en sobresalir del resto de la publicación por medio del uso de diferentes formatos, tamaños y formas.
Según Cabero (1992, p.101) define encarte como cada una de las partes de un libro o de una colección que se publican periódicamente en forma de cuadernillo, para su integración en la enseñanza; como recursos educativo, aprendizaje y como objeto de análisis crítico.
El encartado ha demostrado ser uno de los mejores medios impresos para promover productos, servicios o una información general, ya que este medio
puede adaptarlo a un formato nuevo, es decir, un formato realizado de propiedad del diseñador, y así llegarle al espectador de una manera más atractiva y práctica.
1.10.2. LIBRO
Tumbull y Barid (1999) refieren que el libro es toda publicación unitaria que conste como mínimo de 50 páginas, sin contar las cubiertas y en un solo volumen. Se tiene entonces, que el libro es una obra científica o literaria compuesta de muchas hojas de papel ordinariamente impresas que han sido cosidas o encuadernadas juntas, con cubierta de papel, cartón, pergamino u otra piel.
Según Peñela, Gracias y Patau (2005) definen el libro como la reunión de muchas hojas de papel, ordinariamente impresas, cosidas o encuadernadas juntas, formando un volumen, con cubiertas de papel, cartón, tela, pergamino o piel.
Por su parte la Organización de las Naciones Unidas para la educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) define el libro; como una publicación no periódica, que consta con más de 49 páginas en un solo volumen, sin incluir las cubiertas. Cuando es más breve lo define como folleto y cuando consta de más de un volumen lo denominan obra.
1.10.3. MAILING
Según Kotler y Armstrong (2003), consiste en enviar una oferta, anuncio,
recordatorio u otros a una persona en una dirección específica, permitiendo llegar de una manera selectiva y personalizada al público que se quiere alcanzar, además es un medio flexible que permite una fácil medición de los resultados.
El cliente recurre a estos anuncios debido a que tienen un formato en el que puede mostrarse el producto o servicio de modo resumido e impactante, y al mismo tiempo, ofrecen al cliente un medio de respuesta conveniente, incorporado casi siempre en el diseño. (Swann, 1990)
1.10.4. PERIÓDICO
Es un medio con diversas finalidades, entre las cuales resalta servir como un vehículo de información sobre hechos ocurridos en un plano breve a su fecha de publicación, es decir, hechos recientes. (Vilches, 1987)
Por otro lado, Michel (1990), expone que el periódico funciona como un instrumento de información, educación, propaganda política, especulación, cultura, etc. El diario periódico es una publicación de tipo informativa que aparece diariamente, y por tanto, debe ser actual. El mismo puede ser de aparición matutina o vespertina, divididos a su vez en suplementos y secciones, presentando un formato que puede ser sabana o tabloide. Tiene una triple finalidad: informar, formar y entretener (Buonocore, 1976).
1.10.5. REVISTA
Según Valero (2006), sostiene que las revistas son publicaciones que se
caracterizan por poseer una periodicidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la información actual, sino orientada a la divulgación cultural o una de sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses más específicos.
Según Kloss (2002) la revista es un género periódico dentro de la rama del diseño editorial, que contiene una colección de artículos variados como historias, opiniones editoriales, gráficos e imágenes, la cual va dirigida a un público general o especifico. En líneas generales, la revista se considera como un todo continuo con una integridad arquitectónica que difiere de otras formas de material impreso (Owen, 1991 p. 126).
1.10.6. FOLLETO
Según Tumbull y Baird (1999), entienden por folleto toda publicación unitaria que sin ser parte integrante de un libro consta de más de cuatro páginas y de menos de 50. Se trata de un libro pequeño o manual, que describe un servicio o producto y ayuda a venderlo. Adicionalmente debe transmitir la calidad y características del servicio o producto descrito (Swann, 1990).
Igualmente, Tatom (2008) plantea que los folletos son una pieza de papel con tinta impresa sobre el que pueden presentar diversas formas y tamaños.
