UNIVERSIDAD UTE
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
CARRERA DE ARQUITECTURATRABAJO DE TITULACIÓN
PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE ARQUITECTA
DISEÑO ARQUITECTÓNICO DE UN CENTRO DE
ARTE INTERACTIVO UBICADO EN LA
PARROQUIA DE NAYÓN EN LA CIUDAD DE
QUITO.
AUTOR: RAQUEL NOEMÍ MORÁN LEIVA
DIRECTOR: MSC. ARQ. WILLIAM JÁCOME TERÁN.
APELLIDO Y NOMBRES: MORÁN LEIVA RAQUEL NOEMÍ
DIRECCIÓN: PUSUQUI
EMAIL: [email protected]
TELÉFONO FIJO: 022398406
TELÉFONO MOVIL: 0996832263
DATOS DE LA OBRA
TITULO: DISEÑO ARQUITECTÓNICO DE UN
CENTRO DE ARTE INTERACTIVO EN LA
PARROQUIA DE NAYÓN EN LA CIUDAD
DE QUITO
AUTOR O AUTORES: RAQUEL NOEMÍ MORÁN LEIVA
FECHA DE ENTREGA DEL PROYECTO
DE TITULACIÓN: FEBRERO DE 2019
DIRECTOR DEL PROYECTO DE
TITULACIÓN: MSC. ARQ. WILLIAM JÁCOME TERÁN
PROGRAMA PREGRADO POSGRADO
TITULO POR EL QUE OPTA: ARQUITECTA
RESUMEN: Mínimo 250 palabras El proyecto titulado “Diseño
Arquitectónico de un Centro de Arte Interactivo ubicado en la parroquia de Nayón en la ciudad de Quito” se desarrolla en tres terrenos, en tres diferentes manzanas. Los tres se encuentran entre las calles Huayna
con la quebrada Poroto Huaycu (lo natural), lo futuro (el Centro de Arte Interactivo), y lo existente (el entorno). De forma interactiva con un diseño arquitectónico lúdico por medio del concepto del Cubo de Rubik con las debidas estrategias de diseño tomadas del estudio pertinente del sector.
concepto de aprender el arte a través de la experiencia, sin ser un museo de exhibición.
Los espacios exteriores se conectarán al eje principal para permanecer en un “TODO”.
PALABRAS CLAVES: Centro de Arte
Ocio
Diseño Arquitectónico Espacio Interactivo Ejes
Nayón
ABSTRACT: The project entitled "Architectural
Design of an Interactive Art Center located in the parish of Nayón in the city of Quito" is developed in three areas, in three different blocks. The three are located between Huayna Capac and Antonio José de Sucre streets, one facing the other, and the third connects with the central park of Nayón.
architectural design through the concept of the Rubik's Cube with the appropriate design strategies taken from the relevant study of the sector. The Interactive Art Center will have different equipment distributed among the three areas that are; the Interactive Pedagogical Art Museum, the Interactive Painting Gallery, the Leisure Plaza, the Interactive Natural Museum through the 4 elements, the Virtual Photography Gallery, the Digital Art Games, the Theater, the Workshops and the Library.
The different architectural spaces will be connected by a main axis that traces a boulevard from the Quebrada Poroto Huaycu to the central park of Nayón.
maravillosa, por permitirme encontrar el camino y mi vocación, por colocar a las personas adecuadas para hacer realidad este sueño.
A mi madre Gissele Raquel Leiva Lara por ser la mujer de ejemplo que es, por su constancia, su confianza y su entrega desmedida a sus hijas, por apoyarme en todos los momentos de mi vida, por ser mi padre, mi madre y mi amiga.
siempre a mi lado. Por su amor infinito.
A mi novio Xavier Alexander Moncayo Mier, por creer en mi desde el primer momento, por su grande amor y su aliento en momentos de debilidad, por su apoyo y por tantas malas noches a mi lado.
A Richard Caballero Camero por su colaboración infinita en todo este tiempo, por nunca negarme su ayuda y apoyo, por ser el gran hombre que es.
tres terrenos, en tres diferentes manzanas. Los tres se encuentran entre las calles Huayna Capac y Antonio José de Sucre, uno frente a otro, y el tercero se conecta con el parque central de Nayón.
El principal objetivo del proyecto a nivel urbano es mantener la relación quebrada – ciudad, formando un todo con la quebrada Poroto Huaycu (lo natural), lo futuro (el Centro de Arte Interactivo), y lo existente (el entorno). De forma interactiva con un diseño arquitectónico lúdico por medio del concepto del Cubo de Rubik con las debidas estrategias de diseño tomadas del estudio pertinente del sector.
El Centro de Arte Interactivo contará con diferentes equipamientos distribuidos entre los tres terrenos que son; el Museo de Arte Interactivo Pedagógico, la Galería Interactiva de Pintura, la Plaza de Ocio, el Museo Natural Interactivo por medio de los 4 elementos, la Galería Virtual de Fotografía, los Juegos de Arte Digital, el Teatro, los Talleres y la Biblioteca. Los diferentes espacios arquitectónicos se conectarán por un eje principal que traza un boulevard desde la quebrada Poroto Huaycu hasta el parque central de Nayón.
Cada espacio arquitectónico se desarrollará por ejes espaciales que marcan los recorridos y la permanencia, cada espacio será interactivo y pedagógico, con espacios abiertos y lúdicos con un concepto de aprender el arte a través de la experiencia, sin ser un museo de exhibición.
three different blocks. The three are located between Huayna Capac and Antonio José de Sucre streets, one facing the other, and the third connects with the central park of Nayón.
The main objective of the project at the urban level is to maintain the broken - city relationship, forming a whole with the Quebrada Poroto Huaycu (the natural), the future (the Interactive Art Center), and the existing (the environment). Interactively with a playful architectural design through the concept of the Rubik's Cube with the appropriate design strategies taken from the relevant study of the sector.
The Interactive Art Center will have different equipment distributed among the three areas that are; the Interactive Pedagogical Art Museum, the Interactive Painting Gallery, the Leisure Plaza, the Interactive Natural Museum through the 4 elements, the Virtual Photography Gallery, the Digital Art Games, the Theater, the Workshops and the Library.
The different architectural spaces will be connected by a main axis that traces a boulevard from the Quebrada Poroto Huaycu to the central park of Nayón.
Each architectural space will be developed by spatial axes that mark the routes and the permanence, each space will be interactive and pedagogical, with open and playful spaces with a concept of learning art through experience, without being an exhibition museum.
