SIGNIFICADO ESTÉTICO DEL RAGA HINDÚ
Miliapol Gajabdo
El
nacimientoy
muertede las hojas
sonlos
girosrápidosdel
remolino cuyos círculos más amplios se muevenlentamente
entrelas
estrellas.Tagore
Al
tratar
de
definir
la
culturade la India
y
aunla India
misma,
seha
usado a vecesla
fórmula
unidad enla
diversidad.
En
efecto,
esta es una expresiónfeliz
parailustrar
enfor
ma sintética
lo
queha
llegado
a serla
culturay
el pensamientoHindú. En
mediode
una enorme vastedady
diversidad
de
dioses,
textos sagrados,
actitudeshumanas
diferentes,
sectas,
abundantefilosofía,
existe uninvisible
hilo
común quelas traspasa,
unnorte,
un objetivohacia
el cual converge aquella variedad.Intentamos
mostrar en estetrabajo
cómola
mentehindú
através
del
RAGA
ha llegado
a crear una entidaddonde
secumple,
unavez
más,
en maravillosoequilibrio,
esta relaciónde
unidady diversidad.
La
diferencia básica
entrela
culturade la India y la
europea surgedel
propósito espiritualde la
civilizaciónIndia. Es
el giro que este propósitoimpone
sobretoda
la
ricay
exuberante variedad
de
susformas y
ritmoslo
quele
da
su carácterúnico.
Una
aspiración es piritualfue la fuerza directriz de
estacultura,
su centrode
pensamiento,
su pasión.No
sólohizo de la
espiritualidad el más alto objetivode la
vida,
sino que auntrató,
hasta donde
pudo,
volvertoda
la
vidahacia la
espiritualidad.Es
este sello el quedeja
marcada enla
India
todas
las
formas
de
su culturay
quehacerhumanos. Para
entendery
apreciar cualquier sistema musical es necesario
tomar
en cuentala base
filosófica
queinicialmente
lo
inspiró
y
el ambiente culturalde
donde
surgió.Este
imperativo
sehace
más claro en elcaso
de la India. De
ahí quedebamos
referirnos necesariamente al pensamiento esencialHindú
antesde
abordar eltema
estético-musical mismode
estetrabajo.
Referirse
alHinduismo
comotal
sería unatarea
demasiado larga y
compleja que no corresponde aquí.
No
es elHinduismo
un sistemafijo de
pensamiento nila
religiónfundada
por algún profeta.Más bien
consiste en un sistemafilosófico-religioso
conteniendo una serie
de
postulados o afirmaciones productode
la
revelación,
de la
experienciaintuitiva
vi vida por sus sabios enla
meditación,
y
quedesde
los
tiempos
de los Vedas
hasta los
profundos Upanishads
y
escrituras posterioresha
ido
creciendoy desarrollándose
hasta
formar
un vasto
y
variado conjuntode
textos
sagrados,
filosóficos,
mitológicos,
épicos,
etc.Sin
embargo,
en medio o através
de
esta enorme variedady
vastedadhay
ciertas verdadesesenciales que queremos señalar.
Existe
una solaRealidad,
elAbsoluto, Brahmán,
que es el alma supremadel
universo.Es
unaConciencia y Esencia
divina
quetrasciende todo
lo
existentey
relativo.Este Brah
mán es existente por sí
mismo,
eterno,
incorpóreo, invisible,
sin comienzo nifin. De El
emanan
todas
las
cosasy
aEl
retornan.Pero
esta verdad nofue
establecida enla
mentey
el almaHindú
solamente como una especulaciónfilosófica,
undogma
teológico
o una abstracción contemplada porla
inteligencia.