Por lo general, son utilizados para proporcionar una compañía, producto o idea y pueden ser plegados, guillotinados, engrampados, o alguna de varias opciones de encuadernación. Generalmente, no poseen más de un par de
hojas de papel. Los productos impresos que contengan más hojas son llamados, usualmente, catálogos o revistas.
1.10.7. CATÁLOGO
Manjarrez de la Vega (2001) sostiene que los catálogos son publicaciones que ofrecen información de los productos o servicios de una empresa y sus características. Son utilizados para promocionar o hacer publicidad de una empresa, producto o servicio.
De igual manera, el autor plantea que los catálogos, por lo general, suele ser un instrumento de comunicación basado más en las imágenes que en el texto, por tanto estas deben ser bien resueltas, atraer y representar de la forma más real posible el producto. Por otro lado, el diccionario de la Real Academia Española (1992) define catalogo como una relación ordenada en la que se incluyen o describen de forma individual libros, documentos, personas u objetos relacionados entre sí.
1.11. ELEMENTOS GRÁFICOS DE MEDIOS IMPRESOS
1.11.1. SUSTRATO
Durante el proceso de diseño es importante tomar en cuenta el material de soporte que se utilizara en el proyecto ya que allí se refleja su calidad, de acuerdo con el autor Velasco (2010) es aquella superficie sobre la cual se puede producir una impresión.
Cobiella (2005) señala que una de las razones de la importancia del papel en la vida cotidiana es la enorme cantidad de usos que se le pueden dar a este producto. De la misma manera, el papel puede adaptarse a las diferentes utilidades que se le vayan a realizar llegando a contabilizarse hasta 457 variedades de papel.
1.11.1.1. TIPOS DE SUSTRATOS
1.11.1.1.1. GRAMAJE
El papel se comercializa por su tipo, tamaño y por su gramaje. Este determina la clasificación del papel de acuerdo a su peso, correspondiendo los gramajes más chicos a papeles más finos de espesor y viceversa. (Spina, 2005)
Entre algunos ejemplos de gramajes habitualmente están: Las hojas membretadas, las tarjetas de visita y los folletos. (Quintana, 2007)
Este concepto hace referencia al grosor o cuerpo del papel. Los gramajes imprimibles van desde 60 gramos hasta 350 gramos.
a) El gramaje de referencia es el de 80 gramos que es el típico de fotocopiadora. También es muy utilizado en el interior de los libros.
b) Las tarjetas de visita suelen imprimirse en papel de 300 gramos.
También las carpetas de presentación de presupuestos.
c) Una portada de un libro de bolsillo suele ir en papel estucado de 250 gramos.
d) Un tríptico o un buzoneo suele ir en papel estucado brillante de 115 o 135 gramos.
1.11.1.1.2. IMPRESIÓN
La gran variedad de materiales y técnicas que pueden utilizarse en los procesos de impresión la convierten en un medio flexible, que ofrece al diseñador muchas posibilidades de experimentación y expresión.
En toda impresión intervienen dos superficies: una que lleva la imagen o el diseño, y otro sobre la que se imprime. (Dawson, 1996)
1.11.1.1.3. FORMATOS
Se clasifican por los formatos de seria “A”, “B” y “C”.
Los formatos “A” son para uso general y son conocidos como los tamaños de papel “finales”
El formato más usado de esta serie es el A4, la serie se basa en el formato A0, que equivale a un metro cuadrado de papel.
Los formatos de las series auxiliares “B” y “C” se emplean para tamaños que dependen de la serie “A”, como sucede con sobres, cubiertas, clasificadores, ficheros, entre otros. Las series estandarizadas de papel se basan por la ISO, en el sistema métrico decimal. (Gómez y Saenz, 2007)
1.11.1.1.4. TIPOS DE FORMATOS
a) AO = 428 x 1189 mm
b) A1 = 594 x 841 mm c) A2 = 420 x 594 mm d) A3 = 297 x 420 mm e) A4 = 210 x 297 mm f) A5 = 148 x 210 mm g) A6 = 105 x 148 mm h) A7 = 74 x 105 mm i) A8 = 51 x 74 mm j) A9 = 37 x 52 mm k) A10 = 26 x 37 mm
1.12. TIPOGRAFÍA
Tipo o carácter es la denominación que recibe el modelo o diseño de una letra determinada. Por consiguiente, el concepto de tipografía consiste en el conjunto de actividades de creación y composición de textos a partir de los tipos.
