El Expresionismo

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© Mónica Canales – Historia del Arte

Primeras vanguardias pictóricas

El Expresionismo

"Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol;

de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fondo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza".

Edvard Munch (1863-1944) El grito. La desesperación.

1893. Óleo y pastel sobre cartón.

89 x 73,5 cm.

The National Gallery. Oslo. Noruega.

“No creo en la superación del Impresionismo sino en su inversión: de la realidad exterior a la interior”.

Munch

"No podemos pintar eternamente mujeres que cosen y hombres que leen: yo quiero representar seres que respiran, sienten, sufren y aman”.

Munch.

© Mónica Canales – Historia del Arte Junto al lecho de muerte, 1895

Óleo sobre lienzo 90 x 120,5 cm.

Colección Rasmus Meyer, Bergen

Munch

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•Puente que pretendía reunir determinadas formas de expresión primitivas (el Art Brut, es decir, el arte de dementes, niños, y el arte primitivo) con el arte de su tiempo.

•Rechaza los valores morales y estéticos tradicionales y el carácter imitativo del arte del siglo XIX, en especial el clasicismo.

•Se interesa en mostrar la expresión y declaración de los sentimientos interiores, la subjetividad a partir de la deformación y transformación compositiva.

•Niega la categoría tradicional de la belleza y la armonía y opta por una temática pesimista y negativa de la cruda realidad de la época.

Die Brücke (El puente) Dresde,1905-1913

• Kirchner era el líder a cuyo alrededor se agruparon otros como Emil Nolde, Schmidt-Rottluff, Pechstein, Heckel y Mueller. Formaban una especie de gremio que

compartían un estudio común, el de Kirchner, y recababan el apoyo de los burgueses familiares y amigos, de cuyo círculo provenían.

• Sus fuentes de inspiración más cercanas Cèzanne, Van Gogh, Gauguin y Edvar Munch.

• Su forma de expresión era plana, lineal y muy rítmica, en busca de una simplificación absoluta de la forma y el color.

•Ligados a la creencia en la necesidad de un Mundo Nuevo, en consonancia con la adaptación a los tiempos modernos de las vanguardias.

•En cuanto a técnicas: reaprovechan la xilografía por lo rudo de su realización.

•Su estética preferida estuvo muy ligada con el cartelismo:

los afiches o grandes paneles pictóricos que todo el mundo puede contemplar. Todo el mundo es potencial espectador de un cartel, y hay que adaptar el arte a ese público imprevisible.

© Mónica Canales – Historia del Arte Fundadores de Die Brücke de izq. A der. Otto Müller, Kirchner, Heckel y, Schmidt-Rottluff 1926-27

Óleo sobre lienzo.

168 x 1260 cm.

Museo Ludwig. Colonia. Alemania

Kirchner

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Ernst Kirchner (1880-1934)

•Pintor y grabador alemán.

•Líder del expresionismo y fundador de Die Brücke.

•Tomo contacto con la obra de Van Gohg, hecho que marca su forma de aplicar color.

•Altamente influenciado por el uso de máscaras africanas.

•Sus mujeres, se muestran ricamente ataviadas y con formas angulosas.

•Participa en la I Guerra Mundial, en la que pierde una mano, lo que le causó una profunda depresión.

•En 1937 le son confiscados sus cuadros, lo que le lleva a la locura y al suicidio

© Mónica Canales – Historia del Arte Autorretrato con modelo 1910-1926.

Óleo sobre lienzo.

150,4 x 100 cm.

Kunsthalle. Hamburgo. Alemania.

Kirchner

© Mónica Canales – Historia del Arte Joven bajo una sombrilla 1909.

Óleo sobre lienzo.

92,5 x 80,5 cm.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Dusseldorf. Alemania.

Kirchner

© Mónica Canales – Historia del Arte Mujeres en la calle

(1914)

1914. Óleo sobre lienzo.

120,5 x 91 cm.

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Dusseldorf. Alemania.

Kirchner

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© Mónica Canales – Historia del Arte Autorretrato como soldado 1915. Óleo sobre lienzo.

69,2 x 61 cm.

Allen Memorial Art Museum.

Oberlin College. Ohio. USA.

Kirchner

© Mónica Canales – Historia del Arte Pintor y grabador alemán miembro fundador deDie Brücke.