No fue
unaidea
para serdisfrutada
por el pensador en su estudio.Tampoco
una sublimación mística que podría serignorada
enla
relacióndel hombre
con el mundoy la
naturaleza.Ella llegó
a ser unaVerdad
espiritualviviente,
unaEntidad, Poder,
Presencia
que podía ser visualizada portodos
de
acuerdo a su capacidady
grado evolutivoy
comprendida,
asiday
vividade
mil maneras.El
reconoci mientoy
búsqueda
de
alguien o algoSupremo
detrás
de
todas
las
formas
es el credo uni versalde
la
religiónde la India y
siha
tomado
cientosde
formas
ha
sido precisamenteporque era
tan
viva.Sí
bien la
verdad anunciadade
unaEntidad
oSer Supremo
detrás
de
todo
lo
existente no es sólo patrimoniode la India y ha
sido afirmada entodas
partespor elevados espíritus
y
mentes,
lo
quele
da
un carácter especial ala
concepcióny
cultura
Hindú
es eseénfasis
enla
unicidadde
todo
lo
existentey lo inexistente y
elequilibrio,
la
armonía entrelo Absoluto inmanifestado y lo
múltiplemanifestado,
lo
infinito
y lo fi
nito,
el espírituy la
materia,
lo
eternoy lo
perecedero.Armonía
y
equilibrio que resultade la
certezaintuida de
quela
esenciade
todo
es una solay
que solamente a veces estásin manifestarse
y
a veces se manifiesta enla
creación,
en suMaya,
su multiplicidad apa rente.Es
la
mismaSuprema
Realidad, Brahmán,
lo
que soportay
estádentro de
todo,
tanto
del
sabio comodel
más pequeñoinsecto,
el mudoárbol
o el mineralinanimado.
La
existencia
de
milesde
mundosy formas
diferentes
tienen
su origen enBrahmán
por voluntad y
deleite
de
El,
pero para retornar aEl,
tal
"como
la
telaraña
saledel
cuerpode
la
araña,
pero ellala
puede recoger en sí o"como la
chispa salede
unfuego
vivoy
retorna aél". Es Brahmán
quien se manifiesta através
de
suMaya,
la
multiplicidad.Ma
ya es el poderde lo Absoluto
para asumirdiversas
formas
que son aspectos variosde
su esencia sutil.Maya
es existencia con sus característicasde
crecimientoy
disolución,
el as pectodinámico
de la Substancia Universal. Esta
concepcióndinámica
de ida
y
regreso,
este movimientoconstante, circular,
está siempre presentetanto
enla
vastaliteratura
sagrada ode
sabiduría como enlas demás formas
culturales.La
parte másimportante
de la
concepciónHindú
del
universo esla
que atañe al significado y deber
del
hombre,
establecidos unay
otra vez enlos
Upanishads: El
Atman
esBrahmán,
esdecir,
el serinterno,
atman,
esidéntico
aBrahmán. De
ahí se sigue que"rea
lizar"
esta verdad en sí mismo es
la
grantarea
quedebe
preocupar atodo
serhumano
por encimade
todo
otrointerés.
Lo
interesante
también
es quela
India,
desde
muy
antiguo,
junto
con establecer estas verdades reveladas por sus rishis osabios,
otorgó alos
hombres
los
métodos para autoprepararse pordesarrollo
y
experiencia para realizar en sí mismoseste objetivo primordial
de la
existencia.Los
sabios proveyeron unbien
fundamentado
y
explorado caminode
conocimientoy disciplina
espiritual.Esta
es otra característicade
la
India
aúnhasta
hoy;
que el objetivo principalde
la
vidaseñalado,
ha
impregnado
toda
su culturay
vida social.La
realidadespiritual,
la
profunda experiencia quehacia
ella sedirige,
ha
invadido
la
religión,
literatura,
artes,
músicay
hasta
las
cancionespopularesde
todo
un pueblo.En
la India
seha
puesto siempre al artey la
creación artística en un sitial elevado.Es
crituras védicas ya
hablan
de Dios
como el supremo artistay las
artesterrestres
comode
rivandoinspiración
del
artedel
serDivino. Como
mediode
adoración,
noesinferior
alos
sacrificios.