Es imprescindible acotar que la tipografía es el vehículo que llega al observador al momento de transmitir un mensaje, los caracteres matizan las palabras y le aportan sentido al mensaje. No obstante, una selección errónea de una tipografía puede interferir negativamente en el proceso comunicativo.
(Navarro, 2007 a)
Dentro de la clasificación de la tipografía se plantea una de las clasificaciones más básicas y relevantes de todas: con serif y sin serif (palo
seco). Las tipografías con serif son apropiadas para la lectura seguida y fluida de largos textos. En el caso de las tipografías sin serif, las fuentes se caracterizan por sus vértices que son rectos y sus trazos uniformes. Esta fuente fue asociada a la tipografía comercial, su legibilidad y perdurabilidad eran ideales para las impresiones de etiquetas, y demás propósitos comerciales.
Las fuentes sin serif fueron expandiendo progresivamente, pues la ausencia de “remates” y sus trazos finos hacían muy apropiadas para títulos y textos grandes, como es el caso de rótulos, carteles, ect. (Navarro. 2007b).
Figura N° 2 Tipos de Tipografía
1.12.1. LEGIBILIDAD TIPOGRÁFICA
El lenguaje es el medio principal de comunicación humana, la legibilidad de las letras es de gran importancia. El termino legibilidad sugiere una interacción entre composición y lector. El tipo debe ser estéticamente agradable para ser observado, es decir, deben ser exhibidos de tal forma que inviten y mantengan la atención. No obstante, la legibilidad no se limita
únicamente a que el mensaje sea fácilmente visible, sino también a que pueda ser captado y comprendido. (Tumbull y Baird, 1999).
Un concepto relacionado con la legibilidad, pero independiente del mismo, es el de la comprensión de un contenido textual, la capacidad del mismo de ser o no interpretado. Por ejemplo, un texto todo en mayúsculas, puede ser legible pero tener muy baja compresión (Moreno, 2004).
1.12.2 SELECCIÓN TIPOGRÁFICA
Según Swann (1990), hay que establecer cuidadosamente la imagen que se desea transmitir a través de la tipografía, al momento de elegir cual es más adecuada para un diseño. Se deben tener presentes numerosos factores si se estudia la posibilidad de mezclar diferentes estilos, e igualmente, se debe tomar en cuenta que el estilo seleccionado debe armonizar con la naturaleza del tema.
Ghinaglia, (2009, p.11) manifiesta además que:
No existen normas para la selección de una familia tipográfica sobre otra, sin embargo las publicaciones de contenidos largos o densos recomiendan el uso de tipos con serif que cansan menos a la vista, teoría que algunos autores dejan entre dicho ya que consideran una tipografía palo seco o san serif igualmente funcional. Como sea, la tipografía con serif se asocia masa textos clásicos, formales o elegantes y la sans serif a textos más ligeros, contemporáneos o dinámicos.
1.12.3 FAMILIA TIPOGRÁFICA
Según Tumbull y Baird (1999) la familia tipográfica es definida como un conjunto de tipos de diferente tamaño de diseño estrechamente afín, es decir, del mismo dibujo o trazo. Dentro de una determinada familia puede haber cierto número de variedades, en lo que se refiere a amplitud (condensado y extendido); peso (clara, seminegra, negro y extranegra); y posición (normal, que no tienen variación en amplitud o peso, e itálicas o cursivas, inclinadas hacia la derecha).
“Cada familia tipográfica, según la clasificación de Lure posee su pasado, su presente y su futuro. Cada una de las familias corresponde a su vez a un estilo gráfico, a un momento de la historia, a un hecho intelectual (Vox, Biologie des caractères d’imprimerie, Cahier Vox, Lure, 1975)”
Figura N° 3 Tipos de tipografía Elaborado por García (2017)
1.13. IMAGEN
Moles (1981) establece que la imagen es un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento del entorno óptico susceptible de la duración y que constituye uno de los medios masivos de la comunicación.
