Guía docente de la asignatura Curso 2016/2017

(1)

Guía docente de la asignatura

Guía docente de la asignatura Curso 2016/2017

Asignatura Didáctica de la Obra del Arte y los museos

Materia Didáctica de la Historia del Arte y el mundo socio-cultural Módulo Didáctica de las Ciencias Sociales

Titulación Grado en Educación Primaria

Plan 407 Código 40710

Periodo de impartición Primer Cuatrimestre Tipo/Carácter Optativa

Nivel/Ciclo Grado Curso Cuarto

Créditos ECTS 6 E.C.T.S.

Lengua en que se imparte Castellano

Profesor/es responsable/s Dr. Julio Fernández Portela Datos de contacto (E-mail,

teléfono…) [email protected] Despacho 16 Facultad de Educación

Horario de tutorías

Departamento Didácticas de las Ciencias Experimentales, Ciencias Sociales y de la Matemática

(2)

1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización

La asignatura “Didáctica de la obra de arte y los museos” forma parte de la Materia “Enseñanza y Aprendizaje de las Ciencias Sociales” del Módulo de Formación Didáctico-Disciplinar del Título, y su núcleo de competencias básicas aparece ya definido en la ORDEN ECI/3857/2007, de 27 de diciembre, por la que se establecen los requisitos para la verificación de los títulos universitarios oficiales que habiliten para el ejercicio de la profesión de Maestro en Educación Primaria. Como complemento de la formación de los futuros docentes, resulta imprescindible la adquisición de conocimientos de materias que componen las Ciencias Sociales, fundamentalmente, de la Didáctica de la Historia del Arte.

1.2 Relación con otras materias

El abierto perfil de la asignatura posibilita su relación y conexión natural con aquellas materias dedicadas al estudio geográfico, histórico y político de la sociedad.

1.3 Prerrequisitos

No existen prerrequisitos para poder acceder a la signatura, si bien, resulta necesario mantener una actitud receptiva a los nuevos contenidos aportados por la materia. El objetivo que nos planteamos es no sólo el poder consolidar y ampliar conocimientos, sino, ante todo, el de ser capaces de establecer una relación más comprometida con el mundo del arte. Un objetivo que responde al convencimiento de que este tipo de relación, que pretende ir más allá de lo meramente curricular y académico, resulta beneficiosa tanto desde una perspectiva personal como profesional. En el plano personal, el trato más directo con el arte nos ayuda a comprender mejor el mundo y a nosotros mismos; y en el terreno profesional, enriquece nuestra sensibilidad y la capacidad de transmitir ideales y valores a nuestros futuros alumnos.

2. Competencias 2.1 Generales

Competencias generales expresadas en la OM ECI/3857/2007, de 27 de diciembre y/o en el plan de estudios.

2.2 Específicas

Transformar adecuadamente el saber científico de referencia vinculado a las ciencias sociales en saber a enseñar mediante los oportunos procesos de transposición didáctica, verificando en todo momento el progreso de los alumnos y del propio proceso de enseñanza-aprendizaje mediante el diseño y ejecución de situaciones de evaluación tanto formativas como sumativas. Esta competencia se concretará en el desarrollo de habilidades que formen a la persona titulada para:

Conocer el currículo escolar de las Ciencias Sociales.

Fomentar la educación democrática de la ciudadanía y la práctica del pensamiento social crítico.

Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover la adquisición de competencias básicas en los estudiantes

(3)

3. Objetivos

Obtener una visión significativa del mundo del arte, de las particularidades de su lenguaje visual, y de las funciones de los museos.

Expresión adecuada de forma oral y escrita de los conocimientos adquiridos.