Se
parangonala
creacióny la
experiencia estética conla
experiencia mística.Y
es en
la
músicadonde
existela
mayor posibilidadde
que se cumpla con mayorintensidad,
profundidady
totalidad
esta experiencia estético-místicade identidad. Y
esto por serla
ba
sede la
música el elementosonoro,
sin relación conel mundoobjetivo,
visibley,
ala
vez,
por entrar en
la
músicala
coordenadatiempo,
factor
que condiciona el eternodinamismo
del devenir.
Es de
hacer
notarla importancia y
el significado simbólico quelos
hindúes
desde
muy
antiguo
le
otorgaron al sonidomismo,
llamado
NADA,
en sánscrito.Lo
Absoluto,
Supre
mo,
Brahmán,
esllamado
también
NADA BRAHMÁN.
La
sabiduríahindú distingue
dos
tipos
de
sonido:Anahat
Nada,
el sonidoinaudible,
y Ahat Nada
o sonido audible.El
primero sería el sonido
primigenio,
causal,
inmanifestado.
El
segundo,
el sonido manifestado.
Una
antigua sentencia sánscrita reza:Nadadhinamidamyagat:
"Este
Universo
de
pende
del
sonido".El
origende
la
música sele
adjudica enla
India
aldios
Shiva y
su perfección ala
diosa
Saraswati. Shiva
es el que creala
música,
esdecir,
los
mediosy
elfenómeno
musical;
estambién
eldios
de la danza. Saraswati
representala facultad
de
conocimientoy
esla
queda
inspiración
alas
artes,
pero especialmente ala
música.Con
este simbolismola
músicaIndia
aspira a ser un arte guiado por elConocimiento y
motivado porinspiración
paratraer
alhombre
un sentidode
eternidady
un estadode
éxtasis,
un pocode inmortalidad
que
él
puede gustardentro
de
sulímite
mortal.Interpretada
así,
la
músicaIndia
se embarca en una organizaciónde
sonidos para organizar
la
mentedel
hombre,
paraintegrar
su personalidad.India
llegó
gradualmente acrear un sistema
muy
perfectode
simbolizaciónmusical para obtenerla
sublimación subjetiva
através
de
unlogro
objetivo,
la
realizaciónde
una unificacióninterna de
la
mentepor medio
de
unaintegración
externade
los
principios musicales.El
conocimiento ocultodel
mundo sonoroy
la
estrecha relaciónde
los
intervalos y
secuencias melódicas con sentimientos
y
estadosanímicos,
llevó
ala
mentehindú
a crear el sistematan
completoy
perfecto
de los
RAGAS,
quedata
yade los
primeros siglosde
nuestraera,
si noantes,
y
que con el correr
de
los
siglosha
ido
enriqueciéndosehasta
formar
un cuerpode
varioscientos
de
ellos.Esencialmente
elRaga
es unaestructura,
un patrón melódicodonde
estánseñaladas,
enforma
bien
precisa,
relacionesde
intervalos; forma
de
ascendery
descender
y
permanencia enellas;
pequeñas secuencias melódicasy
otras características quele dan
sufisonomía
propiay
sobrelas
cuales sebasa
el músico para realizar su creaciónim
provisada.
Esto
dicho
enforma
sintética sin entrar endetalles
técnicos.
Lo
importante
esque estas características musicales que
forman
un ragadeterminado,
deben
representar,
reflejar e
inducir
un estado anímico particular.La
práctica musical realizadadesde
siglospor seres en un ambiente espiritual cuya actividad primordial era
la
indagación,
la
exploración
del
serinterno,
llevó
a estos músicos-sabios ailustrar
los
diferentes
estadosde
almapor medio
de
estasformas
o estructuras melódicasy
mástarde
a precisarlas con másde
talle
formando
untodo
armónicoy
equilibrado quefue
elRaga. Viene
a ser así el ragaun reflejo externo
de
un estadointerno
del
ser,
perode
un estadoparticular,
un sentimiento a
la
vez.La
connotación anímica o sicológicadel
fenómeno
musicalla
establecenlos
hindúes
yadesde los
intervalos
mismos con respecto ala tónica,
que esfija
y
permanece sonandodurante
toda
la
ejecución musical.Hablan,
porejemplo,
de
que"Shadya (la tónica)
escomo un yogui en su
trance yóguico,
vive más alláde
todo apego,
inamovible
en su perfecta
paz";
la
notasiguiente,
"Komal
Rishab
(2o gradomenor)
es como si estuvierasemi-despierta
ala
conciencia,
pero untanto
perezosa alhaber
sidodespertada
de
susueño,
malhumorada
y triste"; "Rishab
(2o gradomayor) indica
un estadode
concienciadespier
ta,
inclinada
aShadya y
recuerdala
indolencia
de
una personabostezando
después
de
abrir
los
ojos";
"Komal
Gandhar
(3.er
gradomenor)
aturdida,
en un estadode ánimo la
mentable.