El mundo de la imagen se divide en dos dominios. Uno son las representaciones visuales, objetos materiales, signos que representan el mundo visual, los diseños, las pinturas, grabados, fotografías, imágenes televisivas e infografías pertenecen a este dominio. Mientras que el segundo dominio se considera inmaterial debido a que las imágenes aparecen como visiones, fantasías, imaginaciones, esquemas o modelos, es decir, como representaciones mentales. Ambos dominios no existen separados, porque están ligados en su origen. (Santaella, Noth y Santaella, 2003)
Las imágenes son fragmentos de cosas visibles del entorno o de la imaginación, y su carácter fundamental es la representación (Costa, 2003, p.
123). Tal como lo indica Moles (1976), la imagen sirve como soporte de la comunicación visual, y constituyendo así uno de los principales componentes de dicha comunicación.
1.13.1. TIPOS DE IMAGEN
En este punto se encuentran dos tipos de imágenes, las de barrido que son las imágenes por mapa de bits y las vectoriales que se elaboran mediante puntos, los autores las definen como:
1.13.2. IMÁGENES DE BARRIDO
Según lo planteado por Atencio (2009 a), las imágenes de barrido son aquellas imágenes de mapa de bits, denominadas así al estar compuestas por un numero definido de pixeles los cuales determinan su resolución.
1.13.3. IMÁGENES VECTORIALES
Se hace referencia a las imágenes vectoriales cuando se tienen una serie de puntos definidos matemáticamente y se pueden ampliar indefinidamente sin perder su definición ni su resolución. Este tipo de imágenes pueden ser creadas con un programa maquetador. (Atencio, 2009b)
1.14. RESOLUCIÓN
Es el factor que indica la cantidad de pixeles que presenta una determinada medida de longitud. Mediante la resolución se puede definir la calidad de producción de una determinada imagen. (Publicaciones Vertice, 2008)
1.15. COLOR
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro humano al presenciar la luz. El cerebro capta las distintas longitudes de onda del espectro electromagnético enviados por los fotorreceptores de la retina del ojo.
Este sentido es considerado como la herramienta más potente a disposición del artista, ya que influye directamente en las emociones y percepciones de las personas. (Zelanski y Fisher 2001).
Existen dos formatos de color RGB perteneciente a las siglas en ingles de rojo, verde y azul (red, Green and blue). Este formato es un sistema empleado por monitores de computadoras y otras pantallas, el cual representa el color de un objeto como una mezcla aditiva de luz roja, verde y azul. Y el CMYK que corresponde a la síntesis sustractiva o color pigmento.
Se aplica a medios impresos, en cuatricromía. A los modos CMYK, se le asigna a cada pixel un valor de porcentaje para los cuatro tipos de tintas:
cyan, magenta, amarillo y negro. (Cyan, magenta, yellow and black).
(http://www.proyectacolor.cl, el 22/02/13).
Figura N° 4 Color, RGB y CMYK
1.15.1. PSICOLOGÍA DEL COLOR
La forma y el son elementos básicos de la estimulación visual;
desempeñan una parte vital en vida emocional del hombre. El color cumple con la función de llamar la atención, producir efectos psicológicos, desarrollar asociaciones, lograr retención, crear una atmosfera estéticamente
placentera, entre otras (Tumbull y Baird, 1999).
Asimismo los autores plantean que la atención se basa en el contraste, por lo que el color debe emplearse con discreción, aplicándolo a los elementos de mayor significación. No obstante, el color puede llamar la atención inicialmente, pero si esta no es sostenida y convertida en interés, el lector no invertirá tiempo en absorber el mensaje.
Por otro lado, Heller (2008) afirma que ningún color carece de significado, el mismo color puede tener un efecto completamente distinto si se combina con otros colores, puesto que el efecto de cada color está determinado por su contexto. También manifiesta que los colores despiertan sentimientos negativos cuando su empleo no es funcional. Las personas mayores prefieren los colores más luminosos que los jóvenes. El uso creativo del color siempre llama la atención.
