EL BARROCO (SIGLO XVII) 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
- El siglo XVII supuso una fuerte crisis en toda Europa: recesión económica, tensiones sociales, crisis demográfica, crispación religiosa. En España se hace patente una situación de aislamiento con respecto al resto del continente. En nuestro país la crisis es especialmente grave después de la pérdida de territorios. Contribuyen a esta crisis la corrupción política, el descontento social y la crisis económica1.
- La nobleza y el clero refuerzan sus privilegios frente al resto de la sociedad, en su mayoría sumida en la pobreza.
- Esta situación de crisis genera un fuerte sentimiento de pesimismo; de desengaño y de desconfianza ante el hombre.
- En el aspecto cultual el Barroco fue una época de esplendor. Se desarrollará un arte fuertemente ornamental que contrasta con la sencillez del estilo renacentista (en el que se buscaba el equilibrio). El estilo barroco sobresale por su dificultad y por su artificiosidad, todo ello con el objetivo de causar impacto en el receptor. Es un arte que gusta de los contrastes
- IDEOLOGÍA DEL BARROCO: las condiciones socioeconómicas de crisis generaron en la población un sentimiento de pesimismo. La realidad se concebía como una lucha de contrarios. El arte reflejó estas contradicciones por medio del contraste de luces y de sombras en la pintura y en la literatura este pesimismo se manifiesta en la proliferación de la novela picaresca (fiel reflejo de la crisis social) y en el gusto por las antítesis en la lírica.
2. LA LITERATURA EN EL XVII
Frente a la crisis general que padecía la sociedad, debemos señalar que el XVII es para nuestras letras un “siglo de oro”. En él viven cinco de nuestros grandes genios: Cervantes, Quevedo, Lope de Vega, Góngora y Calderón de la Barca. Se cultivan todos los géneros:
- La lírica alcanza un inmenso esplendor con Quevedo y Góngora.
- El teatro triunfa gracias a Lope de Vega y a Calderón de la Barca.
- La narrativa da frutos inmejorables con las novelas de Cervantes y los relatos picarescos de Quevedo y de Mateo Alemán.
1 Dura nte el siglo XVII reina n en España Felipe II I, Felipe IV y Ca rlos II (Austrias menores). Tuvieron que a frontar en el á mbito exterior la derrota milita r y la decadencia como potencia europea. En el contexto interio r, la s re f o rmas d e l Conde Duque de Oliva res llevarían a la profunda crisis de 1640, durante la cual se produjo la sublevación de Cataluña y la escisión de Portugal. La monarquía española pasó a sí de la riqueza y esplendor del XVI a la decadencia del XVII.
Temas: dentro del movimiento barroco podemos diferenciar varios temas principales:
- Morales y religiosos (desengaño, brevedad de la vida, vanidad de las cosas mundanas, la honra, etc.). Se reflexiona intensamente sobre el paso del tiempo y sobre la llegada inevitable de la muerte.
- Crítica y burla de la realidad social (de personas o de vicios sociales). Se denunció la vanidad, el lujo, y se alzaron voces en contra de otras religiones.
- El amor: continuó en la línea del pretrarquismo renacentista. Se definía como una pasión enfermiza y contradictoria: el fuego que despierta en el amante es apagado por el hielo (la indiferencia) de la amada.
Tópicos literarios propios del Barroco:
- “Cotidie morimur” (se muere cada día, que formaliza la idea de la presencia constante de la muerte.
- “El mundo al revés”: resalta la idea del caos y la corrupción en todos los órdenes.
3. LA LÍRICA DEL BARROCO
La poesía barroca continúa en gran medida a la del Renacimiento, sin embargo la búsqueda de experimentos con el lenguaje condujo a los autores a la creación de una lírica retórica plagada de juegos verbales. Quizás los recursos más utilizados sean la metáfora (recurso literario que utiliza sobre todo el concepto) y el hipérbaton (recurso literario que altera la forma expresiva).