4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teórico/prácticas 18 Estudio y trabajo autónomo individual 50

Clases prácticas Aula 17 Estudio y trabajo autónomo grupal 50

Prácticas externas, trabajo de campo 10

Seminarios 5

Total presencial 50 Total no presencial 100

5. Bloques temáticos

Bloque 1: Conocer el arte. La obra de arte como visión del mundo: los ideales. La obra de arte como expresión creativa: los artistas

Carga de trabajo en créditos ECTS: 2 a. Contextualización y justificación

Este primer bloque temático se concibe como un gran bloque introductorio dedicado a poner de relieve la diversidad de contenidos y significados que encierran las artes visuales. Buscamos aproximarnos a la naturaleza de la obra de arte, entendiéndola como un organismo complejo que es necesario interpretar.

Para ello, profundizaremos en la vertiente más narrativa o conceptual de las obras de arte y prestaremos especial atención a los diferentes estilos con que los artistas expresan su visión del mundo.

b. Objetivos de aprendizaje

El presente bloque temático tiene como objetivo principal valorar la importante dimensión semántica de las obras de arte, y conocer los métodos que nos enseñan a interpretar la variedad y diversidad de los significados que

encierran.

c. Contenidos

1. El concepto de Arte y de Historia del Arte

2. El arte y la educación artística en la escuela primaria

3. La organización de la Historia del Arte dentro del Currículo de Ciencias Sociales en Educación Primaria 4. La variedad artística: pintura, escultura, arquitectura, cine, danza, teatro, etc.

d. Métodos docentes

Los métodos docentes parten de la posibilidad de combinar teoría y práctica en una dinámica continua.

(4)

Para ello se irán sucediendo sesiones dedicadas a explicaciones de índole eminentemente teórico y conceptual, con otras clases orientadas a la interpretación de obras de arte y de textos explicativos de las mismas. En cualquier caso, los métodos docentes que seguiremos buscarán, en todo momento, compaginar las llamadas “clases magistrales”, en las que el profesor expondrá cada uno de los bloques temáticos aportando la correspondiente orientación bibliográfica, metodológica y documental, relativa a la materia; y otro tipo de sesiones dirigidas al comentario y debate conjunto de contenidos.

e. Plan de trabajo

Clases teórico/prácticas. Clases magistrales, y realización de diversas prácticas con un importante carácter didáctico que permitan al profesorado explicar a us alumnos de Educación Primaria el mundo del Arte. Para ello se realizarán práctica como

 Blogs

 Póster

 Web quest

 Manejo de redes sociales para la difusión del arte y creación de material docente

 Cine Fórum de películas especializadas en la materia

 Debates

 Elaboración de recursos didácticos que puedan utilizar en el aula

 Salidas de campo

 Etc.

f. Evaluación

La presente asignatura se servirá de varios procedimientos de evaluación en relación con el desarrollo de competencias y la consecución de los resultados de aprendizaje previstos. Ver sistema de calificaciones

g. Bibliografía básica

Aghion,I .: Héroes y dioses de la antigüedad. Guía iconográfica. Alianza, Madrid, 1997 Barbe-Gall, F.: Comprender los símbolos en la pintura. Lunwerg, Barcelona, 2010 Barbe-Gall, F.: Cómo mirar un cuadro. Lunwerg, Barcelona, 2010

Barbe-Gall, F.: Cómo hablar de arte a los niños. Nerea, San Sebastián, 2011

Barbe-Gall, F.: Cómo hablar de arte del siglo XX a los niños. Del arte moderno al contemporáneo: un libro de arte Nerea, San Sebastián, 2015

Borrás, G. y Fatás, G.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática.

Alianza, Madrid, 1999

Cirlot, J. E.: Diccionario de símbolos. Labor, Barcelona, 1979

Currey, M.: Rituales cotidianos. Cómo trabajan los artistas. Turner, Madrid, 2014

Checa, F, García, M. S y Morán, M.: Guía para el estudio de la historia del arte. Cátedra, Madrid, 1982 Duchet-Suchaux, G y Pastoureau, M.: La Biblia y los santos. Guía iconográfica. Alianza, Madrid, 1996 Esteban, J.F.: Tratado de iconografía. Istmo, Madrid, 1990