1.15.2. SEMIÓTICA DEL COLOR
Según Heller (2008, p. 23), los colores pueden crear diferentes sensaciones y tener un significado personal, a pesar de las sensaciones individuales hay una compresión universal, aunque cada individuo vea, sienta y juzgue los colores de una manera personal.
Según Ferrer (1999, p. 352), se les puede atribuir a los colores las siguientes connotaciones y funciones:
a) BLANCO
Connotación de pureza de los ingredientes de alimentos y bebidas, productos infantiles.
b) GRIS
Preferido por centros hospitalarios, de investigación científica e instituciones académicas. Es el color de la cultura.
c) ROJO
Proyecta energía, pasión, erotismo, sensualidad. Preferido para artículos textiles, perfumes, lápices labiales. Es el color más usado en publicidad.
d) LILA
Equivale al color de la orquídea y sugiere sensibilidad, amor platónico.
Preferido por los vendedores de flores, salones de belleza, tiendas de regalos. Es el color de lo unisex.
e) ROSA
Preferido por los jabones de tocador, ropa, cosméticos, centros musicales. Es un color eminentemente femenino.
f) NARANJA
Preferido por la maquinaria pesada, artículos de playa, alimentos y bebidas. Es el color de los restaurantes de comida rápida, por ser un color
que estimula el apetito y mueve más rápido al consumidor.
g) VERDE
Connotación de frescura y característica publicitaria de los productos de origen vegetal, jabones, cremas y artículos naturistas. Es el color de los nuevos productos ecológicos.
h) AZUL
Preferido por detergentes y productos de limpieza, de líneas aéreas, de radiodifusoras y televisoras. Es usual también en compañías de comunicación social.
i) MARRÓN
Idóneo para anunciar automóviles, lociones para hombre, artículos deportivos. En la variación del café es el preferido por la ropa sobria y elegante, y para productos de alto precio.
1.16. CONCEPTO GRÁFICO
No es otra cosa más que la idea que encierra el mensaje, ese código que hace que el receptor se sienta identificado y genere la acción por saber más, por comprar, por ir, en fin el go to que todos nuestros clientes buscan.
(Redacción Paredro, Julio 11, 2013)
El concepto es el vínculo temático entre el diseño, la función y la trasmisión del mensaje al usuario. La actividad creativa es convertir lo invisible a visible. El concepto promueve una solución visual coherente. Es la representación visible de la idea. Un concepto es una idea abstracta que da origen a un resultado mediante una metodología. (Ana Listopad, 28/08/2012)
En el diseño la idea gráfica, la visualización mental de la solución, constituye el punto de partida de todo proyecto y está regida por el lenguaje más que por las propias imágenes, plantea Anna Calvera (1996). Sin embargo, la materia que compone esa idea pertenece al mundo de la imagen. De esta manera, el concepto grafico alcanzara a partir del equilibrio entre texto e ilustración.
1.17. MELANOMA
El melanoma cutáneo resulta de la transformación maligna de las células pigmentadas de la piel, los melanocitos. Es uno de los tipos de cáncer más agresivos; si es detectado a tiempo hay aproximadamente un 95% de probabilidad de cura, mientras que en estudios más avanzados se estima un 95% de muerte luego de transcurridos unos cinco años. El problema es que hasta el momento no hay un tratamiento para el melanoma avanzado.
(Revista de Posgrado de la Vía Cátedra de Medicina. N° 183 – Julio 2008).
Es un tumor maligno derivado de los melanocitos, células dendríticas originadas en la cresta neural y causales de la síntesis de melanina. Puede diseminarse tanto por vía linfática como por vía sanguínea y suele asentar
sobre piel normal. Cuando aparece sobre un nevo, los criterios mayores que nos deben hacer sospechar el diagnóstico de melanoma son el cambio de tamaño, la forma irregular de la lesión y la pigmentación desigual. (Melanoma incidence trends. Dermatol Clin 2002,20:589-95.)