Sin
embargo,
estan
encantadora como unabella
mujer en unánimo depresi
. . . ;
"Panchama
(
5?justa
)
esmuy
brillante,
compuestay
alegre.Siempre
vive en perfecta
armonía conShadya,
la tónica,
iluminando
la
casade las
siete notasy dando
refugio
atodas.
Posee
granbelleza,
una sonrisadigna
comola de
unadama
aristocrática";
"Nishad (la
sensible)
esla
última
de las
notas,
es comola
punta agudade
unalanza,
suena como un grito patético en aguda agonía.
Pone
al auditorioimpaciente
añorandooír
Shadya".
Las
características temperamentales o potenciales emocionalesde las
notas,
omejor,
de
Sin
embargo,
estetenor
eshasta
ahora sólo una referenciabásica,
porque una nota cambia
su contenido emocionalde
acuerdo a su asociación con otras notasy
también
cuandoes enfatizada por
la
eliminaciónde
una notavecina,
porejemplo,
o adquiere un matizemocional especial cuando se realiza una
secuencia,
un giro melódicodeterminado.
En
seguida,
viene el usode
microtonos oShrutis,
quetambién
afectanel contenidode
unanota.
De
acuerdo a estasalteraciones,
varios matices másfinos del
sentimiento predominantedel
raga son obtenidos.La
mezclay
contrastede
estasdiferentes
ideas
o emociones es elestado
de ánimo
o expresióndel
raga.De
ahí que es un errordefinir
alRaga
Hindú
solamente
como unmodo,
de
acuerdo al significadode
estetérmino
enla
música occidental
y
otras culturas.No
basta
con mencionar el númerode
notas ascendentesy
descenden
tes
enla
escalay
la
sucesiónde
intervalos
usados.Es
necesario establecerla
forma
cómodeben
ser usados esosintervalos,
ciertasacentuaciones,
giros melódicosdeterminados,
micro-tonos,
oscilaciones sobre ciertasnotas,
omisionesde
otras,
etc.Son
todas
estas características
las
quedeterminan la
fisonomía,
la
naturalezadel
raga,
quedebe
constituir untodo
orgánico,
armónicoy
viviente.La India
no seinclina
porla idea
de
que el sentimiento estético
en música seatotalmente
subjetivoy,
porlo
tanto,
varíe con el músico o el auditor.Más bien
piensa que el sentimientodel
raga existeindependientemente
del
músicoy
suauditorio.
He
aquí ya una grandiferencia
entrela
música occidentaly la de la India.
En
nuestra música es elcompositor,
gracias a sugenio,
sudon,
el que nos muestra algode la Realidad
que estádetrás de
la
música,
ode
su relación con esaRealidad,
o un aspecto
de
ella,
un estadode
alma.Es
esa obradeterminada
creada porél la
quetiene
validez y
un valorestético-espiritual,
la
que perdura gracias al sistemade
notaciónmusical,
que permite reproducirla cuando sedesee. En la
músicaIndia,
encambio,
es elRaga
o estructura
melódica,
el que contiene ya en sí mismo através
de
sus relacionestonales
y
secuencias melódicas
particulares,
un estado anímicodeterminado,
un sentimiento particular de tristeza,
devoción,
amor,
heroísmo,
compasión,
etc.La
tarea
del
músicoindio es,
entonces,
sintonizar su ser con el raga elegido parahacerlo
revivir,
explorandotodas
susposibilidades en su
tejido
musicalimprovisado.