Los dos grandes poetas líricos de este período son Francisco de Quevedo y Villegas y Luis de Góngora. Ambos llevan al castellano a sus cotas más altas. Manejan el lenguaje con asombrosa pericia. De tal forma que el español se convierte en una lengua literaria de categoría.
Cada uno de estos autores representa un estilo diferente2:
- Conceptismo → Quevedo: expresión de conceptos complejos utilizando un lenguaje de aparente sencillez. Juega con las ideas de tal forma que el lector tiene que realizar asociaciones mentales para interpretar el poema. Significado sobre forma. El recurso literario estrella del conceptismo será la metáfora.
- Culteranismo → Góngora: empleo de un lenguaje plagado de recursos retóricos, complejo e intrincado que predomina sobre el contenido. Forma sobre significado. El recurso literario más utilizado por el culteranismo es el hipérbaton.
Ambos poetas, a pesar de sus diferencias, mantienen abundantes rasgos en común:
2 Son muchos los estudiososos de la litera tura que defienden que no es posible diferencia r entre conceptismo y cultera nismo, puesto que ambos que mezclan tanto en Góngora como en Quevedo.
- Manejo magistral de la lengua y uso de un estilo artificioso que presenta dificultades de interpretación.
- Transmisión de un fuerte pesimismo y desengaño vital.
3.1. Luis de Góngora y Argote
Entre Góngora y Quevedo existía una difícil relación. Ambos se atacan mutuamente. Góngora era un poeta minoritario que buscaba la dificultad de manera intencionada. Fue un poeta respetado, temido y también admirado. Su poesía era elitista, reservada para una minoría muy culta. Era un auténtico admirador de la mitología, y eso se refleja en sus obras en la presencia de mitos clásicos que protagonizan sus composiciones. No obstante, debemos diferenciar dos grandes tendencias en su obra:
- Una lírica popular, seguidora de la tradición, compuesta de versos de arte menor, escritas en un lenguaje sin artificios: Romances y Letrillas
- Una poesía muy culta, llena de alusiones mitológicas y cultismos: en este grupo se incluyen sus sonetos y sobre todo su Fábula de Polifemo y Galatea; Las Soledades (poema inacabado que exalta la vida en la naturaleza). Las composiciones de este segundo bloque presentan las siguientes características:
▪ Empleo del hipérbaton.
▪ Metáforas
▪ Alusiones mitológicas.
3.2. Francisco de Quevedo y Villegas
Fue autor de poesía y de prosa. Sus obras poéticas están dispersas en cancioneros, en manuscritos y también en algunas recopilaciones que él mismo animó a realizar como la titulada El Parnaso Español.
Su poesía puede organizarse también en dos grandes bloques:
-Poesía reflexiva, en la que el poeta expresa sus sentimientos. Aquí están sus poemas morales, amorosos y religiosos. En ellos reflexiona sobre la muerte, el paso del tiempo, la vida… En sus poemas muestra una verdadera obsesión por la fugacidad de la vida. En todos ellos predomina un tono desengañado y pesimista. En el caso de los poemas amorosos es inevitable la asociación entre amor y muerte. En sus versos recrea el sufrimiento amoroso como una condena que persiste con el tiempo. En sus sonetos amorosos Quevedo acude a los recursos utilizados en el amor petrarquista: labios/rubíes; cabello/oro;
desprecio/hielo.
- Poesía ingeniosa y burlesca que critica vicios sociales y personajes de la época (los viejos verdes, las viejas coquetas, los maridos engañados, los jueces, etc.). Su enemistad con Góngora le condujo a crear poemas de crítica mordaz hacia el poeta. En sus composiciones burlescas experimenta con la lengua, plagando sus poemas de juegos de palabras.
Entre los recursos estilísticos más utilizados por Quevedo destacamos la metáfora, la antítesis, la hipérbole y el oxímoron. Es muy habitual que este autor juegue con los dobles significados de las palabras.
