El uso del Diseño Gráfico Popular en las Plazas de Mercado de la Ciudad de Bogotá.
JOSÉ ANDRÉS CABRERA MARTÍNEZ SERGIO ARLEY GUERRERO
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:
Profesional en diseño visual
Fundación Universitaria Panamericana Comunicación
Diseño Visual Bogotá, Colombia
2018
El uso del Diseño Gráfico Popular en las Plazas de Mercado de la Ciudad de Bogotá.
JOSÉ ANDRÉS CABRERA MARTÍNEZ SERGIO ARLEY GUERRERO
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:
Diseño Visual
Tutor (a):
Bibiana Paola Ríos Cortés
Línea de Investigación:
DISEÑO Y GESTIÓN PARA LA COMUNICACIÓN Fundación Universitaria Panamericana
Facultad Comunicación Diseño Visual Bogotá, Colombia
2018
Agradecimientos
Agradecemos el apoyo y la instrucción recibida por parte de la profesora Bibiana Paola Ríos Cortes coordinadora del área de proyecto de grado del programa de diseño visual de la facultad de comunicación de Unipanamericana Compensar, quien nos ayudó a desarrollar el proyecto suministrándonos las pautas necesarias para la elaboración del documento
investigativo, y a todo el equipo de profesores integrantes del equipo del programa de diseño visual que intervinieron en el desarrollo e este documento investigativo.
Nota del autor
José Cabrera y Sergio Guerrero, Facultad de Comunicaciones, Fundación Universitaria Unipanamericana,
La información concerniente a este documento deberá ser enviada a la Facultad de Comunicaciones, Fundación Universitaria Unipanamericana, Calle 34 No. 22-21. Email.:
Declaración
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma forma que las citas de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.
Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del trabajo de investigación titulado El uso del diseño gráfico popular en las plazas de mercado de la ciudad de Bogotá. , siempre que se haga la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al trabajo, sus autores y otros.
Profesora Bibiana Ríos Cortes.
Estudiante Sergio Arlex Guerrero Villa
Estudiante José Andrés Cabrera
El uso del Diseño Gráfico Popular en las Plazas de Mercado de la Ciudad de Bogotá.
Resumen
El siguiente proyecto de investigación aborda conceptos que van desde gráfica popular, el Pop art y el Kitsch, hasta aspectos relacionados con las aproximaciones al concepto de Diseño Gráfico Popular. En ese sentido, parte de un diseño descriptivo pues se recolecta información de naturaleza cualitativa, en las plazas de mercado de la ciudad de Bogotá: aspectos como forma, color, tipografía y características asociadas al diseño corporativo, serán determinantes para cumplir con los objetivos del proyecto. Desde esa perspectiva, se busca identificar las
manifestaciones del diseño gráfico popular en los comerciantes de dos plazas de mercado de la ciudad de Bogotá, como son la plaza del Restrepo y la plaza de mercadeo de Fontibón. En ambos casos se aplican instrumentos de recolección de información, que posteriormente sirven como base para la toma de decisiones en lo relacionado con el diseño y creación de una marca cultural.
Palabras clave
Popular, Plaza, mercado, publicidad, marca, identidad.
Abstract
The following research project addresses concepts ranging from popular graphics, Pop art and Kitsch, to aspects related to the approaches to the Popular Graphic Design concept. In this sense, part of a descriptive design as information of a qualitative nature is collected, in the market places of the city of Bogotá: aspects such as shape, color, typography and characteristics associated with corporate design, will be decisive to meet the objectives of the draft. From this perspective, we seek to identify the manifestations of popular graphic design in the two-market market traders of the city of Bogotá, such as the Plaza del Restrepo and the Fontibón marketing plaza. In both cases, information gathering instruments are applied, which later serve as a basis for decision making regarding the design and creation of a cultural brand.
Keywords
Popular, Plaza, market, advertising, brand, identity, sales, customers, data, organization.
Tabla de contenido
1. Planteamiento de la pregunta problema ... 10
1.1. Planteamiento del problema ... 10
2. Objetivos ... 12
2.1. Objetivo general ... 12
2.2. Objetivos específicos... 12
3. Marco referencial ... 13
3.1. Reseña histórica de la plaza de mercado del Restrepo ... 13
3.2. Reseña histórica de la plaza de Fontibón. ... 14
4. Marco teórico ... 15
4.1. Diseño Gráfico Popular ... 15
4.1.1. Gráfica popular ... 15
4.1.2 Arte popular ... 17
4.1.2.1 Emic y etic ... 18
4.3. Pop Art ... 18
4.3.1 Definición y origen. ... 18
4.3.2 Características gráficas del pop art. ... 20
4.3.3 Exponentes del Pop Art ... 21
4.4. Kitsch ... 21
4.4.1. El kitsch en la publicidad ... 22
4.5. ¿Qué es una marca? ... 23
5. Metodología ... 26
5.1. Manual de identidad corporativa ... 26
5.1.1. Paleta de colores ... 26
5.1.2. Significado del símbolo ... 27
5.1.3. Planimetría ... 27
5.1.4. Usos indebidos ... 28
5.1.5. Tipografía ... 28
5.1.6. Piezas gráficas ... 28
5.2. Instrumentos ... 28
5.2.1. Público objetivo. ... 29
5.3. Pasos a seguir ... 29
5.3.1. Seguridad. ... 29
5.3.2. Ejecución. ... 29
5.3.3. Técnicas ... 29
5.4. Primer instrumento: Encuesta (Ver anexo 1) ... 30
5.4.1. Graficación de datos recolectados en la encuesta al vendedor. ... 30
5.4.2. Graficación de datos recolectados en la encuesta al comprador. ... 37
5.4.3. Conclusiones de las encuestas ... 45
6. Conclusiones ... 47
Bibliografía ... 49
Tabla de gráficos
Gráfico 1 ... 30
Gráfico 2 ... 31
Gráfico 3 ... 32
Gráfico 4 ... 33
Gráfico 5 ... 34
Gráfico 6 ... 36
Gráfico 8 ... 38
Gráfico 9 ... 38
Gráfico 10 ... 39
Gráfico 11. Por color... 41
Gráfico 12. Por texturas ... 41
Gráfico 13. Por cantidad ... 42
Gráfico 14. Distribución de productos ... 42
Gráfico 15. Disposición del entorno ... 43
Gráfico 16. Imagen del local ... 43
Gráfico 17. Tamaño del local... 43
Gráfico 18 ... 44
1. Planteamiento de la pregunta problema
¿Cómo diseñar una propuesta de marca para la plaza de mercado de Fontibón, a partir del concepto de diseño gráfico popular?