IMPORTANCIA ... 2
JUSTIFICACIÓN... 3
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ... 4
PROBLEMA ... 4
OBJETIVOS ... 4
GENERAL ... 4
ESPECÍFICOS ... 4
PROPUESTA METODOLÓGICA ... 4
RESULTADOS ESPERADOS ... 5
FACTIBILIDAD DEL PROYECTO ... 6
FACTIBILIDAD FUNCIONAL – MERCADO ... 6
FACTIBILIDAD ECONÓMICA ... 6
FACTIBILIDAD TECNOLÓGICA ... 7
FACTIBILIDAD OPERACIONAL... 7
FACTIBILIDAD AMBIENTAL ... 7
FACTIBILIDAD LEGAL ... 7
FACTIBILIDAD DE TIEMPO ... 8
RED DE ACTORES ... 8
FACTIBILIDAD DE TIEMPO – CRONOGRAMA. ... 9
CAPÍTULO I ... 10
1.3.2. REFERENTES INTERNACIONALES ... 24
1.4. MARCO LEGAL – NORMATIVA ... 31
1.5. CONCLUSIONES ... 34
CAPÍTULO II ... 35
2. ANÁLISIS ... 35
2.1. ANÁLISIS SOCIO – ESPACIAL ... 35
2.1.1. Análisis Demográfico, poblacional ... 35
2.1.2. Análisis Económico y Empleo del Lugar ... 36
2.1.3. Análisis Socio – Cultural ... 38
2.2. ANÁLISIS FÍSICO AMBIENTAL ... 39
2.2.1. Ubicación General del Objeto de Estudio ... 39
2.2.2. Definición de Límites y Enclaves ... 40
2.2.3. Análisis del Relieve de la Zona ... 41
2.2.4. Estrategias de Diseño ... 42
2.3. ANÁLISIS CLIMÁTICO ... 42
2.3.1. Asoleamiento y Vientos ... 42
2.3.2. Temperatura ... 43
2.3.3. Estrategias de Diseño ... 43
2.4. ANÁLISIS DE RIESGOS ... 44
2.5.5. Análisis de Espacios Públicos y Áreas Verdes ... 58
2.5.6. Análisis de Infraestructura ... 59
2.5.7. Análisis de Relaciones Funcionales de la Zona de Estudio ... 60
2.6. ANÁLISIS DEL SITIO ... 61
2.6.1. Ubicación Específica del Área de Estudio ... 61
2.6.2. Características Topográficas ... 61
2.6.3. Características de Intervención ... 62
2.6.4. Levantamiento ... 63
2.6.5. Visuales... 63
2.6.6. Perfiles de Fachadas por Vías ... 65
2.6.7. Cortes Viales ... 65
CAPÍTULO III ... 66
3. PROPUESTA ... 66
3.1. Idea Fuerza – Concepto de Intervención ... 66
3.1.1. Partido Arquitectónico Emotivo Sensorial ... 66
3.2. Programa Arquitectónico ... 68
3.3. Identificación de Necesidades ... 68
3.4. Programación ... 68
3.5. Organigrama General de Relaciones ... 68
3.6. Zonificación ... 69
3.7. Aspecto Formal – Teórico Racional ... 69
3.8.1. Diseño de Espacios ... 71
3.8.2. Zonificación esquemática con volúmenes arquitectónicos. ... 72
3.9. Ejes de Composición ... 74
3.9.1. Eje Principal ... 74
3.9.2. Eje Espacial 1 y 2 ... 74
3.9.3. Eje principal con zonificación de espacios ... 76
3.9.4. Eje Espacial del Museo Interactivo Educativo de las Artes ... 77
3.10. Materiales ... 78
3.11. Estructura ... 79
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ... 80
CONCLUSIONES: ... 80
RECOMENDACIONES: ... 80
RESUMEN BIBLIOGRÁFICO: ... 81
ANEXOS ... 86
ANEXO A Gráfico 1 Transporte – Tipos ... 87
ANEXO B Gráfico 2 Transporte – Rutas ... 87
ANEXO C Gráfico 3 Paradas y Radios de Cobertura ... 88
ANEXO D Gráfico 4 Análisis de Infraestructura - Comunicación ... 88
ANEXO E Gráfico 5 Análisis de Infraestructura – Desagüe ... 88
MAQUETA URBANA – CONCEPTO ... 106
PLANOS ARQUITECTÓNICOS ... 109
Plano Urbano Estado Actual. ... 109
Plano Urbano Eje Principal. ... 109
Plano Urbano Eje de espacios 1... 109
Plano Urbano Eje de espacios 2... 109
Planta Subsuelo 2 - Parqueaderos. ... 109
Planta Subsuelo 1 – Museo Interactivo Educativo del Arte. ... 109
Implantación ... 109
Planta Baja General. ... 109
Planta Alta ... 109
Fachadas y Cortes Urbanos ... 109
Fachadas y Cortes Arquitectónicos. ... 109
Planos Estructurales. ... 109
Instalaciones de Agua Potable. ... 109
Instalaciones de Aguas Servidas. ... 109
Instalaciones de Aguas Lluvias. ... 109
Instalaciones de Especiales – Emergencia. ... 109
TÍTULO
Diseño arquitectónico de un Centro de Arte Interactivo ubicado en la
parroquia de Nayón en la ciudad de Quito.
ARGUMENTACIÓN
El arte es cultura, es importante para crecer, avanzar y progresar. Si no hay cultura no hay desarrollo adecuado en ningún campo de la sociedad. El déficit de espacios de recreación cultural en la parroquia de Nayón según el análisis urbano del PDOT (Plan de Desarrollo y Ordenamiento Territorial de la parroquia de Nayón, 2025, p. 52 - 54 y 58) muestra la importancia de generar espacios arquitectónicos socio – culturales que estimulen el desarrollo y la integración de sus habitantes con el entorno de la parroquia de Nayón por medio del arte. Esta problemática genera una falta de empoderación cultural, provoca desinterés por el arte y la creatividad que despierta en cada individuo, como parte de sus necesidades humanas según la pirámide Maslow y Max – Neef. Según Maslow, se puede tomar del tercero al quinto escalón de las necesidades básicas humanas, las cuales son:
1. Necesidad Social: Se desarrolla la interrelación con el entorno y las personas.
2. Necesidad de Reconocimiento: Se desarrolla la autoestima, la apreciación del entorno y seguridad propia en base a actividades que generen una identidad.
3. Necesidad de Autorrealización: Potencializar la creatividad, aprendizaje y ocio para el desarrollo de cada persona.
Según Max – Neef se puede tomar las siguientes necesidades humanas: Protección, Ocio, Creación e Identidad.
encuentren distintos tipos de arte y le permita al individuo interactuar. Desarrollar un proyecto que presente estímulos que capten interés.
Con la satisfacción de estas necesidades se encuentra un sentido valido a la vida mediante el desarrollo potencial de una actividad. Se puede coincidir con la opinión “Un individuo que satisface todas estas necesidades permite que en su tiempo libre se dedique a la filantropía, causas benéficas y medita sobre su futuro con ilusión” (Ainhoa Arranz, 2017).
IMPORTANCIA
Este proyecto es importante para los habitantes de la parroquia de Nayón con el fin de satisfacer la necesidad de un espacio donde se descubra algo nuevo, una visión diferente que permita generar sensaciones en los usuarios, donde se compartan conocimientos y se presenten estímulos que capten interés, permitiendo así que el ocio, la educación y la cultura se encuentren en un mismo lugar causando desarrollo personal y cultural en los mismos y a su vez la integración entre sí y con el entorno.
Un Centro de Arte Interactivo puede convertirse en un nodo de interconexión urbana con las parroquias que se encuentran a sus límites que son Zámbiza, Cumbayá, Tumbaco y el Distrito Metropolitano de Quito, generando que los habitantes tanto del sector como de las parroquias cercanas interactúen provocando beneficios a la población y aportación al desarrollo de la parroquia de Nayón.
Max-Neef. “Convertir lo artístico en parte del convivir social y del plan Toda una Vida” (Mónica Martínez Lozano, 2015).
JUSTIFICACIÓN
Los motivos que llevan a la investigación y propuesta del proyecto de un
Centro de Arte Interactivo ubicado en la parroquia de Nayón, son que
actualmente Nayón posee un déficit en espacios de recreación cultural con el 99% según datos (Censo INEC, 2010), esto provoca la insatisfacción de las necesidades humanas-sociales de los habitantes del sector. El carecimiento de un espacio de recreación cultural en la parroquia de Nayón es evidente, las actividades activas, pasivas y sociales en su mayoría son desarrolladas en el parque central de Nayón, el estadio y canchas barriales de la parroquia. Los mismos no son espacios de carácter socio – cultural y no promueven la interacción de los habitantes con la cultura y el arte.