A través de sus pinturas y grabados exploraba la atormentada razón del mundo, donde pretendía captar la estructura esencial y

arquitectónica de los objetos más allá de los detalles externos.

Erich Heckel 1883-1970

© Mónica Canales – Historia del Arte Fabrica de ladrillos

1907.

Óleo sobre lienzo.

68 x 86 cm. Museo Thyssen-Bornemisza.

Heckel

© Mónica Canales – Historia del Arte Mujer joven

Xilografía 1913 26 x 17,2 cm.

Museo de Bellas Artes de San Francisco.

Heckel

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© Mónica Canales – Historia del Arte Recurre a las pinceladas sueltas y libres con colores muy vivos, sus formas son sensuales y expresivas con deformaciones violentas de las figuras. También realizó numerosas acuarelas, dibujos, grabados y esculturas en madera. Está considerado como uno de los más importantes exponentes del expresionismo.

Emil Nolde

Alemania. 1867-1956

© Mónica Canales – Historia del Arte Paisaje en verde con nube roja Acuarela en cartón japonés 19,7 x 13,6 cm.

Nolde

© Mónica Canales – Historia del Arte Naturaleza muerta con máscaras

1911

Óleo sobre lienzo, 74 x 78 cm

Nolde

© Mónica Canales – Historia del Arte Crucifixión 1912

Óleo sobre lienzo.

220,5 x 193,5 cm

Nolde

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Oskar Kokoschka (1886-1980)

•Pintor y poeta austriaco que aportó desde el punto de vista psicológico al expresionismo.

•Su infancia, llena de penurias, marcan el carácter atormentado de su obra.

•Sus obras dramáticas critican descarnadamente la sociedad de su tiempo.

•Su estilo es fuerte y agitado, con pinceladas amplias y pastosas que distorsionan.

•Colabora con la elaboración de decorados en obras teatrales expresionistas.

•Participa en la revista y galería de arte “Der Sturm”.

•Gravemente herido durante la I Guerra Mundial.

•En 1937 son confiscados todos sus cuadros considerados “degenerados”, por su ataque frontal a la situación política.

© Mónica Canales – Historia del Arte Retrato de Adolph Loos

1909

Óleo sobre tela. 74 x 91 cm.

Staatliche Mueen Preussischer Kulturbestiz. Nationalgalerie. Berlín.

Kokoschka

© Mónica Canales – Historia del Arte La novia del viento (La tempestad)

1914 Óleo sobre lienzo.

181 x 220 cm.

Öffentliche Kunstsammlung, Basilea.

Kokoschka

© Mónica Canales – Historia del Arte Nueva York

1966. Óleo sobre tela. 101.5 x 137 cm.

Colección particular.

Kokoschka

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© Mónica Canales – Historia del Arte Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) A diferencia de la ruda forma de pintar

de los artistas de El Puente, el arte de El Jinete Azul es más exquisito, subjetivo y espiritual. Aunque la formulación artística de ambos grupos era muy diferente, los unía la ideología de mirar más allá de lo superficial. El arte ya no debía

"reproducir lo visible, sino hacer visible".

se interesaron principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos. Les importaba más el cómo de la representación que el qué, el efecto no parte del objeto, sino de la composición. Lo más importante eran las formas y los colores.

Proporcionaban a sus cuadros ritmo y melodía mediante los contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y suaves.

Artistas:

Vasily Kandinsky Franz Marc

Paul Klee (breve participación) 1912

© Mónica Canales – Historia del Arte Cubieta definitiva para el Almanaque

1911.

Tinta china y acuarela sobre lápiz.

27.9 x 21.9 cm.

Städtische Galerie im Lenbachhaus.

Munich. Alemania.

© Mónica Canales – Historia del Arte Cubierta para el catálogo de la primera exposición de El Jinete Azul

Vasily Kandinsky

Rusia. 1866-1944 •La representación del objeto en sus pinturas era secundaria, la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación de las formas.

•Se interesa por la teosofía y las ciencias ocultas e inicia, por otra parte, su amistad con Arnold Schonberg, creador de la música dodecafónica con lo que toman cuerpo sus ideas sobre la sinestesia y la consustancialidad de música y pintura.

•Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1911) y el Almanaque de Der Blaue Reiter.