1.1. Planteamiento del problema
La ciudad como centro dinámico y en continua evolución, ha sido testigo de intercambios sociales y culturales, que van desde simples actividades de intercambio comercial, hasta
actividades más complejas relacionadas por ejemplo con el ejercicio del diseño. En ese sentido, y tomando como referencia a la ciudad de Bogotá, desde hace varios años se han identificado comportamientos relacionados con el diseño gráfico popular, donde personas del común que no tienen estudios previos al tema, han logrado tener éxito en sus labores cotidianas y comerciales, incentivando la compra y venta, en ocasiones desde una actividad no planeada que logra tener resultados efectivos.
De acuerdo a esto, Arfuch, Chaves y Ledesma (1997) afirman que el diseño cuando encuentra cabida en lo popular, reconoce las relaciones entre lo estético y lo social, para identificar en los contextos, aspectos fundamentales que pueden contribuir a la evolución de la disciplina.
De acuerdo a lo anterior ¿Es posible que este uso casi inconsciente por parte de los vendedores de las plazas de Bogotá sirva como fundamento para implementar otro tópico en la disciplina del diseño visual que sirva para crear piezas gráficas efectivas? Para resolver esta pregunta, es importante plantear la siguiente pregunta problema ¿Cómo diseñar una propuesta de marca para las plazas de mercadeo del Restrepo y Fontibón, a partir del concepto de diseño gráfico popular?
2. Objetivos
2.1. Objetivo general
Generar un manual de imagen corporativa para la plaza de mercado de Fontibón a partir del concepto de diseño gráfico popular.
2.2. Objetivos específicos
Estudiar los más importantes movimientos que inspiran y conforman el diseño popular, su historia, exponentes, evolución e impacto.
A través de herramientas metodológicas medir en plazas de mercado de Bogotá cómo se aplica el concepto de Diseño Popular
Desglosar cada resultado obtenido para crear una pieza gráfica que sirva como prueba de todo lo desarrollado en la investigación.
3. Marco referencial
3.1. Reseña histórica de la plaza de mercado del Restrepo
Esta estructura de 14.000 metros cuadrados ubicada en la parte sur de Bogotá colindando con el centro consta de 800 puestos donde se puede encontrar desde comidas rápidas, pasando por artesanías, alimentos hasta animales exóticos existe desde 1964 (Anónimo, 2018).
El terreno donde se encuentra construida esta plaza de mercado fue donado al distrito de Bogotá, que hoy en día pertenece a la localidad de Antonio Nariño aunque inicialmente se tenía predestinado dicho terreno para un parque infantil. El nombre de la plaza es en honor a Carlos E.
Restrepo, presidente de Colombia de 1910 a 1914 defensor de la libertad de cultos, de expresión y libertad de prensa.
No obstante no fue una obra que naciera en el corazón de un alcalde o un presidente sino fue el señor Pedro Antonio Torres dueño de un granero quien contribuyó con el capital para lograr este emblemático lugar que no solo es un foco para la alimentación bogotana sino una muestra de su cultura. Esta plaza conserva su fisionomía hasta el día de hoy donde en el primer piso encontramos puestos de mercado de productos perecederos y en el segundo piso cuenta con locales enfocados a las mascotas, las aves de corral y las artesanías. Hay quienes aseveran que aquí se creó la primera ensalada de frutas en la ciudad y puede ser verídico pues dichas ensaladas son un plato del que nadie que visite Bogotá puede perderse.
Ahora con la intervención del IPES (Instituto Para la Economía Social) se logró mejorar y reforzar estructuralmente, también se lograron implementar planes de saneamiento básico (Gómez, J. 2016)
Pero la gran particularidad de esta plaza son sus ventas de animales que incluye toda la mercadotecnia que gira alrededor del mercado de mascotas como alimento, juguetes y
medicamentos.
3.2. Reseña histórica de la plaza de Fontibón.
Está localizada en el centro de la localidad, con una antigüedad de 46 años siendo una de las más importantes del distrito ubicada en la Cra 103 N 26 – 71. Pese a su trayectoria hoy se ve amenazada por la inmersión de fruver que son pequeñas plazas de mercado en diferentes puntos de la localidad, eso sumado a la delincuencia del lugar. (Anónimo, 2018).
En principio se instaló en la plaza fundacional de Fontibón, hasta que en 1969 el entonces alcalde de Bogotá Virgilio Barco la inauguro con una planta un tanto rudimentaria donde
también se podía encontrar un espacio al costado norte en el que se realizaban diversos encuentros socioculturales, económicos de trueque o intercambio en los que predominaba la afluencia de un público en su mayoría de la región cundiboyacense.
En el año de 1996 se amplió la construcción que conllevo a una reorganización recuperando el espacio público aledaño a la plaza de mercado (Anónimo, 2018).
4. Marco teórico
4.1. Diseño Gráfico Popular
El Diseño Visual Popular es la evolución de diferentes vanguardias y movimientos, cada uno le aporta y lo enriquece, y sin embargo no es un concepto reconocido como una rama o un componente de la disciplina. Cuando se busca Diseño Popular en la red se encuentra casi siempre cuadros artísticos que representan lugares, pueblos, costumbres, etc., pero no involucra al Diseño Visual o muy poco (De la Barrera, 2017). No es un concepto muy conocido en el medio, Para definir con claridad lo que es el Diseño Popular necesitamos estudiar algunas de las vanguardias y que le dan forma y se nombran a continuación:
4.1.1. Gráfica popular
Al recorrer la ciudad y ser bombardeados visualmente por diferentes combinaciones de color y estética que no guardan ninguna relación entre sí más allá de su funcionalidad comercial y fundirse en ese collage de diferentes tamaños, tipografías y variaciones se hace imposible no percibir un estilo oculto en todo ello, algo que llegó ahí sin ninguna intención pero que tiene su propia personalidad y su innegable descripción única. Se entiende entonces por gráfica popular
“al conjunto de elementos gráficos, imágenes, letras que de forma más o menos ordenada, usando las paredes, fachadas, bardas, vallas y otros recursos murales, sirven para comunicar diversas informaciones vinculadas al devenir de la vida cotidiana” (Checa y Castro, 2017, p. 2).
La gráfica popular no es explícitamente el diseño en sí, lo es también su tipografía, con mucha frecuencia artesanal, tomada de alguna existente y que se le hacen modificaciones, la inclusión de la tecnología en lugar de empobrecer enriquece, ya que el diseñador popular ahora descarga fuentes tipográficas de la red, las aplica a su diseño innovando el estilo tipográfico en sí, ofreciendo un nuevo estilo artesanal (Castro, 2008).
Ésta forma de gráfica es observada duramente por los ojos de la crítica profesional, pero aun así logra prosperar, y en su profana escuela que además hace uso de tecnologías incluso podría, si se le presta la suficiente atención hacer parte importante de la disciplina del diseño visual y no como algo aislado. “Quizás por su uso masivo y su carácter popular no se le ha prestado la atención debida por parte de los historiadores del arte y teóricos del diseño y apenas ha sido valorada” (Checa y Castro, 2008, p. 2).