La necesidad de un espacio de carácter cultural en la parroquia de Nayón para elevar el nivel de vida de los habitantes en la parroquia y la empoderación del entorno por medio de la interacción de diferentes actividades que promuevan el ocio, la educación y la cultura entre sus habitantes es necesario; no solo por los datos estadísticos tomados del Censo INEC, 2010 de la parroquia de Nayón, determinando un déficit de equipamiento recreacional cultural muy alta, sino primordialmente por que el ser humano tiene necesidades que le permiten un desarrollo emocional, espiritual, social, de reconocimiento y de autorrealización que le dan una calidad de vida.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El déficit de espacios socio – culturales en la parroquia de Nayón, han generado la insatisfacción de las necesidades humanas sociales, de reconocimiento y autorrealización según la pirámide de Maslow, dentro de la parroquia.
PROBLEMA
¿Cómo diseñar arquitectónicamente un Centro de Arte Interactivo que estimule el desarrollo personal, cultural, educacional y social, permitiendo la integración y sociabilización en función de actividades culturales en la parroquia de Nayón?
OBJETIVOS
GENERAL
Realizar el Diseño Arquitectónico de un Centro de Arte Interactivo ubicado en la parroquia de Nayón en la ciudad de Quito.
ESPECÍFICOS
Fundamentar el diseño de un Centro de Arte Interactivo a través de referentes, antecedentes y normativas.
Diagnosticar el área de estudio con el fin de obtener las estrategias de diseño arquitectónico para un Centro de Arte Interactivo por medio del contexto urbano, que permita la viabilidad del proyecto.
Proponer el diseño arquitectónico de un Centro de Arte Interactivo que cumpla con las estrategias de diseño a través de planos arquitectónicos, estructurales, instalaciones hidrosanitarias, instalaciones eléctricas e instalaciones especiales.
PROPUESTA METODOLÓGICA
RESULTADOS ESPERADOS
Como resultado de la elaboración del proyecto de titulación es realizar un diseño arquitectónico que cumpla los parámetros y criterios necesarios de un Centro de Arte Interactivo que satisfaga las necesidades humanas socio – culturales en la parroquia de Nayón en la ciudad de Quito, a nivel de servicio como de infraestructura, brindando un entorno saludable y acorde al sector, respetando las características naturales del mismo, a través de:
Informes y Diagnóstico
Memoria Descriptiva
Planos Arquitectónicos
Ilustración: 1 Diseño de Investigación.
Fuente: Propia.
o Detalles Constructivos
Planos de Instalaciones
o Sanitarios
o Acústicos
o Eléctricos
Renders
Presupuesto
Maqueta
o Urbana
o Objeto Arquitectónico
o Detalle
FACTIBILIDAD DEL PROYECTO
FACTIBILIDAD FUNCIONAL – MERCADO
El proyecto está dirigido a todos los habitantes de la parroquia de Nayón de la ciudad de Quito, de cualquier edad y estrato social, así también como para habitantes externos desde la misma ciudad, del país o extranjeros. La intención del proyecto es generar una interacción de los visitantes con las distintas actividades que promuevan la cultura y el arte.
FACTIBILIDAD ECONÓMICA
La financiación se realizará de la siguiente forma:
25% Ministerio de Cultura y Patrimonio.
25% Gobiernos Autónomos Descentralizados, GAD.
50% Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, DMQ.
El proyecto necesita la participación tanto de Instituciones Públicas y Privadas, las cuales favorecerán el avance del proyecto. Para el Centro de Arte Interactivo se necesita la interacción de tres importantes partes, estas serán las instituciones primordiales de interacción para el desarrollo del proyecto:
Diseño a cargo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UTE.
El Municipio y Ministerios que permitirá obtener diversos recursos técnicos (datos y permisos) potencialmente económicos.
FACTIBILIDAD TECNOLÓGICA
Como tecnología constructiva en el proyecto la estructura será de materiales contemporáneos, de hormigón armado y acero, sin dejar de lado lo estético, El tamaño de las vigas del proyecto será según lo que requiera el diseño arquitectónico final del proyecto, al igual que la distancia entre luces. La tecnología constructiva de los cimientos será de hormigón armado.
FACTIBILIDAD OPERACIONAL
El proyecto arquitectónico de un Centro de Arte Interactivo, se realizará en la parroquia de Nayón de la ciudad de Quito. Este proyecto está a cargo de una estudiante de la UTE, que está cursando el último semestre de la carrera de arquitectura y urbanismo, con la dirección de los docentes de la UTE, las normativas y ordenanzas de las diferentes entidades como el GAD, el DMQ. Lo cual garantiza obtener un proyecto minuciosamente elaborado.
FACTIBILIDAD AMBIENTAL
El proyecto se desarrollará respetando las características naturales del sector, identificando las restricciones y regulaciones ambientales, de uso de suelo y factores que puedan influir en las características del proyecto. Y así determinar la conveniencia y los criterios de un nuevo proyecto de desarrollo.
FACTIBILIDAD LEGAL
Desarrollo, Ordm-0470 Reglas Técnicas en Materia de Prevención de Incendios, Normativa de Arquitectura y Urbanismo, Sin dejar de lado el PDOT de Quito y el GAD de la parroquia de Nayón.
FACTIBILIDAD DE TIEMPO
El diseño arquitectónico del Centro de Arte Interactivo se divide en tres capítulos principales. En el cuadro al final del documento se muestra el cronograma de forma más detallada.
RED DE ACTORES
El proyecto de un Centro de Arte Interactivo se gestionará con diferentes instituciones y participantes, para direccionar el proyecto con recursos técnicos, legales, económicos y humanos, etc.
Estarán divididos en cinco niveles jerárquicos.
Ilustración: 2 Red de Actores.
Fuente: Propia.
CAPÍTULO I
1. MARCO TEÓRICO
1.1. MARCO CONCEPTUAL
Es necesario definir los siguientes conceptos para el entendimiento general del contexto que se va a realizar en el proyecto.
Arte: El arte es un medio de comunicación. Realiza una conexión entre el
emisor y el receptor, en algunos casos ambos pueden coincidir en una misma persona no cambia el contexto, igual a un hombre que habla consigo mismo une en sí al locutor y al auditor. Esto permite definir el arte como un lenguaje organizado de un modo particular. (Lotman, 2004, p. 86).
El arte es una creación, la representación que expresa la forma de ver el mundo imaginario o real, intenta mostrar sentimientos, sensaciones, ideas, emociones y diferentes puntos de vista.
“En sentido estricto el arte necesita de un sentido estético, para diferenciarse de la técnica, que sería el sentido amplio y primitivo de la palabra arte.” (Plataforma Hisour, 2013).
De acuerdo a esto se puede definir como arte a una representación que comunica algo, con estética, y busca despertar en el receptor su lado sensible, al ser interactivo despierta experiencias y las vuelve a recrear.
Arte Interactivo: El arte interactivo permite la interacción del espectador con
el entorno por medio de la navegación, ensamblaje o participación en la obra de arte, a diferencia del arte tradicional donde la intervención del espectador es solamente mental. Para esto se utilizan instalaciones informatizadas y sensores que miden el movimiento, la temperatura, la proximidad, etc. (Plataforma Hisour, 2013).
además es invitado a hacerlo en el contexto de la pieza, es decir, el trabajo permite la interacción.” (Plataforma Hisour, 2013).
Espacios Culturales: La clasificación de espacios de cultura y arte son tres,
Museo, Centro Cultural y Centros de Arte.
Centro Cultural: “La función básica del Centro Cultural es dar a la ciudad
industrial un contraste psicológico, un mundo para la relajación y la distracción que alivie la vida rutinaria de trabajo. A pesar de estar cubierto, el centro está pensado como una especie de ágora como las de Grecia clásica” (Aalto, 1990, p. 96).
Centro de Arte: El concepto de centro tiene su origen en el latín centrum y
hace mención a diferentes aspectos. Una de las acepciones se refiere al lugar donde se reúnen las personas con alguna finalidad. (Merino, 2011) Arte, es más frecuente que este asociado con las artes plásticas y visuales, pero se comprende también la música y la literatura, se define como un “ensayo creador de formas agradables”. Satisface el sentido de belleza de la persona, este sentido de belleza queda satisfecho cuando se puede apreciar una cantidad de armonía, de relación formal con las percepciones sensoriales. (H. Read, 1954, p. 8).