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© Mónica Canales – Historia del Arte Vista de Murnau

1908, Óleo sobre lienzo L’hermitage

Kandinsky

Entre 1909 y 1911 la pintura de Kandinsky

experimentó una transformación orientada hacia la exploración de un arte puro, basado en la propia expresividad del color y de las formas,

y que culminará en obras totalmente abstractas

© Mónica Canales – Historia del Arte Iglesia en Marnau

1910

Óleo sobre cartón.

64.7 x 50.2 cm.

Städtische Galerie im

Lenbachhaus. Munich. Alemania.

Kandinsky

© Mónica Canales – Historia del Arte Lírica, 1911

Óleo sobre lienzo, 94 x 130 Museo Boymans, Rotterdam

Kandinsky

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Dividió sus obras en tres grupos:

• 1 Impresiones: Cuadros en los que está aún visible la impresión directa de la naturaleza exterior.

• 2 Composiciones: Obras en cuya

realización participa el consciente. Formas orquestadas en torno a una composición principal.

• 3 Improvisaciones: Obras nacidas repentinamente de los hondo del inconsciente.

© Mónica Canales – Historia del Arte Impresión III (concierto), 1911

(Inspirado en un concierto de Schönberg) Munich, Lenbachhaus

Kandinsky

© Mónica Canales – Historia del Arte Composición IV (Batalla)

1911

Óleo sobre lienzo 160 x 250 cm

París, colección Nina Kandinsky

Kandinsky

Óleo sobre lienzo 98 x 107,5 cm

Städtische Galerie, Munich

Kandinsky

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naturaleza como busca la espiritualidad. En un primer período, su obra fue plenamente figurativa, aunque más adelante su trabajo se vería afectado por el cubismo, lo que le llevaría a la fragmentación de planos en la que animales y entornos se entrelazan entre sí.

Franz Marc

Alemania. 1880-1916

1911

Óleo sobre lienzo

Walker art center, Minneapolis

Marc

1912. Tempera on paper.

26.3 x 43.3 cm.

Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich.

Marc

Fauvismo Henri Matisse

(1869-1954)

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Fauvismo – Henri Matisse

•Movimiento de vanguardia, considerado la primera revolución estética del siglo XX.

•Nace en París en 1905 y su nombre deriva del calificativo irónico del critico Louis Vauxcelles quien califica la muestra de este grupo de fieras o “fauves”.

•Toman de sus antecesores el gusto por la pintura al aire libre, la técnica rápida y la emotividad que esta conlleva.

•Repudian el acabado y el detalle.

•Justifican el valor y condición libre del COLOR, el color puro y la vivacidad de la luz al margen de la apariencia natural. El color se convierte en un

“dibujo paralelo”.

•Renuncian al naturalismo. No más imitación de la realidad.

•Simplifican el espacio y se liberan de la concepción tradicional de perspectiva.

• Decoración con arabescos y motivos relajados, reflejo de la “alegría de vivir”.

Matisse La ventana 19051905.

Óleo sobre lienzo.

Whitney. New York.

Los fauvistas emplean sólo tonos puros y sin relación con la realidad y negando tanto la licitud de buscar la forma a través de la luz como la sombra y la

representación del espacio basadas en el claroscuro.

“La línea verde” (1905) Óleo sobre lienzo.

Museo de bellas artes, Copenhague

Matisse

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200 x 160 cm.

The Barnes Foundation. Merion.

Pennsylvania. USA.

Matisse

(1906) 1905-1906.

Óleo sobre lienzo. 175 x 241 cm.

The Barnes Foundation. Pennsylvania.

Matisse

La danza

1910, óleo sobre lienzo, The Hermitage, St. Petersburg. Matisse

1910.

Óleo sobre lienzo. 260 x 389 cm.

Museo del Hermitage. San Petersburgo.

Matisse

(13)

180 x 220 cm.

Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage.

Matisse

«Estoy convencida de que el brazo de esta mujer (refiriéndose a una figura femenina de una de sus obras) es demasiado largo».

Matisse contesta: «Madame, esta equivocada, esto no es una mujer, es un cuadro».

Mujer sentada con entorno decorativo

130 x 98 cm.

Museo Nacional de Arte Moderno.

Centre Georges Pompidou.

Matisse

(1950)

Papel cortado en collage

Matisse