Esta minusvaloración surge por su origen empírico, artesanal y autodidacta y de allí nace precisamente su fortaleza tal como lo expresa Esther Engelmann “…justamente debido a estos
“errores” inconscientemente hechos, que sí pueden dar un nuevo impulso al pensar y al diseño”
(p. 2).
Al no provenir de una gran escuela o ser el producto meticuloso y estudiado de algún maestro del diseño sino más bien posee un origen humilde, impregnado de un medio globalista, pero con características autóctonas. Tiene un toque de suburbio, de gente. Va más allá de diseñar porque involucra humor e ironía ofreciendo un valor agregado (Checa y Castro, 2017).
La gráfica popular escapa de esquemas teóricos y se enfoca en la funcionalidad de su comunicación que es en su mayoría una intención comercial, aquí podemos identificar al menos dos modelos semióticos: los precursores y los generativos. Los primeros se componen de 3 mensajes: lingüístico; mensaje visual denotado y mensaje visual connotado, este último cargado
con una notable carga ideológica. En cuanto a los modelos generativos son los que parten de valores que la sociedad va formando y ve al receptor como un sujeto activo, individualizado y contextualizado (Vergara, Garrido y Undurraga, 2013).
4.1.2 Arte popular
El arte como expresión humana logra contener diferentes disciplinas como lo son el arte plástico, la música, la danza, la literatura, pero se determinará como eje principal de esta
investigación las artes visuales en las que se encuentran la escultura, pintura, arquitectura y decoración.
El arte está íntimamente vinculado a la belleza, a su expresión y contemplación, conceptos y quehaceres en los que lo subjetivo juega un importante papel. Tanto la belleza como su manera de expresarla y captarla, así como las ocasiones en que son propicias para que se dé, están culturalmente condicionadas y, en consecuencia, son diferentes en las colectividades humanas.” (González, 2006 p, 171).
Como ser humano capaz de ser creativo definiendo esta como la búsqueda de alternativas y solución a problemas partiendo de unas ya existentes relacionadas con diversidad de culturas dando respuestas a estas. “El significado más difundido de arte en nuestros días es el que se refiere a aquello que ha sido hecho por el hombre buscando una expresión-respuesta estética.”
(González, 2006, p.169).
El arte como comunicación a este se puede hacer referencia a un emisor y un receptor siendo el arte el mensaje pretendiendo generar reacciones siendo estas medidas por el éxito e intensidad de la recepción de estas dentro de un contexto cultural.
La transformación-representación se refiere a lo que se suele denominar
"mensaje". El arte es comunicación (extraño sería pensar en una persona que elabore obras de arte para, aisladamente, gozar de su contemplación; en este caso, podríamos hablar de un desdoblamiento en la misma persona entre el
comunicador y el receptor (González. 2006. p, 173)
4.1.2.1 Emic y etic
Estas[BC1] dos ramas de la antropología las cuales son el Emic y el Etic que son las que podrían determinar los diferentes factores culturales donde lo Etic hace referencia a estos hechos descritos por un espectador que bien podría ser un periodista, un juez, un historiador etc. Por otro lado, también se concibe como la figura del Emic la forma de conceptualizar el arte de una manera individual o subjetiva.
Este es un sistema de normas donde podemos determinar y separar lo que las diferentes culturas consideran desde su perspectiva como arte siendo este parte de su propia cultura.
Según Harrys (1985) el Etic y el Emic permite generar teorías sobre las semejanzas y diferencias socioculturales que pueden satisfacer ciertos puntos o criterios de ambos puntos o perspectivas diferentes (p.3).
4.3. Pop Art
4.3.1 Definición y origen.
El Pop Art como un movimiento artístico que cual nació a finales de los años cincuenta en Inglaterra, pero alcanza su perfeccionamiento en Estados Unidos y se da a conocer en
disciplinas antes ajenas al arte como ilustraciones, cómic, publicidad bajo nuevos soportes:
anuncios, vallas, etc. El arte ya no está relegado a un círculo en particular, ahora se une al consuma masivo sometido bajo normas capitalistas y tecnologías occidentales (Cuadrado 2013).
Una de sus mejores definiciones la describe Richard Hamilton: “efímero, popular, barato, producido en serie, joven e ingenioso” (Citado por Durán 2011, p. 75). Sin embargo, el término
“Pop Art” hay que acreditárselo a Lawrence Alloway quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popular mass culture»(cultura popular de las masas) (Cuadrado, 2014, p. 9).
Bajo la creciente globalización de su época el Pop Art se alimenta y subsiste gracias al consumo de las masas, a los estereotipos creados en el cine y la televisión o la radio. La muestra de esto son los Beatles, que como bien lo expone Gonzalo Durán “The Beatles, cuya carrera se va a desarrollar prácticamente durante los mismos años en que triunfa el pop-art” (Durán, 2004.
p. 76). Esta agrupación apoya su publicidad con el Pop Art y lo hace su estilo propio, lo que desde luego paralelamente fortalecía el movimiento. Por eso haya su esencia en Norteamérica que es una fábrica de estereotipos para las masas, y su más famoso expositor Andy Warhol que hace honor a lo mencionado con el mayor ícono del Pop Art: Marilyn Monroe. Sin duda cuando se habla de Pop Art lo primero que se le viene a la mente a una persona es esta imagen.
Pero si se quiere rastrear su nacimiento no es sorpresa afirmar que éste es una evolución tecnificada del dadaísmo con una mezcla sutil de mercantilismo, tanto así que en sus inicios el movimiento era conocido como “Neodadá”. Pero también se puede notar una influencia cubista particularmente en el color y en el futurismo por sus conceptos geométricos fusionados con lo orgánico. Pero desde luego posee otra influencia no tan mencionada por los historiadores: el Art
Noveau, este último se ve bajo el nombre de Nose Art en la segunda guerra donde ilustraciones en aerógrafo y pincel plasmaban en almanaques, posters y hasta aviones de guerra chicas con ropa ligera en poses sensuales, más conocidas como las Pip Up.
4.3.2 Características gráficas del pop art.
La característica principal de este movimiento artístico es tomar íconos de la cultura popular de ese entonces como lo eran estrellas de cine, políticos, músicos entre otros en especial los que pertenecían a la cultura estadounidense. Hace uso de la fotografía, la ilustración detallada y por supuesto: la producción en masa de formatos de gran tamaño. Donde como lo menciona Gonzálo Durán “los artistas toman tal cual, sin embellecerlas, empleando en la mayoría de las ocasiones colores chillones, una factura impersonal, la repetición y la seriación” (Durán, p. 75).
En este agitado y cambiante entorno el Pop Art se reflejan cambios culturales, como también realidades urbanas. Se mueve no solo en la fotografía, también se deja ver a través de los grafitis, en murales, en portadas de revistas, cómics siendo éste último uno de sus más preciadas manifestaciones; también aparece en el arte plástico, en museos, en las etiquetas de alimentos enlatados, en las cajetillas de cigarrillo y casi que en cualquier parte. Su innegable éxito se fortalece más que de los críticos del arte, en las personas mismas que hacen parte de la sociedad consumista.