Un centro de arte, por lo tanto, es un espacio destinado a desarrollar actividades artísticas como apreciarlas. El objetivo de este centro es promover el arte satisfaciendo percepciones sensoriales a los habitantes de una comunidad.
Tipos de Centro de Arte: Existen ocho tipos de centros de arte que se han
manifestado hasta la actualidad:
Centro de Arte Museológico.
Centro de Arte Interactivo.
Centro de Arte y Diseño.
Centro Artístico Tradicional.
Centro de Interpretación.
Centro de Arte Interactivo: Tiene particularidades dinámicas participativas,
utiliza tecnologías electrónicas y digitales interactivas, este tipo de centro permite crear relaciones dialógicas con el público y la obra de arte o la práctica artística.
Centro de Interpretación: Un Centro de Interpretación es una exhibición
con intención pedagógica de estilo museográfico, busca conectar el aspecto intelectual y emocional del espectador con el patrimonio. (Bertonatti, Iriani, Castelli, 2010, p. 21).
Cultura: Es la suma de creaciones humanas acumuladas en el transcurso
de los años, para mejorar las facultades físicas, intelectuales y morales del hombre. La cultura es el resultado de la actividad social del hombre que influye en su comportamiento, creencia, actitud, conocimiento y costumbres. El hombre, al formar parte de un grupo adquiere diversos conocimientos que se manifiestan en su desenvolvimiento, adaptado al medio en el que actúa. (Cisneros, 1996)
"La cultura comprende los artefactos heredados, los bienes, los procesos técnicos, la organización social, las ideas, los hábitos y los valores" citándola de Audrey Richards y Raymond Firth, dos Antropólogos Sociales británicos. (Valiente, 1993, p.15).
Cultura Tangible: La cultura como material son elementos que permiten
Son registros materiales que pueden ser estudiados para conocer más a fondo el desarrollo de una civilización.
La UNESCO dice que “son bienes inestimables e irremplazables de la humanidad, pues representan una simbología histórico-cultural para los habitantes de una cierta comunidad. Al ser elementos de valor excepcionales desde el punto de vista no solo histórico, sino artístico, científico y tecnológico, estos requieren su conservación, progreso y difusión.” (UNESCO, 2015)
Cultura Intangible: El patrimonio cultural no es solamente monumentos y
colecciones de objetos, también son tradiciones o expresiones vivas heredadas de nuestros antepasados y transmitidas a nuestros descendientes, como tradiciones orales, artes del espectáculo, usos sociales, rituales, actos festivos, conocimientos y prácticas relativos a la naturaleza y el universo, y saberes y técnicas vinculados a la artesanía tradicional. (UNESCO, 2011)
La cultura intangible es aquello con lo que se identifica cada persona, dependiendo del entorno en el que se desarrolla, es una identidad o apropiación de un lugar o hacia algo, que se expresa constantemente sin notarlo, es un comportamiento que parte de su naturaleza y no necesita de ningún esfuerzo para manifestarse.
Espacio Público: Según Guillermo Dascal, (2003), el espacio público puede
cumplir distintas funciones en la ciudad, al extremo de que es factible encontrar posiciones extremas y contradictorias que lo conciben como un espacio de aprendizaje (Joseph, Isaac), ámbito de libertad (Habermas) o lugar de control (Foucault).
Ocio: José Carlos Otero dice que “el ocio, en sentido estricto, implica
subjetividad y vivencias, autonomía y capacidad de decisión de las personas sobre como desean emplear su tiempo libre. Referirse a ocio implica, según Caride, considerar algo más que el tiempo libre disponible: supone pensar en experiencias asociadas con actividades que se realizan con objeto de lograr satisfacciones personales, de mejora individual y colectiva.” (López, 2009).
Manuel Cuenca Cabeza dice que: “el ocio de nuestros días no es solo un producto de consumo, sino también una necesidad. Una necesidad humana cuya satisfacción constituye un requisito indispensable de calidad de vida. El ocio es signo de calidad de vida de un modo directo, en cuanto satisfacción de la necesidad de ocio, y también de un modo indirecto, en cuanto correctivo equilibrador de otros desajustes y carencias de tipo personal o social.” (López, 2009).
“Es la experiencia humana (percibida a través de los sentidos) de emplear el tiempo libre en tareas de diversión, descanso, desarrollo del cuerpo, del espíritu, la personalidad y la imaginación para el goce individual o colectivo expresado de manera lúdica, creativa, sensitiva y emotiva con el fin de obtener un bienestar físico, social y psicológico en el individuo o grupo social.” (Jácome, 1999, p,7).
En el proyecto se cubrirá la necesidad de ocio con actividades activas, pasivas e interactivas, por medio de la cultura, la naturaleza, juegos y tecnología, y así motivar a la práctica del arte.
Acústica Arquitectónica: La acústica arquitectónica es una rama de la
Esto es necesario aplicar en el diseño arquitectónico del Centro de Arte Interactivo por las diferentes exposiciones de arte que se desarrollaran, preservar el sonido en ciertas áreas y buscar la hermeticidad en otras que sean necesarias, aislamiento acústico entre salas, etc.
Recorrido Arquitectónico: Al hablar de recorrido en arquitectura es un
concepto fundamental para generar interés y calidad espacial, es una experiencia estimulante de los sentidos, es una ocupación dinámica que le brinda movimiento al diseño, genera la interacción del ser humano con el espacio. Considerando las formas de percepción humana el recorrido puede ser sugestivo, una caminata pausada, una mirada, un respiro profundo, un descanso momentáneo son formas comunes de reconocer el espacio. (Paisajismo, pueblos y jardines. 2011).
“La creatividad puede inducir además a que se disfrute el entorno dentro de una experiencia controlada”. Tiene composición. (Chaves, 2011, p.1).
Permanencia: “Lugar de pausa dentro de un recorrido, donde las
condiciones espaciales generan en el usuario la voluntad de permanecer en el”. (Lazo, 2015).
En este espacio se realizan actividades de descanso, recreación, convivencia social y comunicación humana.
Contemplación: En arquitectura existen espacios de transición que permite
1.2. MARCO HISTÓRICO
La aparición formal de los primeros centros de arte y cultura se muestra en el siglo XX, antiguamente, el centro de arte o centro de cultura es la unión de diferentes equipamientos como las escuelas, ágoras, teatros donde se concentra el arte, cultura y estética.
Existen desde la época griega por lo tanto se hará un recuento histórico desde los primeros teatros hasta las conmemorables casas de la cultura y centros de arte actuales.
En el Ecuador las tendencias en el diseño arquitectónico de Centros de Arte y Centros Culturales se dividen por tres periodos. En el periodo Colonial las plantas eran rectangulares con espacios amplios y planos no tenían volumen arquitectónico, eran plazas.
En el periodo Republicano los teatros tenían plantas irregulares con volúmenes ortogonales, tenían Columnas anchas, cerchas de madera y losas grandes con cúpulas.
En el siglo XXI se establecieron los centros de arte y centros culturales la escala de construcción estuvo acorde a la escala humana, con plantas rectangulares con alas laterales para formar pasillos amplios y largos, el volumen era ortogonal y se añadió patios centrales, regulares e irregulares simétricos, las columnas eran dobles y con estructuras de hierro en base de piedra.
EPOCA EQUIPAMIENTO FUNCIÓN FORMA ESTRUCTURA
GRE
C
IA
Teatro Griego al aire
libre Centrípeta con relación Directa
Planta:
Ultra-semicircular Aprovechamiento de la pendiente topografía natural próximas a la ciudad Volumen adaptable
dependiendo de la topografía
Espacio
Permeable Escala: Monumental
Columnas como elemento decorativo
RO
MA
Teatros concentradas Actividades Semicircular, Plantas: Ovalada Rectangular con un lado circular.