Su
creaciónnace, tiene
unaduración
y
pasa.El,
elmúsico,
también pasará,
comohan
pasado millaresde
otros músicos quehan
cantado
o ejecutado en eseraga,
pero elRaga
mismo está antesy
después de
él,
existe conLas
armoniosas relaciones que existen entrelas
notasy
que pueden ser representadas porintervalos
exactosy las
relacionesde
peso,
jerarquía y
atracción entrelas
notas,
no pertenecen
exclusivamente
ala
música.Las
mismas relaciones pueden ser encontradas enla
armonía que une
juntos
todos
los
aspectosde
la
Manifestación. Es
por esto quelos
ragasno pueden ser el resultado
de
una combinaciónde intervalos y
otros elementos arbitrariamente elegidos.
No
setrata
de
cambiar notas aquí o allá para producir una combinaciónpor medio
de
un procesointelectual
anticipado.El
raga es un microcosmosdonde debe
cumplirse el mismo
equilibrio,
cicloy
movimiento que en elmacrocosmos,
como enlas
palabras
de Tagore
reproducidas al comienzo.De
ahíque,
aunque el númeroteórico
de
ragas posibles calculado matemáticamente por permutación
y
combinaciónde los doce
tonos
de la
octava,
es aproximadamentede
unos35.000,
los
que están en uso enla
práctica sonsólo alrededor
de
200,
los
quellevan
cada uno un nombre propio quelos
distingue,
nombre
que puededenotar
undios, diosa,
regiónde la
India,
estacióndel
año,
etc.En las
palabras del
musicólogoAlain Danielou:
"La
afinación,
las
notasascendentesy
descendentes,
la
notade
másjerarquía,
eltema
y la
expresiónforman
una entidadhomogénea
quemuy
a
menudo,
por razonestanto
matemáticas como acústicassimplemente,
no puede ser otraque esa.
Los
Ragas,
porlo tanto,
no pueden ser nunca considerados comola
invención
de
algún
inspirado
artista;
ellospueden,
alo
sumo,
serdescubiertos
así comodescubrimos
leyes
físicas
o astronómicas que representan algún aspectodel
universo en el cual vivimos,
leyes
que no está en nuestro poder el*.
De
hecho,
grandes músicosfueron
creandodesde
hace
muchos siglos este sistemamusical,
pero creando enla
medidaque
descubrían.
Descubrían las
misteriosasleyes internas
que rigen el mundode los
sonidos,
así comodescubrían las
leyes,
los
misteriosy
la
estructurade la
mentey
del
profundo
serinterno.
Por
eso es que el conocimientode la
músicaha
sido puesto enIndia
a
la
misma altura que el conocimiento espiritual o el conocimientode
la
Verdad;
ala
misma altura que el
Yoga,
o como otra ramade
éste,
elNADA YOGA. Los
grandesmúsicos a
lo
largo de la
historia
India,
han
sido considerados comorishis,
sabios o santosy
reverenciados como
tales
y han
transmitido
el conocimiento musicalde
generación en generación en
forma
oral, enla
mismaforma
en quelos
sabios,
los
seresiluminados,
los
Yoguis han
transmitido
sushallazgos. A
lo
largo
del
tiempo
nuevos ragashan
surgido enel
firmamento
musicalhindú,
pero elloshan
sido creados por seres considerados comoiniciados.
Es
decir,
sólotienen
derecho
a crear un nuevo raga aquellos que en menor omayor grado
hayan
tenido
algún acceso al santuariodel Eterno
Veda,
del
Eterno Conoci
miento.
Los
grandes músicosde la India
son siempre representados como pupilosdel
Ser
Divino,
Universal,
o como visitando el mundo celeste para aprender allíla
músicade las
esferas.