4.3.3 Exponentes del Pop Art
En Inglaterra se encuentran los primeros exponentes: Richard Hamilton, Eduardo
Paolozzi, Richard Smith, Peter Blake, Ronald Kitaj, David Hockney, Allen Jones y Peter Philip;
y en Estados Unidos quienes consolidan el Pop Art: Andy Warhol, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, James Rosenquist y Roy Lichtenstein.que en Nueva York empezaron a alimentar este arte y para ser más exactos en la ciudad de Manhatan. Estos representando así en sus esculturas, pinturas, anuncios, comics, fotografías y diseño la cultura urbana de estas grandes ciudades muchas veces con finalidades críticas. Según Honnef (2006) se utilizaba el término de cultura pop para definir los productos de los medios de comunicación masiva y no de las obras de arte en la que se utilizan los elementos de esta cultura popular (p. 8).
4.4. Kitsch
El término es un poco difícil de definir como se verá más adelante si se tienen en cuenta las intenciones del artista del que proviene la creación y la percepción quien ve dicha obra. Por ejemplo, existen puntos de vista neutros como “Giesz al estudiar el Kitsch en su fenomenología y situarlo fuera de los productos, en los sujetos productores” (González, 2017, p. 4), también puntos de vista positivos como “Juan Antonio Ramírez, también en el contexto artístico lo reivindica en su pretensión de eliminar el feudalismo del arte” (Citado por González, 2017, p.4)
Otros como Carlos Segovia lo desprestigian totalmente con afirmaciones: “pretensión de decir, el discurso aparente, la mentira disfrazada de verdad… me digo, la inevitable mentira adosada a cada gesto, a cada palabra. El kitsch como mentira; como mentira con pretensiones,
como mentira que pretende derrocar la verdad, si es que algo como la verdad, es posible. Asoció desde este primer instante, kitsch y mentira. Ella continúa hablando, aunque es realidad no habla, sino que es hablada” (2012) y “Arnheim habla de él como “la vulgaridad que seduce a un gusto ineducado” (Gonzáles, 2004 p. 4).
La gran mayoría de críticos de esta puesta en escena del Kitsch concuerdan con su desacuerdo y desaprobación, pero no significa que el Kitsch no haya obtenido acogida en los medios de producción, el mural, la ilustración y la publicidad. A la justificación del movimiento pretende buscar la esencia de la creatividad y la percepción, lo cual nos remite a Kant y su discurso sobre la crítica del juicio y de las estéticas subjetivistas. Dicho de otra manera: El gusto es una forma de reconocernos a nosotros mismos (González, 2004)
4.4.1. El kitsch en la publicidad
El Kitsch se abre paso con la ayuda de las masas ya como un compendio del mal gusto o ya como una expresión artística incomprendida, finalmente son los medios de comunicación y las intenciones publicitarias las que deciden sobre la sociedad e imponen nuevas tendencias y este es el caso del Kitsch que aún con las peores críticas hasta parece elitista pero se difunde fácilmente entre los espectadores que lo adoptan como suyo. Esto lo vemos en los carteles, en las vallas, en afiches, etc., el punto al parecer es llamar la atención del público consumista más que definir una filosofía en torno a la semiótica del término gusto. Esto lo confirma Javier Gonzáles:
Los componentes principales del Kitsch tiene un origen histórico concreto y reciente, que no conviene identificar con su causa. Los dos factores principales destacados: la industrialización y medios de comunicación de masas (p. 4)
Con todo este referente este movimiento no es el resultado del deseo de vender globalista imperante, sino también el uso de la creatividad llevada más allá de lo ordinario y de lo
conocido, que conecta al emisor y receptor en un plano subjetivo. La afirmación “el Kitsch remite más a la sociedad que a la decoración" (Gonzáles, 2004) define muy bien este
movimiento ya que para su exposición se requiere de un estudio previo de creencias, valores, signos, ética, política más que la configuración de elementos o movimientos artísticos.
No se trata de satanizar los medios o la industria como argumenta Gonzáles (p. 5), sino el uso que se les da. Estos sistemas sólo constituyen el canal más no el mensaje o su poder sociocultural porque al Kitsch debemos situarlo en un estudio antropológico aislado del
mercantilismo mediático. Entonces el Kitsch se evidencia dejando atrás los prejuicios en contra de ciertos medios y se impone no como subproducto de la globalización sino como una
manifestación cultural.
4.5. ¿Qué es una marca?
En términos generales la marca es la que permite identificar algo para dar una información sobre ello, pero en términos de diseño, publicidad, mercadotecnia, comercio y globalización se debe definir más allá, pues la marca se convierte también en estrategia, en mensaje, en identidad, reconocimiento, prestigio; de manera que definir qué es una marca requiere más estudio. Explicado en palabras de Carlos Puig presidente de la compañía Brandward, líder en el tema: “Valga decir una vez más que una marca no es un logo, una marca no es un packaging, una marca no es una campaña de publicidad… nada es más importante que tu marca, porque precisamente es lo que te define y encapsula tu misma esencia” (Puig, 2002, p.
1).
La traducción de marca en inglés es Brand, de allí se desprende el término Branding, siendo este término el avatar de las marcas actuales, que no están ligadas al implícito hecho de la publicidad sino que añaden un factor abstracto que le da un más elevado concepto a la definición de marca, Pilar Carrera describe esto de la siguiente forma:
“La publicidad siempre ha sido un asunto muy “terrenal” hasta en sus más
logrados affaires con lo bello o lo existencial. La sombra del producto, aun cuando hubiese desaparecido largo tiempo ha de las imágenes, repelía, con toda la fuerza de la prosa, las tentativas mistificadoras de convertir a la marca en un representante del reino de las ideas, –aunque reporte pingues beneficios materiales a los que practican
“en frío”, cual demiurgos, el arte de crear marcas–” (Carrera, 2009, p. 1 ).Lo que se entiende de lo expuesto por Pilar Carrera es que una marca no debe ser sólo su cuerpo publicitario sino que debe incluir conceptos subjetivos que quiere proyectar la empresa como alegría, familia, juventud, etc. Entonces la marca define a una empresa,
compañía, persona o producto en el sentido tanto visual como no visual. “Así, se compra L’Oreal “porque yo lo valgo”, o un Audi porque “no es lo mismo”, o un BMW porque “te gusta conducir” (Baños y Rodríguez, 2004, p. 10).
El siglo veinte es testigo de una creciente oleada de consumo de marcas y una evolución importante. Antes sólo eran hombres con avisos (hombre-anuncio), “actualmente las marcas se escriben sobre camisetas que la gente compra y se pone, ejerciendo paradójicamente el trabajo de hombre-anuncio y pagando por ello” (Baños y Rodríguez, 2004, p. 4). Hoy en día un producto necesita de una marca para existir y subsistir. La marca debe generar confianza, historia,
prestigio, recordación y sensaciones en el público objetivo, lo cual sugiere una amplia evolución imposible de imaginar a comienzos del siglo XX.