El Maligno cutáneo es una neoplasia que se origina en los melanocitos de la capa basal de la epidermis, y que se caracteriza por su genio biológico agresivo y por su alta mortalidad. El diagnóstico precoz y el tratamiento adecuado y oportuno resultan fundamentales para tratar exitosamente la enfermedad. Durante los últimos años se ha producido un notable aumento en su incidencia, lo que ha llevado a implementar importantes medidas de prevención. Además, se ha desarrollado una serie de recursos que permiten pesquisar y determinar la verdadera extensión de la neoplasia, lo que permite realizar un tratamiento más efectivo y establecer un apropiado pronóstico. En este artículo se analizan aspectos generales del melanoma maligno cutáneo y algunos de los avances más recientes que se han producido en su estudio y manejo. (Cuad. Cir. 2010; 24: 47-56)
2. BASES LEGALES
Cuando se está desarrollando un producto editorial, se deben tomar en cuenta ciertas bases legales las cuales soporten los derechos de autor sobre la obra y la propiedad intelectual del mismo. Asimismo, se hará referencia de algunas leyes las cuales tendrán como objetivo principal el apoyo y protección de la propuesta editorial resultante de la presente investigación.
2.1. LEY SOBRE EL DERECHO DE AUTOR (Gaceta Oficial N° 4.638 Extraordinario de fecha 1 de octubre de 1993)
Del título I de los derechos protegidos, el capítulo I, de disposiciones generales en sección primera, de las obras de ingenio:
2.1.1. ARTÍCULO 1.
Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino.
Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad.
Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta ley.
2.1.2 ARTÍCULO 2.
Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de computación, así como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias, alocuciones, sermones y otras obras de la misma naturaleza;
las obras dramáticas o dramático-musicales, las obras coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya fijado por escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las obras cinematográficas y demás obras audiovisuales ex-presadas por cualquier procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía;
las obras de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda producción literaria, científica o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier medio o procedimiento.
Del mismo capítulo, en la sección segunda, de los autores:
2.1.3. ARTÍCULO 5.
El autor de una obra del ingenio tiene por el sólo hecho de su creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley.
Los derechos de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.
El derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el artículo 3° puede existir aun cuando las obras originales no estén ya protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4°;
pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o textos.
2.1.4. ARTÍCULO 6.
Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en forma material y puesta a disposición del público en un número de ejemplares suficientes para que se tome conocimiento de ella.
2.1.5. ARTÍCULO 7.
Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume, salvo prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre aparece indicado como tal en la obra de la manera acostumbrada o, en su caso, la persona que es anunciada como autor en la comunicación de la misma.
A los efectos de la disposición anterior se equipara a la indicación del nombre, el empleo de un seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a dudas sobre la identidad de la persona que se presenta como autor de la obra.
2.2. LEY ORGANICA DE SALUD (Gaceta Oficial N° 36.579 de fecha 11 de noviembre de 1998)
Del título I de las disposiciones preliminares:
2.2.1. ARTÍCULO 1.
Esta Ley regirá todo lo relacionado con la salud en el territorio de la República. Establecerá las directrices y bases de salud como proceso integral, determinará la organización, funcionamiento, financiamiento y control de la prestación de los servicios de salud de acuerdo con los principios de adaptación científico-tecnológica, de conformidad y de gratuidad, este último en los términos establecidos en la Constitución de la República. Regulará igualmente los deberes y derechos de los beneficiarios, el régimen cautelar sobre las garantías en la prestación de dichos servicios, las actividades de los profesionales y técnicos en ciencias de la salud, y la relación entre los establecimientos de atención médica de carácter privado y los servicios públicos de salud contemplados en esta Ley.
2.2.2. ARTÍCULO 2.
Se entiende por salud no sólo la ausencia de enfermedades sino el completo estado de bienestar físico, mental, social y ambiental.
Del título II de la organización publica en salud, capítulo I de la integración:
2.2.3. ARTÍCULO 6.
El Ministerio de la Salud en su condición de máximo responsable del sector salud, establecerá un proceso de coordinación con los demás ministerios que tengan acciones que desarrollar en relación con la salud. A
tal efecto se crea el Consejo Nacional de la Salud.