Su
conocimiento musical surgede
unafuente
mucho más adentrode la
superficiede la
actividad empíricade la
conciencia externa.Se
conoce el casoy los
nombresde
varios sabios músicos
del
pasadodotados de Nada
Siddhis,
poderesmusicales,
capacesde
influir
condeterminados
cantos enlos
procesosde la
naturaleza,
comola
caídade lluvia
en
tiempos
de
extremasequía,
la
fertilidad,
la
curade
enfermedades.Sea
estohistoria
oleyenda
—enIndia
a veces no se sabe exactamentedónde
termina
unay
empiezala
otra—lo
importante
es que muestrala
íntima
relación queha
existido paralos hindúes
entrelos
fenómenos
naturales,
los
ciclos vitalesy las
relaciones sonoras.Por
esotambién
es quetodos
los
ragas están asociados conlas
diferentes
horas del
día. Está
prescrito para cadaraga si
debe
sertocado
o cantado al amanecer, enla
mañana o elatardecer,
la
medianoche.
La
naturalezadurante las diferentes horas
del día
pasa,
por asídecir,
pordife
rentes estados anímicos o
induce
estos estados en elhombre
quela
contempla.También
existen
determinados
ragas estacionales que son propios parala
estaciónlluviosa
ola
primavera.
En
cuanto al poderde la
música para curarenfermos,
es algo quela
cienciaactual empieza a comprobar
y
utilizar.La diferencia
está en que el actual es un conocimiento
empírico,
entanto
que elde los
sabios músicosde la India ha
sido un conocimientointuitivo.
El
raga constituye entonces una entidadhomogénea,
una unidad orgánica con equilibriointerno,
como una especie viviente.Pero
esto ocurre solamente cuando el músicolo
hace
revivir;
antes está en estadolatente
como una semilla.Y
así comola
forma,
porejemplo,
de
undeterminado árbol:
álamo,
eucaliptus,
pino,
ya estálatente
en su correspondientesemilla,
pero solamentetiene
existencia comoindividuo
en eltiempo
cuando surgede
ella
y,
debido
a varios agentes sedesarrolla,
igualmente
el contenidoanímico, espiritual,
el poder creador
del
músico quelo
haga
revivir,
enforma
lenta
alprincipio,
descubrién
dolo,
mostrándolode
a poco para que se manifieste gradualmente enla
forma
más plenay
poderosa posible.Con
elfin de
ayudar al entendimientode los
diferentes
ragas,
algunosautores
de
tratados
musicales en sánscrito crearon poemas quedescribían
sucarácter,
sutónica
afectiva o estéticafundamental. En
ellos se refieren alos
ragas como personas.Ins
pirada en estos
poemas,
surgiódurante la Edad Media
enlas
diferentes
escuelasde
pintura,
la
costumbrede
ilustrar
diferentes
ragas por mediode
cuadrosdescriptivos.
Debemos hacer
aquí varias consideraciones que muestranla
correspondencia entre el sistema musical
de la
India,
específicamentedel
ragay la
concepciónhindú de la
vida.El
ideal hindú
del
hombre
comoindividuo
esintegrarse
ala
Totalidad,
fundirse
conella,
para
lo
cualdebe
morir el ego.Sin
embargo,
esjustamente
cuando el egodesaparece
cuando la
persona adquiere másautenticidad,
es ellamisma,
porque vibra alunísono,
es elreflejo
de Aquello
quela ha
creado,
entanto
que el egola
separa.La
músicahindú
esesencialmente
impersonal:
refleja una emocióny
experiencia que son másprofundas,
amplias
y
antiguas quela
emociónde
un soloindividuo
en particular.Y,
sinembargo,
espersonalísima en otro sentido.