La marca se convierte en un fenómeno no sólo publicitario sino cultural: una marca de ropa, de zapatillas deportivas o una marca de auto hacen distinción entre clases y la fama de una marca en particular provoca a su vez un consumo masivo a tal punto que se convierte en
referencia semiótica para muchas culturas. La marca desde luego debe cumplir con estándares de calidad, durabilidad, precios y un sinfín de detalles para que se expanda además de la publicidad que se le haga.
Esa misma evolución de la marca se vuelve en su contra pues hoy en día debido al bombardeo publicitario que se ha vuelto contaminante, es tan común ver una marca que suele pasar incluso pasar desapercibida, la saturación no solo impresa sino audiovisual hacen que el potencial consumidor pierda interés y decida ignorar o prestar poca atención (Baños y
Rodríguez, 2004, p. 9). El diseñador debe entonces adaptarse a este medio cambiante e innovar constantemente, las marcas deben mostrar otro perfil, otro diseño, otros colores corporativos incluso optar por cambiar de una imagen posicionada a otra corriendo el riesgo de perder su recordación o su prestigio.
5. Metodología 5.1. Manual de identidad corporativa
Para exponer el concepto de Diseño Popular se presenta una pieza gráfica completa trabajada para la plaza de mercado de Fontibón que es un Manual de Identidad Corporativa. Para esto es clave entender qué es la identidad corporativa. Pues así como una persona tiene una identidad marcada con rasgos y características únicas así también cada empresa o marca tiene la suya (Albert y Whetten, 1985).
La identidad corporativa debe contener todos aquellos aspectos visuales que conciernen no solo a un logotipo o algún otro elemento sino también a todos aquellos que se manejaran en cada pieza, como membretes, colores corporativos, diseño de señalética, etc. (Cornelissen y Elving, 2003).
A continuación los elementos que forman un manual de identidad corporativa:
5.1.1. Paleta de colores
Es una elección de los diferentes colores que se usarán en el manual. Dichos colores deberán ser usados por cualquiera que quiera realizar un trabajo gráfico para la compañía sin ser alterados o reemplazados por otros, de lo contrario no habrá una asociación o algún elemento que identifique la empresa. Se identifica una empresa desde lejos por los colores que usa en todos sus diseños.
Cada color debe ser escogido con cuidado teniendo en cuenta sus valores psicológicos, mercantiles, sociales, culturales y semióticos. Un ejemplo de esto lo vemos en la marca Coca Cola y su color emblemático: El rojo “Coca-Cola es probablemente la marca más universal sobre
la faz de la tierra, y desde hace unos años es también la marca comercial a la que más se le asocia con el término felicidad. Con su última iniciativa le han dado a esa asociación una nueva vuelta de tuerca y han aprovechado para presentar la nueva identidad corporativa de sus producto”
(Anónimo, 2015, p. 52).
Conocer la paleta de colores también permitirá crear variaciones al logotipo pues éste no se comportará igual en un fondo con un color determinado que con otros Colores. Por ejemplo si el logotipo es de color negro se perderá visualmente en un fondo del mismo color o con cualquier color oscuro. (López y Pineda. 2015).
5.1.2. Significado del símbolo
Un logotipo debe tener una historia, un origen, una razón de ser; debe ante todo lograr captar la atención de un transeúnte y quedar impregnado en su mente. Existen desde luego otros ítems que destacan en el significado del símbolo como los valores de la empresa tales como Comprensión, apoyo, amor, felicidad, etc. Y todo esto conlleva a formular una pregunta que es a su vez la respuesta a lo que es un significado de símbolo: ¿Qué desea la empresa que las personas piensen de ella? (López y Pineda, 2015).
5.1.3. Planimetría
Con el fin de no perder proporciones en el diseño de la marca o logosímbolo, es necesario implementar unas medidas a éste que sirvan de canon para que sea ilustrado a futuro no solo con eficacia sino también para mantener una imagen única que cree en la mente de las personas recordación. La planimetría incluye un estudio del diseño terminado que revele hasta que tamaño
aún es legible éste, también permite saber cómo se comporta el símbolo con texto. La planimetría establecerá así mismo un área de reserva que ayudará a dar un descanso visual a a la composición. (López y Pineda, 2015)
5.1.4. Usos indebidos
En este punto hay que echar mano de la planimetría y paleta de colores. Cualquier diseño en el que aparezca el logotipo con una distorsión de color o forma es considerado un uso indebido.
5.1.5. Tipografía
La empresa interesada en un logotipo, debe respaldar a este con una tipografía acorde a su planimetría, color y significado, incluso la tipografía misma tiene la facultad de convertirse en un logotipo.
5.1.6. Piezas gráficas
Aquí se incluyen membretes para cartas de presentación, comunicación interna, señalética; todo en la empresa debe formar una unidad gráfica de color, tipografía y demás; todo esto conllevará a una fácil recordación, a un posicionamiento y por qué no: a un prestigio (Cornelissen y Elving, 2003).
5.2. Instrumentos
Los instrumentos que se plantean para el trabajo de investigación permitirán evidenciar los diferentes factores que intervienen en el diseño gráfico popular. Partiendo del conocimiento
en las vanguardias anteriormente mencionadas como lo son el kitsch y el pop art se pretende realizar un estudio en las plazas de mercado de la ciudad de Bogotá. Para lograrlo se pretenden utilizar diferentes instrumentos de investigación metodológica que buscarán encontrar como resultado datos que permitirán generar conclusiones que determinen qué elementos visuales aplican sin una conciencia directa los vendedores en las plazas de mercado de Bogotá, y encontrar parámetros y principios que contribuyan a la disciplina del diseño visual.
5.2.1. Público objetivo.
Hombres y mujeres mayores de 18 años que frecuenten al menos una vez a la semana comprar diferentes productos en las plazas de mercado del barrio Restrepo y Barrio Fontibón de la ciudad de Bogotá
5.3. Pasos a seguir
5.3.1. Seguridad.
Seguir las normas habeas data antes de iniciar la encuesta y demás instrumentos 5.3.2. Ejecución.
Realizar la encuesta y mediciones pertinentes 5.3.3. Técnicas
De acuerdo con la investigación a llevar a cabo se decide elegir como técnica de o sistema mediante el cual se va a recolectar la información a analizar que son: la observación, la
entrevista y el análisis documental con los que se espera recolectar los datos necesarios para generar las conclusiones idóneas en el contexto de esta investigación.
5.4. Primer instrumento: Encuesta (Ver anexo 1)
Para realizar esto se hará un árbol de decisiones donde se determinarán los hábitos inmediatos de un comprador como observación de tamaño, ubicación, color.
Describir el comportamiento del comprador en un entorno popular como una plaza de mercado.