4. LA PROSA BARROCA
Uno de los autores más representativos de la prosa barroca fue Cervantes, del que ya hemos hablado. Por lo demás, debemos señalar que el sentimiento de pesimismo y crisis se manifiesta en la prosa barroca en el florecimiento de la novela picaresca, fiel reflejo de la podredumbre social que se vivía.
Dentro del género picaresco destacan:
- Mateo Alemán, Guzmán de Alfarache.
- Quevedo, El Buscón. Quevedo pone de manifiesto en esta obra la decadencia moral de la época. Se trata de una novela con una clara intención moral y satírica.
Fuera ya de la novela picaresca debemos nombrar a Baltasar Gracián con su obra El Criticón, en la que ofrece una visión del mundo marcadamente pesimista. También destaca Quevedo con una obra de fuerte crítica social: Los Sueños.
5. EL TEATRO BARROCO: LOPE DE VEGA Y CALDERÓN DE LA BARCA
El gran espectáculo de este período era el teatro y el autor más celebrado Lope de Vega, creador de la comedia nacional. Los rasgos de este teatro dirigido a divertir al pueblo son:
- División de la obra en tres actos (frente a los cinco del teatro clásico).
- Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
- Métrica adaptada a las situaciones.
- Ruptura de las reglas de las tres unidades: unidad de espacio, de acción y de tiempo.
- Decoro expresivo.
- Personajes: galán, dama, gracioso, el padre de la dama, el rey.
- Temas: el honor y el amor, principalmente.
- La representación tenía lugar en los corrales de comedia, que eran patios interiores que formaban varias casas en los que se levantaba un tablado y se colocaban diferentes espacios para la ubicación del público.
Obras de Lope de Vega: El Caballero de Olmedo; Fuenteovejuna. El mejor alcalde, el rey.
Al lado de Lope de Vega destaca otro dramaturgo cuyo teatro ya no va dirigido al gran público, sino a un público selecto, por ser un teatro más culto, reflexivo, y más complejo. Este autor es Calderón de la Barca. En sus obras Calderón trata dilemas teológicos y filosóficos, de una gran profundidad, y para ello utiliza un lenguaje cuidado y culto. Sus obras más importantes son: La vida es sueño; El alcalde Zalamea. La dama duende.
CUADROS ILUSTRATIVOS
Edad Media (S. V al XV) Renacimiento (S. XVI) Barroco (S. XVII) Concepción de la vida
El hombre medieval concibe la vida como un valle de lágrimas. La muerte era considerada muchas veces como la liberación del hombre.
El hombre renacentista concibe la vida como una etapa en la que hay que disfrutar antes de que llegue la muerte.
Para el hombre del Barroco la vida se convierte en pesimismo y desengaño; el hombre ve el mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaba con la muerte.
Situación Política Durante la Edad Media, el
poder real estaba muy debilitado; necesitaban ayuda de los nobles para sus campañas militares.
En el Renacimiento se fortalece el poder real. El dueño absoluto es el monarca, y los nobles se convierten en cortesanos.
España, que había sido la potencia más importante del mundo, se hunde en un total fracaso y nuestro imperio termina con los últimos reyes de la casa de Austria.
CULTERANISMO CONCEPTISMO
Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza,
impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje ampuloso y culto.
Corriente literaria que profundiza en el sentido o concepto de las palabras; se puede definir como una agudeza mental que da preferencia a las ideas con el fin de impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras.
Recursos Recursos
- Abuso de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta: Puertas de rubíes en lugar de labios.
- Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: Argentar en lugar de platear;
tórrido, umbroso, áureo...
- Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba es un torrente impetuoso.
- Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos: Nubes-naves.
- Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia:
Lumbre por pecado.
- Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados diferentes: "Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia". (Quevedo.)
- Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. Aplican el refrán: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".
- Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados".
Máximo representante Máximo representante
Luis de Góngora y Argote Francisco de Quevedo y Villegas