Aprovechamiento de pendiente topografía natural próxima a la
ciudad
Coliseo Centrípeta
En terrenos planos generaron estructuras en base a los arcos de medio
punto, bóvedas de cañón y bóvedas de
arista. Volumen: Crece en
altura gracias a la estructura
Circo Romano
Bidireccional
Escala: Intima, Normal, Monumental
ED
A
D M
ED
IA
La plaza Centrifugo Planta: Rectangular, Hexagonal e Irregular en la mayoría de los casosNo posee elementos constructivos ya que es un espacio plano Espacio
Permeable
Bidireccional
Escala: Normal
Sin Volumen
R EN A CIM IE N
TO Teatros Bidireccional Planta: Rectangular con uno de sus lados
semicircular.
Para interiores: arcos de medio punto, arcos
peraltados Rítmica -
Armónica
Semi-Directa
Escala: Normal Para la Cubierta: Cerchas de Pendolón y española. Volumen: Ortogonal
GL
O
XX
I
Centro Cultural Jerárquica, Bidimensional, Centrípeta, Centrifuga, Armónica,Planta: Irregular Columnas
Forma en base un concepto preestablecido.
Losas
Cerchas
Ilustración: 1Teatro griego.
Fuente: Historia Perspectiva.
Tomada por: Sajia.
Elaboración: Propia.
Ilustración: 2 Circo Roma.
Fuente: El teatro de Palmyra.
Elaboración: Propia.
Ilustración: 3 Plaza Edad Media.
Fuente: La Ciudad Medieval y Moderna.
Elaboración: Víctor Ugarte.
Fecha: 2010
Ilustración: 4 Teatro Renacimiento.
HISTORIA DE LOS CENTROS DE ARTE Y CULTURA EN EL ECUADOR
EPOCA EQUIPAMIENTO FUNCIÓN FORMA ESTRUCTURA
CO LO N IAL La Plaza Centrifugo Planta: Rectangular No posee elementos constructivos ya que es un espacio
plano Sin Volumen Escala: Normal R EPU B LICAN A Teatro Bidireccional Planta: Rectangular Columnas, arcos de medio punto y
cerchas Volumen:
Ortogonal
Directas Escala: Normal,
Intima. SIGL O XX I Centro Cultural Jerárquica, Bidimensional, Centrípeta, Centrifuga, Armónica, Directa, Indirecta, etc.
Planta: Irregular Columnas
Forma en base un concepto preestablecido. Cerchas Losas Escala: Intima, Normal, Monumental Cúpulas
Centro de Arte
Jerárquica, Bidimensional,
Simétrica
Planta: Rectangular con dos alas
laterales Pabellones Losas Volumen: Ortogonal Patios Centrales, regulares, simétricos Corredores semi abovedados Escala: Intima, Normal, Monumental Columnas dobles de hierro con bases de piedra.
Tabla: 3 Historia de los Centros de Arte y Cultura en Ecuador.
Fuente: Propia
Elaboración: Propia
Ilustración: 1 Plaza San Francisco. Fuente: El País.
Tomada por: Miguel Ángel Medina. Fecha: 5 Abr. 2016.
Elaboración: Propia.
Ilustración: 2 Teatro Nacional Sucre. Fuente: Ecuador Univers.
Tomada por: Agencia Nacional de Noticias de Quito.
Fecha: 31 Jul. 2012.
Elaboración: Propia.
Ilustración: 3 Casa de la Cultura Ecuatoriana. Fuente: El
Comercio. Tomada por: Gabriel Flores.
Fecha: 28 Mar. 2016. Elaboración: Propia.
Ilustración: 4 Centro de Arte Contemporáneo.
Fuente: Agencia Pública de Noticias del Ecuador y Suramérica.
Tomada por: Micaela Ayala Villarreal
1.3. MARCO REFERENCIAL
1.3.1. REFERENTES NACIONALES
Centro De Arte Contemporáneo de Quito (CAC)
Concepción del Proyecto
El Centro de Arte Contemporáneo está ubicado en el barrio San Juan, en el centro histórico de la ciudad Quito. Es un espacio de arte y cultura, posee procesos críticos, reflexivos, participativos e incluyentes, busca ser un espacio de reflexión de la ciudad en múltiples y diversas prácticas culturales y artísticas.
Se encuentra en el antiguo Hospital Militar, es un edificio de estilo neoclásico que se adapta a las irregularidades de la fuerte pendiente del barrio de San Juan, que está en las faldas del volcán Pichincha.
Es un edificio monumental, fue diseñado por el arquitecto alemán Francisco Schmidt, desde el año 1900 y continúo el arquitecto Lorenzo Durini e hijos en el año 1906.
Su uso fue primero como un sanatorio para enfermos de tuberculosis, sirvió como cuartel y durante 60 años estuvo funcionando el Hospital Militar, finalmente el antiguo FONSAL recupero y restauro la edificación para ser un espacio dedicado a las artes.
Fuente: Bienes Raíces Clave
Tomada por: Gabriela Burbano
Elementos o Componentes del Proyecto
La ventilación natural y la luz ingresan de manera uniforme en todo el edificio, se instaló un soporte tecnológico y elementos de arquitectura contemporánea, que realzan el diseño imponente.
Fuente: Archivo / EL COMERCIO
Tomada por: Gabriel Flores
La parte posterior esta compuesta por una planta rectangular con dos alas laterales, los extremos de las alas coinciden con los del corredor en forma de media luna y forman dos patios interiores simetrkcos, con corredores semi abovedados con columnas dobles de hierro en bases de piedra.
Estructura
El Centro de Arte Contemporáneo tiene una estructura de ladrillo portante sobre cimientos corridos de piedra. La cubierta es de estructura metálica y los pisos son de madera.
Fuente: Bienes Raíces Clave
Tomada por: Gabriela Burbano.
Utilidad – Espacio
La construcción cuenta con espacios amplios y dinámicos e insumos para el desarrollo de danza, video, pintura, escultura teatro, artes visuales, fotografía entre otras disciplinas.
Forma
El edificio tiene una tipología lineal, está basada en los criterios técnicos de los sanatorios europeos. La disposición funcional es simétrica, parte de un eje curvo de circulación, se ubican los 10 pabellones de forma radial y son simétricos, de dos pisos. El volumen posterior es de planta rectangular.
Fuente: La Elaboración Arquitectónica
Tomada por: Anónimo
Fecha: 14 Nov. 2011
Función
El complejo arquitectónico cuenta con 10 pabellones que se comunican por dos alas formando un corredor central, los extremos de las alas se conectan con las alas posteriores y se encuentra el patio posterior central regular. Las alas que conectan los pabellones centran dos patios irregulares. El edificio es impermeable y disgregado.
Ilustración: 3 Función
Fuente: Agencia Pública de Noticias del
Ecuador y Suramérica.
Tomada por: Micaela Ayala Villarreal
Fuente: Clave.
Tomada por: Belén Guerrero.
Fecha: 23 Nov. 2017
Parque Museo Del Agua (Yaku)
Concepción del Proyecto
El parque museo del agua Yaku está ubicado en el barrio El Placer, es el único parque – museo del país dedicado al agua. Yaku significa “agua” en kichwa, se implementó en los terrenos donde funcionaron las primeras plantas de recolección y purificación de agua en 1913.
Este sector fue adoptado para paseos por las familias quiteñas desde 1957 hasta los años 80. Forma parte de la ruta los Miradores de la ciudad, por su vista privilegiada de la ciudad y los volcanes.