Estudiar el comportamiento y hábitos de venta
Describir las tendencias visuales usadas por el vendedor
5.4.1. Graficación de datos recolectados en la encuesta al vendedor.
Gráfico 1
1. Cuando usted clasifica los productos en su local ¿Cuáles de los siguientes aspectos tiene en cuenta para realizarlo?
Fuente: propia
30%
20%
20%
10%
10%
10%
0%
40%
20%
0%
40%
0%
20%
50%
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60%
Por formas Por tamaños Por espacio Por colores Marca Por lo novedoso Tipo
Restrepo Fontibón
En orden de importancia clasificar por formas está en primer lugar seguido por colores, tamaños, por lo novedoso, por tipo, por espacio y por último la marca. En su aplicación, el orden jerárquico del diseño propuesto antepone la forma y el color frente a la marca, esto supondría que es más valioso el producto que quien lo vende.
Durante las encuestas se obtuvo un dato concerniente a esto y es el hecho de exponer en el lugar más visible los productos más novedosos, como objetos de moda en el caso de las artesanías y flores; los productos en cosecha en el caso de frutas y verduras.
2. ¿Considera usted que la forma en que exhibe los productos atrae la atención de los comparadores? ¿Por qué?
Tanto en la plaza del Restrepo como en Fontibón la respuesta fue Si: 100%
Esto da a entender que los pequeños comerciantes entienden la importancia del diseño en la exposición de sus productos y en términos de aplicación a la disciplina habla de que la estética de exhibición y la propuesta visual deben ser contundentes a la hora de captar la atención de los consumidores en potencia.
3. ¿Tiene usted una imagen que identifique su local dentro de la plaza de mercado?
Tanto en la plaza del Restrepo como en Fontibón la respuesta fue Si: 100%
De aquí se concluye que aunque los vendedores consideran que la marca no es importante aun así se debe tener para lograr una distinción y un posicionamiento dentro de su entorno.
Gráfico 2
4. ¿Considera usted que el nombre que tiene su local es fácil de recordar por los compradores?
Fuente: propia
Los vendedores se aseguran de ser distinguidos entre los demás con nombres fáciles de recordar.
En su aplicación este tipo de diseño propone usar nombres autóctonos que se recuerdan más fácilmente que aquellos en los que se usan complicadas siglas o americanismos. Algunos de ellos: Peces maravillosos, Paraíso de las frutas, La Crespa, La Comadre, Amparito, Don Memo.
La propuesta aunque puede sonar arriesgada, en términos publicitarios podría lograr efectos positivos si se sabe manejar.
Gráfico 3
5. ¿Qué estrategias de venta utiliza para atraer la atención de los compradores?
90%
10%
Restrepo
SI NO 90%
10%
Fontibón
SI NO
Fuente: propia
La buena atención jerarquiza la estrategia de venta seguido por la organización visual, esto se puede traducir a que el diseño debe ser presentado de forma amable y organizada, no se deben usar elementos visualmente agresivos (Con rombos, puntas afiladas, abundancia de colores fríos).
Gráfico 4
6. ¿Cuál considera usted que es la principal razón por la que ha logrado fidelizar a sus compradores?
60%
50%
30%
10%
10%
10%
10%
0%
0%
10%
90%
20%
10%
30%
10%
0%
0%
10%
50%
0%
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 100%
buena atención Organización visual precios calidad promociones variedad tarjetas domicilios ñapa Ninguno
Restrepo Fontibón
Fuente: propia
Una vez más la atención jerarquiza seguida de cerca por la calidad. De esta misma forma una pieza gráfica debe encontrar el método parar reflejar estos dos aspectos de una manera convincente.
Gráfico 5
7. ¿Qué hace a su local diferente a los demás de la plaza de mercado?
70%
50%
40%
10%
0%
60%
20%
70%
0%
10%
0% 20% 40% 60% 80%
atención
precios
calidad
honestidad
experiencia
Restrepo Fontibón
20%
30%
10%
10%
10%
0%
30%
0%
0%
0%
0% 10% 20% 30% 40%
calidad
servicio
marcas
ñapa
variedad
Restrepo Fontibón
Fuente: Propia
Esta gráfica ratifica la importancia de ofrecer el concepto de buen servicio y calidad en una pieza gráfica.
8. ¿Tiene nociones de Diseño Visual que ayuden a la venta de sus productos?
En la plaza del Restrepo el 100% aseguro que no. En Fontibón se encontró sólo un 20% de los encuestados tenían conocimientos.
Tener los conocimientos no es tan importante, según este dato, como tener la suspicacia de organizar un diseño de acuerdo al instinto.
9. ¿Considera usted que la publicidad física o impresa ayudaría considerablemente el aumento de visitantes y ventas de la plaza de mercado?
Tanto en la plaza del Restrepo como en Fontibón la respuesta fue Si: 100%
Todos consideran que el uso de publicidad es importante, luego se hace indispensable la intervención de un diseñador para lograr tal efecto.
10. ¿Considera usted necesario el uso de publicidad y plataformas digitales para el impulso de los productos de la plaza de mercado? (Ej. publicidad impresa, Páginas web,
aplicaciones, redes sociales, etc.)
Sólo en la plaza del Retrepo dos encuestados consideraron no importante este punto
La gran mayoría quiere darse a conocer a un nivel más amplio, es posible entonces considerar la implementación de técnicas en el desarrollo del Diseño Popular que se acoplen a las necesidades de estos medios.
Gráfico 6
11. ¿Con qué gráficos considera usted que un volante, afiche, avise, etc. Es más visible y recordado?
Fuente: propia
Este gráfico muestra que la imagen es un factor importante a tener en cuenta en la realización de un diseño popular, la imagen debe ser una de las prioridades más que el texto u otros elementos.
0%
20%
60%
0%
10%
10%
0%
texto mucho color y fotos de personajes famosos
con imágenes de los productos con texto e imágenes
colores de forma auditiva otros.
0% 20% 40% 60% 80% 100%
Fontibón Restrepo
5.4.2. Graficación de datos recolectados en la encuesta al comprador.
Gráfica 7
1. ¿Con qué frecuencia compra usted en ésta plaza de mercado?
Fuente: propia
La frecuencia de los compradores es regular, pero ofrece la posibilidad de enfocar mejor los resultados de forma concisa. El comprador promedio vendrá las veces necesarias e
indistintamente realizará las mismas rutinas de compra en las que se incluyen todas aquellas relacionadas con los aspectos visuales.
20%
70%
10%
Restrepo
de una a dos veces semana de dos a tres veces semana de una a dos veces al mes casi nunca
20%
10%
60%
10%
Fontibón
Gráfico 8
2. ¿Cuál de los siguientes aspectos son más importantes a la hora de comprar productos en la plaza de mercado?
Fuente: propia
Aquí priman el tamaño y frescura del producto, esto muestra que existe una percepción diferente entre vendedor y comprador, pero también se encuentran similitudes en la textura y el tamaño que se pueden atribuir a la forma.