3. ESTUDIO DE CASOS
Para documentar la investigación se utilizaron como antecedentes el análisis de cinco encartados ilustrados ya existentes en el mercado, en el cual son planteados los aspectos positivos y negativos referentes a su funcionabilidad, estética y contenido, estas han servido de base para complementar esta investigación; los casos son los siguientes:
Cuadro n° 1. Caso n° 1.
Fuente: Da silva, J (2014) Elaborado por: García (2017)
Cuadro n° 2. Caso n° 2.
Fuente: Mogollon, O (2016) Elaborado por: García (2017)
Cuadro n° 3. Caso n° 3.
Fuente: Briñez, E (2017) Elaborado por: García (2017)
Cuadro n° 4. Caso n° 4.
Fuente: Vera, A (2012) Elaborado por: García (2017)
Cuadro n° 5. Caso n° 5.
Fuente: Ruiz, C (2010) Elaborado por: García (2017)
Cuadro Comparativo Fuente: Garcia (2017)
4. MÉTODOS DE DISEÑO
Durante el desarrollo de esta investigación se toma como base metodológica el método científico de investigación, pero con respecto al proceso de desarrollo del producto editorial impreso, se hace pertinente el uso métodos de diseño para llegar a la conceptualización grafica del proyecto a ejecutar. Es necesario conocer otras obras metodológicas de diversas ramas del conocimiento como el diseño editorial impreso, por lo tanto, se investigaron tres métodos que pudieran servir para un proceso de diseño propio en lo cual se basa el desarrollo del producto final.
Según Costa, J (1999), la metodología utilizada en el proceso creativo se logra en cinco etapas fundamentales las cuales son:
a) Información: Es la documentación y recopilación de datos que se deben tomar en cuenta.
b) Digestión de los datos: Es la maduración y elaboración del problema a nivel subconsciente.
c) Idea creativa: Alcanza la iluminación y el descubrimiento de soluciones que sean originales.
d) Verificación: La comprobación y el desenvolvimiento de las formulaciones, hipótesis de las ideas creativas y su posterior corrección.
e) Formalización: Esta consiste en la visualización de las ideas originales y el mensaje como modelo para la reproducción y difusión del mismo.
Figura N° 5 Cuadro De Método de diseño Fuente: Garcia (2017)
Para Munari, B (1997); el método de diseño se basa en las cuatro reglas del método cartesiano, aquí se presenta un resumen de los nueve pasos considerados por Munari:
a) La primera habla de definir el problema en su conjunto, el cual servirá para definir los limites por donde deberá moverse el proyectista.
b) La segunda menciona los elementos del problema en los cuales se
debe desfragmentar el problema, dividirlo en tantas partes sea posible para facilitar su resolución.
c) La tercera propone la recopilación de datos, organizar los pensamientos, desde el más sencillo hasta los más complejos y suponiendo un orden entre los cuales no preceden naturalmente a los otros.
d) La cuarta indica realizar un análisis de datos que ayudara en proporcionar sugerencias sobre qué es lo que no hay que hacer para proyectar bien un proyecto.
e) La quinta habla de la creatividad, vinculada todavía a la forma artística- romántica de resolver un problema. Mientras la idea, vinculada a la fantasía puede proponer soluciones irrealizables por razones técnicas o materiales.
f) La sexta los materiales-tecnología, consiste en otra pequeña recogida de datos a los materiales y a las tecnologías las cuales el diseñador tiene a su disposición, en aquel momento de realizar su proyecto.
g) La séptima, es la experimentación y es cuando ahora el proyectista realizara una experimentación de los materiales y las técnicas disponibles para realizar su proyecto.
h) La octava indicar o realizar modelos que permiten extraer muestras, pruebas, informaciones, que puedan llevar a cabo la construcción de modelos demostrativos de nuevos usos para determinados objetivos.
i) La novena, verificar el modelo de un determinado número de probables usuarios y se les pide que emitan un juicio sincero sobre el objeto en cuestión.
Munari toma en cuenta al problema y su análisis para así poder determinar claramente las posibles soluciones. Menciona la recolección de datos como elemento importante para formular una buena solución del problema y continua con la creatividad del diseñador lo cual determinara como el producto final.
Figura N° 7 Cuadro De Método de diseño Fuente: Garcia (2017)
