" Me parece que no me arrepentiré nunca del tiempo
que no me dediqué a escribir composiciones de gran formato. Creo que haciendo así he realizado un trabajo útil para el colectivo, tan útil como si hubiera escrito otras composiciones sinfónicas".
Zoltán KODÁLY
vida y obra
(16 de Diciembre de 1882-6 de Marzo de 1967)
● Kodály nació en Kecskemét, Hungria el 16 de Diciembre
de 1882
● En 1900, Kodály estudió lenguas modernas en la
Universidad de Ciencias en Budapest
● Se matriculó en la Academia de Música en 1906,
después de completar un doctorado con una tesis titulada: "La estructura estrófica de las canciones folkoricas Húngaras"
● Recogió las canciones populares
húngaras con su íntimo amigo Béla Bartók. Aunque la publicación de su primera colección conjunta se publico hasta 1951 de canciones populares llamado "Archivo de Música folklórica Húngara"
● En 1907 fue nombrado profesor de
la prestigiosa Academia Liszt donde enseñó teoría musical y composición.
● Alcanzó la fama en 1923 con un encargo para
celebrar el 50 aniversario de la unión de las
ciudades de Buda y Pest. El resultado fue la
Psalmus Hungaricus, una versión húngara del siglo XVI del Salmo LV.
● Se presento junto con la Suite de danza de Béla Bartók y Overtura de Festival de Erno
Método
● A partir de 1935, junto con su colega Jenő Ádám, se
embarcó en un proyecto a largo plazo para reformar la enseñanza de la música en las escuelas medias y bajas creando activamente un nuevo plan de estudios y nuevos métodos de enseñanza, así como escribir nuevas composiciones musicales para los niños.
● Su trabajo dio lugar a la publicación de varios libros
de gran influencia que han tenido un profundo
impacto en la educación musical, tanto dentro como fuera de su país de origen.
● Los esfuerzos de Kodály finalmente dieron sus frutos en
1945, cuando el nuevo gobierno húngaro comenzó a poner en práctica sus ideas en las escuelas públicas.
● La primera escuela primaria de la música, se inauguró
en 1950 en Kecskemét (Lugar donde nació). La escuela tuvo tanto éxito que más de cien escuelas primarias música abrieron en la próxima década.
● Después de unos quince años aproximadamente la mitad
● El método de Kodály fue
presentado por primera vez a la comunidad internacional en 1958, en una conferencia de la Sociedad Internacional de Educadores de
Música (ISME), celebrada en Viena.
● Compuso 18 composiciones con
fines educativos por ejemplo:
● "12 pequeñas piezas para piano" ● 8 "ejercisios de canto en 2 partes" ● "Ejercisios de lectura"
CONTEXTO SOCIAL EN EUROPA
☺POLÍTICA
-Primera Guerra Mundial -Sociedad de Naciones -Dictaduras
-Segunda Guerra Mundial -Separaciones de Estados
☺MEDICINA
-Alexander Fleming 1898 Penicilina
-Luis Pasteur 1885 Vacuna contra la rabia ☺PSICOANÁLISIS
-Sigmund Freud -Adler
-Jung -Fromm
☺EDUCACIÓN
-Jean Jacques Rousseau “educación nueva” -Binet Pedagogía experimental -John Dewey -Montessori Pedagogía activa
☺FILOSOFÍA
-Se regresa a Kant, Hegel -Ortega y Gasset
-Charles Sanders Pierce -Jean Paul Sarte
☺LITERATURA
-Kafka
-Filippo Tomaso Marinetti -Virginia Woolf
-Ernest Hemingway -William Faulkner
☺ARTE Y CULTURA
-Teatro Grotesco
-Pintura surgen vanguardias -Música
Ligeti, Penderecki, Stravinsky, John Cage, Bartko, Shostakovich
-Surgen movimientos sociales muy grandes antidiscriminación
EN HUNGRÍA
♣Imperio Austro-Húngaro cae.
♣Población católica con derechos de poder.
♣Independencia Húngara 1918 ♣Guerra de las 7 semanas
♣Se escribe el compromiso.
♣Segunda Guerra Mundial, campo de operaciones bélicas.
♣Se reprime el idioma y cultura
Húngara 1867-1918
♣Dictadura Rusa 1948
♣Artistas migran
♣Revolución 23 de Octubre
1956
♣99% de alfabetización
♣Magiares, grupo étnico
♣Diversidad cultural
♣Nacionalismo húngaro
♣Variedad de grupos
♥Miklós Barabás
♥Bertalan Szekely
♥Miklós Ligeti
♥
Béla Bartók
Romanian Folk Dances Este a székelyeknél
♥Zoltán Kodály
Dances From Galanta
Psalmus Hungaricus op.13 Sonata for solo cello op.8
Filosofía del método
«La música pertenece a todos...El camino a la educación musical no debería estar abierto solamente a los privilegiados sino también a la gran masa.»
El canto coral es muy importante: el
placer que se deriva del esfuerzo de conseguir una buena música colectiva, proporciona hombres disciplinados y de
noble carácter.
La canción popular es la lengua materna, por
tanto la educación
musical debe comenzar por ella.
Escuchar canciones folklóricas: son una
fuente de melodías maravillosas y a través de ellas se puede llegar a conocer el carácter
Puntos principales
El papel de la música en la educación
debería ser tan importante como lo fue en la antigua Grecia.
El analfabetismo musical impide la
cultura musical y ésta es la causa de la escasa asistencia a los conciertos.
Deben mejorarse los cursos de
enseñanza musical que se imparten a los maestros de las escuelas primarias.
Evitar que los niños se acostumbren
de pequeños a la música de mala calidad.
La música debe impartirse en las escuelas.
El canto coral es muy importante: proporciona
hombres disciplinados y de carácter noble.
En la vida del niño la experiencia musical
decisiva llega de los 6 a los 16 años (el niño es más receptivo y muestra mayor talento).
Los niños sólo deberían educarse con el
material musical más valioso.
Una vez dominada la música tradicional
«húngara» debería introducirse material musical extranjero.
La mejor manera de llegar a las aptitudes
musicales es a través de la voz humana.
En el canto coral deben utilizarse obras maestras
de otro países, pero los compositores húngaros deben usar la lengua húngara (canción popular).
PROPUESTA
Parte del principio de que:
"La música no se entiende como entidad abstracta
(solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) "
Puntos principales de su metodología:
Conocer los elementos de la música a través de la
práctica vocal e instrumental.
Lograr una educación musical para todos,
considerando la música en igualdad con otras materias del currículo.
La auténtica música folclórica debe ser la base de la
expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
Lecto escritura
Su método, desde el punto
de vista pedagógico, se basa en la lecto-escritura, en las sílabas rítmicas, la fono
nimia y el solfeo relativo.
Con las sílabas rítmicas.
Ejemplos de sílabas
rítmicas Ta ta ta ta ti ti ti ti ti ri ti ri ti ri ti ri
Fono nimia
Este sistema consiste en asociar a las notas de
El método se basa en
una serie de principios que hacen de su didáctica un “juego” con el que aprender el difícil y monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, se debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el “sistema relativo” y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales. Utilizando canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, motivando al estudiante y facilitándole los mecanismos de aprendizaje.