Gráfico 9
3. Cuando realiza una compra en la plaza de mercado ¿Lo hace a los mismos compradores?
0% 20% 40% 60% 80%
Tamaño Madurez (Frescura del producto) Textura Color
Fontibón Restrepo
Fuente: propia
La similitud entre las dos plazas en éste ítem es sorprendente. La mitad de los compradores suelen variar el sitio en el que compran así que constantemente cada vendedor se renueva para llamar la atención, estos vendedores reubican sus elementos de acuerdo a tendencias temporales como temporadas de cosecha de determinados productos o auge en algunas artesanías, flores etc.
Gráfico 10
4. Cuando usted elige el sitio para realizar ésta compra, ¿cuáles de los siguientes aspectos tiene en cuenta?
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60%
nunca raramente ocasionalmente frecuentemente muy frecuentemente
Fontibón Restrepo
Fuente: Propia
La preponderancia por el aspecto visual, la calidad y distribución de los productos hablan de una importante influencia del diseño visual aplicado por parte de los vendedores, realmente se aprecia que existen normas y reglas aunque autodidactas que han sido efectivas a la hora de atraer clientes.
5. ¿Es posible que compre en un sitio diferente al acostumbrado, si éste muestra una mejor propuesta visual?
Tanto en la plaza de mercado del Restrepo como la de Fontibón la respuesta fue: 100% si
La asertividad en el diseño visual aplicado es clave fundamental para crear una fidelización en los consumidores, no es posible separar calidad en ventas de propuesta visual, pues una debe provocar a la segunda. Entonces la pieza gráfica debe ser parte fundamental y complementaria del marketing del producto.
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70%
aspecto visual del local nombre del local distribución de los productos del local higiene calidad atención estrategias usadas por el vendedor
estategis de fidelización por el…
Fontibón Restrepo
5.1. Si su respuesta es afirmativa, indique en una escala de 1 a 5 donde 1 es la calificación más baja y cinco la más alta ¿Qué es lo que más le atrae visualmente de un local en la plaza de mercado?
Siguiendo la respuesta (Si, No) se determina a continuación cuáles son los aspectos visuales y su orden jerárquico que debería tenerse en cuenta en una composición visual y finalmente concluir los factores para aplicar en su orden correcto.
Gráfico 11. Por color
Fuente: Propia
Gráfico 12. Por texturas
Fuente: Propia
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60%
1 2 3 4 5
Fontibón Restrepo
0% 20% 40% 60% 80% 100% 120%
1 2 3 4 5
Fontibón Restrepo
Gráfico 13. Por cantidad
Fuente: Propia
Gráfico 14. Distribución de productos
Fuente: Propia
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80%
1 2 3 4 5
Fontibón Restrepo
0% 20% 40% 60% 80% 100%
1 2 3 4 5
Fontibón Restrepo
Gráfico 15. Disposición del entorno
Fuente: Propia
Gráfico 16. Imagen del local
Fuente: Propia
Gráfico 17. Tamaño del local
Fuente: Propia
0% 10% 20% 30% 40% 50%
1 2 3 4 5
Fontibón Restrepo
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70%
1 2 3 4 5
Fontibón Restrepo
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70%
1 2 3 4
5 Fontibón Restrepo
Observando las tablas 11 a la 17 se destacan los valores visuales en su orden de preferencia:
1. Texturas
2. Distribución de productos 3. Cantidad
4. Disposición del entorno 5. Tamaño del local
6. Imagen o logotipo del local
El diseñador deberá centrar su atención en cómo distribuye los elementos en su composición, deberá igualmente hacer uso de cantidad de elementos sin que esto se convierta en una carga visual pesada y desagradable. Paso seguido debe trabajar en el fondo que incluye espacios para que respire la composición, decoraciones, elementos gráficos complementarios. El tamaño y la imagen de un logotipo una vez más pasan a un plano de poca importancia.
Gráfico 18
6. Cuando usted decide realizar la compra en una plaza de mercado, que diferencia encuentra con la compra en otro establecimiento. Seleccione uno o varios según sea su respuesta.
Fuente: propia
El valor intangible de la atención debe demostrarse como ya se ha mencionado sintetizado en concepto gráfico en la pieza que el diseñador desee realizar, también debe tener en cuenta la
0% 2% 4% 6%
Atención personalizada contacto directo con los productos diversidad del Producto combinación de colores y formas en la venta del
producto
el aroma y combinación de olores ñapa Fontibón
originalidad de la presentación y la combinación de colores y formas hasta lograr un todo y la composición logre mostrar un todo armonioso y equilibrado.
7. ¿Valora usted que los productos que consume sean cultivados de manera 100% natural y nacional?
Tanto en la plaza del Restrepo como en la de Fontibón la respuesta fue: 100% si
Este valor habla del aspecto autóctono que debe estar implícito en la imagen global de un diseño visual popular.
5.4.3. Conclusiones de las encuestas
El Diseño Popular centra su atención en la forma haciendo a esta más importante que el color o el tamaño. Sin embargo se da la libertad de hacer salvedades a la regla dando la prioridad al color. Como segundo aspecto esta disciplina basa su composición en lo local, lo autóctono, procura recoger detalles de la cultura circundante y usarla para crear un mejor producto. Este estilo (Si así se le puede llamar) no contiene doctrinas egoístas sino que comparte su forma y estética con otras corrientes y culturas. Ocasionalmente suele fusionarse con éstas obteniendo excelentes resultados en el producto café; por ejemplo usa nombres criollos, es muy colorido, alegre, siempre pretende encerrar los conceptos y mostrar una imagen amable, cordial
El diseño popular no pretende resaltar la marca sino el producto, aunque pretende usar muchos elementos también propone organización, busca reforzar su identidad con texturas y colores cálidos y amigables; y como característica especial siempre trata de innovar sin que esto afecte su concepto alegre.
No hay que olvidar que la imagen es su prioridad, no los textos o los personajes sino las formas y las texturas. No obstante le resta importancia a un logotipo o a una marca porque las imágenes predominan en su estilo al igual que el tamaño, con todo esto no pierde su sobriedad y características que rayan en lo sobresaturado.
6. Conclusiones
La gráfica popular se desarrolla a partir de movimientos como el arte popular, el pop art y
el kitsch.
El arte como expresión humana logra contener diferentes disciplinas como lo son el arte
plástico, la música, la danza, la literatura, pero se determinará como eje principal de esta investigación las artes visuales en las que se encuentran la escultura, pintura, arquitectura y decoración.
El pop art Surge como un movimiento artístico, nace a finales de los años cincuenta en
Inglaterra, pero alcanza su perfeccionamiento en Estados Unidos y se da a conocer en disciplinas antes ajenas al arte como ilustraciones, cómic, publicidad bajo nuevos soportes: anuncios, vallas, etc.