Concepto
En el sector El Placer según investigaciones existían baños ceremoniales y de purificación de los Incas, en ese sector se localizaba el Palacio de descanso del Inca Huayna Cápac, los cronistas lo llamaban “Palacio del Placer del Inca”, tenía patios, piscinas, estanques y jardines.
El concepto principal del museo es la interactividad y la propuesta de aprender jugando por medio de recursos como la sala de burbujas de jabón gigantes, muros de jabón y la oportunidad de encerrar al participante dentro de una burbuja. El exterior cuenta con fuentes y un jardín botánico.
Elementos o Componentes del Proyecto
El museo Yaku está compuesto por diferentes exposiciones temporales y tres exposiciones permanentes educativas interactivas:
Primera: “Agua Viva”, muestra las características naturales y químicas del
agua.
Segunda: “Agua que Crea”, enseña la importancia biológica de este líquido
para la existencia de cualquier ser vivo.
Yaku también tiene el museo de sitio que expone los tanques antiguos de recepción y purificación de agua, y cuenta con una exposición llamada “Agua llega a mi casa” que muestra el proceso de captación, purificación, distribución y disposición del agua.
Utilidad – Espacio
Este espacio comenzó a funcionar desde el año 2005, está totalmente vinculado con la sociedad y su finalidad es educar sobre la importancia que tiene en la naturaleza y su historia. Yaku espera crear conciencia sobre el uso adecuado de este recurso como parte fundamental para los seres vivos. Todas las exposiciones son con propuestas interactivas, sensoriales y experimentales, en los espacios del parque – museo se siente la necesidad de experimentar.
Forma y Estructura
Los espacios son pensados para llegar a los visitantes desde lo artístico, científico y lúdico. Desde el ingreso provoca un contacto emotivo y didáctico con el agua.
Las modernas construcciones se levantaron sobre la antigua planta de tratamiento de agua, con la adecuación de otros
elementos como las cerchas metálicas con policarbonato, que una parte está destinada para exposiciones temporales. Debajo de la caja de cristal están las bóvedas, antiguamente almacenaban agua y fueron rehabilitadas para acoger exhibiciones temporales y permanentes.
Fuente: Clave.
Tomada por: Belén Guerrero.
Fecha: 23 Nov. 2017
Fuente: Clave.
Tomada por: Belén Guerrero.
Fuente: Clave.
Tomada por: Belén Guerrero.
Fecha: 23 Nov. 2017
Fuente: Clave.
Tomada por: Belén Guerrero.
Fecha: 23 Nov. 2017
Función
El edificio cuenta con espacios interactivos que busca recordar las enseñanzas de la escuela sobre la composición del agua y otros aspectos. Sus grandes ventanales permiten ver al Centro Histórico de Quito y le da un sentido al nombre de “El Placer” por su espectacular vista, donde está ubicado. Cuenta con un sendero ecológico de 2000 m2 que entra en la naturaleza, es un espacio de restauración ecológica.
Integración con el Exterior
Alrededor del museo se encuentran las altas torres de la Basílica, se puede observar las cúpulas y patios de las diferentes iglesias del Centro de Quito y se contempla una perspectiva diferente de El Panecillo o La Cima de la Libertad.
1.3.2. REFERENTES INTERNACIONALES
Ciudad De Las Artes Y Las Ciencias
Concepción del Proyecto
final del río Turia. Con este proyecto se buscaba recuperar el área urbana entre el río antes mencionado y la autopista de Saler.
Concepto
La principal idea del proyecto fue recuperar la zona postergada de Valencia, y brindarle carácter al parque lineal que extiende a través de la ciudad, el proyecto sería un salto al tercer milenio. Es nombrada como “una ciudad dentro de una ciudad”.
El complejo arquitectónico respeta la tradición mediterránea del mar, la luz y el color azul y blanco se manifiestan con la arquitectura pseudo – futurista del autor.
Cada edificio tiene concepto propio y responde a diferentes funciones, pero todos son construidos con los mismos materiales y colores, también posee grandes espejos de agua que unifica todas las partes, por esto se puede entender el proyecto como un “todo”.
Elementos o Componentes del Proyecto
La ciudad cultural tiene una serie de cinco edificios que se adhieren a la linealidad del eje, acompañados con grandes espacios abiertos y públicos.
Palau de Les Artes Reina Sofía: Es el edificio principal del complejo
arquitectónico. Se ubica sobre el margen occidental del eje y constituye un hito urbano. Representa la apuesta por el arte, difundiendo la música, danza y teatro. Sus formas están basadas en la actividad náutica y son casi una metáfora de un barco encallado en el cauce del antiguo río Turia.
Fuente: Pixel Extranjero
Tomada por: Rene Smith
Fecha: 26 Jun. 2012
L’umbracle: Es una estructura alargada que conforma un espacio al
aire libre. Mediante arcos fijos y flotantes se puede observar toda la ciudad de las artes. Su función es albergar toda clase de vegetación de Valencia y también tiene un paseo de esculturas contemporáneas.
Fuente: C.A.C.S.A
Tomada por: Roland Halbe,
Javier Yaya
L’Hemisféric: Su aspecto es semejante a un globo ocular, está
ubicado en el centro de la escena y tiene dos estanques grandes, uno al norte y otro al sur. Es un espacio tecnológico y educativo con medios audiovisuales y salas Imax.
Fuente: Pixel Extranjero
Tomada por: Rene Smith
Fecha: 26 Jun. 2012
Museu de les Ciéncies Príncipe Felipe: Es un edificio de tres pisos
L’Oceanográfic: Es un volumen de 110000 metros cuadrados, es un oceanográfico, su magnitud le permite ser el tercero más grande a nivel mundial. Alberga a 45000 especies marinas. Su cubierta en forma nenúfar es obra del arquitecto Félix Candela.
Estructura y Materialidad
El conjunto arquitectónico está construido con hormigón y con grandes elementos horizontales longitudinales metálicos. En espacios exteriores se utiliza madera de Teka para soportar el viento y la lluvia con un desgaste mínimo.
Fuente: Amazing Architecture
Tomada por: Anónimo
Fecha: 14 Mar. 2010.
Fuente: Pixel Extranjero
Tomada por: Rene Smith
Maloka, Centro Interactivo De Ciencia Y Tecnología
El centro interactivo Maloka está ubicado en Colombia - Bogotá en Salitre. El sitio funciona desde el 6 de agosto de 1998. Su nombre deriva de Maloca, un lugar construido por el Chamán y utilizado por tribus indígenas para adquirir sabiduría del universo.
Concepción del Proyecto
Maloka, en lengua indígena significa (hito urbano), se manifiesta como un lugar de encuentro y de diálogo, en busca del bienestar del individuo y la sociedad. Uno de los objetivos en la misión, fue la propuesta dirigida al sector público y privada de invertir en educación que fomente habilidades de curiosidad, habilidades científicas y tecnológicas y así despertar la cultura.
Elementos o Componentes del Proyecto
Al principio el centro interactivo se definió con 3 elementos sustanciales:
a) El diseño del proyecto arquitectónico. b) Contenidos de las salas.
c) Vinculación de asesores científicos (León Lederman, Nobel de física y Rodolfo Llinas, director del departamento de neurofisiología, universidad de Nueva York).
El proyecto tuvo dos etapas:
a) Primera: Construcción del cine domo y el centro interactivo.
b) Segunda: Construcción del cerebrarium y salas adicionales.
Fuente: Museodata.
Tomada por: Juan Camilo Acosta
Estructura
El centro interactivo se construyó en un terreno de 10.000 m2, el centro, el restaurante y el almacén funciona a 10 m de profundidad. Tiene 230 módulos interactivos nacionales e internacionales.
El prisma triangular de cristal es un poliedro formado por dos bases triangulares iguales paralelas y tres caras, sale sobre la plaza he inunda de luz natural el complejo, va ascendiendo desde el nivel subterráneo.