Así
comotodos
los árboles de
una misma especietienen
las
mismas características generalesde
altura,
forma del
follaje,
tipo
de
hoja,
etc.,
peroninguno,
desde
que existela
creación,
ha
sido exactamenteigual
alotro,
de
igual
maneracada raga
tiene
las
mismas características quedeben
respetartodos
los
músicos,
peroden
tro
de
estas características olimitaciones,
ningunolo
ejecutaráigual
al otro.El
tejido
melódico
tan
espontáneoy
sutil —que esimprovisado,
sin ceñirse a ninguna notación—irá
surgiendo en el
tiempo
comolas
ramasdel árbol
que crece siguiendo unimpulso
interno,
pero cuyo
diseño
seráúnico. De
esta manera se cumple enla
elaboracióndel
raga,
unhermoso
equilibrio entre algoimpersonal,
que está antesy después de
él,
y
el sello personalúnico. Más
aún,
no sólodos
músicosdarán
diferentes
versionesdel
mismoraga,
sino que unmismo músico
dará
hoy
una versióny
mañana otradiferente del
mismo ragay
sindes
truir
suforma
básica,
su contenido estéticoesencial,
cumpliéndose aquellode
que"nun
ca puede uno
bañarse
dos
veces enla
misma aguade
un río".Cada
ejecución,
por antiguoque sea el
raga,
seránueva,
fresca. Se
comprende entonces cómo enla
músicahindú
esvez,
de la idea de
orquesta,
sindestruir
la
esenciay la
razónde
serdel
raga.Está
pre sente una vez más este carácterdinámico
de la
existencia,
este eternodevenir, fluir,
esteeterno surgimiento
y
disolución,
el eternojuego
de
Maya,
de la
múltiple manifestación.La
relación entrelo
eternoy lo temporal, lo
estáticoy lo
dinámico,
lo
absolutoy lo
cambiante
podríatambién
compararse con el usodel
pedal permanentede
tónica
sobre elcual se elabora el raga o
discurso
melódico.Esta
notapedal,
centrodel
desarrollo
musical,
debe
ser oídadurante
toda
la
ejecución,
es el símbolo musicalde la
unidady
el reposomental.
Sólo
así podránlos demás
intervalos
tener
la
exactitudtonal
y
conferir su efectosicológico especial en el contexto
del
raga.Este
pedalpermanente,
porlo
generalestáda
do
por elTambura,
instrumento
de
cuerda pulsadamuy
rico en armónicos.Lo
primeroy
lo último
que se oye en una ejecuciónde
raga,
es ese zumbidode la
tónica
proporcionadopor el
Tambura. Su
efectomágico,
hipnótico,
noshace
pensar en elOM,
la
sílaba sagradaque representa
lo
eterno,
lo
absoluto.Esta
tónica
fija
está"antes,
durante y
después"
de
la
ejecución.En
ella vive el raga.Ese
pedalfijo
podría entonces representarlo
eterno,
queno
cambia,
entanto
quela
elaboración musicaldel
raga representaríalo
diferenciado,
cambiante,
perecedero.La
músicay
el quehacer musicaltienen
paraelhindú
significadosy
proyecciones
que vanmás allá
de
lo
estético,
apuntandohacia
logros
espirituales quetienden
ala
purificacióny
elevacióndel
serhumano. En
este sentido no existe allí una separación entrelo
estético
y lo
ético,
sinouna unidadde
propósitos.Nos
referimos,
claro,
ala
músicaclásica,
culta,
existiendo un gran abismo conla
músicafolklórica
de
esepaís,
siendoésta
de
granriqueza,
coloridoy
variedad.El
conocimiento,
la
disciplina
y la
práctica musicaldeben
tender
hacia
el mismo objetivo que el conocimientoy
las
prácticas espirituales.La
disci
plina yóguica se propone
dominar la
mente suprimiendo el vagarde
ellade
uno a otroobjeto,
entrenándola gradualmente enla fijación
en un solo punto.Hemos
vistoque,
adiferencia
de la
música occidental que modula cambiandoy
contrastando constantementesus
modos,
la
músicaIndia
se centra en un soloraga,
enfocando suinterés
y
atención enun. solo sentimiento o emoción particular que
desarrolla
y
cultiva al máximo.Esto,
unidoal
hecho de
quela
creacióntiene
que ser producida en el momento por el músicodentro
cierto modo una
disciplina
yóguica con concentración mental al máximoy
enfoquede
la
mente en un solo punto ointerés.