El kitsh se inclina por lo subjetivo, remite más a la sociedad que a la decoración en cuyo
aspecto es reconocido como arte, su propuesta no se rige por la estética habitual pues usa colores rimbombantes, sobresaturación de formas, pero logra su aceptación en los medios de impresión masivos y se propaga como parte de la cultura..
La marca es la que permite identificar algo para dar una información sobre ello. Es también estrategia, mensaje, identidad, reconocimiento, prestigio.
Recomendaciones
Se recomienda que el manual sea usado en la plaza de mercado de Fontibón en la ciudad de Bogotá, dado que es importante que ésta se unifique a nivel gráfico, a nivel tipográfico, en el uso de la paleta de colores que ha sido seleccionada a través de un trabajo de investigación. Todo esto contribuirá a consolidar su identidad corporativa que pretende lograr una pregnación en las personas y de esta manera contribuir a su desarrollo económico.
Se recomienda también que se realicen más trabajos sobre el tema del diseño popular y se comprenda su importancia para el beneficio de la creación de marcas culturales.
Se recomienda no aislar el concepto de diseño gráfico popular de la gráfica popular, del pop art, o el kitsch, sino que todas estas corrientes le complementan y enriquecen. No hay que subestimar su alcance ni su desarrollo, como tampoco se debe dejar a un lado el concepto que representa.
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ANEXOS
Anexo 1. Diseño de encuestas Cuestionario 1 (para el comprador)
Mediante éste cuestionario se pretenden conocer que elementos del diseño visual y de la
publicidad influyen en los hábitos de compra en las plazas de mercadeo de la ciudad de Bogotá.
1. ¿Con qué frecuencia compra usted en ésta plaza de mercado?
___De una a dos veces a la semana ___De dos a tres veces a la semana
___De a una a dos veces al mes ___Casi nunca
2. ¿Cuál de los siguientes aspectos son importantes a la hora de comprar frutas y verduras en la plaza de mercado?
¿Por qué?
a. Tamaño b. Color c. Textura d. Madurez
3. ¿Cuando usted realiza una compra en la plaza de mercado ¿lo hace a los mismos vendedores?
___Nunca ___Raramente ___Ocasionalmente ___Frecuentemente ___Muy frecuentemente
4. Cuando usted elige el sitio para realizar ésta compra, ¿cuáles de los siguientes aspectos tiene en cuenta?
___Aspecto visual del local ___Nombre del local
___Distribución de los productos en el local
___Higiene ___Calidad
___Atención por parte del vendedor
___Estrategias de venta usadas por el vendedor ___Estrategias de fidelización usadas por el vendedor
5. ¿Es posible que compre en un sitio diferente al acostumbrado, si éste muestra una mejor propuesta visual?
Sí____ No___
Si su respuesta es afirmativa, indique en una escala de 1 a 5 donde 1 es la calificación más baja y cinco la más alta ¿Qué es lo que más le atrae visualmente de un local en la plaza de mercado?
Aspecto Calificación
Colores
Texturas
Cantidad (Abundacia)
Distribución de los productos Disposición del entorno
(decoración del local)
Imagen o logotipo del local Tamaño de local
6. Cuando usted decide realizar la compra en una plaza de mercado, que diferencia encuentra con la compra en otro establecimiento. Seleccione uno o varios según sea su respuesta.
___Atención personalizada
___Contacto directo con los productos ___Diversidad de productos
___Combinación de colores y formas en la venta del producto ___El aroma y combinación de olores
___ Ñapa
7. ¿Valora usted que los productos que consume sean cultivados de manera 100% natural y nacional?
Sí___ No___
Encuesta (para el vendedor):
Mediante el siguiente cuestionario se busca determinar las prácticas asociadas al diseño visual y a la publicidad, empleadas por los vendedores al interior de las principales plazas de mercado de la ciudad de Bogotá
1. Cuando usted clasifica los productos en su local ¿Cuáles de los siguientes aspectos tiene en cuenta para realizarlo?
____ Por colores ____ Por formas ____ Por tamaños ____ Por espacio
____ Otros. Especifique que aspecto tiene en cuenta_______________________________
2. ¿Considera usted que la forma en que exhibe los productos atrae la atención de los comparadores? ¿Por qué?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
3. ¿Tiene usted una imagen que identifique a su local dentro de la plaza de mercado?
Sí __ No___
Si su respuesta es afirmativa, considera usted que ésta imagen es fácil de recordar por los compradores de la plaza de mercado. ¿Por qué?
4. ¿Considera usted que el nombre que tiene su local es fácil de recordar por los compradores?
Sí __ No___
¿Podría explicar el origen del nombre de su local?
_________________________________________________________________________
5. ¿Qué estrategias de venta utiliza para atraer la atención de los compradores?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
6. ¿Cuál considera usted qué es la principal razón por la que ha logrado fidelizar a sus compradores?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
7. ¿Qué hace a su local diferente a los demás de la plaza de mercado?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
8. ¿Tiene nociones e Diseño Visual que ayuden a la venta sus productos?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
9. ¿Considera usted que la publicidad física o impresa ayudaría considerablemente para el aumento de visitantes y ventas de la plaza de mercado?
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
10. ¿Considera usted necesario el uso de publicidad y plataformas digitales para el impulso de los productos de la plaza de mercado? (Ej. publicidad impresa, Páginas web, aplicaciones, redes sociales, etc.)
11. ¿Con qué tipo de gráficos considera usted, que un volante, afiche, aviso, etc. es más visible y recordado?
__Con solo texto
__Con mucho color y fotos grandes de personajes famosos __Con imágenes de los productos que usted vende
__Con texto e imágenes
__Otros_______________________________________________________
12. ¿Considera usted que asemejarse visualmente a una marca famosa, le ayuda a vender más?
Sí___ No___
¿Por qué? _______________________________________________________________
Ficha de observación (para el diseñador)
Objetivo: Determinar el uso de estrategias asociadas al diseño visual y a la publicidad, por los vendedores de los locales ubicados en las plazas de mercado de la ciudad de Bogotá.
A partir de la observación el investigador debe anotar los aspectos indicados tal como se indica en cada pregunta.
Nombre de la plaza de mercado: _________________________________________
Nombre del local comercial: ____________________________________________
Productos exhibidos: __________________________________________________
Nombre del observador: ________________________________________________
Fecha de aplicación del instrumento: ______________________________________
Hora de aplicación del instrumento: _______________________________________
Fotografía del local
1. De la siguiente paleta de colores, indique cuáles se presentan en mayor porcentaje. En la tabla de colores, indique el número al que corresponda. Debe indicar mínimo uno, máximo cinco.
Tabla de colores
Color 1 Color 2 Color 3 Color 4 Color 5 Número del
color
2. De los siguientes aspectos ¿Cuál es usado como un patrón por el vendedor del local para exhibir sus productos?
____Forma ____Color ____Textura ____Tamaño
3. ¿El local tiene alguna imagen que cumpla la función de logotipo?
Sí____ No____
Descríbalo________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