Fomento de Bibliotecas, S.A.: ¿Sabes ver el arte?. Fomento de Bibliotecas S.A., Madrid, 1986

(5)

Gombrich, E. H.: La historia del arte. Debate, Madrid, 2001

Hall, J.: Diccionario de temas y símbolos artísticos. Alianza, Madrid, 1974 Kris, E. y Kurz, O.: La leyenda del artista. Cátedra, Madrid, 2007

Ramírez, J.A. (Director).: Historia del Arte, (cuatro volúmenes). Alianza, Madrid, 1996 Schneider, L.: Explorar el arte. Blume, Barcelona, 2002

Tarabra, D.: Saber ver. Los estilos del arte. Electa, Barcelona, 2009

Wittkower, R. y M.: Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la Antigüedad a la Revolución Francesa. Cátedra, Madrid, 1982

h. Recursos necesarios

Un aula con sistema de proyección para las clases

Bloque 2: Didáctica de la obra de arte. La interpretación del lenguaje formal y estilístico. Diversidad de modalidades artísticas

Este segundo bloque temático está dirigido a la interpretación del universo formal de las artes. Nos interesa, sobre todo, profundizar en los aspectos esenciales que definen la naturaleza de cada una de las llamadas artes mayores:

arquitectura, pintura y escultura; sin obviar cuestiones referidas a la diversidad de modalidades artísticas en el contexto de la llamada civilización de la imagen.

El objetivo principal de este bloque es enseñar al alumno a saber ver el arte c. Contenidos

5. Saber ver e interpretar el arte desde la mirada de los alumnos de Educación Primaria. Herramientas y recursos didácticos para poder explicar la Historia del Arte a los alumnos

5.1. El arte prehistórico 5.2. El arte en la antigüedad 5.3. El arte medieval 5.4. El Renacimiento 5.5. El Barroco 5.6. El arte moderno

Para ello se irán sucediendo sesiones dedicadas a explicaciones de índole eminentemente teórico y conceptual, con otras clases orientadas a la interpretación de obras de arte y de textos explicativos de las mismas. En cualquier caso, los métodos docentes que seguiremos buscarán, en todo momento, compaginar las llamadas “clases

(6)

magistrales”, en las que el profesor expondrá cada uno de los bloques temáticos aportando la correspondiente orientación bibliográfica, metodológica y documental, relativa a la materia; y otro tipo de sesiones dirigidas al comentario y debate conjunto de contenidos.

 Blogs

 Póster

 Web quest

 Debates

 Etc.

f. Evaluación

Aghion,I .: Héroes y dioses de la antigüedad. Guía iconográfica. Alianza, Madrid, 1997 Barbe-Gall, F.: Comprender los símbolos en la pintura. Lunwerg, Barcelona, 2010 Barbe-Gall, F.: Cómo mirar un cuadro. Lunwerg. Barcelona, 2010

Bonet Correa, A.: Las claves del urbanismo. Cómo identificarlo. Ariel, Barcelona, 1989

Carrassat, P.R.: Maestros de la pintura. Larousse, Barcelona, 2005 Carrassat, P.R.: Movimientos de la pintura. Larousse, Barcelona, 2004 Cirlot, J. E.: Diccionario de símbolos. Labor, Barcelona, 1979

Clark, K.: El arte del paisaje. Seix Barral, Barcelona, 1971

Clark, K .: El desnudo. Un estudio de la forma ideal. Alianza, Madrid, 1981

De la Plaza, L. (Coordinador).: Diccionario visual de términos arquitectónicos. Cátedra, Madrid, 2009

(7)

Duchet-Suchaux, G y Pastoureau, M.: La Biblia y los santos. Guía iconográfica. Alianza, Madrid, 1996 Esteban, J.F.: Tratado de iconografía. Istmo, Madrid, 1990

Fomento de Bibliotecas, S.A.: ¿Sabes ver el arte?. Fomento de Bibliotecas S.A., Madrid, 1986 Francastel, G y P.: El retrato. Madrid, Cátedra, 1978