El cine domo es una cúpula geodésica con una superficie de 36 m, está compuesta de 6443 triángulos equiláteros, hay una distancia de 6 m entre la pantalla y el cristal.
Forma
El diseño fue realizado por el grupo de urbanismo de ciudad Salitre. Se dio una forma subterránea para crear un gran espacio público y que sobresalgan elementos puntuales como el volumen de acceso que es de forma de una maloca y la esfera del cine domo. Tiene 7.000 m2 de plaza pública y 10.000 m2 subterráneos.
ESTRATEGIAS DE DISEÑO, TOMADAS DE LOS REFERENTES
PARA EL PROYECTO
Centro de Arte Contemporáneo de Quito
El Centro de Arte Contemporáneo se adapta a las irregularidades de la fuerte pendiente del barrio San Juan, que está en las faldas del
Fuente: Skyscraper City.
Tomada por: Frank Uncle.
La construcción cuenta con espacios amplios y dinámicos que se empleará en el diseño del proyecto.
La disposición funcional parte de un eje de circulación.
Parque Museo del Agua (YAKU)
El proyecto está basado en el concepto Parque – Museo, este concepto se aplicará en el proyecto para que los habitantes tengan participación del Centro de Arte Interactivo al transitar por el sector y la ruta sea considerada como un transitar diario a sus actividades diarias.
El Parque Museo del Agua forma parte de una ruta de miradores de la ciudad de Quito por la vista privilegiada a la ciudad y los volcanes. Se integrará al proyecto la conexión de la quebrada Poroto Huaycu con el parque central de Nayón, con el concepto quebrada – ciudad, activando de esta forma el borde de la quebrada, como eje principal del Centro de Arte Interactivo.
El concepto del museo es la interactividad y la propuesta de aprender jugando. Las diferentes zonas del Centro de Arte interactivo estarán diseñadas bajo esta estrategia.
El museo posee exposiciones permanentes y temporales interactivas, sensoriales y experimentales.
Los espacios del museo son lúdicos y pedagógicos. Los museos del Centro de Arte Interactivo serán pedagógicos a través de la experiencia.
Ciudad de las Artes y las Ciencias
Con el proyecto Ciudad de las Artes y las Ciencias se buscaba un espacio cultural y científico que sirva a toda la comunidad.
Se denomina al proyecto como una ciudad dentro de otra ciudad.
La ciudad cultural tiene una serie de cinco edificios que se adhieren a la linealidad del eje, acompañados con grandes espacios abiertos y públicos.
El Museu de les Ciéncies Príncipe Felipe, al contrario de un museo convencional, en este sitio desaparecen las señalizaciones de “prohibido tocar” la exposición invita a acercarse para participar de ellas, está hecho con un aspecto lúdico y descontracturado.
De este referente se toma el concepto urbano - arquitectónico.
Maloka, Centro Interactivo de Ciencia y Tecnología
Lugar de encuentro y de diálogo, en busca del bienestar del individuo y la sociedad.
Una propuesta dirigida al sector público y privado de invertir en educación que fomente habilidades de curiosidad, científicas y tecnologías y así despertar la cultura.
Al proyecto Maloka tiene una forma subterránea para crear un gran espacio público y que sobresalgan elementos puntuales como el volumen de acceso.
Esta tipología se implementará en el museo de Arte Interactivo para aprovechar la ubicación del terreno que posee una visual privilegiada hacia la quebrada Poroto Huaycu en la parroquia de Nayón en la ciudad de Quito.
1.4. MARCO LEGAL – NORMATIVA
Legalmente el Centro de Arte Interactivo se puede sustentar en varios objetivos del Plan Toda una Vida, el cual dice que:
Objetivo 1: Garantizar una vida digna con iguales oportunidades para todas
El diseño arquitectónico del Centro de Arte Interactivo será inclusivo, dedicado para todo público, para personas con capacidades especiales y sin limitaciones, que permita la apreciación del arte sin importar la condición.
Objetivo 2: Afirmar la interculturalidad y plurinacionalidad, revalorizando las
identidades diversas.
2.3. Promover el rescate, reconocimiento y protección del patrimonio cultural tangible e intangible, saberes ancestrales, cosmovisiones y dinámicas culturales.
2.4. Impulsar el ejercicio pleno de los derechos culturales junto con la apertura y fortalecimiento de espacios de encuentro común que promuevan el reconocimiento, la valoración y el desarrollo de las identidades diversas, la creatividad, libertad, estética y expresiones individuales y colectivas.
El Centro de Arte Interactivo busca potencializar la cultura del sector, que es la parroquia de Nayón, y fortalecer su identidad, incentivando el arte, proporcionando lugares públicos de ocio para satisfacer las necesidades socio-humanas.
Objetivo 3: Garantizar los derechos de la naturaleza para las actuales y
futuras generaciones.
3.3 Precautelar el cuidado del patrimonio natural y la vida humana por sobre el uso y aprovechamiento de recursos naturales no renovables.
3.4 Promover buenas prácticas que aporten a la reducción de la contaminación, la conservación, la mitigación y la adaptación a los efectos del cambio climático, e impulsar las mismas en el ámbito global.
Objetivo 5: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad. (Secretaria Nacional de Planificación y Desarrollo, 2013)
Para el diseño y mejor gestionamiento del Centro de Arte Interactivo se usará las siguientes normativas:
Ordm. 282 que regulan el uso, rehabilitación y mantenimiento de las aceras, fachadas y cerramientos de la cual aplicaremos la normativa para cuidado de aceras, así como la preservación del arbolado público.
Ordm. 127 Plan Metropolitano de Desarrollo para uso de suelo, altura de edificación, número de pisos, pendiente en el terreno.
Anexo único 3-Reglas Técnicas de arquitectura y urbanismo para el diseño de accesos vehiculares, regulación para instalación de cubiertas verdes, cálculo de número de estacionamientos, rampas de acceso vehicular, dimensiones de circulaciones y ciertos parámetros para centros de arte, centros culturales y museos.
1.5. CONCLUSIONES
Después de realizar el análisis de referentes se determina que los Centros de Arte como los Centros Culturales son equipamientos de interacción con el entorno a un nivel amplio, no solamente con el entorno próximo, sino que permite generar una relación directa con los espacios públicos.
A través de la historia se observa que la tendencia en el desarrollo tipológico va cambiando de acuerdo a las necesidades que se presentan en cada época. En la actualidad son formas irregulares dependientes de un concepto predeterminado, la escala varia ya que depende del tipo de espacio en el que se implantara, la función está ligada a la jerarquía.
Después del análisis pertinente de espacios culturales como museos, centros culturales y centros de arte, se determina realizar un Centro de Arte Interactivo para la parroquia de Nayón.
Conceptualmente los Centros de Arte Interactivo son puntos de encuentro para compartir el aprendizaje con el entretenimiento, con espacios didácticos y arquitectura asimétrica moldeable al usuario.
CAPÍTULO II
2. ANÁLISIS
2.1. ANÁLISIS SOCIO – ESPACIAL
2.1.1. Análisis Demográfico, poblacional
Nayón posee 15.635 habitantes, según los datos del censo 2010, el mayor asentamiento se encuentra en el centro de la parroquia, la población predominante es joven, de 20 a 64 años con 9021 habitantes y la mayoría de su población es de sexo femenino, al igual que en el censo del 2001, que era la mayor población con 5193 habitantes, aproximadamente la mayor parte de este sitio. Por lo tanto, se puede concluir que en la pirámide por el lado de las mujeres se observan rasgos estacionarios, mientras que en los hombres se observan rasgos regresivos. La población económicamente activa es la más alta, define que la parroquia de Nayón está en desarrollo por las fuentes de trabajo que proporciona y las personas que invierten en el sector.