La
historia
de la
música occidental esbásicamente
la historia
de
compositores,
que constituyen
una partemínima,
comparada conla inmensa
mayoríade los
músicosintérpretes
cuyaúnica
misión es reproducir esas composiciones yadadas
y
transcritas
en notación.Se
atrofia así en el músicointérprete
su podercreador,
con el que en mayor o menorgrado se suponehan
sidodotados
todos
los
sereshumanos. La formación
del
músico enla India ha
sido siempre paracrear,
paralo
cualdebe dominar
completamente suinstrumento
o voz.Ha
sido entonces unaformación
parala labor
de
intérprete
y
compositor ala
vez.Se
ha
dicho
que elhombre
ha
creado el arte para ser creado porél. Esto
se cumple mucho más en el arte musicalde la
India
que en elde
occidente.Es
por esto quela
preparación mu sicaly
el cultivo mismode la
música cumplen enIndia
unamuy
importante
labor
for-mativadel
carácter,
exploracióndel
serinterno
y
cultivodel don
creador,
que setraduce
en una expresiónde libertad. Pero libertad dentro de
unmolde,
de
un esquemadado,
el raga.Nuevamente
se produce aquí un maravilloso equilibrio entreley
y libertad. Equili
brio
que está presente enla Naturaleza. Este
es elúnico
sentido verdaderode
la
libertad.
La libertad
tiene
que ser siempre ejercidadentro de
unorden,
un esquemay
sufin,
suobjetivo,
esjustamente
manifestar,
realzar ese esquema u orden.Para dar libre
expresión a su serinterno,
dispone
el músicoindio
de
este patrimoniotan
variado,
ricoy
extensode los
ragas.Patrimonio
que seha
ido traspasando
y
enriqueciendo
através
de los
siglosy
que,
como otros patrimonios culturalesde la
India,
no perte nece a algunos autoresregistrados,
sino másbien
éstos,
cualdiferentes
ríos,
fueron
aportando
cada cual su caudal parafundirse
en un mar anónimo comúnde
riqueza cultural perteneciente atodo
un pueblo.Este
patrimonio musical siguetransmitiéndose
de
acuerdo ala
tradición
oralde
gurú adiscípulo. Igual
que enla
transmisión
del
conocimiento espiritual,
eldiscípulo
sólo es aceptadodespués de
exameny
observaciónde
ciertos requisitosy la formulación de
ciertosvotos,
especialmentelo
referente adedicación total,
sáddhana,
humildad y
obediencia al gurú.Después
de
una ceremonia religiosa con recitaciónde
man-trams
(fórmulas
sagradas),
el gurú acepta a su nuevodiscípulo
y
comienza
ainiciarlo
enlos
secretosde la
música,
simultáneamente en eldominio
técnico
instrumental
o vocaly
en el conocimientoindividual
de los diferentes
ragas,
tomando
paulatinay
gradualmentelos
más simples primero.El discípulo
después
de largos y
pacientes añosde
disciplina,
ad quiere una preparacióntécnica
exhaustiva.Esta
preparacióndebe
sertan
completa como para quelogre liberarse de la
técnica
para expresarselibremente,
a su modo.Para
expresarla Realidad
quebrilla
detrás de la
música,
através
de
unode los
tantos
aspectosde
esaRealidad,
unode los
"rostros
de la
Divinidad",
un raga.Pero
para expresarla según su propia manera
de
contactarla,
su propia visión.También
aquíesto estáde
acuerdo conla
idea
hindú de
religión comoexperiencia,
vivencia personal eintransferible.
Como lo dice
Krish-na
(el
Ser
Supremo)
en elBhagavad
Guita:
"Tu
propiodharma
(religión,
camino,
de
ber)
aunque estédesprovisto
de
méritos,
es mejor que elde
otro aunque estélleno
de
méritos",
y
también:
"Por
el camino que vienen misdevotos
aMí,
por el mismo caminovoy
Yo
a ellos".C.
Jung
en nuestraépoca
apunta alo
mismo al afirmar que'la
vidaindividual
es