Hall, J.: Diccionario de temas y símbolos artísticos. Alianza, Madrid, 1974 Laneyrie-Dagen, N.: Leer la pintura. Larousse, Barcelona, 2005

Lodwick, M.: Guía del arte. Pintura Occidental. Blume, Barcelona, 2003

Norberg-Schulz, Chr.: Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de las formas significativas. Gustavo Gili, Barcelona, 1979

Prina, F..: Saber ver . La arquitectura. Electa, Barcelona, 2009

Ramírez, J.A. (Director).: Historia del Arte, (cuatro volúmenes). Alianza, Madrid, 1996 Tarabra, D.: Saber ver. Los estilos del arte. Electa, Barcelona, 2009

Trachtenberg, M y Hyman, I.: Arquitectura. De la prehistoria a la postmodernidad. Akal, Madrid, 1990 Wittkower, R.: La escultura: procesos y principios. Alianza, Madrid, 1977

lVVAA.: Historia de un arte. La escultura, (cuatro volúmenes). Skira, Barcelona, 1991 VVAA.: Las artes decorativas en Europa, (dos volúmenes). Espasa Calpe, Madrid, 2000

VVAA.: Las artes decorativas en España, (dos volúmenes). Espasa Calpe, Madrid, 1999.

Un aula con sistema de proyección para las clases

Bloque 3: El museo: la exposición de tesoros artísticos y legados históricos. Proyección cultural y social de los museos

Trazar una visión histórica y panorámica de la importancia que los museos han tenido y siguen teniendo como exponentes de los mejores logros de nuestra civilización. Al mismo tiempo, el museo se establece como una herramienta didáctica imprescindible que va a ayudar comprender a los estudiantes de primaria el arte de una forma más amena y sencilla.

El objetivo principal de este bloque es enseñar al alumno a saber ver el arte c. Contenidos

6. El museo y sus funciones 7. Tipos de museos

8. El museo como herramienta didáctica para acercar el arte a los niños

(8)

Para ello se irán sucediendo sesiones dedicadas a explicaciones de índole eminentemente teórico y conceptual, con otras clases orientadas a la interpretación de obras de arte y de textos explicativos de las mismas. En cualquier caso, los métodos docentes que seguiremos buscarán, en todo momento, compaginar las llamadas “clases magistrales”, en las que el profesor expondrá cada uno de los bloques temáticos aportando la correspondiente orientación bibliográfica, metodológica y documental, relativa a la materia; y otro tipo de sesiones dirigidas al comentario y debate conjunto de contenidos.

 Blogs

 Póster

 Web quest

 Debates

 Etc.

f. Evaluación

Aghion,I .: Héroes y dioses de la antigüedad. Guía iconográfica. Alianza, Madrid, 1997 Barbe-Gall, F.: Comprender los símbolos en la pintura. Lunwerg, Barcelona, 2010 Barbe-Gall, F.: Cómo mirar un cuadro. Lunwerg. Barcelona, 2010

Bonet Correa, A.: Las claves del urbanismo. Cómo identificarlo. Ariel, Barcelona, 1989

Carrassat, P.R.: Maestros de la pintura. Larousse, Barcelona, 2005 Carrassat, P.R.: Movimientos de la pintura. Larousse, Barcelona, 2004

(9)

Cirlot, J. E.: Diccionario de símbolos. Labor, Barcelona, 1979 Clark, K.: El arte del paisaje. Seix Barral, Barcelona, 1971

Clark, K .: El desnudo. Un estudio de la forma ideal. Alianza, Madrid, 1981

De la Plaza, L. (Coordinador).: Diccionario visual de términos arquitectónicos. Cátedra, Madrid, 2009 Duchet-Suchaux, G y Pastoureau, M.: La Biblia y los santos. Guía iconográfica. Alianza, Madrid, 1996 Esteban, J.F.: Tratado de iconografía. Istmo, Madrid, 1990