Del censo del 2001 al del 2010 existe un crecimiento de la población de niños de 0 a 9 años de edad, el crecimiento natural de la población aumento y se puede deducir que existe un nivel de vida cómodo en el sector, adecuado para residir.
Según datos del Sistema Institucional de Indicadores Turísticos del DMQ, (2011). La principal actividad turística que se desarrolla en la parroquia de Nayón es ocio y recreación con un 0.6% de visitantes anual desde el DMQ hacia la parroquia, lo equivalente a 4000 habitantes; el gasto económico de los visitantes se divide en dos grupos, 2000 habitantes gastan en la parroquia alrededor de 11 y 20 dólares mientras que los otros 2000 habitantes entre 21 y 50 dólares. Nayón es catalogado como un centro turístico de excursión, según el estudio de actividades de alojamiento y servicio de comidas, a Nayón le pertenece un 2.2% entre todas las parroquias rurales del DMQ.
El 1% de la población se dedica a actividades de artísticas.
Nayón ha tenido un crecimiento poblacional normal hasta el año 2001, al 2010 su población aumento a un 62% de forma espontánea. Según estos datos se puede calcular que al año 2030 la población de Nayón aumentara a 59.382 habitantes aproximadamente.
2.1.2. Análisis Económico y Empleo del Lugar
Economía
Ilustración: 6 Base Económica Nayón 2010
Fuente: INEC 2010
Elaboración: Propia
Ilustración: 5 Crecimiento de la Densidad
Poblacional Nayón 2010.
Según los censos del 2001 y 2010, se puede notar un crecimiento con la población no pobre de la parroquia, lo que determina que en este tiempo de comparación las fuentes de trabajo ayudaron al desarrollo de la parroquia. Se determina que existe migración hacia la parroquia de Nayón por las fuentes de trabajo, las principales fuentes de trabajo son las actividades agrícolas y comerciales, enfocadas especialmente en plantas ornamentales y frutales, por eso la mayoría de sus habitantes son jóvenes de 19 a 65 años de edad, la población es económicamente activa y así la Parroquia de Nayón continua su desarrollo y progreso.
Empleo
“Los grupos de ocupación predominantes en la parroquia de Nayón están en: profesionales científicos e intelectuales con 16.90%, trabajadores de los servicios y vendedores con 16.58%, ocupaciones elementales
con 12.73%, y directores y gerentes con 11.74%.” (PDOT, 2025). Nayón como parroquia de la
provincia de Pichincha tiene como
Ilustración: 7 Población Pobre y no Pobre
Nayón 2010
diferentes tipos de actividades agrícolas y comerciales, con enfoque a la venta masiva de plantas, flores y servicios de alimentación. Es por este motivo que, la base económica del sitio responde a una población mayoritaria económicamente activa que se encuentra ocupada
predominantemente en actividades de comercio al por mayor y menor, y podría ser una potencia turística convirtiéndola así en un lugar de estancia, no solo de paso.
2.1.3. Análisis Socio – Cultural
Identidad Cultural
Tomado de la página del gobierno parroquial de Nayón, (2012). El potencial cultural de Nayón está en los equipamientos y escultura religiosa, con sus diferentes iglesias, que son 5; San Pedro del Valle, San Pedro de Inchapicho, San Vicente de Nayón, San Francisco de Tanda, Santa Ana de Nayón (Parque Central).
La expresión religiosa es manifestada en las fiestas y eventos que se realizan todo el año, la principal es la festividad en honor a la virgen Santa Ana. El conjunto urbano de Nayón constituye un atractivo destacado, con viviendas de construcción colonial en la vía principal.
Nayón es considerado como el “Jardín de Quito” por su variedad en plantas decorativas, frútales y ornamentales. Las artesanías son trabajadas en cerámica y complementa a los cultivos de plantas con macetas y floreros. En la parroquia de Nayón existen grupos de música, bandas de pueblo y danza, los principales son: (Santa Ana, San Joaquín y Banda de Tanda). Nayón mantiene la cosmovisión andina que son médicos tradicionales de
Ilustración: 8 Empleo Nayón 2010
Fuente: INEC 2010
684 238 21 167 123 12351
1977 74 15635
0 10000 20000
AUTOIDENTIFICACIÓN SEGÚN SU CULTURA Y COSTUMBRES CASOS
comunidades indígenas: sobadores, curanderos y comadronas que habitan en las comunidades de Tanda, Inchapicho, Chimbatola y en el Centro de la parroquia.
La identidad cultural es una mezcla de tipologías culturales de la religión católica con tradiciones de los pueblos indígenas. Los actos que más atraen a los habitantes del sector y los turistas son las comparsas, realizadas por las diferentes instituciones de la parroquia, realzan el folclore de la misma. Los personajes son simbólicos con particular indumentaria. Los principales grupos de danzas son, Danza Grupo Cocotog “Yacu Kuasay” de la tercera edad y Grupo “Despertar”; y los principales grupos culturales de Nayón son Conglomerado Artístico Fuego de Luna, Grupo Ecuador Andes, Ilusión Floral, Sumas Killa, Grupo Juvenil la Unión, José Luís Lema, Razca Inca, Evil Hood Family.
Grupos Étnicos
Según el censo 2010 la población de Nayón el 79% se identifica como Mestiza, el 12.64% Blanco/a, el 4.37% Indígena, el 1.52% Afro ecuatoriano/a, el 1.07% Mulato/a, el 0.79% Montubio/a, el 0.47% Otro/a y el 0.13% Negro/a.
2.2. ANÁLISIS FÍSICO AMBIENTAL
2.2.1. Ubicación General del Objeto de Estudio
La parroquia de Nayón está ubicada en la llanura inclinada que lleva al río San Pedro, en la ciudad de Quito al nororiente, en la provincia de Pichincha,
Ilustración: 9 Grupos Étnicos Nayón 2010
Ilustración: 11 Límites Nayón
Fuente: PDOT 2012
Elaboración: Propia
equipamiento según la planificación del Plan Parcial de Ordenamiento Territorial de las Parroquias de Nayón y Zámbiza, (2015). El terreno se encuentra en la calle 19 de diciembre y Elías Sinalín.
2.2.2. Definición de Límites y Enclaves
La parroquia de Nayón limita:
Norte: Parroquia de Zámbiza.
Sur: Parroquia de Cumbayá.
Este: Parroquia de Tumbaco
Oeste: Distrito Metropolitano de Quito. El terreno destinado para el Centro de Arte Interactivo se encuentra ubicado en el barrio Cabecera Parroquial de Nayón que limita con los barrios San Pedro de Inchapicho y San Pedro del Valle.
Basándose al número de habitantes por barrio de Nayón según el último censo INEC 2010, y determinando al Centro de Arte Interactivo como
Ilustración: 13 Topografía Nayón
Fuente: Imagen Sas Planet y Cartografía DMQ.
Elaboración: Propia
equipamiento de tipo zonal con un radio de influencia de 2000m según la Ordenanza 172, (2011), se define un radio de influencia de 3 barrios; Cabecera Parroquial con 6410 habitantes, San Pedro de Inchapicho con 1251 habitantes y San Pedro del Valle con 1094 habitantes, los mismos interactuaran directamente con el Centro de Arte Interactivo propuesto, siendo 8.755 habitantes beneficiados aproximadamente en el sector.
2.2.3. Análisis del Relieve de la Zona
La parroquia de Nayón se encuentra a 2588 m.s.n.m. está situada en la estribación oriental del monte Guanguiltagua en la llanura inclinada hacia el río San Pedro, tiene una superficie de 15.66 km2. La topografía tiene 7 quebradas lo cual forma barreras geográficas, esto causa limitación en la comunicación entre los principales asentamientos humanos de la parroquia. El relieve es heterogéneo, con un 32% de pendientes suaves a
Ilustración: 12 Barrios Nayón
Fuente: Cartografía INEC
